Военный — отзывы — стр. 29

Не смог досмотреть этот фильм.

Я люблю белорусский кинематограф, особенно его фильмы про войну,
убеждён и в спорах убеждаю всех, что снимать фильмы про войну
умеют только белорусы.

Но с этим фильмом не сложилось. Он какой-то гротескный, какой-то
перенапряжённый, переигранный. Я уверен, что есть смысл в напряжённых
выражениях лиц во весь экран, есть смысл в танцах и странных стихах,
но смотреть от этого тяжело и кажется, что за всем этим напряжением
скрывается слабый сюжет (очень сильная тема, но слабый сюжет).

Мне нравится необычное кино, артхаус и другое "не для всех",
но этот фильм я не досмотрел и не рекомендую.

Первый фильм Медема, уже с его фирменными фишками, любимой камерой-объективом, глядящим внутрь коровы, пастушки, деда и тебя самого. Сплетение судеб в одну матрицу. У Медема своя аура, интровертированная, замкнутая в музыку, по-южному яркая и страстная. Он как танец фламенко - который внутрь, внутри - огонь.

«Богатство, титулы и власть,
Ах, сколько же вещунья та, Макбету посулила
Но перед тем, как в волнах яркого безумия пропасть,
Макбет желал вполне земных вещей: Любви, Спокойствия и маленького сына…»

Макбет Macbeth 2015

Экранизация бессмертной трагедии Уильяма Шекспира «Макбет» от режиссера Джастина Курзеля с Майклом Фассбендером и Марион Котийяр в главных ролях была для меня одной из самых ожидаемых картин года по многим причинам: отличный актерский состав (причем как основной – Фассбендер-Котийяр, так и любимейший мой Шон Харрис, в роли МакДуффа, или Джек Рейнор в роли Малкольма например) неординарный стиль повествования, стихотворное изложение.
Поэтому мои личные ожидания от этого фильма изначально были просто запредельно высокими, и скажу я Вам в итоге… они оправдались сполна.

«Макбет» оставил меня в полном восторге от того, что я увидела на экране и от того, что я почувствовала внутри себя. Фильм вышел очень ярким, насыщенным, как в плане потрясающей актерской игры, так и визуально.
«Макбета» нельзя назвать однозначно голливудским кино, хотя это явно не авторское виденье сюжета.
На мой взгляд, именно данная экранизация идеально выдерживает баланс между драматической составляющей картины и его воплощением на экране.
Отдельное спасибо режиссеру - Джастину Курзелю и группе сценаристов, за действительно очень трепетное отношение к классике – во время просмотра не возникает вопроса – Зачем здесь это? К чему? Что хотел этим сказать режиссер? Откуда это взяли? – всё оправдано и к месту.
Операторская работа выше всяких похвал – мне хотелось буквально каждый кадр распечатать и вешать на стенку в рамке. Красивейшие пейзажи и яркая картина переходящая от серо-синих до кроваво-красных тонов подчеркивая тем самым сюжетные ходы.
Отдельно хочется отметить потрясающий саундтрек – музыка не затмевает происходящее, но так отлично подчеркивает каждый нюанс, что в некоторых моментах пробирает до дрожи.

Про дуэт Майкла Фассбендера и Марион Котийяр.

Есть такие роли, а точнее перевоплощения, увидев которые ты, простите за бедность речи забываешь дышать. Так вот, Майкл Фассбендер и Марион Котийяр — это как раз такой случай. Они — идеальный стержень этого фильма, на котором и держится вся постановка. На мой взгляд, роль Макбета воплощена Фассбендером изумительно. Он как белый лист – меня это иногда до дикости пугает – полное воплощение роли. У меня не возникло впечатления, что передо мной известный актер Майкл Фассбендер, играющий Макбета. Я видела перед собой Макбета! Его гениальное перевоплощение здесь не может оставить равнодушным никого. Все эмоции, все грани своего персонажа Фассбендер передает с филигранной точностью, совмещая в своем перевоплощении необходимую театральность и поразительную реалистичность. Марион Котийяр же стоит отдать должное хотя бы за один финальный монолог. У меня до сих пор мурашки по коже, когда вспоминаю сцену её молитвы в церкви. Что обрадовало, Котийяр в роли Леди Макбет наделила персонажа, которого принято изображать зачастую одномерным злом, необычайной многогранностью.
Несколько сцен просто яркими вспышками прошили насквозь.
Актеры второго плана также идеально подошли к своим ролям: Шон Харрис, Джек Рейнор, Дэвид Тьюлис, Элизабет Дебики, Пэдди Консидайн — все сыграли свои роли отлично.

Я уверенно могу назвать «Макбета» Джастина Курзеля отличной и успешной экранизацией Шекспира.
Однозначно рекомендую к просмотру.

ЗЫ. Побочные эффекты от просмотра - весь вечер разговаривала стихами...
#Макбет #Шекспир #новая_экранизация #Курзель #Фассбендер #Котийяр #Харрис #Рейнор #вечныесюжеты #киноосень2015 #Fassbender #Cotillard #Macbeth #Harris #William_Shakespeare

О фильме правильнее сказать так: послевоенный западногерманский взгляд на битву под Сталинградом. Да, фильм снят в ФРГ, в 1959 году, повествует о Сталинградской битве со стороны немцев, и при всём при этом содержит чуть ли не все моменты из немецких мемуаров, которые писались на западе.
Главный герой, немец, конечно, не нацист идейный, а простой солдат не по званию, но по духу, полный антагонист верхушке - всяким там генералам и Гитлеру лично. Все немецкие солдаты страдают от самодурства командования, их предаёт собственное начальство, хотя они честно выполняли собственный долг, отважно сражаясь против русских. Русские, кстати, показаны вполне нейтрально, но русскоязычных актёров почему-то не нашли, отчего говорят они с диким акцентом.
В чём отличие от восточногерманских воспоминаний? Да в том, что немцы стараются не задаваться вопросом, зачем они вообще припёрлись к русским и что вообще русские думают. Просто немцы делали вё правильно, это командиры их нехорошие попались. Были бы хорошие командиры, надо полагать, всё немцев бы устраивало. Рефлексии нет, есть стремление свалить всё на "верхушку".
Впрочем, так-то в фильме есть на что посмотреть. Хорошие актёрские работы, ломка судеб человеческих, как умирает 6 армия Паулюса, как главный герой пытается просто выжить в аду Сталинграда.
Н при всём при этом стоит помнить: это не взгляд врага. Это взгляд послевоенных немцев, потерпевших поражение и пытающихся откреститься от нацистов.
7 из 10.

Смотрелось в рамках "Спасателей фильмов".

С Алексеем Германом мое знакомство свершилось совсем недавно с последним его фильмом (который мне очень понравился) и в связи с этим тем любопытнее было посмотреть с чего же все начиналось.

Я не самый большой фанат военного кино, но это определенно один из лучших представителей фильмов на данную тематику. Никакого ура-патриотичного пафоса, так любимого нашими современными режиссерами. Просто искренняя история о людях. О живых людях, которые не по своей воле оказались в самой ужасной катастрофе 20-ого века. О людях разных. Одни готовы уничтожить сотни пленных соотечественников лишь для того, что остановить немецкий поезд и взорвать мост, а другие с каждым пленным досконально разбираются, чтобы случайно не загубить невинную жизнь. И внезапно оказывается, что и в плен то попадают не только негодяи и предатели родины, а вполне обычные люди, которые еще недавно даже не думали о том, что придется убивать и умирать.
Очень эмоциональное и тяжелое кино.

8 из 10

Фильм очень понравился, не затянут, смотрится легко и ненавязчиво. С юмором в фильме тоже все в порядке - нетипичный американский юмор, без пошлости и гадости. Великолепная игра, хорошо подобранных актеров, радует глаз. Рекомендую к просмотру холодным зимним вечером.

Фильм заслужил от меня достаточно высокую оценку, но не за свое воплощение, а за свою составляющую.

Во время 2 мировой войны погибли миллионы людей. Ужасно это произносить, но все эти жизни потрачены впустую, из-за прихоти одного одержимого но, надо признать, довольно умного человека. Этот фильм показывает войну с другой стороны, о которой мы даже и не подумали бы.

Гитлер был талантливым человеком, он пытался поступить в Венскую академию искусств, но провалился. Наверно, после очередной неудачи и обиды, его захватила очередная мания – создать крупнейший в мире музей и собрать в нем величайшие творения искусства. Во время войны, армией фюрера со всех частей Европы были собраны более 5 миллионов картин, статуй, алтарей, драгоценностей и прочего. В переломный момент боевых действий, Гитлер выпустил директиву: «Если армия потерпит поражение или меня убьют, уничтожить все!» Меня, как человека неравнодушного к искусству, поражает подобное.

Представьте себе, что вы никогда бы не смогли увидеть воочию "Мона Лизу" и "Тайную вечерю" Да Винчи, полюбоваться картинами Сезанна, Рембрандта, Моне и Пикассо, восхититься скульптурами Микеланджело и Родена. Утрата всего этого неоценима. Конечно, спасти все не удалось, очень многое кануло в лету. Но я хочу сказать большое спасибо тем людям, которые жертвовали своими жизнями, чтобы у меня была хотя бы возможность увидеть «Мадонну с младенцем».

Фильм основан на реальных событиях и это трогает. Здесь собрана очередная «звездная солянка» - Клуни, Дэймон, Мюррей, Гудман, Дюжарден, Бэлабан, Бонневиль, Бланшет – и все они справились чудесно. Да, фильм не блещет экшеном и спецэффектами, в нем нет глубоко драматичных историй или романтичной любви, его повествование плавно, размеренно и лишь немного сдобрено юмором и трагедией, и русских опять выставили в дурном свете. Но, не смотря на это, я считаю фильм обязательным к просмотру, лишь для осознания того, что потери человечества в этой войне, оказывается, намного больше, чем нам рассказывали в школе.

Фильм просмотрен в рамках игры МувиБинго. Тур 3 на тему "Всё или часть действия происходит в музее"

"Несломленный" - фильм основанный на реальных событиях, рассказывающий о жизни и борьбе за жизнь Луи Замперини - американца итальянского происхождения, участника Олимпийских игр, ставшего в годы войны летчиком, почти полтора месяца дрейфовавшего в океане и пережившего японский плен. Впечатления противоречивые.
Анджелина Джоли, лично меня, не впечатляет как актриса и увы, не убеждает как режиссер (если бы не братья Коэны выступившие как сценаристы, фильм был бы чернее -черного). Почему-то главный уклон в фильме сделан на период с крушения самолета и до освобождения Луи из плена. Хотелось бы увидеть чуть подробней что так закалило Луи, что позволило ему пройти всё ужасы и тяготы плена.
Много сцен откровенно затянутых и бесцельно жестоких (заметьте, это Вам говорит фанат сериала Декстер). Иногда хотелось просто закрыть глаза и сказать: "Прекратите уже его бедного мучить!" Военнопленных в японском лагере было множество, а бьют на протяжении всего действия одного Луи. Сюжетная линия с японским надзирателем Ватанабе, постоянно находила на мысль о неправильном каком-то его интересе к Луи...(надеюсь, лишь у меня).
Фильм страдает странными провалами: в описании например, указано что Замперини украл (!!!) на берлинской Олимпиаде нацистский флаг, и был приглашен Гитлером в ложу...не поверите, но этого в фильме нет.
Не подумайте, что мне хочется наблюдать Гитлера на экране - но вот КАК (!!!) украсть флаг и остаться живым - согласитесь тема интерсная и увы, не раскрытая совсем.
Да и вообще, Луи молодой парень, воюет с врагом самоотверженно - и хотелось бы хоть крошечного намека, на то, что бьется он не "За США и Рузвельта" а за семью, любимую девушку...больше человечности хотелось бы мне.
И ещё странно - находясь в плену солдаты подвергались ежедневным побоям и испытаниям, НО всё как один, были аккуратно подстрижены и гладко выбриты ... это что любовь японцев к гигиене?!!
Из Приятного: Меня безмерно обрадовал мой любимый Донал Глиссон в роли Рассела Филлипса. В конечном итоге, именно Он для меня "вытянул" фильм.
И все же, 12 лет рабства МакКуина для меня более реалистичен в плане восприятия и эмоций.
В итоге, скажу Вам одно "Несломленный" это интересная, но весьма жестокая военная драма. Фильм рассказывает об удивительных качествах обычного человека и убеждает нас в том, что хорошим человеком можно и нужно оставаться в любой жизненной ситуации.
Приятного просмотра!

Хочу еще раз обратиться к отечественному кинематографу и вспомнить первые месяцы сего года, когда 20 февраля на наших экранах появился фильм «Батальон». Можно долго спорить об исторической ценности этого фильма, можно строить какие угодно теории как на самом деле проходили революционные годы для нашей страны, чего нам стоила перемена формы правления с царской власти на социализм. Канули в лету Рюриковичи, за ними пришли Романовы, но вот и последние Романовы уходят в Вечность, хотя ходят слухи что цесаревич Алексей и княжна Анастасия живы, но скрываются, на этих по истине конспирологических теориях некоторые пишут романы. В качестве примера приведу роман Стива Берри «Пророчество Романовых», книга интересная, стоит ознакомится. Но вернемся к фильму.

Как известно из истории. На момент революции и последовавшей гражданской войны мы еще участвовали в Первой Мировой и наше войско, деморализованное мнимой свободой и немецким Шнапсом потеряло боеспособность и отказывается воевать. По приказу Керенского, создается женский батальон смерти, возглавляет который Мария Бочкарева — кавалер георгиевского ордена. По идее, этот фильм хорошо бы смотрелся 8 марта, ведь фильм показывает что сильный пол здесь тюфяки и тряпки, продавшие страну за пьянку и утехи, а женщины — спасители Отечества и более добродетельные существа. Не поймите меня превратно.

Главная тема фильма — сильная личность женщины в эпоху потрясений, как честность и дух патриотизма вдохновляют на битву и подвиги. Хорошо прописаны характеры персонажей, каждый типаж вызывает отвращение: что девушки- доносчицы, вызывают неприязнь, что Немцы показывающие себя с отвратной стороны, как и положено врагам Родины. Мне этот фильм понравился потому что в нем воспевается любовь к Родине, к своему отечеству и даже на пути к переменам мы можем гордится домом, в котором мы живем, ведь мы способны постоять за своё Отечество. Лидер Батальона Мария Бочкарева предстала перед нам в образе сильной и смелой женщины, той самой о которой написал когда-то Некрасов: «Коня на скаку остановит, в горящую избу войдет…», «И к школе дитя подготовит и мужу по щщам надаёт)!. Не знаю к какому типу женщин можно отнести последнее изречение, но первое точно про неё.

Мария Аронова вжилась в свою роль. Это, если так можно выразиться, её бенефис, ибо в каждом остром эпизоде она проявляет и железную волю, и стойкость характера и недюжинную мудрость, сумела объединить вокруг себя весь Батальон, а иначе какой ты командующий если в тебе не развита лидерская жилка. Это история о том как рождался «Батальон смерти» чего стоила наша свобода и независимость и ради чего каждый житель своей страны готов пасть смертью храбрых. Фильм пронзителен и эмоционален, не в последнюю очередь благодаря актерской игре. Про Марию Аронову мы уже упоминали, это персонаж икона, который является катализатором смысла в этом фильме. Также неожиданно понравилась Мария Кожевникова, которая наконец избавилась от образа Аллочки из «Универа», она показала что способна играть серьезные драматические роли. Открытием стала Янина Малинчик, которая на «ура» воплотила образ «бой-бабы» из деревни, готовая надавать немцам люля и вот этот просторечный говор, и всё в ней говорило о правильном выборе каста для этого фильма.

В итоге хочу сказать что получился отличный фильм, который вышел вовремя и напомнил нам о сильных людях в эпоху потрясений, о тех кто готов защищать своё Отечество, кто не продается ни за какие блага цивилизации Веста и верен своей земле до конца. Они вдохновили солдат на бой и это главная их победа, они заставили понять что не дадут страну в обиду — в этом подвиг «Батальона смерти» под руководством Бочкаревой Марии. Смотрите только хорошее кино

10 из 10

Война 1939-40ых годов. Экипаж летчиков. Зенитки. Ракеты. Миг.. и начинается вражеский обстрел.
Один. Другой. Третий. Трясет. Им страшно. Им больно.. и почему-то всегда в таких ситуациях я вижу своего мужчину, представляю, что это ему изрешетило живот и он умирает. И больно становится мне. Я представляю мириады мыслей, страхов, болевых точек, душевных терзаний, тоски..
Война - это ужасно. Зачем мы убиваем друг друга?

И вот воспоминания детства,прерывающие тяжелую реальность главного героя (это именно Луи). Лейтмотивом через весь фильм пройдут слова его брата: "Не сломаешься - победишь." И во время бега участник из противоборствующей команды ранил Луи шиповкой,но он продолжает бежать и выигрывает. Кстати, на ноге кровь была при ранении, при дальнейшем же беге нога уже без крови. И лица у бегунов смешные)

И снова полет. Неисправный самолет. Начальство - придурки. Снова ужас.

И снова воспоминания.
А дальше интересней. Совершенно фантастическое заклеивание надувной лодки, плен, упорство..
Очень много всего в себя вместил фильм.
И этот эпизод с брусом..когда Луи не сдается..поднимает. И держит, обессиленный, переступая через "не могу".

Фильм основан на реальных событиях,конец вполне себе радует.
Режиссер Анджелина Джоли - поразила)

P.S. Первый раз фильм смотрелся в кинотеатре,воспринималось немножко по-другому. Сейчас, при пересмотре, возникают более глубокие чувства и ассоциации.

Фильм хорош.

1919 год. Отзвучала кровавыми набатами Первая Мировая Война, принеся с собой не только терпкую сладость победы, но и горечь, невыносимую, невыразимую, неизъяснимую горечь миллионов утрат. Кто-то уж никогда не обнимет своего любимого мужа и отца, не прижмется щекой к уставшему лицу обожаемого сына, вернувшегося с полей битв иным, изменившемся, познавшем в одночасье истинную цену жизни и неизбежность смерти. Кто-то отплачется, отвоет свое, но он будет знать, что остался жив. Кто-то, но не Коннор, жизнь которого отныне разделилась надвое — на рай довоенный, когда и сыновья были рядом, и жена была жива, и яркость красок вокруг была слепящей, и на ад послевоенный, когда цвета потускнели в испепеляющей черноте, когда Коннор потерял всех, кто определял неизбывную сущность его пребывания на этой вековечной грешной земле. И он отправляется к берегам Галлиполи, чтобы найти и вернуть на родную землю тела своих сыновей, даже не подозревая, что в этом мучительном путешествии он обретет сызнова смысл своей жизни.

«Искатель воды» 2014 года — дебют знаменитого автралийского оскароносца Рассела Кроу, в чьей актерской карьере ныне наметился ощутимый спад и игра на одних и тех же приемах и шаблонах — обязывает, пожалуй, к очень многому изначально, на первый взгляд являясь не просто красочной исторической зарисовкой, не просто ожидаемым обращением Кроу к своим истинным корням, не просто его долгожданным кинематографическим возвращением в родные пенаты, но фильмом, который помимо того, что жанрово очень уютно и крайне выгодно устроился между военной драмой, семейной сагой и историческим эпосом, должен был бы стать фактическим magnum opus и реваншем Кроу после ряда откровенных творческих неудач. Тем более, что фильм принципиально берет исключительно крупными авторскими мазками и непростыми, но актуальными темами, начиная от приснопамятных подвигов австралийцев под Галлиполи(высокий уровень патриотизма включен на полную мощность!) и завершая отношениями между Востоком в лице тогда еще чрезвычайно враждебной Османской империи и, собственно, Западом, представленном в благообразном лике Австралии(причем предпочитая соблюдать баланс и не чернить черных, как и чересчур не обелять белых), попутно разряжаясь на размышления о сущности взаимоотношений отцов и детей, дабы усилить акценты на общегуманистической универсальной и пластичной авторской мысли, существующей в «Искателе воды» над всем слишком спорным и очевидно полемическим. Фильм нарочито избегает всех мыслимых и немыслимых острых углов в повествовании, поступательно из серьезной, хотя и по-голливудски выхолощенной и выкрашенной в радужные цвета драмы превращаясь в некое подобие усредненных, очень посредственных, лишенных любой индивидуальности и зримого авторского почерка любовных мелодрам на фоне масштабных, слезоточиво пафосных военных сражений, обретающих в картине оттенки всеобщей символичности монументальных битв одной цивилизации против другой. Битв, определяющих все и вся в каждом человеке. Битв, переслащенных от дурной пафосности, которую выдают без зазрения совести за жизненность. Только вот ее совсем не ощущается в картине, есть тлетворная безжизненность, спекулятивность и манипулятивность, звучащая громогласно в каждом кадре фильма, в каждом степенной монтажной фразе, скроенной под звуки намеренно выбивающего слезу саундтрека. Даже если принять тот факт, что в основе нехитрой в общем-то фабулы фильма, напоминающей «Спасти рядового Райана» наоборот с большим привкусом трагизма(отец приезжает на поля битв, за телами своих уже мертвых сыновей), лежат дневники и письма настоящих солдат, а сцены военного плана были вдохновлены военной литературой, но явно очень однобокой, это не отменяет того, что «Искатель воды» сам перманентно льет несвежую уже воду на голову зрителям, твердит очевидные истины об ужасности любой войны, призывает к пониманию и обретения веры супротив пирровой победе тотального отчаяния. То есть ничего нового Кроу не говорит, Америки не открывает и уж тем более не закрывает, мысля категориями упрощенности, и приблизительно такие же темы затрагивает любой военный фильм, снятый и до, и после «Искателя воды». Очевидно, что у фильма много общего по духу и букве не столько с «Яростью» Эйра или противоречивым «Снайпером» Иствуда(роднит их тема войны как таковой, даже без явной привязки к истории), сколь с «Австралией» База Лурманна — красочно, на грани китча, сентиментально, до почти вульгарной бульварности, слишком просто и доступно, что бы фильм можно было счесть реальным авторским высказыванием и полноценным историческим осмыслением(далекий фильм 1981 года «Галлиполи» и то выигрывает несметное количество очков у фильма Кроу загодя), и откровенно беззубо в своей драматичности, которая при приближении к финалу становится очень клишированной. Причем немало претензий можно предьявить как к любовной линии фильма, решенной без особой драматургической реалистичности, так и к линии военной, синефильски следующей по линии все того же Спилберга. Но если содержание фильма представляет из себя аппликативный набор клише, спаянный без особого удовольствия, а все центральные философские постулаты сводятся лишь к теме своеобычной жестокости войны, своеобычного же патриотизма и спасительной силы любви, пускай и со стороны сиюминутной турчанки Айше, чье имя рифмуется так или иначе со словом «клише», ибо героиня Ольги Куриленко более чем архетипична, и любви отца к своим сыновьям, то форма фильма гиперэстетизирована до фетишизма. Но чем больше зрителю дают холодные контрастные и бесстрастные операторские души пейзажей, чем больше зрителя нагружают мелодикой и поэтикой, тем больше явственно возникает ощущение, что лишь таким образом Кроу заполняет множественные авторские лакуны, заменяя глубину взгляда на историю и жизнь ее визуальной пустотой.

Но одно дело стремится к подобной многоголосице, не превращая ее при этом в вавилонское столпотворение, а другое, но куда как более важное — создавать предельно цельный и честный фильм, лишенный любых ноток эскапизма и формализма в пику доминирующему в данном случае реализму, на который по идее и должен был быть главный упор в «Искателе воды». Но на поверку Кроу пошел по проторенной тропе вящего отсутствия любой пронзительной и правдивой реалистичности, укутав свой режиссерский дебют в приятные в своей визуальной поэтичности и в чем-то даже навязчивой лиричности одеяла крайне поверхностных взглядов, которые удобны просто потому, что они просты и понятны, не требуя излишнего углубления, настолько, что в фильме deux ex Machina начинает безраздельно властвовать, подавляя в конце концов все, включая здравый смысл и истинную драму, ставшую в «Искателе воды» дешевой и простонаружной, не берущей за душу и растворяющейся в лапидарно-бездарном киноязыке, лишенном объективной авторской зрелости. Но, как известно, ура-патриотизм и упор на псевдожизненность города берет всегда, имея всегда же и низкий порог художественной ценности.

Меня всегда интересовало, как немцам удалось отрефлексировать тему Второй мировой? Особенно Холокоста?
Для молодого немца Алекса эта тема не закрыта. Его дед был нацистским преступником, но, по словам родителей, давно умер. Алекс и его сестра Пия выросли убежденными антифашистами, но почему-то Пия после ссоры с родителями сбежала в Израиль и не хочет иметь с ними ничего общего. Алекс приезжает к ней в кибуц, чтобы привезти домой хотя бы на юбилей отца. Для путешествия по Израилю он нанимает гида-переводчика Эяля, который на самом деле израильский спецназовец, родителям которого когда-то повезло сбежать из Берлина. Израильтяне не верят, что дед Алекса мертв, поэтому Эяль должен найти его через внука.
Фильм неспешный, поездки по Израилю и веселые ужины в кибуце перемежаются разговорами "за жизнь". Для остроты Алекса зачем-то сделали гомосексуалистом, а Эялю добавили драму с женой.
Заканчивается все практически голливудской пасторальной картинкой семейного счастья, но вот эпизод с Алексом и его дедом лично меня еще раз убедил, что нацизм не случайно расцвел на немецкой почве.