Мелодрама — отзывы — стр. 200

Суперлучник. Суперхрабрый. Борец за добро и справедливость. Отбирает добро у богатых и отдает бедным. Молодцы! Это Он! Робин Гуд.

Смотрелось исключительно в научно-познавательных целях. Хотелось узнать, как оно все там было. Как оно все там начиналось.

О сюжете говорить особо нечего, т.к. легенду о Робине не знает только ленивый. Исполнение. Здесь, конечно, очень-очень чувствуется 1938 год, потому что все картонно, отлакировано и мало правдоподобно. Смотрится как детская постановка соседей по двору. Наивно. Блестяще. С голливудской улыбкой. Учитывая, что в те далекие годы о спецэффектах еще даже не мечтали, а фильмы выходил со скоростью черепахи, все снималось в живую, создатели только начинали познавать всякие там наложения и комбинированные съемки, то смотрится вполне пристойно.

Смотрелось в рамках третьего тура ТТТ по заявке "классика голливудского кино".
За совет благодарю sam

Прислушайся внимательно… Вот этот трепет и изумление, чувство, будто всё на свете возможно… (с)
Как же можно пропустить фильм про фокусников, в котором играет Стив Карелл, Джим Керри, да и Стив Бушеми мне нравится, как актер. А про Оливию Уайльд вообще молчу, это моя любовь со времен Доктора Хауса <3 И несмотря на такой низкий рейтинг фильм не так плох. Очень хорошо, что он оказался в моей папке с фильмами, иначе я бы еще очень долго его не посмотрела.

Сюжет прост: мальчика обижали в детстве и обидчик часто говорил ему что “тебя никто и никогда не полюбит”, малышу не сложно в это поверить - ведь у него нет друзей, а на свой день рождения он сам себе печет торт, ведь мама работает в две смены. Но она делает ему великолепный подарок: набор фокусника, где на кассете фокусник из телевизора говорит что “фокусников любят все”. Вот оно решение проблемы! Бёрт станет фокусником и его все полюбят. В школе он находит такого же изгоя как он, умного и тихого мальчика Антона и они становятся партнерами и друзьями.

Спустя много лет они популярные фокусники с грандиозным шоу. Но если Антон (Стив Бушеми) не меняется и все такой же добрый, умный и хороший, то Бёрд (Стив Карелл) немного звезданулся от славы, меняет ассистенток как перчатки, грубит всем и назло называет очередную ассистентку Николь, хотя прекрасно знает, что ее зовут Джейн (Оливия Уайльд) и конечно же предлагает всем переспать с собой, ведь он же знаменитость. И вот однажды на очередном шоу, которое закончилось плачевно они ссорятся и расходятся. Былой популярности итак нет, а тут еще ссора и новый “фокусник” Стив Грей (Джим Керри). У Грея свое шоу, под названием “вынос мозга”, от которого публика одновременно в восторге и блюет. Он называет себя фокусником, а сам попросту дебил, ну или чтобы не так обидно звучало - экстремал. Например, он сдерживал мочу 12 дней, спал всю ночь на углях и подобный бред. Черный юморок в общем. Джим Керри конечно как всегда хорошо в своем безумстве, но вот его герой вызывает только отвращение и даже жалость. А последний его фокус так это точно Вынос мозга.

Кроме фокусов показана тема дружбы и любовь тоже немного присутствует ;) Действительно, если ты любишь свое дело, но оно тебе приелось нужно найти что-то новое, чтобы глаза блестели, причем твои глаза и зрителей. Ведь кому охота выступать перед полупустым залом, когда обычно ты собирал полный?

Стиву Кареллу идет эта роль неудачников, интересно смотреть, как он выберется из всех этих передряг, как например, в фильме “Эта дурацкая любовь”, так же мне понравилось его противостояние красавчику Марку Уолбергу в фильме “Безумное свидание” и их приключения с женой. В общем я люблю этого комедийного актера.

Стив Бушеми ассоциировался у меня с маньяком или убийцей из фильма “Воздушная тюрьма” и с придурковатым ученым из фильма “Дети шпионов”, так что тут интересно было посмотреть на него в комедии. И он мне понравился.

Джим Керри. В этом фильме он вытворяет что-то невероятное, впрочем как всегда ;) И получается это у него очень и очень хорошо, смотришь на этого психа и думаешь “о боже мой, есть же люди”. И он шикарно выглядит, длинные волосы рокера, кожаные штаны и накачанное тело. И это ему-то 50 с хвостиком!?

Оливия Уйальд. Красивая, очаровательная и моя любимая. Как она смешно ходила на каблуках по сцене первое время :D Она такая милая и обаятельная.

А еще Алан Аркин бесподобен. Вот это фокусник! Особенно его “фокус” с исчезновением :DD

Появление доктора Свитса из сериала Кости улыбнуло :) Вообще очень приятная комедия, не шедевр этого жанра, но смотрится легко и непринужденно, а главное весело.

Абракадабра! Ой, то есть приятного просмотра! :)

Питер Гринуэй решил снять фильм о Сэй-Сёнагон наших дней. Впрочем, придворная фрейлина, жившая тысячу лет назад, тоже регулярно появляется в фильме, создавая свои «Записки у изголовья» или «Интимный дневник».
***
Юную героиню, переезжающую в поисках самой себя из Японии в Гонконг, оттуда в Китай и вновь в Японию, роднит со своей предшественницей не только внешнее сходство. Она тоже ведет свой дневник и также искусна в каллиграфии.
Для Гринуэя очень важно обрамление происходящего. Линии струящихся сверху вниз иероглифов, классические и современные дизайнерские одежды, страсть, дерево… В фильме много образов, часто появляющихся в дополнительном внутреннем кадре, который из черно-белого постепенно превращается в цветной. Это чисто японский фильм, где главное – спокойное созерцание прекрасного. А каждый кадр – иероглиф, сочетающий в себе и слово, и изображение.
***
Если говорить о сюжете, то он незамысловат. Нагико (главную героиню зовут так же, как Сэй-Сёнагон) решает отомстить издателю, принуждавшего к сожительству его отца. Она пишет на теле своих любовников книги, отправляя их ненавистному адресату. Тринадцать тел, тринадцать книг, последняя из которых – Книга смерти.
Издатель постепенно принимает правила игры и уже с нетерпением ждет следующего посланника. Пока на теле тринадцатого не прочитает свой приговор, смиренно принимая неизбежное.
***
Прекрасное двухчасовое зрелище, но не для всех. )

Рецензия написана в рамках флэшмоба «Спаси фильм - напиши рецензию!». Тур 2.

Ой-ой-ой! Визжу от восторга просто!
Этот тот случай, когда прекрасно, великолепно, восхитительно в фильме буквально все!
Очень добрая, сказочная и веселая постановка. Отменные декорации, правильно подобранный музыкальный фон. И идеальный набор актеров. Я была уверена, что сама попала в лес и тихонько шпионю за феями и влюбленными. Играют невероятно, у большинства такая мимика, что я смеялась в голос.
В общем, очень рекомендую тем, кто хочет поднять себе настроение!

З.ы. Огромная благодарность Ксюше за то, что рассказала мне о нем :)

You're a sculptor, Rodin, not a sculpture. You ought to know. I am that old woman with nothing on her bones. And the aging young girl... that's also me. And the man is me too. Not you

Я с предвкушением ожидал просмотра «Камиллы Клодель», потому что знал про семь Сезаров, премию Берлинского кинофестиваля, две номинации на Оскар и множество других наград и номинаций. Исполнительница главной роли – одна из величайших актрис французского кино Изабель Аджани – внушала дополнительную уверенность в исключительности данного фильма.

Камилла Клодель одержима искусством и в 19 лет она становится ученицей и возлюбленной Огюста Родена. Она противопоставляет свое искусство против ханжества, лицемерия и предрассудков современного ей общества, но после того, как Камиллу оставляет Роден у нее начинает мутиться рассудок…

Во время просмотра не покидает ощущение, что фильму чего-то не хватает. Несмотря на то, что все составляющие для шедевра у «Камиллы Клодель» есть, он так и не смог «взлететь».

Изабель Аджани играет профессионально, но без глубины и надрыва ее лучших работ. Если во время просмотра «Истории Адели Г.» зритель переживал весь спектр эмоций вместе с Аджани, чувствовал внутреннюю пустоту и был готов стоя аплодировать за потрясающую актерскую игру, то после «Камиллы Клодель» ничего особенного не чувствуешь.

Одной из причин сухости данного фильма является выбор режиссера. Брюно Нюйттен потрясающий оператор, но «Камилла Клодель» его первый фильм в качестве постановщика. Он не чувствует актрису и не может правильно расставить акценты. Если цитировать Изабель Юппер: «Я чувствую себя кусочком теста в руках режиссеров», то Нюйттен не смог правильно «слепить» героиню. По моему мнению, если бы «Камиллу Клодель» снимал Франсуа Трюффо, Эрик Ромер или Жак Риветт, то получился бы шедевр.

Большой хронометраж не идет на пользу фильму. Почти три часа экранного времени нарушают атмосферу подлинной трагедии, необходимой для подобного фильма и напрашивается очередная аналогия с «Историей Адели Г.». В «Камилле Клодель» нет фальши и наигранности, но нет в нем и подлинных эмоций.

Сильной стороной данного фильма является техническое, в особенности визуальное, исполнение. Прекрасно справились оператор, костюмеры, декораторы и монтажеры. Франция конца XIX - начала XX века воссоздана правдоподобно до мельчайших деталей. Отдельного упоминания достойна прекрасная музыка Габриэля Яреда, очень красивая и наполненная трагизма. Нужно отдать должное организаторскому таланту Изабель Аджани, выкупившей права на книгу, основавшей собственную кинокомпанию и выступившей одним из продюсеров фильма

Мало рецензентов обращают внимание на игру актеров второго плана, в особенности незаслуженно обходят вниманием Алена Кюни. Он прекрасно изобразил мудрого отца, распознавшего гений дочери и готовый на что угодно ради творчества дочери. Одной из самых сильных сцен фильма является диалог между Луи-Проспером и Камиллой, где он пытается убедить дочь порвать с Роденом, использующим ее, и начать творить самостоятельно.

Подводя итог, хочется сказать, что данный фильм был сильно переоценен критиками. «Камилла Клодель» прекрасна снята с профессиональной точки зрения, но суха и однобока с эмоциональной точки зрения и однозначно не самая лучшая роль Изабель Аджани. Решения киносообщества о присуждении Сезаров за лучший фильм и лучшую женскую роль кажутся сомнительными, учитывая очень сильную программу, представленную на соискание данной премии в 1989 году. В любом случае данный фильм достоин просмотра, поскольку стоит на голову выше, чем большинство современных фильмов подобной тематики.

8 из 10

Эпиграфом хочется поставить слова из мультика про Ивана Дурака: "- Ну и глупый же ты! - дивится медведь. - А ты - умный? - Я-то? - Ну да! - Не знаю. - И я не знаю. А ты - злой? - Нет, а зачем? - А по-моему, кто зол, тот и глуп. Я вот тоже не злой. Стало быть, оба мы с тобой не дураки будем!"

Так и Форрест. Люди вокруг считают его идиотом, а в итоге возникает вопрос о здоровье самого общества. Зря смеемся мы над американцами, называя их тупыми. Самое интересное то, что многое в американцах - просто затаенная мечта русских, воплощенная сказка, где дуракам везет... возникает вопрос - а здорово ли общество, где презирают мечты, да еще сказочные.

И вновь Чжан Имоу не разочаровал! Очень качественное кино. Размеренность и созерцательность умело сочетается с динамикой картин, сменяющих одна другую, и динамикой отношений главных героев.
Показан типичный китайский "гарем": господин и четыре его жены, которые соперничают между собой, как и в любом другом гареме. Казалось бы, ничего особенного, но фильм завораживает, притягивает, не даёт оторваться ни на минуту. Наверное, в этом и заключается режиссёрское мастерство: уметь показать простые вещи так, чтобы зритель проникся их сложностью.

C первых кадров фильм огорошивает, иначе не скажешь. Десятки всяких придумок и чудачеств на минуту времени.
Некоторые из них очаровательны (вроде интерактивного повара из телевизора или пианококтейля). Некоторые просто странные (вроде ватных длинных ног). Некоторые кажутся дурацкими (вроде мыша). Я даже заглянула в текст книжки, чтобы проверить градус абсурда. И мне показалось, что фильм пытается осуществить нечто вроде дословного перевода с выдуманного Вианом языка на язык кино. А пословный перевод, как известно, часто приводят к несуразному результату. Первую половину фильма я думала, что в этом ошибка автора. Что надо было не переводить, а изобрести свой язык, не воплощать словесные экзерсисы буквально, а передать атмосферу чудачества и абсурда.
А потом наступила вторая половина, и я внутренне взяла свои слова обратно. Потому что все как-то встало на свои места. Появилась грусть и трагизм. И все эти визуальные чудачества перестали казаться излишними, они все стали играть на усиление эффекта.
И только на последних кадрах я окончательно поняла, что фильм мне понравился.
Он определенно небанальный и незаурядный. Он цепляет. Он заставляет шестеренки в голове крутиться быстрее. Он оставляет след.

"Веселенькое" такое кино)
Музыка и спецэффекты, конечно, хромают, зато тут Николсон и Пфайффер

"Волк" - это история обычного лит-редактора, которого подсиживают на работе; у него среднестатистическая жена и, наверняка, куча комплексов
Но однажды на пустынной, занесенной снегом дороге, он встречает свое второе волчье "я"
И тут начинается, прям как в историях о супергероях, зрение и нюх обостряются, появляется желание жить и творить, днем его тянет отдыхать, а по ночам - выть на луну
В этот необычный переходный период главному герою встречается другая женщина
И, казалось бы, все будет прекрасно, но вот только что делать с волком, который уже сидит внутри (или сидел там всегда?), дать ему волю или приручить?

Наблюдать за историей перевоплощений и наслаждаться диким Николсоном, вот что вас ждет во время просмотра этого фильма)

Спасибо Zatv за совет во Флэшмобе 2014
Попутно отзыв написан в рамках спасения фильмов)

Я не являюсь поклонницей фильмов Хичкока просто потому, что пока видела всего один из них.
Но наверное любой, кто интересуется кино, знает о том, что значит этот человек для киноискусства. И уж конечно, многие наслышаны о его причудах, фобиях, о его своеобразном чувстве юмора, знаменитых мрачных розыгрышах, о его отношениях с актрисами.
И вот в этом фильме нашло место все самое лучшее и смачное из известного нам о великом режиссере.
Во-первых, это одна из моих любимых разновидностей фильмов - кино о кино. Как захватывающе наблюдать за процессом создания легендарного фильма, как здорово побывать по ту сторону камеры, об руку с режиссером! Как волнительно наблюдать за всеми перипетиями, которые проходит фильм на пути к зрителю. И как в итоге здорово видеть, что все удалось (ведь мы не сомневались, а все-таки здорово!). Это магия кино в двойном размере, если не в тройном!
Во-вторых, здесь прекрасные актерские работы всех без исключения персонажей. Но прежде всего, конечно, это превосходный дуэт Хопкинса и Миррен. Их отношения, разговоры, даже взгляды - каждый момент вызывает восторг. Магия, истинно говорю вам!
В-третьих, повторюсь, сама личность главного героя фильма - Альфреда Хичкока - уже благодатное поле для кино. И Хопкинс... ну он мастер, конечно, но в который раз восхитил. Какой у него Хичкок получился - и внушительный, и трогательный, и замороченный, и неуверенный, и неудержимый. И конечно, гениальный. Сцена в душе в исполнении Хопкинса-Хичкока (и последующее его наблюдение за этой сценой в кинотеатре) - это маленький шедевр!
В-четвертых, чисто сюжетно фильм интересен - тут тебе и творческий кризис, и семейный, и производственный. Вот все есть для души.
В общем, прекрасный фильм! Огромное удовольствие получила! Вот просто блеск!

Детский мультик, так что по идее я его целевой аудиторией не являюсь, но вот захотелось мне приобщиться к чему-то доброму-вечному. Увы, чуда не случилось и проникнуться этой сказкой мне не удалось.

Сюжет странный, но придираться к сказке для самых маленьких не хочется. Единственное, очень уж меня смутило поведение принца. В принцессу он влюбился только из-за внешности, когда та в обличье лебедя попыталась до него добраться, этот балбес ее принял за монстра и попытался убить, да еще и на балу подмены не заметил. В общем, жаль девушку, полюбившую такого не сильно умного и порядком бесчувственного принца. Да, не зря говорится, что любовь зла!