Мелодрама — отзывы — стр. 93

В целом фильм получился. Не хочу много говорить и анализировать. Всё же здесь я описываю впечатления, где можно ограничиться одним лишь "понравилось" или "не понравилось". Но о некоторых картинах хочется высказаться подробнее. Поэтому есть картины о которых невозможно не сказать. Просто не по всем возможно изложить подробно своё мнение. А оно надо далеко не всем. Но я не могу обойти стороной фильмы о взаимоотношениях, поскольку мне они по большей части нравятся. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Крис и Гитти — молодая пара, приехавшая отдыхать на Сардинию. Он — молодой архитектор, она работает в рекламном агентстве. Дважды их одиночество нарушают две другие молодые пары: первые только что обзавелись потомством, вторые собираются это сделать, и из-за этого почти незаметно в отношениях Криса и Гитти появляются разногласия и взаимное раздражение. Есть Он и Она. Им друг с другом непросто — начать с того, что он предпочитает помалкивать, а она верит в то, что обо всем нужно говорить. Пока они наедине, все проблемы как-то решаются, иногда с помощью сделанной им куклы из топинамбура, которую они заставляют пищать то, что не осмеливаются сказать сами. Но тут в рыбном отделе супермаркета их замечает его преуспевающий коллега (Вагнер) с беременной женой (Маришка) — и выясняется, что в присутствии других людей им мучительно стыдно друг за друга и, хуже того, за самих себя. Чувство стыда знакомо всем и каждому. Рано или поздно придёт осознание что если у вас внутри не всё гладко, то в обществе будет труднее себя контролировать. Ведь любой неправильный выпад обсуждается либо в кругу разведёнок с колоссальным жизненным опытом, либо с друганами холостяками за кружкой элитного брэнди или дешёвого пойла, в зависимости от страны и менталитета. 33-летняя немка Марен Аде получила за этот фильм Гран-при Берлинского фестиваля, и это не тот случай, когда стоит кивать на поддержку отечественного производителя. Аде смогла скрестить эмоциональную жесткость Джона Кассаветеса и внимательный психологизм Эрика Ромера — при этом так, что перед обоими, в общем, не стыдно. С помощью простейших, но изящных до двусмысленности сюжетных конструкций ей удается зараз высказаться об отношениях полов, поколений и социальных групп — и то, что не все тут сразу ясно, сильно повышает доверие к автору. Претенциозное русское название фильма (в подлиннике — «Все остальные») оказывается оправданным, если понимать его не как «Страсть побеждает все», а в том смысле, в каком суются в воду, не зная брода. Страсть не знает, представления не имеет о том, какие преграды могут возникнуть у нее на пути, — а мы-то уж тем более. Посыл хороший, но каждый его поймёт для себя сам.

Визуальный критерий или как снято. Оператор хорошо сработал, планы чёткие, камера не дрыгается, персонажи в кадре не теряются, есть место и обзорным планам, моментами проскальзывают даже пейзажи. Монтаж ровный, не бегаем от кадра в кадр, в попытке увязать разрозненные эпизоды, а чёткое следование идее и замыслу. Темп картины неторопливый, но и медленным его не назовёшь, достаточно есть моментов, неловкостей и поступков, добавляющих динамики повествование, что ни разу не плохо. Саундтрек приятный, есть хорошие мелодии, к которым можно вернуться, сведение хорошее, закадровый голос не перебивает интонаций оригиналов. Что меня всегда радует.

Актёрская игра. Ларс Айдингер и Биргит Минихмайр вместе составили хорошую экранную пару, в эмоциональном отношении оба убедительны, собственно, эти актёры и создают основное наполнение фильма, другие тоже хорошо играют, но они выполняют функцию двигателя отношений главных героев, потому мне важнее были первые два исполнителя.

Вердиктируя. Страсть или любовь, секс или высокие чувства. Вопрос этот вечен, поскольку идеальной любви не бывает. Сейчас у каждого можно найти, фигурально выражаясь, "скелет в шкафу", только у кого-то он на костях минувших воспоминаний, а у кого-то - из плоти и крови и Порше в виде отступных. Смотря фильм, в какой-то момент напрашивается не мной высказанный вывод, что "способность к настоящей любви у многих просто отсутствует точно так же как и способность получать удовольствие от секса. Но это уже другая история, уходящая в подсознание. Этими вопросами занимаются психологи. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Классный, качественный сериал. Интересный сюжет, вовсе это не мелодрама, хотя про любовь там тоже, конечно, есть, но не первой линией. Тут и много юмора, благодаря столкновению мира москвичей и деревенских, много криминала (без крови), даже детектива, есть и драма, а вообще фильм вполне годен для семейного просмотра, разве что малышам будет не всё понятно, а детям постарше вполне понравится. Сюжет линейный, развивается от серии к серии. Смотреть нескучно, действие не проваливается в нудную сериальную жвачку. Актеры отличные - Макарский, само собой, красавчик и умница, главная героиня в исполнении Марии Зыковой пройдет большой путь развития, в том числе и в глазах зрителей. Превосходно сыграл Дмитрий Исаев, из него получился восхитительный проныра. Владимир Носик чудесно украсил сериал. Не высший балл поставила из-за концовки, на мой взгляд, несколько перегнули палку с драмой, но в целом впечатление от сериала крайне положительное, смотрела бы и смотрела.

Многие говорили, что второй сезон «Три жизни, три мира» намного лучше, чем первый и что он на 90% соответствует первоисточнику. Лично для меня это оказалось как раз не очень хорошо, потому что появилась масса ненужных деталей, и в правдоподобности многих поступков можно было бы усомниться, а сама простая канва так и высовывается из сценария. Я не скажу, что второй сезон плохой, он хороший, просто я ожидала чего-то намного большего.

Для начала, хочется как раз сравнить первую часть и «Записки у изголовья». Если честно, то я больше за драму, чем за романтическую развязку, как по мне, то чем закончился первый сезон, смотрелось лучше, в первом сезоне лисичка быстрее повзрослела и быстрее смирилась с безысходностью, но и ран она больше получила. Поэтому если вы хотите увидеть как раз романтическую линию – тогда вам во второй сезон. Почему я говорила что из сценария так и торчит «всё будет хорошо», да потому что весь сюжет построен по принципу «она глупышка, но ему это нравится», здесь главный герой даже не пытается хранить хладнокровие и это выглядело как «он встретил ту самую и просто нырнул в отношения с головой», остальные проблемы и печали, это была уже надуманная канва, которая лишь просто удлиняла количество серий и всё.

К откровенным странностям сериала я бы отнесла абсолютно ненужную линию со сном А Лан Чжоу, потому что это дало, лично для героев, лишь возможность провести время вместе, а так в отношениях, они спокойно могли бы разобраться и без этого, поэтому что был этот сон, что его не было, лично я от этого ничего не испытала, только время было потрачено на эту линию. Второй такой момент, это второстепенная линия с этой принцессой демонов, которая весь сериал, на пустом месте металась от одного мужчины к другому, а потом внезапно испытала чувства к третьему. В противовес ей, названная сестра Владыки хотя бы никуда не металась и шла ровно к своей цели, но естественно безрезультатно.

Несмотря на то, что мне не понравились некоторые сценарные ходы, это не имеет никакого отношения к актёрам, их работа меня покорила, и я рада, что на роли этих персонажей были выбраны именно они. Но если выбирать, то первый сезон всё равно остаётся для меня более любимым и более логичным. И, для тех, кто боится, второй сезон абсолютно самостоятельный и можно смотреть отдельно от первого.

Вообще, я особо даже и не думала смотреть эту дораму и добавила её в хотелки из-за Ким Мён Су и Со Чжи Хуна, потому что они мне оба, как актёры, нравятся (и да я знаю, что Мён Су айдол). Я не ждала от этой истории ничего и, наверное, из-за этого, она мне и понравилась. Поэтому, если вы не любите бытовые сериалы, то не стоит тратить время и нервы на просмотр. Я вас предупредила, а далее по сюжету.

Ким Соль А обычная девушка, которая работает в дизайнерской компании и в свободное от работы время рисует манхву. Ещё со старшей школы она влюблена в Джи Сона и надеется, что рано или поздно он обратит на неё внимание, но он держится холодно и отстранённо, даже несмотря на то, что живёт и работает через дорогу от неё. Но всё меняется, когда в жизни Джи Сона и Соль А появляется кот.

Мне кажется, в данном сериале важно не то, какие отношения будут между Хон Чжу и Соль А, сколько то, что этот котик принёс в жизнь всех персонажей, когда смог стать человеком. Да-да, это не просто кот, он может быть вполне обычным парнем с руками и ногами. Наверное, мне потому история и понравилась, что здесь очень много внимания уделяется тому, как человек может выйти из комфортной ему зоны и наконец, увидеть перед собой мир.

Например, Джи Ын и Ду Шик смогли преодолеть свои сложности благодаря поддержке Хон Чжу. Джи Ын смогла стать более смелой и решительной, начала общаться и стоять за себя, так же как и Ду Шик перестал полагаться на своих родителей и выбрал ту, которая действительно ему по душе.

Но самые глобальные изменения произошли у Джи Сона. Да, я понимаю, почему многим он может не нравиться, но таких людей в мире как раз большинство, кто из-за своей обиды и недопонимания поставили на общении с другими крест. Они не ужасные и не жестокие люди, им просто нужно высказаться, к ним нужно просто подобрать верный ключик. Признаюсь честно, иногда мне хотелось чтобы здесь был больше броманс, чем романтическая линия с героиней, просто потому что Джи Сон и Хон Чжу лучше ладили между собой и у них было почти что 100% понимание. И даже те моменты когда казалось бы один шёл против другого, они были пропитаны не гневом, злостью или ревностью, а именно заботой и искренним беспокойством.

И если уж говорить про любовную линию, то многие её могут не понять с позиции глубины чувств и страсти, однако, проявление любви бывает разным. Не все люди хотят бурю эмоций, есть люди – домоседы кому достаточно просто тепла, участия и поддержки и для них это уже будет любовью, именно такой и является Соль А. И не важно, будет ли она дальше с Хон Чжу или встретит кого-то ещё, по крайней мере, она перестанет делать то, что ей не нравится и оставит в прошлом свои сомнения и недопонимания. И я так же верю в Джи Сона, что он со временем тоже обретёт ту, кто полюбит его, а пока что ему нужно отпустить все обиды и просто быть самим собой. Если не возлюбленным, то хотя бы хорошим другом.

От себя скажу, старайтесь больше общаться, старайтесь не замыкаться в себе, чтобы не получилось так, что единственным другом в вашей жизни станет кот. Потому что в реальной жизни, котики, к сожалению не превращаются в прекрасных айдолов. Хотя....

Объектом обозревания сегодня стал сериал «Склифосовский» в котором роль первой скрипки отдана главному «менту» нулевых – Максиму Аверину, чей Глухарёв и по сей день остаётся непревзойдённым. Слишком много общего у Олега Брагина и Сергея Глухарёва, поскольку сам актёр чувствуется застрял в одном образе и здесь он также сочетает комикование с драмой. Что есть наши сериалы как хорошо поставленные сказки и сопливые драмы для канала «Россия», не так давно отгремел шестой сезон и потому захотелось узнать предысторию, начало большой истории о врачебной драме, где в каждой серии кому-то несказанно везёт.

Во время просмотра сериала всё время натыкаешься на сценки или целые эпизоды с заимствованиями из такого зарубежного сериала о работниках медицины как «Анатомия страсти» где также большой упор делался на драму межличностных отношений и серьёзное отношение к делу, были и смерти на столе, были и служебные романы. То есть мы получаем некую кальку с поправкой на русский менталитет и российскую действительность. Везде, но гораздо в большей степени в медицине, нужно подходить к делам с головой. Случаются ошибки, но мы же тоже люди и нам свойственно ошибаться. Одна из серий третьего сезона сериала позаимствовала из-за бугра эпизод где некий доктор О’Мэйли под руководством ординатора Берка делал в лифте операцию на сердце.

Если у вас обширная практика просмотров зарубежных сериалов о врачах, то этот вас сильно не удивит. Но это пример того как можно хорошо сделать работу, которую смотреть не стыдно. С засильем в прокате спортивных драм и псевдоисторического фэнтези, нагоняющих тоску хочется какого-то обыденного разнообразия и работа врачей как мне кажется самое то, пусь даже и в исполнении отечественных киноделов. Сериал из разряда мыльных опер, но на редкость здравый, местами правда кидающийся из крайности в крайность, но в целом сценарий приемлемый. Мне импонируют тут два персонажа: Вышеупомянутый Брагин и Сергей Куликов, чья история также полна сложных драматичных перипетий, как и у всех персонажей данного фильма.

Актёрская игра приятно порадовала. Максим Аверин крайне крепко держится за те ниточки и характерные ужимки, срабатывающие успешно в «Глухаре» но здесь выглядящими несколько излишними, ибо другой уровень драмы, но с каждым сезоном он находит ключик к Брагину и органично существует в этой роли. В совершенно неожиданном ключе представлен Дмитрий Миллер, которого раньше видел в комичной роли Эдика в сериале «Светофор», здесь же его Пастухов – полностью серьёзный персонаж с трудной семейной ситуацией и Миллер хорошо смотрелся в данном образе. Запомнился Антон Эльдаров, чей голос известен даже больше чем он сам, хотя ролей в кино у него тоже немало. Салам Гафуров в его исполнении хорош, особенно зацепил, что он снял даже дагестанский акцень, хотя в жизни такового не имеет. Все актёры справились, вжились в персонажей.

Вердиктируя: Хороший сериал, несмотря на частотные переборы с драмой и обладание всех признаков телевизионного «мыла». Но самое главное здесь есть практически недостижимое в жизни человеческое отношение к пациентам и совсем немного, но пренебрежение бюрократией, хотя всегда приходится следовать правилам и инструкциям. Любителям телевизионной драматургии и врачебного дела хочется посоветовать этот фильм, пусть немного романтизируется действительность, но есть в этом сериале здравое зерно. Всем добра и приятного просмотра!

Вуди Аллен вряд ли что-то снимет, поскольку новые движения за права женщин, под эгидой политизации межличностных начинают копаться в грязном белье мужественного Голливуда. Если вы когда-либо позволяли себе поглаживать женские бёдра, то готовьтесь к тому, что все ваши достижения обесценятся. Все друг друга сдают и уничтожены многие карьеры хороших режиссёров. Дедушка Аллен попал под пресс Митушниц, а потому его новая картина задержалась в прокате. И вроде как это последнее кинематографичное откровение режиссёра о себе. Но фильм просмотрен, теперь поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Он – из состоятельной семьи Нью-Йорка, она – из небольшого городка в Аризоне. Выросший на Манхэттене юноша мечтает показать ей свой любимый город. Судьба дает ему шанс, когда девушку отправляют взять интервью у известного режиссера. Однако этот дождливый день изменит их жизнь навсегда. В проливной суете мегаполиса он встретит свою давнюю подругу, а девушку затянет в мир звездной богемы. Мальчик встречает свою знакомую и открывает новые чувства, девочка пишет крупный материал, превращая студенческую газету в таблоид, путешествуя в мире богатых и знаменитых, но у них свои причуды, видно что Эшли купается в этом. И то, как сценаристы поставили в этой истории точку, кажется логичным завершением ещё большей истории. Фильм легковесен по смыслу, но диалоги несут на себе печать интеллектуальности. Это мне понравилось в "Полночи в Париже", здесь это тоже есть, но в гораздо меньшей степени. Поэтому ставлю три с половиной, а не четыре, как хотел изначально.

Визуальный критерий, или как снято. Трехкратный обладатель «Оскара» Витторио Стораро. Легендарный итальянец, до этого работавший над «Колесом чудес» и «Светской жизнью», вновь оживляет схематичный театр Аллена с помощью стихий, которые на настоящей сцене не встретишь: дождя, солнечного света, опавшей листвы и порывов ветра. Аллен любит когда съёмочная команда играет по его правилам, но своей властью на площадке он делиться только с оператором, поскольку тот является проводником авторской мысли в умы зрителя. В такие моменты Аллен становится зрителем и пытается оценивать фильм с зрительской точки зрения. И хочется надеяться, что каждый кадр рождён таким взаимодействием, потому что даже самые незначительные сцены выглядели на пять баллов, особенно те, что под дождём. Этот фильм про визуальную историю, про то, что всё будет хорошо. Музыка хороша, саундтрек запоминается, мелодии приятные и подчёркивают нужную атмосферу.

Актёрская игра. Тимоти Шаламе в роли Гэтсби неплох, но чувствуется, что в этого персонажа можно было бы вложить чуть больше, черты херувима играли на образ, но было бы интересно, если бы в этом было чуть больше Вуди Аллена. Эль Фанинг играет «наивняху» и, в общем-то, изображает ее вполне успешно. Действительно, прелесть какая дурочка, а ее невероятные приключения в мире богемного кинематографа достаточно забавны, как и все те персонажи, которые попадаются на ее пути: режиссер в отличном исполнении Лива Шрайбера, сценарист, которого здорово изобразил Джуд Лоу, и кинозвезда Франсиско Вега, в роли которого весело придуривался Диего Луна. В общем смотрятся отлично, даже Селена Гомес засветилась. Не то чтобы у неё был разрывной персонаж, но на неё приятно было смотреть.

Вердиктируя. Несмотря на сложную ситуацию, фильм дошёл до зрителя, ценителям творчества режиссёра придется по душе. Я себя к таковым не отношу, но люблю хорошие истории, особенно если выбор между разумом и чувством. А Аллен умеет такие истории рассказывать. Советую к знакомству. Всем здоровья, добра и хорошего кино!