Драма — отзывы — стр. 88

Еще один французский фильм про дружбу детей и животных. Тут мы не только наблюдаем за тем как зарождается дружба между девочкой и лисенком. Мы узнаем о жизни всего леса, подчас довольно жестокой. Многим этот фильм конечно напомнит историю о маленьком принце и лисе. Девочка пытается приручить лисенка, не сильно задумываясь о последствиях. Для нее весь лес — игровая площадка, ее обитатели — игрушки. Жители деревни смотрят на лесных обитателей как на врагов, поэтому ей не кому объяснить тонкости общения с природой. Она должна все познавать через свои собственные решения, маленькие радости и ошибки. Второе произведение, которое мне очень напомнил этот фильм — Ронья, дочь разбойника. Ронья, так же как и девочка в этом фильме, целыми днями проводит в лесу и знакомится с его тайнами.

Фильм очень наглядно учит детей бережно обращаться с окружающей природой и тому, что животные — не наши игрушки.

Мне всегда нравилась французская простота в фильмах. Вроде, ничего такого, но они вызывают эмоции, за ними интересно наблюдать. Но вот видение Озона снова проходит мимо меня. Хотя я отмечаю всегда эстетику его кадра. Даже с куклой резиновой Сталина с грудью. Тут все минималистично и красиво. Цвета,формы.

Но вся история мимо меня прошла. Я вымучивала каждую минуту. Меня не трогало, что будет дальше. Меня не щекотало желание подсматривать. Ну встретились два психопата. Один мал и пишет, другой читает, учит и направляет. И все же манипулятор тут больше младший, как мне показалось. Огромным плюсом идёт игра парня актера (в отличии от второстепенного актера, который был мебелью. Конечно, по задумке он просто персонаж, которого оживляет наш герой, однако есть же сцены из жизни, даже его злость на учителя ненатурально). Его один взгляд чего стоит. Хочется отшатнуться как от змеи. И все же меня не будоражит, что такой может проникнуть в твою жизнь.

Мне казалось, что подобный фильм, где история может переписываться, менять угол - это беспроигрышный вариант. Ну как так? Но нет.

Мне очень понравилась идея этого фильма, да и актеры не подкачали. Игра Джиллихана мне понравился больше, чем Скарлетт Йоханссон. Здесь в центре сюжета - мужчина, у которого в автокатастрофе погибла жена. И у него очень нестандартный способ проживания горя. Он и при жизни жены был скуп на эмоции, жил как робот, понял, что жену не любил или не мог ей этого показать. Можно сказать, что до смерти жены он не жил, а просто проживал жизнь. И вот после катастрофы он понемногу начинает оживать. И в конце фильма мы видим полное перевоплощение, его как будто включили. Прикольно, что показали как через разрушение всего вокруг он понемногу приходил в себя. Он рушил ноутбук, двери в туалете, технику, дом. И второй способ, помимо разрушения предметов, он написал письмо в службу клиентов кофейного аппарата, и познакомился с такой же сломленной женщиной. Через письма он смог передать свои ощущения, чувства и скорбь. Не зря психологи говорят, что прожить горе можно через письмо/ведение дневника. Ну и через разрушение старого, чтобы можно было построить что-то новое. И ещё мне понравилась конечная идея с каруселью и детьми, чтобы увековечить память погибшей, а то делают обычно всякую фигню. Хороший фильм, глубокий, но в тоже время смотрится легко и увлекательно. Рекомендую)

Для того чтобы создать шедевр, не требуется много усилий, иногда достаточно просто пойти по самому простому пути. И именно его выбрали для данной корейской дорамы. Здесь не стали изобретать велосипед или творить какие-то чудеса, они просто взяли реальный мир вокруг нас и погрузили в историю. История, которая есть в жизни каждого, и мечта, которая тоже была у каждого.

Мечтали ли вы в своей жизни хоть раз о чём-то? Все мы строили планы, большие и маленькие, но не всегда они сбывались. Так и герои этой дорамы имеют каждый свою мечту, например Сим Док Чхоль всегда любил балет и мечтал танцевать, но из-за решения отца, а потом семейных сложностей он так и не смог исполнить свою мечту. И он и не надеялся в свои 70 лет что-то изменить, пока однажды, случайно, не увидел репетицию Ли Че Рока. И этот миг, полностью изменил всю его жизнь.

И тут мне хочется сказать, что это не дорама про старость, это не дорама про травмы и болячки, это история о преодолении самих себя. Эта история о том, что не имеет значение, какие у тебя есть проблемы, какой у тебя возраст, всё зависит только от вас самих. И особенно это актуально в Южной Корее, где мнение общества, соседей, друзей и семьи играет важную роль. Потому что Док Чхоль жил долгие годы с чувством долга перед родителями, семьёй и государством, он всегда хотел делать всё правильно, честно и он совершенно не оставлял места для своих желаний. И только случайный порыв позволил ему выйти из своего привычного мира и исполнить свою мечту, несмотря на все сложности, которые встречались на его пути.

И мне была интересна иногда позиция критиков этой дорамы, на тему того что здесь поднимаются социальные проблемы. Но, если говорить прямо, то, что собственно здесь не так? Мне кажется, что некоторые люди, кто выступает с критикой, просто никогда не сталкивались на личном опыте с пожилыми людьми, их интересами или имеют мало информации о людях, которые болеют, ну или просто слишком юны, чтобы осознавать всю картину происходящего. Просто из разговоров этих людей иногда кажется, что пожилые люди исключительно должны сидеть дома, ну или заниматься огородом и не иметь хобби и увлечений. Но почему собственно они должны себя ограничивать? Откуда такие стереотипы? Или второй момент – больные люди не должны мешать здоровым людям и строить какие-то свои планы на жизнь. Но почему эти люди просто должны сидеть и ждать смерти, не развлекая себя или не учась чему-то новому? Когда же, например эти факторы соединяются, почему-то опять же создаётся какая-то негативная реакция, но опять же с чего вдруг? Нужно просто принимать тот факт, что есть огромная разница в правильной и неправильной подаче темы. Те, у кого есть пожилые родственники, не видят ничего ужасного в том, что пожилые люди часто болеют, что у них много физических недостатков, и что об этом упоминается в дорамах. Во всяком случае, для меня болеющий пожилой человек это более реальное явление, за счёт личного опыта, чем молодой богатый парень, который будет за весь сериал раз 20 терять память или находиться на больничной койке.

Ещё одна важная тема, которая здесь поднимается это столкновение взглядов молодых людей и пожилых. Все очень много говорят о том, что молодёжь сейчас совершенно не та, что была в прошлом, что они более жёсткие, что они более непреклонные, что в них много накопленных обид. Но самое интересное, что и у их родителей в своё время были точно такие же проблемы. И поэтому так интересно было наблюдать за тем, как молодые люди меняются глубже, узнавая о сложностях и проблемах близких их людей. А в некоторых случаях даже происходит полное преображение, как это было с Ян Хо Бомом.

И, наверное, самое главное, что нужно знать зрителям, это не дорама про романтику, здесь больше уделяется внимание привычным бытовым моментам и балету. И мне хочется обратить особое внимание на то, что ни Пак Ин Хван ни Сон Кан не имели никакого балетного образования или опыта. И интересно то, что Пак Ин Хван которому уже 75 лет и Сон Кан за 6 месяцев научились балету и выполняли все сцены без дублёров. Это уже достойно похвалы.

Так что если в вашем сердце есть место для тепла и мечты, то я однозначно советую к просмотру эту дораму и поверьте, она того стоит. А ещё, не бойтесь исполнять свои мечты, возраст этому не помеха.

Фильм вызвал настолько противоречивые эмоции, что я решила оставить его без оценки. Если брать общее впечатление, то он мне понравился, и даже очень. Симпатичные герои, интересная режиссура и постановка кадра, постоянная динамика сюжета, юмор, драма и большая толика безумия - делают фильм не только до колик упоротым, но и трогательно-грустным. Смотреть этот фильм с повышенной температурой стало особенным аттракционом, так что его я не забуду еще долго. Но при всем при этом есть одно большое "НО". Взаимодействие героев на фоне событий, произошедших в начале фильма. Возможно, здесь сыграл личный триггер, но меня это возмутило и разозлило. Ограничивать свободу, угрожать насилием, шантажировать - это не прикольно, не забавно и не простительно. Будь я на месте главной героини - угробила бы мудака в первые же пять минут и не мучилась бы потом угрызениями совести. Потому что действия парня, каковы бы не были его мотивы и намерения, безумны и отвратительны. В общем меня бомбило две третьих фильма, и от действий главной героини в том числе, вытаскивающей мучителя из петли, обрабатывающей ему ранки зеленкой (ладно хоть связать догадалась). С прибытием еще одного героя меня, наконец, "отпустило" и я смогла получить от просмотра удовольствие. Конец удивил: никак не ожидала, что все сведется к Санта-Барбаре. Но почему нет, в море безумия такой финал кажется даже логичным.

Мне эта версия понравилась чуть больше, чем Broadchurch, хотя бы потому, что тут люди говорят на человеческом английском, а не на диких региональных акцентах. Американский акцент, конечно, тоже так себе, но он хотя бы понятный. Во-вторых, мне понравилось, что тут играет Кевин Зегерс, у него не так много ролей, а посмотреть на него всегда приятно. И это отличная замена раздражающему Бейли. А вот замена главной героини прошла крайне неудачна. Колман - отличная актриса, а ей на смену пришла какая-то невыразительная мышь. Учитывая то, что практически все диалоги главных героев перетекли из Broadchurch сюда, Теннент играет одинаково, а вот Элли Миллер проваливает все сцены по полной.

Американцы верны себе и радеют за расовое разнообразие, поэтому семья убитого мальчика - смешанная, отец - латиноамериканец. Тоже не лучший выбор, как-то не очень он в эту историю вписывался. Зато благодаря тому, что добавились две серии, появилось больше экранного времени для второстепенных персонажей, получилось глубже раскрыть героев, добавить динамики за счёт новых поворотов сюжета. Основные события в сериалах дублируются, но очень порадовало то, что развязка и финал в итоге другие, так что те, кто орут, что сериал просто переснят чуть ли не кадр в кадр, неправы: сначала бы посмотрели всё, а потом делали выводы.

Жалею, что не посмотрела эту версию вперёд, просто не знала, что это один и тот же сериал и что они так близко идут по сюжету.

Дюже странный мультфильм, комик-драма, но совсем не смешная.
Очень жалко старушку.
Смерть опять же на работе надрывается, хоть волком вой.
Не совсем понятно отношение к врачам. Инстаграм-позёры, спасающие жизнь ради блеска и славы? Дурачки, которые умеют электроприборами пользоваться, но не осознают метафизику бытия?
Это пародия на... на реанимацию?.. Пародия.
И конец размытый. Старушка осталась призраком бродить, потому что Смерть задолбалась? Она так и не воссоединилась с любимым старичком?
Печаль.

***
Игра "Короткий метр"

От фильма я не ждала ничего, потому как не представляла, что меня ждёт. А ждало меня приятное откровение. Необычное переплетение игры воображения с ее художественным воплощением завораживает. Отрывки сочинения Клода настолько талантливо написаны, что с нетерпением начинаешь ждать продолжения. Я вполне понимаю учителя, ухватившегося за талант ученика и пытающегося этот талант развить. Однако это не повод вестись на откровенную манипуляцию и позволить ситуации выйти из под контроля. В какой-то момент от происходящего становится слегка не по себе. И вроде нет в истории чего-то откровенно ужасного, неприятного, тревожное чувство не покидало меня до самого конца. Актеры хорошо справились со своей задачей: я верила в происходящее и была всецело поглощена сюжетом. Финал, надо признаться, странный, и я не уверена, что до конца его поняла. Однако общее впечатление осталось приятным. Необычная концепция фильма, тонкий французский юмор, толика эротизма и изощрённые выверты разума - все это не может оставить зрителя равнодушным.

Последние исследования показывают, что человеческая память способна сохранять только три года беспрерывной видео записи. Поэтому, если учесть сон и пребывание в небытие (например, медитация), то, то что вы смотрели шесть лет назад, можно смотреть как в первый раз (если только это не было связанно с сильной стрессовой ситуацией или не отбивалось многократным повторением, что может создать нейросеть в мозгу и записать почти навсегда).

Данный фильм я посмотрела в 2014 году, 7 лет назад, поэтому не удивительно, что сегодня я его пересмотрела как в первый раз. Я вообще ничего из этого не вспомнила. Я даже не помнила понравился ли мне фильм. Хотя, не понравится он не мог, потому что...

Больше всего в кино/аниме/мультипликации я люблю сюжеты вмещающие три вещи:
1) Драки и экшн сцены (я дитя девяностых, росла на Джеки Чане и это неизбежно);
2) Проблемы социализации (сложности влюбленности, конфликты с родителями, друзьями, сложные притирки в отношениях);
3) Философия/религия/наука как базис и постоянные отсылки.

Поэтому две моих самых главных кино любви - это Матрица и Евангелион, которые ровно стоят на этих трех столпах.

В последнее время, при просмотре чего угодно, я, по большей части, люблю отражение себя в кино, свои мысли. Самолюбие? Нарциссизм? Возможно. Но я склонна считать, что суть явления заключается в том, что я заперта в своей голове, как и все другие люди. Я не знаю, о чем думают другие, что их формирует, как выглядит их мировоззрение. Пытаться реконструировать мысли автора произведения, тоже самое, что пытаться реконструировать мировоззрение летучей мыши - занятие интересное, но безрезультатное. Поэтому, все что мне остается, это ходить по кругу своих умозаключений, которые сформированы культурой, которую я употребила до этого кино.

Весь фильм меня не покидали мысли, которые я почерпнула из недавно прочитанных книг:
Красная таблетка - Андрей Курпатов (о том как мозг управляет нами)
3 главных открытия психологии. Как управлять собой и своей жизнью - Андрей Курпатов (о трех основных инстинктах и их удовлетворении, о важности социо причастности)
Риф - Алексей Поляринов (о реализации этой социо причастности)

Из книг, которые я читаю сейчас:
Подземка - Харуки Мураками (действия и поступки под воздействием обстоятельств, мобилизация при ситуации выживания)
Опасные советские вещи. Городские легенды и страхи в СССР - Александра Архипова, Анна Кирзюк (формирования ложного восприятия реальности из-за потери контроля)

Все очень тесно переплеталось и я думала строчками из этих книг, приписывая эти мысли себе.

Фильм мы смотрим глазами Синдзи. Он (как и мы) ничего не понимает. Прошло 14 лет, но что было в это время? Чем закончилось спасение Рэй? Что происходит сейчас? И тут включаются когнитивные заблуждения: мы слышим слова других, без их внутреннего диалога, следовательно, мы слышим не то, что они хотят сказать, а то что у них получается. Как и в жизни, обычное общение превращается в сложную игру или головоломку, когда никто не может донести свои мысли и реконструирует фальшивую реальность из имеющихся знаний. Японское общество (как мне кажется) очень закрытое и замкнутое. Много табуированных тем и старых, патриархальных привычек, заставляют всех персонажей замыкаться на себе и действовать по имеющимся стереотипам, что еще больше создает дистанцию между людьми.

Жизнь в концепции "ничего не хочу" реальна и даже нормальна. Ведь что такое норма - средняя температура по больнице. Норма - это не что-то, что правильно или истинно, норма - это чаще всего наблюдаемая история. Когда все инстинкты удовлетворенны технологиями и текущим уровнем жизни, а в обществе не осталось авторитетов, которые бы навязали тебе желания - остается только одно: не хотеть ничего. В такой концепции (которую мы наблюдаем повсеместно, ибо самый популярный запрос современно человека - это найти себя, самореализоваться, чего-то захотеть) война и жизнь на грани выживания, смотрится даже захватывающе и желанно. Мисато и Гэндо имеют свой высший замысел, свою цель в жизни, которая дает им их "хочу". Находясь у руля ресурсов они становятся авторитетами для людей, которые их окружают и все что этим людям остается, чтобы выжить - это следовать за начальством. Война, общий враг, придает смысл жизни, придает ей яркости и энергии для выживания, как и заложено в генах.

Синдзи находится в ситуации, когда оба авторитета подвели. Кого бы он не слушал, кому бы не подчинялся, он всегда остается один, без всего. Его никто не любит, никто не дружит с ним, все отказываются сближаться и идти на контакт, его используют. Все что ему нужно - это быть хоть в чьей-то еще голове, кроме своей собственной. Такое тотальное одиночество, тоже крайне распространенное вяление современности, особенно в Японии с проблемой хикикомори.

И тут появляется Каору. Все фразы Каору очень значимые, я дважды пересмотрела все диалоги с ним. Они либо разъясняют сюжет, либо объясняют, как жить в этом сложном мире.
Когда Синдзи говорит: "Я не умею", Каору отвечает: "Для того чтобы жить, необходимы изменения. Новые начинания". Когда Синдзи спрашивает, как стать лучше, Каору спрашивает - зачем? Ведь главное, чтобы ты был счастлив, тогда Синдзи говорит, что если будет лучше получатся, то и счастья будет больше! На что Каору отвечает выводом из книги "Гении и аутсайдеры. Почему одним все а другим ничего?" Малкольма Гладуэлла: "нужно много раз делать одно и то же, другого способа нет". Это правда так, чтобы стать середнячком в чем-то, этому нужно уделить хотя бы 4 тысячи часов, чтобы стать профессионалом 6 тысяч, чтобы гением - 10 тысяч. Но мы сдаемся, нам не хватает упорства, нам не хватает мотивации. Проблема в том, что единственная причина что-то делать для человека, это удовлетворять одну из трех базовых потребностей: безопасность, иерархия, восхищение. Все они отталкиваются от взаимодействия с другими людьми, что вокруг нас. Но что, если вокруг никого нет?

Нужность. Этого не достает Синдзи. И снова диалоги с Каору:
Синдзи: "Ты меня понимаешь"
Каору: "Потому что думаю только о тебе"

Поэтому Синдзи проникается Каору и делает то, что обещал себе никогда больше не делать. Он верит в слова Каору, в его идею. Он закрепляет эту идею у себя в голове и создает калию действий, с которой не может сойти, когда внезапно все оказывается не таким, как виделось. Это частая проблема в реальности, в отношениях. Мы часто проигрываем в своей голове один и тот же сценарий, пока не начинаем считать этот сценарий истинной реальностью, не смотря на тот факт, что она полностью ложна. Мы не видим эту ложность, пока не сталкиваемся с ней лицом к лицу, пока не случается конфликт (паническая атака от утраты "земли под ногами").

Аянами Рэй - это прекрасный пример ребенка. Она чиста как лист, еще не заражена стереотипами взрослого общества. Все что родители говорят своим детям, для последних как приказ. Они готовы следовать им, ибо считают что те истина. Мы ни видим противоречий внутри себя, вся информация, которой мы владеем, всегда исходит снаружи. Рэй от других узнает что делать, кто она такая, куда ей идти. Другие люди говорят, что она должна любить читать, как она должна себя вести. Как мы говорим детям, что они должны делать, как ведет себя воспитанный человек - они верят нам и подчиняются, пока не встречают противоречие, общаясь с большим количеством людей.

Мне нравится очень необычная концепция пришельцев в Евангелионе. Во-первых, это очень необычный взгляд на чужую религию Христианства. В отличие от исповедующих стран, у японцев не замылен глаз, они вычитывают другие вещи и по своему их изображают, придавая новые смыслы. Во-вторых, пришельцы здесь выступают как предки, как прародители человечества, а конфликт с ними выглядит, как конфликт между родителями и детьми, разными поколениями, которые по разному видят будущее.

Маленьким детям, несомненно, понравится этот фильм. Дружба девочки с лисенком, свободные ее прогулки по лесу, не ограниченные почти никакими запретами (особенно от родителей!) – сегодня всё это воспринимается, я думаю, как настоящая сказка!
Взрослым же скажу: фильм, конечно, красивый и милый, но очень наивный. Но меня постоянно удивляло, как девочка, пытаясь приманить лисенка, пытается за ним бежать и кричать ему: «не бойся» или «где ты?» Впрочем, этот фильм очень наглядно (и даже в меру жестко) показывает, как опасно вмешиваться в жизнь диких животных, пытаясь навязать им любые ограничения пространства. Будет очень полезно обсудить эту тему с детьми после просмотра.
Ну и сами лисята – это отдельная тема. Здесь они не настоящие, хотя дети, скорее всего, этого не поймут. И это для меня оказалось самым большим разочарованием. Меня очень впечатлил недавно просмотренный фильм «Миа и белый лев», и то, как создатели заморочились с натуралистичностью истории в жизни и в фильме. Так вот в фильме про лисенка ничего такого ждать не советую.
В интересных фактах о фильме сказано, что изначально режиссер не хотел рыжую девочку на роль ГГ. Однако, девочка-актриса действительно изумительно выглядит, а какие у нее глазки (надеюсь, обошлось без линз!)! И в целом, надо сказать, с поставленными задачами, как мне кажется, она отлично справилась.
Если не ждать от фильма натуралистичности и правдоподобности, вполне можно получить приятные впечатления и мило провести время за просмотром.

Фильм начинался как социальная драма о жестоком отношении к животным, брошенным хозяевами и оказавшимся на улице. Эта часть, составляющая примерно 3\4 фильма достаточно трагичная, в меру жалостливая, и хоть смотреть такие фильмы тяжело, но не безинтересно. В последней же четверти начинается полый трэш, угар и садомия. Режиссер будто вспомнил, что собирался снимать хоррор, и впихнул его весь в заключительную часть фильма (не переснимать же уже отснятый материал?).
"Бунт" псов выглядит дико и неправдоподобно, "вендетта" Хагена по человеческой логике понятна и закономерна, но он же все-таки пес! Или препараты для подготовки к собачьим боям содержали нано-частицы, развивающие интеллект и способности к телепатии (иначе как бы он заставил свору собак четко следовать своим приказам?)? Очень странно.
Вообще в фильме много нелогичностей. Например, зачем нужны ворота с замком, если сбоку от них пространство в полметра, куда может пролезть кто угодно? Или железная решетка вместо двери в комнату, при том что входная, судя по всему, открыта на распашку, а туалет находится в незащищенном пространстве? Город опустел из-за своры сбесившихся псов? Вы серьезно? Тем более, суля по кадрам, они просто бегали по улицам, вежливо обегая людей, а вовсе не нападая на них. Да, без компьютерной обработки такие сцены снимать трудно, но лучше вовсе обойтись без них, сосредоточившись на отдельных эпизодах, было бы реалистичнее и страшнее.
Еще ужасно не понравилось, как сыграла актриса, воплотившая роль девочки Лили. По уровню безэмоциональности она переплюнула даже Кристин Стюарт в "Сумерках". Её поступки очень эмоциональны, но на лице и в языке тела не отражается ничего. Бревно и то сыграло бы лучше.
Условный хэппи-энд в финале тоже смотрелся очень странно. Девочка и ее отец, по сути, главные виновники всех несчастий пса, а им удалось избежать справедливой мести без единой царапинки (ну ладно, девочка, упав с велика, коленку расшибла, но тут уж она сама виновата). Нет, сама финальная цена хороша: девочка, играющая на трубе, собачки внимающие музыке, рассевшиеся ровным полукругом, проникновенный взгляд в глаза друг другу. Красиво. Но и ежику понятно, что после титров придет гвардия и перестреляет несчастных псов всех до единого. Вот тебе и хэппи-энд. Грустно.

Я люблю дорамы с так называемым «бытовым» сюжетом, где нет какой-то особой интриги или разборок, где у героев просто идёт повседневная жизнь и обычные дела. И вот что мне хочется сказать в данный конкретный момент – в целом я дорамой осталась довольна, однако это не совсем то, что в итоге я хотела получить.

Вообще задумка этой дорамы действительно интересная и в какой-то степени даже полезная. Например, здесь показаны вполне себе реальные вещи о том, как копить деньги на выбранную цель, как и на чём можно экономить и самое главное правильно выбрать жильё, чтобы потом не возникло огромное количество проблем. Это конечно не самоучитель, но полезные вещи тут действительно можно извлечь. Но к сожалению, вся эта интересность здесь нарушается совершено не интересными и надуманными проблемами на пустом месте.

Вообще в пару Ю Чжа Сон и На Ён Вон я не то что не поверила, просто ожидала от них больше интересных моментов, например как Чжа Сон будет выходить из своего панциря, учиться романтике вместе с героиней, но как-то ничтожно им мало времени дали на это. В дораме было о чём угодно рассказано, но не полноценная романтическая линия. При этом, я не понимаю, зачем так нужно было делать. Ну например, мы очень много уделяем внимания другу главного героя и его проблемам, как будто он важнее главного героя. И расставания в духе – мой друг любит ту что нравится мне, поэтому мы разойдёмся, вообще вызывало у меня удивление. Зачем надумывать проблему? Можно же было поговорить друг с другом и всё спокойно решить. Ну, любит твой друг твою девушку, но она-то его не воспринимает как спутника жизни, а это значит что? Проблемы и нет. Ну да, друг пострадает, поплачется, но что он сделает с чувствами – ничего. Под конец так вообще решили видимо выдать самое странное что могло быть в сюжете, под соусом «я не могу быть с тобой из-за дел отца». Вопрос, а ты какое отношение к ним имеешь? Твой отец с тобой долгие годы не жил, он тебя, по сути не воспитывал, это его личные проблемы что он там натворил. Пусть твой парень и твой отец сами разбираются, но нет, зачем.

Подводя итог, ты ожидаешь от этой дорамы романтику на фоне полезных лайфхаков, а в итоге попадаешь на сеанс психотерапевта с участием второстепенных героев.