Мелодрама — отзывы — стр. 133

Очередной фильм о жизни американского подростка. Снят в 2008, хотя события происходят в семидесятых, тоже своего рода ностальгия об ушедших временах?
Ни сюжет, ни актерская игра не блещут оригинальностью, но что-то в нем есть. Время между детством и юностью, подростковые комплексы, желание поскорее стать взрослым и крутым. И ни в коем случае не повторить своих родителей, которые окончательно запутались в своей жизни и своих проблемах.

Вроде всё хорошо в этом фильме: он красиво снят, история интересная и вполне себе реальная - и даже с вечной моралью о семье и прощении. Но при просмотре возникает ощущение, что ты ешь недопечённые пирожки. Фильм сырой, выглядит недоделанным. Сюжет кажется обрывочным, всё время мечется туда-сюда, цельность теряется. Характеры персонажей, которые, в общем-то выглядели многообещающими, явно недоработаны, из-за этого ни одному герою не веришь, как бы ни была хороша актёрская игра. Всё это не просто портит впечатление, но даже заставляет скучать. А жаль. Из фильма могло бы получиться более сильное кино.

Посмотрела в рамках ознакомления с фильмографией Майкла Фассбендера. С теориями Фрейда и Юнга знакома довольно поверхностно (читала пару их книг). На мой взгляд, фильм вполне имеет право на существование. Диалоги во второй трети фильма вообще можно растащить на цитаты. Кира Найтли (Сабина Шпильрейн) отвратительно переигрывает, но это для нее обычное дело. Майкл Фассбендер (Карл Густав Юнг) прекрасен, как практически всегда. Порадован Венсан Кассель (Отто Гросс). Вигго Мортенсена (Зигмунд Фрейд) вообще не узнала - не похож на себя внешне совершенно.

7 из 10

Знакомьтесь – это Куперы. Не слишком большое и разветвленное семейство. Но от этого, их проблемы не становятся меньше или проще. У каждого из них они свои, каждый со своим грузом мыслей и принятых решений, от отца семейства, до его правнука. Но впереди Рождество и это значит, что самое время переосмыслить жизнь и может быть на что-то решиться. Или наоборот, ничего не делать, а пустить все на самотек, надеясь… да хоть на что-нибудь. Ведь это же Рождество же, в конце-то концов.

Это очередной представитель разряда «срез жизни», ныне столь любимый авторами рождественских фильмов. У нас есть несколько персонажей, которые состоят друг с другом в семейных отношениях. Для всех них, это обычный день из их жизни, разве что хлопот больше чем обычно – подготовка к празднику, нужно идти за покупками, готовить угощения, нужно встречать гостей и делать радостные лица и еще куча вещей, которые обычно делаются в это время. И в этот день у многих из них произойдет что-то, что изменит их жизнь.

Конечно, смотреть за тем, как живут обычные люди, бывает интересно – сравнить их жизнь со своей, найти какие-то точки соприкосновения, узнать в типажах себя или знакомых и так далее. Но вот делать из этого рождественский фильм – это нужно иметь все-таки определенную смелость. Мне все время хотелось сравнить «Куперов» и «Реальная любовь», но все время приходилось себя одергивать. Герои «Любви» - это все же, не очень обыкновенные люди.

Точнее так – они обыкновенные, но события в жизни многих из них вполне себе тянут на необыкновенность. Один стал премьер-министром, второй отправился за рубеж, третий – вообще рок-звезда. Ну, а здесь, обычные люди, которых вокруг полно. И их проблемы знакомы многим. У кого-то остывание чувств, у кого-то обида на придирчивых родителей, кто-то завидует, кто-то в депрессии и так далее. Сложно сравнивать эти обычные и понятные всем проблемы с проблемами «я влюбился в иностранку, но не знаю языка, на котором она говорит».

Не сказал бы, что это в чистом виде комедия. Смешного-то здесь не много. Скорее забавного, как и многое в нашей жизни. Ощущения рождества здесь подразумевается, демонстрируется героями, но не выпячивается и не подается нам на открытом блюде. Здесь есть тепло семьи, которая, как говорил Ститч - «маленькая и сломанная, но зато моя». Но этого тепла еще нужно дождаться, найти его. И еще здесь есть ощущение, что это не конец истории. Что все еще будет. И хорошее, и плохое, даже то, что в этом фильме есть хэппи-энд, когда чудеса на расстоянии протянутой руки, но это не гарантирует того, что все будут счастливы.

Этот фильм – не кричит в вихре карамельных яблок, о том, что все будет хорошо, как это делает «Реальная любовь». В нем нет этой легкости и какого-то драйва. «Любите Куперов» показывает, что есть вещи, которые нельзя решить с помощью «я просто к ней приеду, и после этого все будет хорошо». Рождество, как я уже сказал чуть выше – это не только закупка подарков и развешивание гирлянд. Это еще и мысли. О себе, о других, а иногда и за других. Что подумают обо мне люди. Как они оценят меня и мою жизнь. Может нам пора расстаться? Может быть, она простит меня, если я попрошу прощения, ведь сейчас праздник. Он не кричит, что «все непременно будет хорошо». Этот фильм просто садится рядом, и кладет руку на плечо.

Хорошие актеры, неторопливое развитие событий, простые истории – все это идет в моих глазах на пользу фильму. Понятно, что не все «протащатся» по нему. Многие из тех, чье мнение я читал, утверждают, что он не смешной, что скучный и что в нем излишне много повторов. Но что-то во мне этот фильм затронул. Я смотрел его уже после Нового Года, но ощущения во многом напомнили мне об этом празднике. И дело, как я уже сказал – не во времени года и украшениях. Дело в ощущениях, которые дарит мне семья и близкие люди. Дело в настроении. У меня – он очень хорошо попал в мои личные ощущения и хорошо лег на мои переживания.

Не занимаясь долгими прелюдиями, я сразу хочу выделить несколько недостатков, которые, на мой взгляд, помешали мультфильму «Синдбад: Легенда семи морей» стать хорошим.

Во-первых то, что бросается в глаза, если у тебя есть хотя бы глаза. Тут не нужно быть киноспециалистом, или разбирать сюжет или моральную, идеологическую составляющую. Я говорю об анимации мультфильма, которая ужасна. Конечно, смотря с чем сравнивать, но когда студия дарит нам такие работы как «Шрек», «Спирит» и «Мадагаскар», ты ждешь от нее нечто большее, чем некачественное и режущее глаз сочетание компьютерной и анимированной графики. Где аниматор действительно постарался, так это над главной злодейкой – прямо глаз радовался каждый раз, как она появлялась на экране, переливаясь в виде дыма с одного места на другое.

Вторая проблема появляется, если уже копнуть глубже и взглянуть на сюжет и героев. Сама история мне правда понравилась. Друг поставил на кон свою жизнь, настолько сильно доверяя Синдбаду (хоть он и мерзкое морское чмо). Да еще и перед Синдбадом есть нелегкий моральный выбор – вернуться после этого ни с чем и умереть, или свалить за горизонт и жить с любимой. Такая завязка даже заставляет о многом задуматься (например, как бы ты поступил на месте каждого из друзей?). Но вот некоторые моменты мульта слегка ставили в тупик. В начале злодейка заключает с Синдбадом сделку – я так и не поняла к чему вообще это было, если сюжет дальше продвигался не зависимо от этого эпизода. Злодейка всё равно всё сделала сама. Я не поняла, зачем нужна была эта книга жизни (что героям, что злодеям) и чо с ней так все носились. Что касается героев, то Синдбад ни разу не вызвал симпатии, даже не смотря на то, что у него случились потуги человечности в конце. Дело не в том, что он вор и априори не может быть добрячком. Герои «Дороги на Эльдорадо» тоже те еще сволочи, но такие классные :)

Но удовольствие от просмотра «Синдбада» я всё же получила. Всё-таки как приключенческая картина данный мультфильм удался. Бескрайнее море, битва с кракеном, коварные сирены, ледники, огромная птица (?), плаванье почти на край света, царство хаоса и еще много всего. Показано динамично, смотрится на одном дыхании, и ты реально переживаешь за героев.

Статус: местами.
Местами было смешно, местами ромком, местами оригинально.
Козловскому скучно в кино, это видно. Он прекрасный театральный актер, формат камеры его стесняет, ограничивает, заставляет пародировать, а не играть.
Боярская тоже больше театральная актриса, а в кино - характерная, причем это актриса одной эпохи, на мой взгляд. В современных ролях она... ну... просто милая для симпатизирующих ей - и никакая для тех, кому не по душе.
Уход от Козловского к стоматологу выглядит натянуто.
Так же как профессия "артист скетч-шоу" в России. Нью-йоркская такая фишка. Да и юмор в стиле "камеди-клаб", где шутка базируется на повторении слов "хрень, блин и нах", далёк от моего понимания.
В целом не жалею, что посмотрела, но пересматривать вряд ли буду.

Выпало мне как-то в одной игре фильмы на гей-тему. Из трех фильмов на выбор, другой было выбрать просто невозможно - само название создает уже какой-то правильный "настрой". Да и актерский состав, чего уж скрывать, внимание привлек.Конечно, я прочла, что это "основано на реальных событиях", но про Либераче до просмотра фильма никогда и не слышала, так что сравнивать его с реальной историей и думать, как оно было на самом деле, не приходилось.
Первая мысль - как же постарел Мйкл Дуглас
Вторая мысль - как никто не знает, что он гей???!!!!
Третья мысль - как два этих актера согласились на такое??? Нет, конечно, там нет таких уж откровенных сцен, но их поцелуи произвели на меня впечатление.
Первая половина фильма - этакая идилия: он и он, любят друг друга, причем искренне и бескорыстно, заботятся друг о друге, детей, правда, не заводят (но почти решаются на усыновление одним другого - а что, тоже семьяmagic.gif ). И вдруг, со средины (через некоторое количество лет), все пошло не так. Развратный мир шоубизнеса пристрастил одного к наркотиками, другому же "подсунул" новое увлечение. И вот, к концу мы видим ту же картину, с которой фильм начался - звезда Либераче заводит себе нового молоденького блондинистого мальчика, а старое увлечение собирает вещи и уходит.
После просмотра, еще раз прочитав информацию о фильме, некоторые вещи встали на свои места - основано все на книге Скотта Торсона, того самого Скотти из фильма. Все-таки вся эта история показана нам с его позиции, с его отношением. И, как мне показалось, иногда его самого и его поступки были показаны лучше, чем все было на самом деле.
В целом, фильм произвел на меня впечатление 8 из 10 Майкл Дуглас весь светящийся от страз запомнится мне надолго.

Танцы - скажи депрессии "Нет!"

Скажу сразу тем, кто читал бумажную версию "Психа": фильм ничего общего не имеет с книгой. И это хорошо. Будь он снят по книге - зрители бы со скуки умерли.
Что мы имеем? Парня по имени Пэт, страдающего раздвоением личности и с маниакальным желанием, во что бы то ни стало, вернуть свою бывшую жену. Эта навязчивая идея больше смахивает на паранойю. Но это ещё не значит, что он псих. Он такой же псих, как и я - балерина. В книге Пэт мне представлялся слегка заторможенным. А в фильме он достаточно сообразительный малый.
Трудами своих "лучших" друзей он знакомится с Тиффани. С такой же чокнутой, как и он. Только она, по-моему, самая адекватная чокнутая из всех. Такая вся из себя феминистка, которая сразу же после первой встречи берет понравившегося ей парня в оборот и борется, борется за него. Они нужны друг другу, ведь настоящего психа может понять только настоящий псих. Осталось теперь, чтобы они сами это поняли.

Пэт и Тиффани - Брэдли Купер и Джннифер Лоуренс - эта пара хороша слилась со своими книжными образами. Купер мне немного напоминал Эдди из "Области тьмы", у него бывало такое же тупое выражение лица, как когда он не выпивал те "чудные" таблетки, пытаясь мыслить самостоятельно.
Финальная сцена с танцем, должна была стать ключевой. Ведь она же финальная) Но мне не понравилось, как её преподнесли на экране. Камера постоянно прыгает, мечется туда-сюда, очень много крупного плана, а вот общей картины танца как-то маловато было. У режиссера "Шаг вперед" надо поучиться. Я понимаю, танцевали не профессионалы. Но если в фильме есть танцы, которые сосредотачивают на себе всё внимание зрителей, то пусть уж делают эти танцы качественно. Ну или Ченнинга Татума в качестве дублера пригласили бы.

Есть в кино беспроигрышные темы. Одна из них – школьная тематика.
Фильм – советской эпохи, поэтому не может не быть слегка наивным.
Школа… Малыши носятся по коридору, учителя учат и учат, старшеклассники начинают влюбляться и обсуждать нравственные проблемы. Замечательная задумка режиссера с показом каждого дня недели. В школе каждый день насыщен СОБЫТИЯМИ. Каждый урок – маленькая история. Поэтому нет сквозного сюжета, несколько дней из жизни одного девятого класса. Учителя разные, бывают и равнодушные, и властные, и злые. Разные. Они тоже люди, которые болеют, ошибаются, ссорятся, старятся, влюбляются, устают. Это мы все понимают… только , когда вырастаем. А когда растём – нет, мы беспощадные максималисты, ничего этого не хотим понимать, ничего не хотим прощать. Трудно с нами учителям, но и нам с ними приходилось не легко. Не всем везло так , как героям фильма , у которых рядом такой Учитель, как Мельников.
Игра главных актеров - на уровне. Но мне хотелось бы отметить актёров второго плана. Есть просто потрясающая эпизодическая роль Любови Соколовой – мать, которая приходит к учителю просить за сына – двоечника , девочка, чей отец природный кляузник и мать главного героя. Сопровождающая музыка очень точная , подходящая к фильму.
Фильм светлый, добрый, мягкий.
Однозначно рекомендую к просмотру учителям и ученикам, а также бывшим ученикам, значит, всем.

Эта дорама уже по праву считается «классикой жанра». Она забавная и милая, а в главных ролях снялись еще молоденький Хён Бин и очаровательная Ким Сон А, специально для этой роли набравшая вес. Вместе они смотрелись порой неожиданно, но «химичили» хорошо.

Сюжет прост, причем намешано в нем много таких ходов, которые и сейчас любят задействовать сценаристы: тут и связь босс-подчиненная, и договорные отношения «на публику», и разница в возрасте в пользу женщины, и трагичное прошлое одного, и неудавшиеся отношения другой, и внезапно нарисовавшаяся бывшая, и борьба с властной бабушкой. В общем-то, все вполне обычно, но приправлено чудным юмором, некоторой свободой взглядов и радующей глаза негламурностью.

Тогда еще не было такого поветрия на пластические операции, поэтому большинство актеров выглядят натурально и естественно. Нет вездесущей рекламы, тычущей в нос практически из каждого кадра более современных дорам. А герои, даже богатые, живут простой жизнью. Так что хоть эта история и не запала мне в сердце, но зато с ней удалось немного передохнуть от новомодных дорам, может быть, в чем-то более ярких и красивых, но гораздо менее душевных.

Режиссер Павел Руминов - яркий представитель "новой волны" (если можно так выразиться) в российском кинематографе. Уже начиная с разорванных в клочья, но важного для российского кино хоррора "Мертвые дочери" и заканчивая титульным "Статус: свободен" он постоянно ищет новые проекты и пробует для себя новые жанры, пусть и не всегда достойно, но практически всегда интересно и необычно.

После смерти своего отца от рака, из-за чувства вины от того, что в период болезни он сильно от него отдалился, Павел Руминов погрузился в мир раковых больных, чтобы прожить часть жизни вместе с ними и понять то, что они действительно чувствуют без показной жалости и сочувствия. И на протяжении четырех лет с 2011 по 2014 выходят два документальных и художественный ("Я буду рядом", завоевавший главный приз на Кинотавре-2012) фильмы, которые полностью посвящены этой проблеме.

После продолжительного погружения в "раковую" тему и накопившейся усталости, Руминов решил "переключиться" на жанр романтической комедии (ромком). Фильм "Статус: свободен" - первый его опыт в этом жанре.

В основе фильма - история отношений Никиты (Данила Козловский) и Афины (Елизавета Боярская) от случайного знакомства до болезненного расставания. И если Афина быстро находит Никите замену (Алексей, Владимир Селезнев), то Никита, не привыкший проигрывать не прекращает попыток вернуть девушку обратно.

Не стоит обманываться, пусть и синопсис обещает нам шаблонную голливудскую романтическую историю, все пойдет не так, как обычно бывает, пусть и завершится не обычным, но хэппи-эндом. Визуальные аналогии, отсылки и флэшбэки, когда разрыв отношений сравнивается с неудачной стыковкой космических аппаратов, а поведение брошенного мужчины, который борется за восстановление прежних отношений - с реакцией маленького мальчика (в исполнении сына режиссера - Милоша), от которого ушла мама, потому что на детском утреннике ей понравился другой мальчик (!) - главное украшение картины.

Актерское троица с поставленной задачей справилась с переменным успехом. И если Данила Козловский (он выступил также в роли продюсера фильма), которому после "Духless'ов" и "Легенды №17", его звездный статус стал очень мешать, выкладывается на полную, даже несмотря на натужные шутки и инфантильное поведение, не соответствующие его брутальному образу, то Елизавета Боярская и Владимир Селезнев со своими ролями явно не справляются (хоть все трое играют вместе в питерском малом драматическом театре). Афина после разрыва старательно демонстрирует странное полное отсутствие эмоций как по отношению к своему бывшему, так и нынешнему парню. Алексей же практически незаметен на фоне игры известных актеров и вяло, точно из-под палки, демонстрирует какие-то чувства по отношению к Афине.

Важнее же всего в фильме режиссерский посыл, который старательно уводит зрителя от голливудского глянца и розовых очков и демонстрирует, что в понимание нормы в отношениях мужчины и женщины входит не только совместное проживание и замужество, дружба так же, а возможно и более важна для каждой из сторон, пусть и общественное мнение старательно программирует в нашем мозгу совсем другие представления. Правда режиссер, видимо стараясь донести свои идеи до каждого зрителя, раздувает хронометраж финальной части фильма до неприличных размеров, что несколько смазывает впечатления после просмотра.

Козловский какой-то одинаковый во всех фильмах, как-то он не растворяется в персонаже.
Мне сначала было интересно, потом казалось примитивно, потом бах - всё очень круто.

Понравилась история, понравился сюжет, хорошо подобрали актёров,
особенно удачно смотрелся стоматолог, как противоположность Козловскому.

В фильме много шуток, но не таких чтобы под столом, а к месту, забавных,
нужных, дополняющих. По ходу повествования расставили интересных персонажей.

Соня Шмуль - находка :)

Ну так и шо, шутить будете или как?

Я бы на твоём месте уже шо-нибудь да пошутила

У Никиты прикольный друг, я всё думал откуда он мне запомнился, вспомнил,
он играл с Козловским в Духлесе. Друзья зажигали по полной, с переодеваниями,
дурацкими выходками, и при этом креативно, качественно, но и цель была достойная —
нужно было во что бы то ни стало привлечь внимание Боярской :)

В общем я считаю ромком удался.
Нужно смотреть!