Мелодрама — отзывы — стр. 148

Шестнадцатилетний паренек Чарли Бойд, у которого еще толком не обсохло молоко на губах, влюбился. Впервые, по-настоящему и так, что стал слеп, глух и нем. Просто покорен. Милая собачонка. После внезапной, а оттого еще более трагической смерти отца, Чарли нашел свое спасение, обрел свое утешение в объятиях увлекающейся эстетским садо-мазо все еще свежей, упругой и сексуальной матроны Мэгги, годящейся ему даже не в матери, а скорее в бабушки. И очень скоро чувство, возникшее на почве эротической власти, переросло в нечто большее. И страшное.

В пору окончательного раскрепощения современного общества и в пику чрезмерной популярности глянцевитого садомазохизма от небезызвестной Э. Л. Джеймс, дебютная полнометражная картина австралийского режиссера Стивена Лэнса, «Моя госпожа» 2014 года, впервые широко представленная в рамках программы международного кинофестиваля в Мельбурне, демонстрирует вящее желание пойти не по следам нарочитой популяризации БДСМ и всего, что с ним связано, напрочь забыв и забив на внятность и связность повествования, а искусно взрыхляя фертильную почву множества табу и под густым слоем моложавого грима, страстного пота и спермы пряча слегка переиначенную историю в духе «Пианистки» не столько в изложении Ханеке, сколь в оригинальной вариации госпожи Елинек.

Впрочем, литературный первоисточник у фильма тоже таки имеется — рассказ Стивена Лэнса, Стивена Клири и Кори Тейлора, среди прочего скабрезного чтива и подростково-фэнтезийных фанфиков отличавшийся, пожалуй, тем, что авторы серьезно подошли не только к теме услад с хлыстом и ошейником, сменив, однако, привычную рясу мужского доминирования на женское и значительно переставив акценты из куда как более дешевых и пошлых «50 оттенков серого»(на уровне фабулы «Моя госпожа» вовсе играет на том же поле совращения на все готовой невинности), но к темам взросления и обретения собственного Я, противоборства просто сексуальным эскападам дорвавшегося до женской плоти юнца с внешностью херувимчика и зрелой женщины, для которой этика и эстетика Доминирования/Подчинения и есть тем желанным оазисом, к которому не было доступа Эрике Кохут. «Моя госпожа» в линии взаимоотношений между главными героями, очарованными сексуальным садизмом и фрустрациями Де Сада с Гегелем, в поступательном раскрытии их внутренней химии при внешней упоительной эффектности кожаного антуража, конечно же, воспринимается намного проще, без вывихов и коленцев обобществляющих выводов о дурном воспитании и порочной сущности любви как таковой, ведь на первый план картины выдвигается не Мэгги, а ее недозревший возлюбленный Чарли, который лишь так, через боль и унижения, пытается повзрослеть и разобраться в самом себе. И это его попытка, по сути являющаяся бунтом против правил общества, в котором он дотоле жил, против родителей, его зажимавших в тиски рамок и норм, до поры до времени не кажется обреченной, ибо режиссер, практически полностью избегая острых углов педикации, геронтофилии и садизма, в первую очередь говорит со зрителем на вечные, а оттого универсальные темы, прибегая в конце концов и к панорамированию всего синематического пространства. Однако на поверку любовный конфликт, облаченный в латексные одеяния на босу грудь, оказывается несколько вторичным ближе к финалу, поскольку лента Стивена Лэнса совсем не о госпоже, а о ее рабе, предпочевшем жестокие игры играм в романтику. Совращение оборачивается обольщением, а слепая страсть не менее слепой и ослепительной любовью на грани и за гранью, которую достопочтенные любовники готовы переступить с легкостью, забыв о мире вокруг. Любовь в картине не просто ранит, а убивает, расчленяет, уничтожает. Любовь здесь порочна и бесстыжа, опасна и рокова, кровава и унизительна, но даже, чтобы так любить, нужно это заслужить. Пав жертвой собственных желаний, стремясь вырасти не столько морально, сколь физически, терзая собственное белое тело, Чарли переступает ту черту, за которой уже не будет ни для кого возврата. Черту собственной покорности, извращенности, ломающей его изнутри, переподчиняющей его природу альфа-самца и по сути превращая в игрушку для дамы бальзаковского возраста, для которой все мужики совсем не сво…, а собачонки на привязи. «Моя госпожа» — это картина об обреченной на угасание порочной любви и бунтарского взросления без окончательных выводов.

«Моя госпожа» — это воплощенный кинематографический образец притворства и манипуляции на уровне избранного режиссером жанра, ведь «Моя госпожа» едва ли является примером чистой или хотя бы грязной мелодрамы, не говоря уже о вхождении в пространство философских или социальных высказываний. Собственно, в определенные моменты кажется, что Стивен Лэнс в «Моей госпоже» пытается взрастить корни сугубо грайндхаусного розового кино с их темами страстей в бондаже на почве западноевропейскости и всеобъемлющей зажатой ханжеской геморроидальности англоязычного социума от США до Австралии, меняя полюса с мужского на женское, творя по сути собственный взгляд на альковные отношения, построенные по принципу «если не бьет плеткой — значит не любит, если связывает гонады и сует кляп в рот — любит до гроба». Лежащий же в основе драматургии ленты мезальянс кажется не столь уже опасным, как невозможность вообще по-настоящему любить кого бы то ни было. И Чарли, полный множества комплексов и затаенных пороков, путь для собственной самостоятельности увидел в освобождении от любых рамок, особенно сексуальных. Для него любовь и боль равно синонимы, рифмы. Ему просто удобно быть мальчиком на поводке у сильной женщины, ведь иных сейчас и нет. Это путь конформизма через постель, устланную не розами, а шипами. И Мэгги для него лишь первый этап.

Спойлер?
Первый в мой коллекции японский фильм о любви, в котором в конце никто не умер, ура.
Вот нравится мне всё-таки, как снимают в восточных странах, всё так красиво: пейзажи, актеры в основной своей массе, любовь такая светлая и невинная (что порой несколько гипертрофированно: герои знакомы второй-третий день, а уже спрашивают, мол, любишь ли ты меня?).
Но фильм мне показался уж слишком детским, даже несмотря на обилие сцен поцелуев главных героев (один в один как малыши целуются) и внезапный интим от второстепенных героев. Смотреть приятно, но уж очень неправдоподобно, я, конечно, в Японии не была, может, там действительно так всё и есть, но мне, как российскому жителю, верится слабо. Вот взять главного героя, он - самый популярный парень школы, он же самый красивый, он же и самый хороший, добрый и отзывчивый; серьезно? Прям сказочный принц какой-то.
В общем, смотреть можно, но вовсе не обязательно; время я провела вполне приятно, пару раз умилилась и улыбнулась. Зрелище хоть и несколько затянуто, но откровенной скуки не вызывает.

П.С. На следующий день, ещё раз осмыслив просмотренное, приняла решение снять балл за странности в поведении и характере героев, всё-таки уж очень это бросается мне в глаза.

Тхэ Сок – молодой парень, кочующий по пустующим квартирам. Он не вор, хоть и без спросу входит в дома, он не замышляет зла, а просто ищет место для ночлега, где потом обязательно делает уборку и что-то чинит. Сон Хва – женщина, несчастная в браке, однажды оказавшаяся случайной свидетельницей визита Тхэ Сока. Так начинается их странная кочевая любовь, их то спокойное, то опасное странствие по чужим душам-квартирам, под непременным музыкальным сопровождением какой-то тягучей восточной песни.

Этакий необычный сплав из нежности и жестокости, требующий от зрителя созвучного настроения и вдумчивости. Порой поступки героев кажутся откровенно ненормальными, та же ситуация с дедулей или какое-то патологическое молчание героев, или возвращение тоскующей Сон Хва на знаковый диванчик, прямо при ошеломленных хозяевах. При этом каждый видит в этой истории что-то свое: кто-то историю о любви, кто-то о дисфункциональных отношениях, а кто-то и вовсе философскую притчу. Для меня это фильм о любви, которой не нужно слов, о любви, которая не вписывается в привычные рамки. И о людях, составляющих свои жизни из осколков чужих.

Бойся Багрового пика... (с)

Кому-то надо слушать маму, а кому-то призраков, но если призраки хотят чтобы их слушались, то им надо научиться говорить как-то яснее. А то кто ж его знает, что за Багровый пик такой. Но обо всем по порядку.

Когда-то давно в детстве к Эдит Кушинг (Миа Васиковска) пришел призрак матери и сказал, что надо бояться Багрового пика, она конечно испугалась, послание запомнила, а понять - вот с этим уже сложнее. Лучше б сказала “бойся Шарпов”, вот это просто, понятно и проблем бы было меньше. Наверно. А то перед обаянием кое-кого фиг устоишь.

Дитя моё, когда придёт время — остерегайся Багрового пика (с)

Эдит выросла и мечтает стать писательницей, причем ей нужно что-то более сложное, чем просто романы о любви. Она умная, начитанная, не смотрит ни на какие титулы в отличии от некоторых дам. У нее есть друг, врач-офтальмолог, Алан МакМайкл (Чарли Ханнэм), он поклонник Артура Конан Дойля и конечно Эдит. Она о любви не думает, но вот увидев баронета Томаса Шарпа (Том Хиддлстон) поняла, что он еще более хорош, чем о нем говорили все дамы. Вышла за него замуж, переехала в его поместье, где они стали жить втроем, ведь была у Томаса сестра Люсиль (Джессика Честейн), которая любила говорить довольно-таки не прозрачными фразами, а еще она любила чай…

И это все, что можно сказать о сюжете без спойлеров. Хотя если честно сюжет прост, как орех, обо всем, что было и будет в фильме я догадалась еще до просмотра. Но зато тут есть очень красивая картинка в готическом стиле, шикарные костюмы и потрясающие актеры. Том Хиддлстон и Джессика Честейн слишком прекрасны для этого мира. Богиня Честейн ужасна и прекрасна одновременно, с ней я посмотрю абсолютно любой фильм. Том очаровывает только одним своим взглядом. На одном моменте (в конце почти), охх это было так жестоко. Ханнэма было слишком мало. Васиковска как актриса у меня почему-то никаких чувству не вызывает, а вот персонажа было жалко, влюбилась девочка и попала в такую ловушку.

Ну, а вообще мне кажется, что фильм на любителя. Немножко драмы, немножко любви и немножко жести. И идя на этот фильм не стоит забывать, что режиссером фильма все-таки является Гильермо дель Торо, тогда будешь меньше удивляться всяким промелькивающим ужасам и вжиматься в кресло :D А то на первом призраке я подумала “куда я пришла? моя тонкая душевная организация сейчас пошатнется”. Ну, а потом Том Хиддлстон мне улыбнулся и… мир заиграл красками :D

Пы.сы. Вообще не узнала Джима Бивера, а еще полфильма пыталась вспомнить, где я видела актера, который играл Холли, а потом поняла, что видела его в недавно просмотренном Грозовом перевале плюс он в Тихоокеанском рубеже играл.

С самого детства я обожаю фильм "Укрощение строптивого". Харизматичный, саркастичный главный герой и красивая, взбалмошная главная героиня. Замечательные актёры! Как они играют, как между ними искрит! Казалось, идеальный дуэт. "Безумно влюбленный" показал, что, однако, одного дуэта недостаточно - должен быть оригинальный сюжет и интересные характеры.

"Безумно влюбленный" нельзя рассматривать иначе, как ответ "Укрощению строптивого". Режиссеры решили показать свою историю с другого ракурса. Теперь уже Адриано Челентано в роли самоуверенного водителя автобуса Барнабы добивается расположения и внимания Орнеллы Мути, играющую принцессу Кристину. Он ухаживает за ней, сопровождает по городу, носит на руках, пытается развеселить. Но комичность в "Укрощении строптивого" как раз-таки, частично, и заключалась в том, что красивая девушка пытается привлечь внимание хмурого, но такого обаятельного типа. При этом она не теряет чувства собственного достоинства и выходит победительницей. А в "Безумно влюбленном" женщина позволяет мужчине ухаживать за собой, и он её добивается. Всё как в жизни, как заложено природой, как и должно быть, если настоящему мужчине понравилась какая-нибудь женщина. Поэтому и приёмы, которые удачно смотрелись в отношениях между Элией и и Лизой, не так хорошо выглядят в отношениях между Барнабой и Кристиной. Например, желая показать какую-то мужественность (чтобы не дай Бог, кто заподозрил в Барнабе подкаблучника!) главного героя, авторы самоповторяют эпизод с ведром - только тут дают банальную пощечину. И если в первом фильме эпизод смотрелся неожиданно и вполне органично, в духе характера главного героя, то здесь он ни туда, ни сюда.

Адриано Челентано, как всегда, восхитительно пластичен и божественно двигается, а Орнелла Мути, конечно, настоящая итальянская принцесса. Для большей комедии их героям создана огромная разница в положении и воспитании. Авторы, что хорошо, не упускают это из вида (комедия комедией, но меня этот вопрос тоже интересовал), и главные герои задаются вопросом, как же им жить вместе, если им даже не о чем разговаривать. Но любовь, как видится создателям, побеждает всё.

"Безумно влюбленный" - хорошая романтичная итальянская комедия со всем вытекающим отсюда колоритом. Но всё познаётся в сравнении, поэтому в какой-то степени жаль, что я не посмотрела этот фильм до того, как увидела "Укрощение строптивого". Для меня второй фильм получился не столь удачным, поэтому я вряд ли когда-нибудь буду его пересматривать.

Это история о нескольких студентах-провинциалах, поселившихся в одном сеульском пансионе в 1994 году. Перед ними постепенно открывается пугающе большой мир взрослой жизни. Каждый проделывает свой одновременно тяжелый и нехитрый путь к будущему, от несмелых блужданий по большому городу, буйных студенческих вечеринок и суровых экзаменов до первых шагов к самостоятельности.

Самое шикарное, что тут есть – это герои. Они не похожи друг на друга, но так или иначе вызывают симпатию. Их совместные поездки, ночные разговоры, взлеты и падения первых «взрослых» отношений, поиски работы и своего пути в жизни, все это настраивает на ностальгический лад, за что и люблю сериалы этой линейки. Эх, если бы еще не вопиющая несправедливость сценаристов по отношению к одному из героев, из-за которой я чуть было не забросила просмотр, совсем бы сериалу цены не было…

Дорама очень душевная и человечная, но к просмотру последних трех серий я морально готовилась целых полтора года, до того меня не устроил проспойлеренный финал основной интриги «кто же муж». К счастью, все оказалось не так страшно, как рисовало воображение, так что я даже сумела примириться с выбором героини, а трогательная финальная речь о неизбежных переменах и взрослении так и вовсе запала мне в душу. Поэтому рассталась с этой историей я в смешанных чувствах, в которых было и предвкушаемое возмущение, и неожиданная сентиментальная печаль по ставшим такими родными героям.

После циркового представления трое подонков-зрителей врываются в «домик на колесах» красавицы-циркачки и с дьявольской жестокостью насилуют ее. На следующее утро всех троих находят мертвыми. Она просто вышибает им мозги из большого ружья. Но, утратив честь, она не может жить. Она продолжает убивать мужчин. Убивать, убивать…

(взято с КП)

Не знаю, кто написал эту "прелестную" аннотацию, с чьей-то легкой руки разлетевшуюся по большинству сайтов, но она, мягко сказать, не совсем верно передает смысл фильма. Мало того, после ее прочтения у меня появились сомнения в том, стоит ли вообще этот самый фильм смотреть. В голове сразу возникла картина, как обезумевшая тетка с дробовиком ходит по городу и стреляет в каждую особь мужского пола, встретившуюся на ее пути. Странным показалась и американская версия постера к фильму, на котором Антонио Бандерас, сыгравший главного героя, сам выглядит как преступник, хотя на самом деле его героя можно запросто обозвать ботаником. Для сравнения:

На деле же оказалось, что фильм Карлоса Сауры - не триллер, не боевик и тем более не ужасы. В первую очередь, это драма. История о женщине, совершившей роковую ошибку, поддавшись эмоциям. В принципе, в вышеупомянутой аннотации верна первая часть - героиня фильма действительно жестоко отомстила своим обидчикам, но дальше дела обстоят несколько иначе. Анна не "продолжает убивать , убивать и убивать мужчин", девушке просто пришлось столкнуться с последствиями своих действий. Наказать насильников можно было по-разному, Анна выбрала самосуд и месть, а не помощь полиции и судей, и поэтому для общества из жертвы сама превратилась в преступницу. Ее можно поддерживать и оправдывать, можно, наоборот, обвинять и считать, что героиня получила по заслугам, хотя, как говорится, не стоит зарекаться. Никто не знает наверняка, как он бы повел себя, если бы с ним случилось то же, что и с героиней фильма.

И все же, несмотря на хорошую игру актеров - особенно Франчески Нери - фильму чего-то не хватает. Он не показался ни душетрепательным, ни пронзительным, хотя история Анны весьма печальна. Возможно, тут виноват сценарий - слишком прямой, линейный и простой. К тому же присутствуют некоторые логические нестыковки, например, почему Анна так неосмотрительно открыла дверь, услышав многозначительное "Это я", прозвучавшее из уст незнакомого парня; как меланхолично отреагировал мальчик на женщину с ружьем. У них что, каждый день охотницы по округе бродят? Не до конца понятно, и что хотел сказать режиссер. Что месть не приносит ничего кроме новых проблем? Или он просто хотел показать зрителям загубленную судьбу молодой девушки?
Не скажу, что я жалею потраченное время, но и чего-то особенного, что выделяло бы данный фильм на фоне других, что-то, из-за чего захотелось бы порекомендовать его, я тоже не заметила.

У меня давно была идея фикс посмотреть современное турецкое кино. Я видел американский фильм «Сеть 2,0», который снимали в Стамбуле, смотрел «Восемь дней Али» турецкого производства, но это все не то. Наконец-то, я нашел действительно отличный турецкий фильм. Да к тому же еще новый. Первое впечатление от просмотра можно выразить одним словом — потрясающе. Мало того, что мне вообще близка по духу культура восточных стран, так я еще питаю слабость к мелодрамам о судьбе. А именно в этом и заключается основная идея фильма. Случайные встречи двух главных героев начались еще до их рождения. Но была ли это случайность или же все-таки судьба так или иначе сталкивала их снова и снова?

Сюжет продуман до мельчайших подробностей. Это же надо было, чтоб у актрисы Дениз, которая родом из Анкары, сломался каблук на улице Стамбула именно перед ее фотографией, сделанной 25 лет назад. А эта встреча на улице, когда главные герои были еще детьми, которая определила их дальнейший вид деятельности? Ну, вот как после такого можно оставаться скептиком? Я не могу сказать, что слепо верю в фатум, но, по-моему, случайных совпадений не бывает. Все эти мелочи все равно влияют на нашу судьбу, хотя мы об этом можем даже не догадываться. Потрясающая история. С удовольствием наблюдал, как Озгюр и Дениз вспоминали все новые и новые моменты из прошлого, когда судьба их сталкивала. А концовка какая драматичная получилась! Правда, я сразу понял, что именно так все закончится, когда она только рассказала о своем рождении. Но все равно эмоции были.

Кроме грамотного построения сюжетной линии могу похвалить и визуальную составляющую фильма. Очень насыщенная и красочная картинка. От просмотра получаешь эстетическое удовольствие. А саундтрек прям подобран к каждой ситуации идеально. Слова песен, музыка, нагнетающая напряжение, которая уже готовит зрителя к тому, что сейчас что-то случится. Актерский состав блестяще справился. Все вместе так гармонично смотрится, что даже обидно становится за турецкий кинематограф. Я понимаю, что их вера не поддерживает развитие кинематографа. Но с другой стороны у них достаточно ресурсов для того, чтоб снимать действительно качественное кино. Они могут себе это позволить. И дело не столько в деньгах, сколько в их особенности. Их культура — это глоток свежего воздуха для мира кино.

Посмотрела данный фильм. Явно рассчитано на женскую аудиторию, так как мне как девушке очень понравилась и история любви, и главные герои. Прокатчики промахнулись с датой показа, Багровый пик надо было пускать в кинотеатры либо на 14 февраля, либо на 8 марта, так как смотрится он как экранизация бульварного исторического любовного романа в мягкой обложке - красиво, интригующе и временами глуповато. Том Хиддлстон и Чарли Ханнем точно привлекли своих фанаток, тем более персонаж Хиддлстона Томас Шарп невероятно очарователен, таинственен и покоряет с первого взгляда (мне еще не хватало голоса самого Тома, надо потом посмотреть фильм в оригинале, так как озвучка убивает половину обаяния актера и персонажа). Вальс Тома и Эдит стал одной из самых любимых сцен, подвинув Золушку и Гордость и предубеждение с аналогичными сценами. Чарли Ханнем не так интересен, тем более, что его мало, но тем не менее не теряется на фоне безусловно харизматичного Хиддлстона. Актрисы не раздражали, Эдит у Васиковской получилась нежной, красивой и смелой, а Честейн показала свою Люсиль с несколько неожиданной стороны - в ней тьма и красота прекрасно сочетаются, а остроумные, двусмысленные и угрожающие реплики замечательно дополняют образ.
Простенький сюжет спасают роскошные декорации, костюмы и антураж 19 века, а также хорошая игра актеров. Эти печальные глаза Тома, когда он понимает, что наконец-то полюбил, безумие и ревность Люсиль, самоотверженность и любовь Эдит (которая несмотря на все прегрешения Шарпа все равно выбирает его), доброта и мягкая улыбка доктора МакМайкла и его милая игра в детектива...Все это в сумме дает отличную красивую историю пусть и со своими глупыми ляпами и шаблонами, но все равно завораживающую.
Подводя итог скажу, что дель Торо заигрывания с таким жанром как мелодрама совершенно не удаются, не его это жанр. Пусть и дальше клепает либо экшен со своими монстрами, либо ужасы с опять же любимыми монстрами, которые у него получаются гораздо лучше. Однако потраченного времени картина Багровый пик все равно стоит хотя бы ради красоты визуала и шикарного мистера Шарпа.

Эдит не совсем типичная для 19 века представительница женского пола. Она мечтает прославиться как писательница, но не легкомысленных любовных романчиков, а настоящих интересных произведений. Её не привлекают баллы и праздные светские рауты - им она предпочитает книги и уединение. Её, как истинную американку, не впечатляют благородные звания и титулы. Эдит умна, образована, остра на язык, романтична и великодушна. Конечно, есть у неё и поклонник - во всех смыслах положительный доктор-офтальмолог, увлекающийся историями сэра Артура Конан Дойля. Но женское сердце требует тайны, загадки, поэтому, когда в городе появляется загадочный барон Томас Шарп, Эдит проникается к нему симпатией. В молодом человеке она видит романтика и сочувствует делу его жизни. После свадьбы, новоиспеченная миссис Шарп отправляется в имение своего мужа, где ей предстоит жить вместе с возлюбленным и его сестрой Люси.

Гильермо дель Торо давно уже был у меня на слуху, но, признаться я не видела ни одну из его режиссерских работ. "Багровый пик" стал для меня очень приятной неожиданностью. История развивается в нужном темпе и постоянно держит в напряжении. Вовремя вставленные фразы, намёки, реакции героев помогают зрителю сообразить, что происходит на экране раньше, чем это сделает главная героиня, что заставляет с замиранием сердца ждать развязки.

К интересному и интригующему сюжету приложена восхитительно красивая картинка. Авторы создали потрясающие декорации, наряды, атмосферу и колорит. Даже кровь тут брызгает и выглядит красиво. Багрового цвета в фильме в избытке, но он мастерски подан в сочетании с другими цветами.

Актёрское трио выше всяких похвал. Каждый из актёров выступил неотделимой частью в разворачивающейся истории - невозможно на их местах представить кого-то другого. Трудно вспомнить фильм, когда бы сразу несколько главных актёров были бы настолько удачно подобраны. В очередной раз перевоплотилась чудесная Миа Васиковска, известная мне по фильмам "Выживут только любовники" и "Порочные игры". В этот раз её образ очень напоминает не безызвестную Тильду Суинтон - те же рыжие волосы, брови, ресницы, заостренные черты лица и выразительные глаза. Блеклая по светским меркам, но обладающая нетипичной красотой девушка. Другая женщина - это роковая, сумрачная, отстраненная Люси в исполнении Джессики Честейн. Она, по всем законам жанра, составляет полную противоположность Эдит. Обе женщины прекрасно передают характер и эмоции своих героинь. А между ними оказывается романтичный изобретатель Томас, которого играет превосходный Том Хиддлстон. И если женское восприятие создано целостным - героинь не касаются моральные терзания, для них не предвидится трансформации сознания, то герою Хиддлстона предстоит изменить своё отношение к происходящему в доме и найти выход. Том Хиддлстон прекрасно справляется с поставленной задачей и показывает отличную актёрскую игру.

Талантливая режиссура, превосходная актёрская игра, потрясающе красивая картинка и прекрасно рассказанная готическая история заслуживают самых высоких похвал. "Багровый пик" однозначно стоит смотреть.

Не шедевр отечественного кинематографа, но посмотреть можно. Красивые виды, красивая одежда у героев, корабль-красавец. Есть немного претензий к игре актеров: уж больно переигрывает слащавый мичман-главный герой, а главная героиня все же не дотягивает до уровня роковой женщины. Но в целом сносно, для семейного просмотра вечером за ужином вполне потянет.

Интересный взгляд на истории Иакова и Иосифа - правда, если не знать классической версии, некоторые сюжетные повороты могут показаться странными. Роджер Янг снял больше библейских/античных эпиков, чем любой другой режиссер, и его проекты редко бывают слабыми, единственное исключение, пожалуй, "Варавва" (2012) с Билли Зейном, даром что тоже был основан на известной книге (которая в свое время принесла автору Нобелевскую премию). Мелодраматизм некоторых сцен удачно сглаживается вполне убедительной игрой, декорации и костюмы прекрасны. Приятно было увидеть Дарвина Шоу - он, как и еще парочка актеров, перекочевал сюда из сериала "Библия", на волне успеха которого, очевидно, и сняли Шатер.