Драма — отзывы — стр. 89

Я очень люблю атмосферные аниме, которые или красивы визуально, либо то что происходит в нём прекрасно с эстетической точки зрения. И музыка как раз относится к их числу. И я отношусь к тому типу людей, для которых музыкальное сопровождение тех же аниме или дорам имеет важное значение, потому что часть восприятия происходящего. И вот как раз более сильное впечатление на меня производит инструментальное исполнение.

И это аниме как раз погрузит вас в звук, точнее, чистый звук, который идёт из глубины души и сердца. Потому что невозможно просто бездушно играть на сямисэне, особенно если ты профессионал. И это прекрасно понимал, Сэцу Савамура, который, после смерти дедушки утратил цель и веру в себя, и свои способности. Более того, с каждым днём он всё больше и больше погружается в пучину отчаяния, что сказывается на его дружбе и общении с другими людьми. Но даже через тучи пробьётся свет. И это происходит когда Сэцу поступает в новую школу и знакомится с ребятами, кто так же как и он одержимы духом игры на сямисэне.

Для тех, кто ожидает тут истории в духе «Принц тенниса» или «Кантабиле юности», вы здесь скорее испытаете разочарование. Здесь нет уже готового гения, который идёт и покоряет вершины. Нет, здесь вы увидите как раз молодого человека, кто всё глубже и глубже погружается в пучину отчаяния, в поисках самого себя и своего звука.

И если уж говорить про него, то у каждого исполнителя он свой и он сосредоточен в глубине сердца. Каждый приходит к этому сам, потому что иначе его уникальность теряется и те кто пытается его повторить, вольно или невольно будут лишь хорошими копиями, но не имеющими своей цельной сути. И вот эта постоянная борьба с самим собой очень хорошо и сильно здесь подана. И то, в чём меньше всего нуждается такой человек, ищущий себя, это фразы которые были произнесены родителями Сэцу. Они это считают «поддержкой», но каждый воспринимает это по-разному. Проблема не в том, что именно они требовали, а в том, что по сути дела им сын никогда и не был нужен. Он для них лишь инструмент реализации своих интересов.

И я очень надеюсь, что продолжение будет и герой обретёт себя.

Если дунхуа побуждает тебя ждать продолжение или обратиться к первоисточнику, это говорит о том, что оно, несомненно, достигло своей цели. Огромным фактором тут стало ещё и то, что я люблю драматические сюжеты и сложные повороты событий, особенно если они наполнены действительно богатым смыслом. Если вы, как и я любите истории с богатым эмоциональным посылом, истории о жизни людей и их обстоятельствах, то тогда эта история для вас.

Интересно здесь то, что Тао Яо, способная управлять демонами и магическими существами, не совсем главный персонаж. Единственное что мы про неё более глубоко узнаём, так это то, что она потеряла «Руководство сотен демонов» и поэтому путешествует по миру в его поисках, одновременно помогая тем, кому способна помочь. Она путешествует не одна, с ней постоянно рядом находится ребёнок–монах и спутник–демон. Но каждый раз из истории в историю мы ни на шаг не способны проникнуть во внутренний мир Тао Яо. Нам рассказываются разные истории, но история самой героини тут пока что не звучит. Однако каждый понимает, что за напускной холодностью и равнодушием всё равно кроется горячее и искреннее сердце, готовое помогать другим.

О чём эти истории? Они о богатых и бедных, удачливых и не очень людях, но за каждой из них кроется своя радость и своя боль. Я лично не смогу выбрать какую-то одну из них, потому что они все очень глубокие и детальные. И как обычно мне нравится посыл дунхуа о том, что не все люди это всегда 100% добро, как и то, что все демоны это не 100% зло, просто в определённый момент кто–то из них изменился. И шансы на это изменение есть у каждого.

Очень понравилось, и я действительно рекомендую к просмотру эту историю тем, кто не боится душевных переживаний за других. И, конечно же, обязательно буду смотреть второй сезон.

Очень долго собиралась я посмотреть этот фильм, но все же я это сделала, чему безумно рада. Это не тот фильм, который можно смотреть всем подряд, в нем есть жестокость и насилие, а также идеология. Идеология здесь выступает главной темой. Наш мир полон стереотипов, массовых идей и веры общества в свою непогрешимость и бессмертие. Никто никогда не задумывается, насколько все сложно в этом плане, ведь именно общество влияет на нашу жизнь и принципы. Особенно это касается молодых, так как именно молодые подвержены общественным движениям. Это происходит скорее из-за того, что ребенок, который уже вырос и не нашел своего места в обществе, пытается его найти и утвердиться как сильная, самостоятельная и самодостаточная личность. Но так ли это? Ведь в большинстве случаев люди просто подвергаются зомбированию идей, а во главе стоит трусливый и ничего не добившийся в жизни человек, который при первой же возможности может тебя сдать с потрохами. "Американская история X" глубоко философский фильм о людях и ценности жизни. Ничего в жизни не стоит того, чтобы терять близких и тратить свою жизнь только на войну. Разве эти идеологии улучшили кому-то жизнь?

Проведу пальцем по губам - все секреты на замочке. Что там внутри - тайна, покрытая мраком.

Самые первые кадры фильма погружают нас в мир, который мы видим глазами Годара. Повторы реплик, зацикливание камеры на персонаже, крушение четвёртой стены - герой Бельмондо сразу же обращается к зрителю, рубленый монтаж - преступление остаётся на предыдущей странице, и вот мы уже видим Париж, на улицах кипит жизнь, едут куда-то машины.
Это могла быть история о Ромео и Джульетте, однако не всё так просто. Патриция, американка - томбой, начитанная романтическая душа, прагматичная американка, Фем фаталь. Приехав во Францию, она пытается ассимилироваться - вешает постеры с Ренуарам на стены своего номера, собирается поступить в Сорбонну, покупает платье от Dior. Высшая точка всего этого - её беседа в ресторане с журналистом: сперва они говорят по-английски, потом по-французски, потом перемежают речь то английскими, то французскими словами. Мишель же, наоборот, бежит от всего французского. В самом начале фильма мы видим его стоящим у дверей кафе, где на заднем плане висит реклама Кока-Колы - первый маркер американской культуры в фильме. Дальше - больше: его подруга предпочитает всем сигаретам Lucky Strike, он носит шляпу и очки на манер Хамфри Богарта, а вся его жизнь - это сплошная нуарная лента, он читает комикс и ненавидит Пежо, не потому, что это дёшево, а потому, что это французская машина. "Почему бы нам не угнать Кадиллак?".
Джульетта ошиблась - он совсем не Ромео, в пять утра он дарит ей не поцелуй, а поручает сходить за молоком и газетой. Клайд ошибся - она совсем не Бонни, она не будет стоять "на стрёме", пока он обчищает богатые дома, вместо этого она стреляет в спину. И крадёт его жест - рот на замочек.

В фильме очень много деталей и отсылок, на прекрасную Джин Сиберг можно смотреть бесконечно, а молодой Бельмондо так напоминает Эдди Редмейна.

Зверь внутри…

Хмурое небо, угрожающе нависшее над землёй и сплошь затянутое свинцово-стальными облаками, из-за которых совсем не видно солнца, служит предвестником беды - на опустевшем безликом плато захолустного аэродрома приземлился пассажирский самолёт. Но трап не спущен, а люди не спешат покидать борт. Вокруг по периметру неспешно стягиваются вооружённые люди в тёмной одежде, а на крыше подступающих к посадочной полосе зданий укрепили свои позиции снайперы. На верхних этажах главной вышки диспетчера суровые люди, сжимающие в руках бинокли, ведут переговоры по рации с предполагаемыми террористами. Однако всё не то чем кажется и лишь спустившийся из люка багажного отделения мальчуган поведает местным власть предержащим в чём состоит истинное положение вещей и что угроза кроется вовсе не там откуда её ждут…

Вампиры частые гости в современном кинематографе, во многом, конечно, благодаря литературному наследию Стефани Мэйер. Хотя, быть может, знаменитый цикл романов американской писательницы не единственная тому первопричина - уже изначально, чисто на интуитивно-инстинктивном уровне, эти создания интересны зрителю - так как те подсознательно притягательны для сидящих у экрана благодаря перспективе вечной жизни и неподвластных времени молодости и красоте. Однако, несмотря на востребованность, жанровый диапазон для экранных порождений ночи всё же разнообразием похвастаться не может - как правило, дети тьмы уютно себя чувствуют либо на ниве юношеско-романтической почвы, либо, что подсказывает сама первооснова и очевидная логика - в ипостаси монстров в жанре ужасов. За редким исключением - экшне («Блэйд», «Другой мир») или чисто драматическом ключе («Голод», «Мудрость крокодилов»).

Концептуально детище Петера Торварта замахнулось на стилистику олдскульного боевика, когда авторы подрядили центральным «полигоном» для повествования ограниченное пространство пассажирского авиалайнера - локация обычно свойственная культовым экшн-франшизам цикла «Крепкий орешек» или «В осаде». Ход любопытный и даже оригинальный, учитывая тот факт, что перед нами совсем другое кино. Но сценаристы на этом не останавливаются и идут дальше, предлагая зрителю историю с нелинейной структурой изложения событий - в прологе лишь поверхностно обозначив сюжет как повесть о террористической атаке, жертвой которой стали пленённые пассажиры самолёта. И тем самым «посадив на крючок» зрителя и завладев его вниманием, обрубают вступление и разгоняют сюжетный маховик, рассказывая в дальнейшем историю уже «изнутри». Градус интриги растёт, но не накалён до предела, так как общая фабула раскрывается поступательно - сценаристы не только не спешат раскрывать нам образ главной героини, но и разбавляют темп и повествование отсылками-флэшбеками, развенчивая таинственную природу протагонистки и её недуга. Как итог: интрига накалена до предела, так как персонализация героини не имеет чёткого нарратива и зритель поначалу не знает чего от неё ждать и как к ней относиться. Это делает историю многослойнее и объёмнее, а стартовая камерная основа, ограниченная узкими проходами пассажирского борта авиалайнера разбавляется другими локациями и деталями.

Как и в любой истории, помимо её повествования, морали и внутреннего содержания (или конфликта), важную роль играют и те, кто их двигает на экране - герои. И этот элемент общей конструкции «прочно стоит на ногах» - среди антагонистов ярким исполнением отметились внешне невозмутимый харизматичный лидер террористов и один из его сподручных - эксцентричный садист, буквально обуреваемый жаждой насилия и крови, в исполнении Доминика Пёрселла и Александра Шеера, соответственно. Каис Сэтти, играющий учёного, случайно угодившего в эпицентр бойни, так же берёт акценты на себя, помогая главным героям в экстремальной ситуации, но центральная роль отдана тандему-связке матери и сына (в исполнении Пери Баумайстер и юного Карла Антона Коха). Вплетение их личной истории в общую фабулу фильма ломает жанровый стереотип о причинно-следственной и убийственной для окружающих природе поступков жаждущих крови порождений ночи и наполняет сюжет крепкой драматической составляющей, заставляя зрителя всецело и искренне сопереживать тем, буквально окуная сидящих у экрана в эпицентр эмоциональной и экзистенциальной притчи о тщетности изменить неизбежное и бессилии противиться природе зла, как и о её неоднозначности восприятия. Ну и, конечно, это классическая история о любви матери к ребёнку и стремлении и готовности той пожертвовать всем и вся ради его спасения.

Изъяном же в сюжете является авторская неопределённость, те словно так и не решились - отойти ли им от фольклорной стереотипности демонстрации вампиризма или дать ей научное объяснение; имеет место и некий элемент затянутости (ставший следствием нагромождения событий) и скомканный финал, оставляющий после себя лёгкое ощущение надуманности, притянутости в определённых деталях и даже скоротечности. В остальном же, сценаристы умело и сбалансировано смешали, из, казалось бы, не подходящих друг другу жанровых составляющих - экшн, вампирский хоррор, герметичный триллер и даже фильм-катастрофа - крепко скроенное и не разваливающееся на протяжении двухчасового хронометража брутальное и захватывающее зрелище, которое при всём при этом умудряется не скатиться в чистый трэш. Сама же фабула сюжета постоянно развивается: герои, раздираемые нравственным выбором и возникающими трудностями, меняются ролями, а коллизии и накал событий неизменно возрастают. Насилие же здесь не выглядит авторским излишеством или элементом жанровой вычурности, призванной самым простейшим способом шокировать впечатлительного зрителя, а является инструментом необходимого выживания и осмысленным мотивом демонстрации естественной природы тёмной стороны и сущности пьющих кровь монстров. Абсурдное и даже нелепое в своей задумке, но бескомпромиссное, по-настоящему смелое и удивительно крепкое кино.

Сейчас этот фильм смотрится с одной стороны, очень наивным. В первую очередь это про съемки: всё так условно, наигранно. Многие моменты в сюжете нелогичны, возникает много вопросов к сценарию. Впрочем, понятно, что внимание здесь на дружбе мальчика с касаткой, а всё остальное закручивается вокруг них двоих. Даже взрослые здесь не такие умные, ловкие и мудрые, как можно было ожидать.
Однако, с другой стороны, точнее, с идеологической – про спасение животных от эксплуатационного труда, зарабатывания денег на их неволе – фильм актуален и сегодня, если не больше, чем в то время, когда был снят. Сегодня всё больше стран принимают законы, запрещающие подобные развлекательные организации. В этой связи фильм оказывается необходимым для просмотра, для понимания и готовности содействовать.
Не знаю уж почему, но именно в этом фильме меня так цеплял актер Майкл Мэдсен. Очень уж он хорош (внешне) для такой роли, и слишком уж похож здесь на Элвиса… И я всё ждала от него какого-то подвоха! Можно сказать, что так и получилось, только в другом положительном смысле.
Больше всего доставила удовольствие финальная песня в исполнении Майкла Джексона.

Тяжелый фильм, производящий сильное впечатление. Не думала, что мне может понравится история о скинхедах, их жестокости, и тем более, что я буду сочувствовать лидеру банды. Однако нет ничего невозможного. Уверена, что дело здесь в великолепной игре Эдварда Нортона, которому блестяще удалось показать, как меняется главный герой по ходу фильма. При всем неприятии философии этого движения, понимаешь, почему оно засасывает молодежь и как трудно его "перерасти". Дерек прошел этот путь, но не сумел избежать потерь. Это ужасно грустно, но правдиво.
Фильм отлично срежиссирован и интересно смонтирован. Черно-белые флешбеки в прошлое героя, статичные кадры, крупные планы с фиксацией ярких эмоций на лицах - все это добавляет остроты происходящему. Я осталась под впечатлением. Фильм бесспорно хорош, но рекомендовала я бы его с осторожностью. При минимуме кровавых сцен, он явно не для слабонервных.

Хороший такой, крепкий герметичный слэшер и психологический триллер.
Вообще не ожидала от наших такого качества в данном жанре. Здесь нет тупого кровопролития, здесь все лихо закручено-заверчено. И актёрская игра неплохая и всякие технические прибамбасы. Интересная концовка с замахом на второй сезон.

Люблю уютные семейные фильмы, которые можно посмотреть вместе с мужем и детьми и эта история, как раз не исключение. Меня никогда не пугали серьёзные темы, меня никогда не пугало наличие каких-то эмоциональных и жизненных проблем у персонажа. Как по мне, так это даже плюс, что они поднимаются, и главное в какой-то степени дают утешение.

Наверное, здесь, мне было важно, покажут ли взаимодействие ребёнка и взрослых людей в момент жизненной трагедии и переживаний и отчасти я увидела здесь то, что я и хотела. Мне нравится то, что Окко смогла выбраться из оков переживаний и депрессии, но единственное но, для меня взрослые тут были несколько отстранёнными, несмотря на то, что активно помогали девочке. Но скорее всего это просто часть особенностей менталитета, хотя и не все японцы именно отстранённые.

Вообще это история девочки Окко которая потеряла своих родителей в результате автомобильной аварии и вынуждена была переехать жить из крупного города, в небольшой курортный посёлок к своей бабушке. И там ей предстояло научиться управлению семейной гостиницей.

Аниме невероятно светлое, несмотря на то что тут поднята непростая тема принятия смерти близких людей, эмоционального взросления героини. И здесь Окко будут сопровождать на этом пути не только взрослые и зрелые люди, но ещё и невидимые обитатели гостиницы, у которых тоже есть своя истории.

Меня впечатлило то, насколько зрелая и спокойная героиня, насколько она вдумывается в то, что вокруг неё происходит и вообще, у неё просто замечательный характер, которому многие могут позавидовать. И отдельное внимание здесь уделяется управлению гостиницей, как нужно относится к посетителям, что нужно делать для их комфорта. И я бы сама, с превеликим удовольствием пожила бы у Окко в гостях.

Просмотрено в рамках "Флэшмоб 2021" совет от masha-shamraeva

Интересный легкий фильм. Само то , чтобы расслабится с бокалом вина или чашкой чая и получить удовольствие от просмотра.
Атмосфера в фильме просто замечательная. Прованс просто покорил и не только видами природы, но и своими погребками, бассейном , кортом, кафе, вином и конечно людьми.
Просто светло становится на душе видя все эти лица и то, как они живут.
Главный герой приезжает в дом , где он проводил детство, чтобы вступить в права наследства и … продать этот дом и виноградник.
Но постепенно он вспоминает все хорошие моменты, что случились с ним в этом доме, своего дядю, который растил его и помогал . Да и ароматы детства, любимые уголки, которые не только герою кажутся милыми, но и зрителю, конечно смотря на все это хочется не уезжать оттуда никогда.
А еще и любовная линия.
В итоге фильм получился просто замечательный.
Режиссер постарался передать все очарование солнечного Прованса.
Актеры справились со своими ролями. И главное мне понравились не только главные персонажи, но и те , кто был на втором плане. Все замечательно играли. Мне кажется я пересмотрю этот фильм под настроение.
Очень позитивный фильм.

У меня сложные отношения с Джейн Остин, но как показывает практика, все что мне не нравилось еще десять лет назад, сегодня, внезапно, начинает играть новыми красками, и, вполне возможно, с течением времени и я могу пополнить ряды фанатов писательницы.
Фильм, в первую очередь, все же любовная мелодрама, у нас есть разбитые сердца и неудачные браки, а в конце все должно разрешиться. В такой концепции атмосфера или основная тема нужны лишь внести новизну в прямолинейную канву любовной истории. По воле случая, шесть частично знакомых людей образуют литературный клуб, чья задача прочесть шесть романов Джейн Остин. Пять девушек клуба уже читали автора раньше, а единственный мужчина пришел из стана любителей фантастики (мой случай) и в фильме это здорово обыгрывается. Очень хорошо передано, как в одной и той же книги разные люди видят совершенно разные вещи, как важен диалог между людьми, чтобы проговорить все разночтения и увидеть знакомую историю с новых ракурсов.
Мне понравилось, что люди в этом фильме приятные и не злобные. Не смотря на свои трудности и травмы, они не вызывают отторжение, что самой часто бывает. Я, конечно же, с огромным удовольствием смотрела, как проходят встречи клуба, но и сам фильм в целом мне понравился.