Триллер — отзывы — стр. 81

После фильма «Мгла» смотреть нечто вроде этого было бы совершенно не обязательно, ведь тогда многие мои ценностные ориентиры могли погнутся окончательно и оба эти фильмы это два разных взгляда на леденящие душу триллеры. Если первый действительно заставляет взглянуть на нашу природу изнутри, буквально препарируя человеческую суть, то здесь мы видим как один человек пытается доказать другому верность своей теории. Посмотрел этот фильм и могу сказать что кино не такое плохое, в нём есть о чём посмотреть. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Основная сюжетная линия сосредотачивается на группе студентов, выбравшихся к одному из них на вечерние гамбургеры. Все они вроде как большие друзья и уверенны, что после окончания колледжа всё в их жизни будет хорошо. Но им предстоит сыграть в игру из которой только одному суждено выйти победителем и стать тем доказательством, которое ожидает получить самый главный персонаж этой истории. Он всегда за кадром, но именно он управляет этим комнатным экспериментом. Таким образом он хочет доказать своему оппоненту свою правоту и что его выбор тоже можно понять. А выбор был непрост, пожертвовать тремя близкими друзьями ради выживания. Цивилизованным людям не понять как можно сделать этот выбор, но его может сделать каждый. Первые полчаса мы наблюдаем завязку большинства слэшеров категории B, где сюжет никогда не являлся сильной стороной. Здесь его тоже нельзя назвать идеальным, но он логически завершён. И легко можно понять если вы увидели начало фильма и где-нибудь на середине подумали как дальнейшие события с ним связаны, то вы не одиноки. Я подумал точно также, но в конце всё станет на свои места. Перед нами разворачивается эксперимент, поставленный режиссёром который лишь где-то в своём извращённом уме понимает суть происходящего. Отчаянные подростки в роли жертв не могут понять суть его теории, пока кто-то не примет правила игры. Концепция сюжета интересна, сценарий в каких-то мелочах хромает, но в целом получается логично завершённое действие, показывающее нам предел человеческой жестокости. По этому критерию фильм получает три с половиной звезды.

Графу «зрелищность» хочется заменить в этом случае на «саспенс». Потому что от степени нервного напряжения зависит зрелищность картины близкой к жанру триллер с элементами ужаса. Напряжённое беспокойство и ожидание того у кого первым сдадут нервы начинается с первых аккордов появления таинственного злодея на авансцене, уже когда он оговаривает условия игры нервы натягиваются тонкой струною, опять же делюсь лишь своими ощущениями, понимая что ваше восприятие фильмы может отличаться. В первой половине фильма они друзья не разлей вода, но во второй половине фильма начинают проявляться скрытые мысли и тайные мотивы, все начинают друг друга подозревать и припоминать грехи молодости, чтобы смотивировать себя на убийство. В эти моменты саспенс силён как никогда и за этим интересно наблюдать, особенно если один на один, в наушниках и ночью, тогда срабатывает и операторская работа, и работа организаторов пространства в кадре, потому что кровавость для жанра вполне пристойная, хотя там воздействие на подкорку не физиологическое, а психологическое. Все эти литры крови – антураж для создания напряжённой атмосферы и содержания кадра, чтобы не смотреть на пустую оболочку, а видеть действие и напряжение, с каждой минутой нарастающее. В первой половине фильма забрасывается первый крючок и начинается неторопливое повествование, во второй половине фильма динамика нарастает и достигает пика напряжённости, когда один из героев делает свой выбор. По этому критерию поставлю четыре с половиной звезды.

Актёрская игра неплоха. Практически все актёры этого фильма не были засвечены в популярных голливудских проектах, чаще всего некоторые из них светились в сериалах, в частности Тео Росси видел в сериале «Обмани меня», где он играл в эпизоде где двое полицейских поймали дочь Лайтмана с травкой, пытаясь таким образом досадить ему, вроде как это была серия, где патрульного расстреляли в упор и он умер в больнице, трогательная сцена где Лайтман переводил его немую речь для жены до сих пор сидит в голове. Здесь же он является жертвой номер два. Андрей Бархударов (наш актёр дубляжа) идеально лёг в его образ, придавая своим тембром нужную краску и настроение. Тедди Дан в роли Брента хорошо смотрелся, особенно хорошо его игра проявилась во второй половине фильма, да и вообще все актёры стали проявлять сильные эмоции и подноготная каждого их персонажа раскрывалась глубже. По этому критерию фильм получает четыре звезды.

Саундтрек в этом фильме является одним из главных катализаторов атмосферы, потому что есть несколько пугалок, которые срабатывают за счёт того что звук звукорежиссёром был грамотно распределён по фильму, есть неплохие молодёжные треки, темы спокойствия в натурных кадрах первой половины фильма, но потом настроение резко меняется и звуки усиливают своё влияние на подкорку, позволяя лучше прочувствовать то эмоциональное напряжение, когда ради выживания убиваешь друга и обстоятельства превращают тебя в машину-убийцу, просыпаются инстинкты и начинается чистое соперничество. По этому критерию фильм оценю в пять баллов.

Вердиктируя. Не самый плохой фильм на данную тему, есть варианты получше как в плане закрученности сюжета, так и в плане подачи и визуального оформления, но на подкорку давит, сюжет не разваливается и заканчивается вполне логично, правда в середине фильма можно засомневаться что всё это как-то связано между собой, но до концовки надо досмотреть. Фильм оценю в семь баллов. Один раз можно посмотреть, дальше всё зависит от вкуса и впечатляемости. Всем добра и приятного просмотра!

Комедия Stuber (в украинском прокате «Водитель для копа») – летний комедийный боевик, в котором вновь пересекаются Дэйв Батиста и Карен Гиллан из Guardians of the Galaxy. Правда, у Гиллан в этом фильме роль эпизодическая и не очень похожая на Небулу. К тому же все внимание ленты приковано к другому персонажу – совершенно не воинственному и далеко не отважному. Это водитель Uber в исполнении Кумэйла Нанджиани, управляющий электромобилем и желающий избежать даже малейших передряг.

Сюжет фильма знакомит нас с героем по имени Вик – он полицейский, который долгое время охотится за одним наркоторговцем. Поймать его лично для Вика принципиально из-за произошедшей трагедии в прошлом. Когда у копа наконец появляется наводка на преступника, ему мешает досадное обстоятельство – операция по коррекции зрения. Пока Вик плохо видит и не может водить, он вызывает Uber. Так полицейский знакомится со Стю – порядочным водителем, который следует всем правилам и пытается угодить клиентам. Стю просто необходимо сохранить хороший рейтинг, поэтому он соглашается на поездку с крикливым и грубым клиентом.

В оригинале фильм называется Stuber – это комбинация имени Стю и названия сервиса для вызова такси. В какой-то момент именно Стю становится главным героем, вынужденным терпеть опасные криминальные приключения, свалившиеся ему на голову. Его персонаж стал отображением современных тенденций толерантности, которые сталкиваются с отсутствием деликатности представителей старой школы. Это в комедии на удивление удачно обыгрывают сценаристы. Они создают достаточно откровенные ситуации и шутки, которые все же не переходят границы.

Но самая главная линия в комедии, это, конечно, командная работа двух совершенно противоположных героев. Они контрастируют на фоне друг друга и создают не теряющий популярности броманс. Дэйв Батиста (Дракс из Guardians of the Galaxy) вживается в привычный для него образ – он играет громилу, который не отличается тактичностью. На фоне актера Кумэйла Нанджиани, известного по сериалу Silicon Valley, Батиста выглядит еще внушительнее обычного.

В фильме персонажи Дэйва Батиста и Кумэйла Нанджиани постоянно вступают в перепалки, которые при обычных обстоятельствах закончились бы намного быстрее. Однако в сюжете замешаны преступники, которых непременно нужно поймать, поэтому споры главных героев довольно часто разбавляют взрывами и безумными погонями.

Так из комедии получается еще и динамичный боевик, в котором есть зрелищные моменты. Вместе с ними в фильме попадаются довольно кровавые сцены. Их совершенно справедливо обозначили рейтингом R, под который также попадают шутки для взрослых. Так что фильм явно не для семейного просмотра.

Жесткое и одновременно забавное кино – это результат работы Майкла Дауса. Ранее он срежиссировал не очень массовый ромком The F Word (с участием Дэниела Рэдклиффа) и ретро-комедию Take Me Home Tonight. В Stuber Даус работал с большими масштабами и бюджетами, что дало ему пространство для творческих вариаций. Например, постановка напряженной перестрелки в приюте для собак, где ни одно животное не пострадало. Нельзя сказать, что Майкл Даус привнес в кинематограф что-то новое, но его подход к комедии получился по-своему удачным.

Поэтому Stuber понравится тем, кто не вздрагивает от звуков взрыва и не морщится от пошлого юмора. Это фильм на один раз, который не претендует на интеллектуальные темы, но он на какое-то время может здорово отвлечь. Возможно, комедия порадует того, кто искал что-то в духе The Hitman’s Bodyguard.

Вердиктируя. фильм хорошо вписался в летний прокат. Это зрелищный комедийный боевик с рейтингом R. Советую один раз для знакомства и вечернего расслабления, в традициях лучших фильмов жанра бадди муви.

К этому фильму меня привлекла интерпретация локализаторами названия фильма. «Кровь за кровь» у меня уже долгое время ассоциируется с пластинкой группы «Ария», а посему серое вещество не доработало до того, что таким простым словосочетанием можно обозначить возмездие. И, прочитав синопсис, я понял, что будет нечто интересное. В кресле режиссёра находится Джон Синглтон — человек, поставивший такие фильмы как «Двойной Форсаж», «Погоня», провалившаяся в прокате, но до сих пор остающаяся неплохим фильмом на один раз. Лучшей же Кинопоиск признаёт его первую режиссёрскую работу под названием «Ребята с улицы». К этому фильму я ещё обращусь. А пока вернёмся ко второму лучшему фильму в фильмографии режиссёра. Ознакомился с фильмом. Далее поделюсь своими впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Сюжет простой. Много раз использованный, но в данном жанре всегда срабатывает на ура. Здесь тот случай, когда хорошо проверенное старое уживается лучше, чем что-то новое. Случается налёт на маленький магазинчик и грабители убивают милую старушку, а у той милой старушки есть четыре отпетых сына и все они пускаются расследовать обстоятельства смерти матери, попутно мешая следствию и ввязываясь в бандитские разборки. Он простой, но драма о простых детдомовских пацанах, решившая карать ублюдков, свершивших злодеяние. Сюжет наполнен неплохой драмой, линейный сюжет разбавляется несколькими линиями, расширяющими повествование, например, у брата Джерри есть тайна, а Бобби нужно пройти курсы управления гневом, что ссучившиеся есть даже среди близких людей и четверо сражаются фактически против всего города. Но в основе всего возмездие. Задумка хорошая, воплощена толково, в плане сценария нареканий нет. Оценю в четыре звезды из пяти.

В основе зрелищности здесь стоит крутая постановка экшна и умение правильно ставить планы и лица. Экшн однозначно годный, плюс он сопровождается классным музыкальным сопровождением, подчёркивающим не только уличное происхождение главных героев, но и крутость некоторых эффектов. Может быть, на моём телевизоре всё это выглядело несколько лучше чем есть на самом деле, но взрывы выглядят шикарно, в кадре постоянно падает снег, как будто намекая, что действие происходит в праздники, накануне сочельника. Завтра ведь католический мир отмечает Рождество и понятно, почему попадается пара микросцен, где проскакивают огоньки гирлянд. Сейчас бы ёлку наряжать, да по двадцатому кругу «Один дома» гонять, а я тут всё по боевикам, да по драмам. Моментами экшн действительно захватывает, а в некоторых сценах в кресле можно подпрыгнуть, разборка на льду в моей голове имела совсем другой конец. За зрелищность фильму ставлю пять звёзд. Скучать во время просмотра вы точно не будете.

Актёрская игра на хорошем уровне. Марк Уолберг здесь играет взрывного Бобби Мёрсера, старшего из братьев и самого взрывного. Его реакции на события веришь, и будь я где-нибудь в Бронксе, наверняка сам бы так себя повёл. Но у всех героев здесь простая и понятная драматическая линия, поэтому можно одновременно говорить о хорошей игре и Тайриза Гибсона, и Андре Бенджамина, и Гаррета Хэдлунда (здесь он ещё совсем молодой, но с ним связан один сильный драматургический пассаж), и Терренс Ховард на своём месте. Каждый из них создаёт сильные образы. Тайриз показался мне в этом фильме воякой, готовый проломить череп любому обидчику. Более спокойным и уравновешенным выглядел Джереми Мёрсер — брат, в исполнении Андре Бенджамина, но когда нужно также может вломить. Держать человека под прицелом им как раз плюнуть, но у них семьи и они должны умерить праведный гнев и свершить то, что должны без шума, но как в любом уважающем себя боевике, по-хорошему не выходит.

Поскольку мне стало трудно судить об оригинальности фильмов, то я решил навсегда убрать этот критерий из своей системы оценивания, поэтому сразу переходим к музыке и звуку. Саундтрек тут отличный, неплохие биты хип-хопа сопровождают нас в мирное время и интересные музыкальные темы в моменты когда атмосфера накаляется и темп повествования резко ускоряется, а драма становится сильнее и напряжённее. Уж в чём в чём, а в бедности звучания этот фильм точно нельзя обвинить. За общее звучание фильма ставлю пять звёзд.

Вердиктируя. Сильное кино, динамичный боевик с хорошей и понятной драмой, хорошо поставленным экшном и погонями, радость для мальчишек видеть, как одни дядьки мочат других дядек, катаются на крутых тачках, но развитие сюжета подкинет сюрпризы, за героев переживаешь, плюс отличная музыка и игра актёров. Я поставил фильму восемь баллов, ещё один классный боевик под Рождество с Новым Годом. Советую ознакомиться. Всем добра и приятного просмотра!

Поскольку все три фильма франшизы смотрел в один день, то и с написанием рецензии сильно затягивать не буду. Первый фильм мне нравился тем, что в нём всё идеально сбалансировано, найдено равновесие между динамичными и разговорными сценами. Но было несколько моментов с провисаниями, которые я не замечал, но посмотрев уж в который раз вторую часть понимаю, почему второй фильм мне нравится больше – из-за безостановочного экшна, начинающегося с первых минут фильма. Вступление было под копирку взято из первого фильма, ну а дальше целиком и полностью слизана структура первого фильма. С той лишь разницей, что разговоров стало меньше, и акцент сместился на действие. Далее буду обосновывать, почему мне этот фильм так сильно нравится и для самого себя это понимать, потому что последний раз что-то писал по этому фильму лет шесть назад.

Сюжет продолжает нам рассказывать историю Фрэнка Мартина. После событий во Франции он перебирается в Америку в самый жаркий штат Флорида и знаменитый город Майами, где подменяет водителя у семейства Биллингс: Джефферсон отец, Одри – любящая мать и Джек – маленький, но воспитанный и послушный сын, в чём убеждают вступительные титры, оформленные в виде маршрута возвращения домой из школы. Мальчика, соответственно похищают и Фрэнк делает всё чтобы спасти его и раскрыть планы похитителя. В этот раз сценарий от начала и до конца веет духом Голливуда, поскольку есть герой, есть злодей и накручивающая себя семейная пара. В основе драматургии здесь коллизия понятная любому родителю. Если твоего ребёнка похитили, то ты пойдёшь на всё лишь бы увидеть его целым и невредимым. Для своего жанра сюжет крепкий, но если вы будете смотреть этот фильм впервые, то помните, что подобного рода картины не предполагают высокой драматургии отношений и обилия вторых смыслов. По критерию «сюжет» фильму поставим твёрдую четвёрку.

Зрелищность здесь поставлена во главу угла, поскольку долгих разговоров, более пяти минут вы здесь не найдёте. В этом фильме вы также можете увидеть круто поставленные драки в ритме танца в исполнении Стэйтема и бандитов, высокоскоростные погони за летающими средствами передвижения, немного перестрелок и нереалистичная физика, потому что оная в подобном кино не главный хэдлайнер. Потому что во главе угла именно умопомрачительная динамика погони, где всё остальное побочно и даётся небольшими мазками, но логике сюжета они совершенно не мешают, а потому и не смотрятся пятым колесом в слаженном механизме. Минимум философии – максимум экшн-сцен, звание «остросюжетный боевик» фильм оправдывает с лихвой. Потому что если действие тебя затянуло и ты следишь за тем как Фрэнк Мартин охраняет традиционные устои семьи (сцена где он намеренно объехал конфликтующих отца и мать) параллельно обеспечивая незабываемый отдых своему другу – инспектору Таркони, и разбираясь с плохими парнями, обеспечивает вам ничем не замутнённое зрелище и приятно проведённый вечер в компании с давним знакомым. По этому критерию фильм получает твёрдую пятёрку.

Актёры работают как всегда на уровне. Джейсон Стэйтем продолжает щеголять в чёрном костюме, в этот раз он находится в нём постоянно, что намекает на то, что актёр сросся с этой ролью, правда надолго его не хватило, ведь он перестал сниматься в этой роли после третьего фильма. Давайте посмотрим: весь первый фильм строится на том что он нарушает третье правило – «не заглядывать в пакет», в этом фильме он нарушил уже новое правило «Не давай невыполнимых обещаний», в третьем фильме на эти правила вообще решили плюнуть и не преминули лишний раз об этом напомнить. Стэйтем решает, что играет странного персонажа, отказывается и дальше играть эту роль. Или не сошлись в гонорарах, но ореол Фрэнка Мартина преследовал его ещё долго. Алессандро Гассман хорошо вписался в образ злодея Джанни Чиллини, получился убедительный такой наёмник из картеля, обладатель миллионов, у него даже есть какое-то подобие философии, в его репликах тоже есть неглупые умозаключения, все в тему фильма. Франсуа Берлен как всегда хорош в своей роли второго плана, на него приятно смотреть, плюс удачный подбор актёра дубляжа придало ему некой теплоты, что мне понравилось.

Саундтрек, или «музыка и звук». Мелодии великолепны, основная тема второго перевозчика западает в голову без всяких модерновых девичьих запевов, как в третьем фильме, и всякий звук звучит вовремя, на своём месте, взрывы красочные и звучат массивно, как и должны звучать взрывы, спасибо звукорежиссёрам за грамотное распределение по хронометражу всех выхлопов, выстрелов и рёв мотора.

Вердиктируя. Поклонники боевиков подобного рода не пройдут мимо, потому что безостановочное действие поставлено во главу угла и сюжетные коллизии с конфликтом и семейными ценностями отходят на второй план, особенно в экшн-сценах, коими здесь нашпиговано как свинцом почти всё пространство фильма. Мне этот фильм до сих пор не надоедает, люблю его пересматривать по нескольку раз и наслаждаться происходящим на экране. Оценю фильм в восемь баллов и посоветую к ознакомлению. Всем добра и приятного просмотра!

После просмотра этого фильма осталось странное послевкусие. Я пару дней думала о том что хотел сказать режиссёр сняв этот фильм. Этот фильм как загадка, ребус, который разгадать сразу не получится. И этим и зацепил фильм. Всю дорогу режиссёр ссылается на культовую монографию Дж. Дж. Фрэзера «Золотая ветвь». Вот более подробный разбор фильма можно прочитать по ссылке
http://disgustingmen.com/history/midsommar-references/ А семья Дэни погибла. Терри (сестра Дэни) запустила в дом выхлопных газов, тем покончив самоубийством и убийством родителей. Простой сюжет. Но очень жизненный. Сложно даже представить какого было героине фильма: потерять родителей, сестру, терпеть и в тоже время любить бездушного и мягкотелого парня, который даже поддержав её все равно от неё отстраняется. Можно сказать, что она снова потеряла близкого ей человека пусть этот человек и полон недостатков, но она его любила. А любил ли он? И вот куда ей было идти, кому пожаловаться, где найти покой и тепло...и в ком. И вот нашла. Хотя она сопротивлялась и хотела от туда уехать, но все же осталось. Какая-то неведомая сила держала ее...может быть привязанность и преданность Кристиану. Но развязка в фильме показала кто и зачем сюда приехала, это все яркого и понятно описывается в ссылке которую я указала выше. Фильм не простой, глубокий и сложный. Не удивительно, что он меня зацепил и ввел в ступор на пару дней. К просмотру обязателен только в том случае если вы не боитесь тем смерти.

Фильм из серии "пробивая дно". Первое - у девочек уши находятся в воде, без наушников, но при этом они переговариваются между собой. Как? Потом, это ж как надо оттолкнуться от воды, чтобы завалить каменный столб? Про акул даже говорить не хочу. Чем они питались до этого? Ну и в довесок набор всякой банальщины.
А пейзажи да, пейзажи крутые.

Сошествие тьмы

Нью-Йорк, канун Нового Тысячелетия. В руки Джэрико Кейна - бывшего копа, а ныне - охранника, отвечающего за сопровождение и безопасность особо важных высокопоставленных лиц, случайно попадает черно-белый снимок молодой женщины. Спустя сутки, установив её личность, выясняется, что по неизвестным причинам она служит объектом охоты со стороны представителей Ватиканской церкви, но они не единственные для кого девушка представляет подозрительный интерес - некто, неизвестный мужчина в чёрном, обладающий неимоверной силой, преследует ничего не подозревающую жертву и её невольного защитника, а в последствии для обоих откроется страшная, идущая вразрез со всякой логикой и здравым смыслом, правда: девушке уготована участь стать невестой самого Дьявола, выпущенного на волю и вознамерившегося окончательно воцариться на Земле с помощью наследника…

На стыке тысячелетий мировую общественность закономерно захлестнула тотальная истерия, выражающаяся в разнообразии панических форм (пришествие Сатаны, всеобщий компьютерный сбой с последующим запуском ядерных носителей, столкновение с Землёй астероида), но так или иначе связанная с одним и тем же неутешительным прогнозом и сводящаяся к единому финальному аккорду - человечество обречено. Тематика Конца света всегда будоражила умы потребителей и рядовых граждан и наиболее предприимчивые среди них давно научились извлекать из этого практическую пользу. Сегодня, в век уверенной поступи научно-технологического прогресса, мы смотрим на всё это с лёгким оттенком плохо скрываемой иронии, но на подсознательном уровне так до конца и не смогли избавиться от страха неизбежной гибели всему живому. И 2000-ый год стоит особняком в данном контексте, обладая самым богатым «ассортиментом» пугающих прогнозов среди своих собратьев - начиная от религиозных толкований и заканчивая различными катаклизмами технологического толка. Разумеется, и такая влиятельная кинематографическая сфера как Голливуд не могла пройти мимо столь потенциальной «золотой жилы» и подрядила своих приспешников от «Фабрики Грёз» выпустить на большие экраны полотно «соответствующее моде». Таковым и стал «Конец света» за авторством переквалифицировавшегося из оператора в постановщики Питера Хайамса.

Во второй половине 90-х фильмы жанра экшн ощутимо сдали свои позиции - одной из основных причин которого стала потеря зрительского интереса к кинематографичной маскулиности, неизменным спутником которой всегда было экранное насилие, и постепенное свержение с Олимпа в силу упадка возрастных кондиций двух икон жанра - Шварценеггера и Сталлоне. Зритель нуждался в новых героях и места брутальным мужчинам среди них не нашлось. Но спасение утопающих, как известно, дело рук самих утопающих и подвернувшаяся, как нельзя кстати, тотальная истерия аккурат к наступлению 2000-ого года послужила удачным поводом для того чтобы вовремя вскочить на ступеньку уходящего поезда - чем незамедлительно и воспользовался Арнольд Шварценеггер. В конце концов, кому как не ему - самой мужественной иконе жанра, спасать мир от пришествия всесильного Принца Тьмы? Брюсу Уиллису разве что, но тот годом ранее уже успел выполнить свой героический долг, остановив на подступах к Матушке-Земле астероид размером с Техас.

На самом деле, «Конец света» - это фильм-обманка. Боевиком тут и не пахнет. Однако это идёт только в плюс общему итогу картины - потому что религиозная тематика на тему пришествия Дьявола и зубодробительный экшн - вещи очевидно несовместимые. Хайамсу и сценаристам хватило ума направить своё детище в другое жанровое русло и выдать зрителю нечто другое - крепкий мистический триллер с около детективной фабулой и неослабевающей на протяжении всего хронометража сюжетной динамикой с вкраплением удачно и с размахом поставленных боевых эпизодов. Слабых звеньев тут по пальцам пересчитать, собственно, это сама центральная идея - она откровенно смехотворна, чуть ли не анекдотична и глупа уже в своём зародыше: главный герой, обыкновенный смертный, вступает в схватку с самим Дьяволом. Дисбаланс «весовых категорий» на лицо. Впрочем, авторы частично реабилитировались, найдя хоть и притянутую за уши, но вполне логичную лазейку - «заточив» сущность Люцифера в физическую оболочку и тем самым, существенно нивелировав его могущественные способности и заодно создав образ антагониста, которого можно хотя бы частично остановить и которому не обойтись без помощи тайно заполонивших социум союзников. Другим, бросающим здесь тень, элементом является первая боевая сцена с вертолётной погоней - совершенно ненужная и оттого выглядящая инородно в повествовании, призванная лишь развлечь зрителя и хвастливо продемонстрировать авторскую изобретательность.

В остальном - Хайамсу хватает чувства такта и силы воли не превращать действо в беспорядочный балаган из тотального хаоса и разрушений, когда под боком у того был способствующий тому внушительный бюджет и главная экшн-звезда Голливуда. Лишь в финале ведущая прима вновь почувствует себя в «своей тарелке» - вооружившись немецкими Глоками и автоматом с подствольным гранатомётом протагонист с Библейским именем Иерихон примется отстреливать приспешников Дьявола и корректировать архитектурные изъяны Нью-Йорского метрополитена. По-другому никак - раз по-хорошему не понимают. Шварценеггер, к слову, здесь выступает в нетипичном для себя амплуа - да, он вновь человек действия, но перед нами в первую очередь предстаёт практически сломленный герой, находящийся в затяжной депрессии в связи с потерей близких и оттого начисто лишённый жажды жизни. Но для того чтобы победить, он вновь должен преодолеть свою озлобленность и уныние и обрести веру. И Арнольд вполне убедителен в этом образе. Сыгравший Люцифера Гэбрил Бирн выглядит заметно выигрышнее именитого австрийца, хотя и не прикладывает к тому особых усилий - Бирн успешно «тянет» роль только лишь за счёт харизмы (весьма примечательный и забавный факт - в том же году он снялся в «Стигматах» где сыграл роль священника).

Хайамс не пытается окунуть зрителя в самое пекло: он разгоняет сюжетный маховик медленно, уже с пролога-подводки выстраивая тревожную интригу. Балом же здесь правит атмосфера - холодный, загнивающий Нью-Йорк с безликими, хмурыми улочками и забитыми всяким хламом тоннелями подземки, стальное бесцветное небо с угрожающе нависающим над всеми и вся Бруклинским мостом и постоянно ироничные причитания диджеев на радио о грядущем Конце света - всё это словно служит предтечей об абсолютно заслуженном погрязшим во грехе человеком Апокалипсисе. Но авторы не сбавляют оборотов, даруя зрителю возможность лицезреть целую плеяду пропитанных зловещим религиозным подтекстом сцен - стигматы; изрезанные письменами мёртвые тела, прибитые к потолку; вырезанные языки и вырванные сердца; мрачные песнопения, окутанных в черные балахоны людей в окружении сотен свечей и групповой секс - всем этим Хайамс словно подчёркивает дьявольскую атмосферу, отдавая реверансы фильмам ужасов, но при этом не скатываясь в чернуху. Здесь на удивление нет пафосной героики, что не типично для голливудских лент, чьим основным лейтмотивом является спасение целого мира - во многом это заслуга композитора Джона Дэбни, чья музыка начисто лишена величественной напыщенности и полностью выдержана в угрожающе-мрачной, а зачастую агрессивной тональности. Авторы, изначально располагая откровенно глупой и нелепой центральной завязкой, смогли существенно компенсировать её влияние благодаря общему антуражу, умелой реализации технических находок и сценарных ходов, а в конечном итоге выдав на всеобщее обозрение вполне крепкий мистический триллер с качественной режиссурой и актуальной для своего времени парадигмой.

Судя по трейлеру, фильм обещает быть захватывающим, жду с нетерпением выхода.

первое что хочется сказать про Мадоку - любители классического старого доброго махо-седзе, волшебных махачей и приключений могут спокойно проходить мимо этого тайтла. Потому что это обычная драмка персонажей, помещённая в декорации волшебства. Её можно рассказать в любом другом жанре и ничего не измениться, поэтому сам жанр махо-седзе не играет здесь значения. Есть работы, которые начинаются очень простенько, шаблонно и весело, а потом перерастают в драму. И я очень люблю такие работы. Но Мадока с самого начала заявляла на нечто большее, но очень РАЗОЧАРОВАЛА меня. Ничего революционного и нового в жанре махо-седзе я здесь не заметила. Но по порядку.
Графика здесь необычная. Я не говорю, что мне не нравятся эксперименты, но такая каша может понравится не всем. Фоны в стиле Бакемоногатари здесь смотрятся не так интересно, психодел и сюр меня тоже не впечатлили, ну а как нарисованы персонажи мне вообще не понравилось.
Музыку я не заметила, разве что красивый трек при махаче Мами.
Сюжет тоже не блещет оригинальностью - полно подобных тайтлов. Драма не так чтобы очень цепляла, сердце не щемило, слезу пустить не хотелось.
Магические махачи. Т.к. это ДРАМА, махачей здесь очень мало. Красиво смотрится в самом начале Мами, чем и цепляет.
Персонажи шаблонные, проблемки у них тоже стандартные. Главная героиня - размазня и мученица в одном флаконе, которых я не выношу. К тому же за все 12 серий она вообще ничего не делает.
Финал мне тоже не понравился совершенно.

Единственное, что мне понравилось здесь - разговор с Кьюбеем о желаниях и платы за него. Довольно интересно. История Хомуры.
В итоге из этой истории можно было выжать намного больше интересного, имхо.

Спойлер!

Уцелеть в постапокалиптическом будущем в качестве цивилизованного государства удалось, само собой разумеется, лишь США. На территории России и волей режиссёра присоединённого к ней Казахстана царит бардак и разруха. Ну а как же иначе? Весьма надоела эта однообразная завязка! Неужели нельзя придумать что-то более оригинальное?
Под удушающий речитатив и забойные ритмы на экране появляется отвратительная физиономия Вин Дизеля. Всё! Можно дальше не смотреть. Не мой фильм!

… Дальше – больше!

- Я беременна. Двойняшки…
- Это невозможно. Ты была всегда у меня на глазах. До тебя никто никогда не дотрагивался.
- Никто и никогда!..

Новоиспечённая дева Мария! Человечество успешно возрождается. Непременно для этого нашим героям необходимо было посещение заокеанской державы! Не знаю, как вам? Но, по-моему, бред сивой кобылы! Причём уже в достаточной степени набивший оскомину. Где-то подобное уже было!

Кстати, сам Матьё Кассовиц раскритиковал собственное творение в пух и прах, и оценил его достаточно низко. Действительно! Режиссёру можно поверить и не тратить своё драгоценное время на эту туфту!

Представьте себе, вы - школьник, пришедший на урок классного руководителя. Сидишь ты, никого не трогая болтаешь с друзьями, и тут появляется он и говорит, что с этого дня, весь класс находится у него в заложниках. Первая реакция естественно:

- Это что, такая шутка?

Да только нет, преподаватель, как оказалось, совсем не шутил. И это все, четко спланированный им план, потому что по всей школе еще и бомбы заложены. Первый момент убить хочется этого маньяка, который удерживает детей и заставляет их разобраться в том, к чему они, казалось бы, не имеют никакого отношения, а именно, самоубийству одноклассницы-спортсменки. Но так ли это на самом деле и кем является Хиираги Ибуки - психически ненормальным ублюдком, или же тем, кто хочет помочь? А главное, зачем он удерживает 29 человек в заложниках и какова его истинная цель?

Но как только Чудила, как его называют, начинает распутывать клубок, вылезает такое, о чем никто и подозревать не мог, а все ученики - не так просты как кажутся. И каждый из них так или иначе, прямо или косвенно виноват в том, что Кагэяма Рэйна покончила с собой. Началось это с простой травли, а закончилось заказным убийством.

Больше всего меня раздражали ученики и учителя, которые делали все, чтобы спасти свою шкуру. Ну если у подростков это понятно, то отношение преподавателей - это просто не лезет ни в какие ворота, особенно, когда родители в растерянности от того, что дети в заложниках, а преподаватели вместо того, чтобы хоть что-то делать сидят и пьют, рассуждая о том, как они боятся за учеников. Смотреть было противно. НО был там один, которого хотелось удушить собственными руками. Причина этого раскроется в самом конце.

Что касается подростков, то они кардинально изменились в ходе дорамы. И если сначала каждый из них был сам за себя и пытался спасти лишь свою жизнь, то в конце они стали настоящими людьми и осознали, что Ибуки действительно преподал им хороший урок. Пусть и последний в его жизни.

Я не буду говорить о том, для чего это все было сделано, это каждый зритель должен понять сам, но это было сильно. Это одна из тех дорам, от которых трясет и после просмотра которых не можешь спать. Это очень страшная дорама, страшная потому что это реальность. Ведь нет 100% гарантии в том, что где-то подобная ситуация не повторится, вспомните хотя бы Беслан и то, сколько детей погибло в тот злополучный день. Это очень тяжелая дорама, и она не для детей. Она в первую очередь для учителей, которые могут посмотреть на себя со стороны и не совершать ошибок.

Первая японская дорама для меня. И однозначно, самая сильная и лучшая за этот год.