Драма — отзывы — стр. 98

Мартин Скорсезе долго и упорно занимается тем, что создаёт хорошие криминальные эпики, в которых большой упор сделан на ведение бизнеса, записанного на двух и более партнёров. Это третий лучший фильм Скорсезе, в котором он показывает тягу к большим формам. Давно не смотрел фильмов старой школы, а потому постараюсь рассказать все, что смог уловить из этой картины. Поделюсь впечатлениями от знакомства и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. Никто не может сравниться с Сэмом Ротстином. Никто не умеет зарабатывать деньги, как он. Никто не умеет работать так самоотверженно и аккуратно, как трудяга Сэм. За свои неоспоримые достоинства Ротстин получил кличку Ас. И именно поэтому боссы мафии решили поручить Асу заправлять огромным шикарным казино в Лас-Вегасе. А чтобы Сэму никто не мешал работать, мафиози отправили вслед за Асом друга детства Ротстина — Никки Санторо, отпетого бандита и безжалостного головореза. Это психологическая драма о браке по расчёту, когда один любит другого, но нежная половинка вечно хочет на лево, а при разводе — прихватить деньги в придачу. Есть место и механизму работы казино, системе отсеивания выигрыша, выявление регулярных шулеров, мешающих обороту прибыли. Но это почти мельком, поскольку Скорсезе больше интересны разногласия между друзьями, бандитские разборки, и прочие сицилийские распри. Но и то как начинался Лас-Вегас тоже интересно.

Визуальный критерий, или техническое оснащение. Скорсезе традиционно свои картины снимает в очень жесткой и реалистичной манере, и данная не стала исключением — некоторые сцены всяких расправ и убийств заставят содрогнуться даже ко всему привыкших зрителей. Но реализм есть реализм. Без этих сцен не было бы создано соответствующего настроения. Также их не было бы без музыкального сопровождения, идеально вписавшегося в каждую сцену. Темп развёртки повествования нетороплив, упор сделан на диалоги, разнообразие планов и проработанное окружение. Атмосфера гангстерского боевика соблюдена едва ли не полностью. Не в последнюю очередь благодаря музыкальному пространству картины. Каждая мелодия соответствует не только исторической эпохе, но и настроению отдельных эпизодов. Некоторые темы могли бы украсить ваш плейлист. По этому критерию вопросов нет.

Актёрские работы. Роберт Де Ниро — суровый Ас, чье лицо начинает выражать какие-то эмоции только тогда, когда эта непотребная женщина, Джинджер, выкидывает очередной фортель. А по его лицу очень хорошо видно, что он эту мадаму любит до сих пор. Пеши — вспыльчивый итальянец, который живет не разумом, а чистыми эмоциями. Он маленького роста, но смертельно опасен. Как бульдог, который в любом случае кинется на врага и будет его терзать до тех пор, пока враг не издохнет, — даже если перед ним стоит слон. У Пеши отлично получается играть эту роль. Как-то невольно веришь, что к этому парню лучше близко не подходить. Особенно хорошо это видно в сцене, когда Никки вызывает Сэма на разговор в пустыне, и Сэм перед встречей произносит интересную фразу: «Обычно шанс уйти живым после встречи с Никки у меня составлял где-то 99 процентов. Но сейчас я бы себе дал не более пятидесяти». Вот такая милая встреча друзей с детства. Милая и трогательная. Шэрон Стоун в роли мадам Маккены-Ротстин мне тоже понравилась. Все этапы жизни Джинджер сыграны очень точно: роскошная тетка, с легкостью окучивающая богатых клиентов; шикарная дамочка, введенная мужем в так называемый высший свет Лас-Вегаса; несчастная женщина, не любящая своего мужа, но до сих пор влюбленная в полное ничтожество Лестера; наркоманка и алкоголичка, доведенная до полного отчаяния… актёры второго плана немного меркнут на их фоне, но тоже прекрасно вписываются в окружение.

В качестве вердикта. Отличная психологическая драма, отличный криминальный триллер, и вместе с тем великолепный срез своей эпохи представитель того времени, когда кино ещё было искусством, вызывало эмоции и заставляло говорить о себе. Советую к знакомству ценителям жанра и режиссёра. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Впервые за полгода выбрался в кинотеатр вместе с другом. Сегодня предметом нашего разбора станет фильм «Майор Гром:Чумной доктор». Шли на просмотр, совершенно не зная чего от этого фильма ждать. Знали только одно — первый серьезный фильм по комиксам отечественного производства ворвался в прокат. Такое событие пропускать нельзя. Заняли мы свои места и готовы впитывать новую информацию. Далее поделимся впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. Майор Игорь Громов — гроза преступного мира. Его отличает пробивной характер, аналитический склад ума и неимоверная сила. Но на горизонте оказался противник, равный ему по интеллекту и силе убеждения. Начало разработке большого полнометражного фильма было положено ещё в семнадцатом году, когда была показан короткометражный фильм в качестве представления нового героя широкому зрителю. На западный канон жанра кинокомикса был наложен отечественный колорит и это сработало. В некотором смысле это полнометражное продолжение той самой короткометражки. Здесь тот редкий случай, когда есть не только история с идеей о том, что один в поле не воин. Только человек, за спиной у которого есть поддержка в виде друзей и семьи способен выдержать самые непростые испытания. Но оно также пропитано верой в то, что люди могут измениться без воздействия внешних сил. Наша нервная система так расшатана, что мы готовы видеть негатив, даже там, где искать не нужно. Потому что когда мы в болото забрались, нам кажется, что выхода нет. Но хоть внешне мы и серая масса, наши сердца способны к переменам. Только меняться нужно начинать именно с себя. Чумной доктор движим идеей о равенстве всех перед всеми, никто не может быть лучше других. Но он не так просто, как может показаться на первый взгляд. Также здесь все в порядке и с юмором. Есть моменты которые улыбнут, а с некоторых будете смеяться в голос. Но самое главное, что фильм содержит в себе все вышеупомянутые идеи, структурно оставаясь комиксом. Как ни странно, получился кинокомикс по лекалам запада с нашим колоритом. Не верьте этому фильму только в одном. Перемен хотят абсолютно все, а не только полные психи. В остальном по этой части все удалось.

Визуальный критерий или техническое оснащение картины. В этом плане фильм также способен приятно удивить. Оператор смакует каждую погоню, каждую деталь кадра, создавая пространственное окружение вокруг персонажей, давая им больше возможностей раскрыться. Особенно это касается постановки экшн-сцен. Драки не выглядят мельтешением рук и ног, взрывы красочные. Ручные огнеметы полностью оправдывают свое нахождение в кадре. Другой вопрос, что фильм, хронометражем в 136 минут может быстро утомить, если он переполнен красочностью. Но тьма и свет в светокоррекции распределены равномерно. Саундтрек хороший, есть прямо неплохие песни, а песня группы Кино в контексте ленты приобретает концептуальность. Также мелодии и звуки работают на настроение сцен и общую интонацию ленты.

Актерские работы. В фильме Игоря Грома сыграл Тихон Жизневский. Помню одну из его ранних работ у Павла Санаева в фильме «На игре», где он сыграл длинного, того самого кудрявого парня, от которого веяло обаянием. Сейчас он возмужал и получил крутую роль. Ему удалось уловить суть персонажа, прочувствовать драматургию образа. Он остер на язык и всегда говорит то, что думает. Он тот, кто он есть именно из-за обострённого чувства справедливости. Любовь Аксёнова в роли интернет-журналистки Юлии Пчелкиной. Девушка занимается разоблачением незаконной деятельности и оказывается на передовой в борьбе с Чумным доктором. Алексей Маклаков хорош, каждая сцена с его участием — украшение ленты. Александр Сетейкин сыграл Дубина — напарника Грома. Типаж хорошего парня ему идет. Сергей Горошко сыграл сложного персонажа, не часто в наших пенатах для массовых экранов показывают героев с расстройством личности. Западные картины не в счет. Есть о чем посмотреть, и есть на кого посмотреть.

В качестве вердикта. Фильм получился. Он способен понравится, поскольку в нем и сюжет хороший, и режиссура качественная, и актеры порадуют. Но главное — это тот редкий случай, когда фильм снят хорошо, со знанием дела. Советую сходить в кинотеатр, чтобы понять насколько эта история ваша. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Что-то последнее время в просмотровой практике нахожу фильмы, отражающие работу врачей, принимающих клятву Гиппократа и вступающим на большой путь, где им предстоит лечить людей, возвращать их к жизни и осознавать важность своей миссии. Врач — это одна из тех профессий, которой научить нельзя. Здесь, как и в педагогике, важно не навредить и провести больного через непростой путь выздоровления. Многие профессии зарубежные фильмы романтизируют, и когда окунаешься, то понимаешь что восемьдесят процентов любой профессии — это каждодневная рутина. Этот фильм показывает суровую действительность и трудные будни врачей. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Не обойдётся без вездесущих критериев. Повествовательный (или нарратив). Сюжет рассказывает нам о двух врачах — Олеге и Екатерине, оба занимаются самой благородной профессией на свете — спасают чужие жизни, но они настолько погружены в работу, так хорошо справляются со спасением чужих жизней, что не остаётся времени на налаживание своей. Уже аннотация наводит на мысль, что нас ждёт «жиза». Сценарий построен таким образом, чтобы не выдавать художественность. В противовес Звягинцеву, намеренно сгущающему краски, Хлебников, строя трагедию, оставляет луч надежды. В наше время даже она хочет продвинуться в очереди на умирание. Сценаристам удалось построить две повествовательных нити: в первой — мы видим Олега и его команду санитаров, выезжающих на вызовы и спасающие жизни старушек. Правильно оказанная первая помощь может предотвратить дальнейшее ухудшение. Работа врачей показана достоверно, среди проблем попадаются как неадекватные пациенты, так и «креативное» начальство. Второй пласт — взаимоотношения с женой Катей. И вот здесь мы видим как тяжело коррелируются между собой быт и работа, особенно такая авральная как работник кареты скорой помощи. Мыслей много, умных и в чём-то даже смелых. Есть о чём задуматься. В этом плане мне всё понравилось.

Визуальный критерий или техническое оснащение картины. Режиссёр обращается к документальной манере, тем самым осознанно обрекая картину на высокий возрастной рейтинг — без которого не обходится ни одна взрослая жизнь. Ведь врачебная практика не ограничивается Интернами, поэтому существует необходимость в показе того, как это происходит на самом деле, чтобы не было сюрпризом, например, хамское отношение пациента к врачам. Или желание бабушки-старушки лечь в больницу, поскольку внукам и родителям некогда за ней ухаживать. Постановка кадра и детализация окружения радуют точностью, нет каких-то излишних вывертов, но они и не нужны, если учесть жанровую принадлежность картины, и манеру съёмки. Стоит отметить саундтрек, поскольку композитор сумел написать хорошие музыкальные этюды и интегрировать их в повествовательный план, основной песней здесь идёт композиция Валентина Стрыкало про Ялту и Август, песня отлично вписалась в атмосферу и настроение фильма. По этой части претензий никаких не имею.

Главное достоинство жанра «драма» — это всегда актёрская игра, и здесь работа актёрского ансамбля является определяющей. Александр Яценко и Ирина Горбачёва составили на экране отличную пару, благодаря необходимой химии между персонажами. Им пришлось пытаться естественно подавать эмоции, испытываемые их персонажами в момент совершения тех или иных поступков, показывая тем самым что ситуация, не являющаяся обыденной для стороннего наблюдателя, оказывается ежедневной рутиной именно для их персонажей. Именно во взаимодействии этих актёров кроется основная идея ленты — одиночество не повод для взаимного уничтожения. На втором плане проявили себя Максим Лагашкин, с некоторых пор успешно штурмующий комедии и Александр Самойленко оказался неожиданно серьёзен, и она ему к лицу. В общем, все актёры показали себя достойно.

В качестве вердикта. Правдивое кино о работе врачей, в котором показана жизнь как она есть, без примесей и розовых облаков. В этом фильме достойная операторская работа, хороший саундтрек и сильная игра актёров, но при всей своей мрачности оставляет надежду на лучший исход. Тяжёлое кино, но стоящее потраченного времени. Советую ознакомиться. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Длительное время не имел возможности посмотреть это кино. Но теперь, когда добрались руки, приходит понимание, что таких фильмов больше не будет. С сюжетом, простым как две копейки, но также не менее цепляющим. Далее попытаюсь как можно подробнее расписать свои впечатления от увиденного.

Сюжет рассказывает об охоте за киллером по кличке Шакал, он выступает в качестве исполнителя самых разных заказов и однажды к нему обращается один из боссов русской мафии, назначая его орудием возмездия. Но теперь за ним тянется след из КГБ и ЦРУ. В основе сценария лежит именно следование за действиями Шакала, и нам дана возможность увидеть как гладко и чисто работает профессионал. Противостояние Деклана и Шакала в финале, как яркая точка в противостоянии добра и зла. Красной нитью проходит тема возмездия оба мстят за смерть близких, но если Деклан — сознательно идëт на это, испытывая самые разные чувства, то Шакал за наличные выступает в качестве исполнителя чужой воли. Мне нравится, что этих героев сталкивают лбами и как это оправдано. Костяк сюжета хоть и простой, но он подкрепляется хорошей драматургией и проработкой персонажей.

Визуальная часть фильма также радует. Может ценность фильма и не обнаруживается, но в том как поставлены перестрелки и погони чувствуется дух боевика девяностых, хотя обращаю внимание на то экшна здесь немного, но каждая такая сцена на вес золота, оператор лихо управляется с камерой, выставляя правильный ракурс, особенно в этом отношении порадовала сцена где Шакал испытывал новое автоматическое оружие, доставленное откуда-то из Восточной Европы. Саундтрек практически отсутствует, поэтому большая часть атмосферы — это звуки быта вроде пуль, открывающихся дверей, изредка можно услышать хорошие мелодии, исключение составляют вступительные и финальные титры. Не потому что там какая-то неправильная музыка, а потому что там она есть в большом количестве.

Актёрские работы. Брюс Уиллис таки сыграл злодея и сделал это с присущей ему долей иронии и обаяния, даже если фильм проваливается по остальным статьям, то здесь у него всë в порядке. Уиллис сделал яркого и интересного антагониста, тогда как Ричард Гир в образе Дэклана играет насквозь положительного героя. Таких сейчас мало в силу того, что они должны соответствовать определенному набору ожиданий. Если соответствуют — штамп, если нет — несоответствие канону. Этот фильм из того времени, когда знали кто плохой, а кто — хороший и каждый был интересен одинаково. Мне нравится Ричард Гир в этом образе, он ему идëт. Тема с русскими недожата, отсюда и провал в цельности нарратива. И образ Валентины низводится до подружки положительного героя. Что грустно. Как будто бы к концу фильм вспоминает, что он боевик и пытается исправиться.

Вердиктируя. Из-за того, что фильм начинается с одного пласта, а заканчивается другим не получается воспринимать этот фильм на десятку. Экшн набирает обороты ближе к финалу и нагнетает погоню, дополняя сценарные вводные. Режиссура крепкая, есть экшн, но сила фильма в том, что он мне всë равно понравился. Советую к знакомству ценителям жанра и разных амплуа известных актёров. При всех своих недостатках, фильм хочется досмотреть до конца. И это уже хорошо. Желаю приятного просмотра!

Рубрика «открытия кинопроката» продолжается новым фильмом из далекого, но богатого на хорошие истории Востока. Южная Корея обладает хорошим потенциалом для рассказа неожиданных и цепляющих сюжетов. Эта карина - очередной шаг на непростом пути Познания. Фильм «Служанка» увидел впервые, а потому спешу поделиться с вами впечатлениями от знакомства и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. Девушка устраивается служанкой в богатый дом, где живёт семья — муж, беременная жена и их очень умная маленькая дочь. Новая работница неплохо справляется со своими обязанностями и не создаёт проблем, но вскоре к ней начинает испытывать интерес хозяин дома. Фильм начинается неожиданно и всю историю построили по схеме «а что произошло перед обозначенным событием». Огромным достижением создателей является безупречный сценарий – по мере того, как Юн И осваивается на новом месте, то же происходит и со зрителем. Перед ним появляются совершенно четко очерченные характеры обитателей особняка – наслаждающийся своим статусом глава семьи Хун, властные, словно львицы, его жена и теща, умная и хорошо воспитанная дочка Нами. Нами добрая, на удивление неизбалованная, и в конце фильма за нее становится страшно – удастся ли ей, выросшей среди таких пороков своих родителей, во взрослой жизни остаться собой? Наконец, очень интересен образ старой служанки – опытной и преданной, но раздираемой чувством ненависти и обиды от того, что так и осталась второсортной в глазах этой тщеславной семьи. На уровне идеи отметил бы то, что фильм, пусть и несколько несмело, но демонстрирует социальное неравенство, существующее в этом обществе. Людей более низкого социального полета за таковых не считают. И так везде.

Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. Рейтинг у фильма далеко не детский, а потому у оператора были развязаны руки и камера смакует каждую постельную сцену, ракурсы были взяты интересные, особенно выразительна постановка пикантных сцен, они здесь не только эстетически не отталкивают, но при этом как будто бы наделены каким-то особым символизмом, непостижимым мною в силу отсутствия творческого мозга. Также радуют пейзажи и обзорные планы. Есть место как заснеженным вершинам, так и зеленой листве на деревьях. Каждый такой кадр просится на рабочий стол. Невозможно не отметить и композиторскую работу Ким Хон-джипа, который активно использовал клавишные при написании музыки и каждая мелодия звучала своевременно, работая на атмосферу фильма и подчеркивая настроение и интонацию определенных сцен. Некоторые темы могут стать гостями вашего плейлиста.

Актерские работы хороши. В силу трудностей в написании имен и персоналий могу ограничится лишь упоминанием роли в пьесе. Чон-До-Йон воплотила непростой образ главной героини. Ее драматургия в том, что она пытается определится, нужно ли ей запретное чувство, не станет ли оно предметом больших неприятностей. Ли Джон-джэ воплотил Хууна - мужа прекрасной миссис. Красавец мужчина, покоряющий женские сердца. Но больше всех меня впечатлила Ан-Со-Хйон. Девочка На-ми получилась искренней непосредственной девочкой, доброй и открытой. Ее образ подкупает.

В качестве вердикта. Смелое кино, не боящееся говорить о язве современного общества - социальном неравенстве сквозь призму красивого эротического кино. Без этого совсем никак. Я бы посоветовал его к знакомству, но подходите к фильму осторожно. Кино совершено не массовое, а потому мнения могут быть разными. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Премьеру этого сериала на канале ТВ-3 не смог пропустить, поскольку тизер обещал увлекательное зрелище про расследования с маньяком-убийцей в качестве консультанта. Ганнибала и Декстера в этом отношении трудно переплюнуть, но интересная концепция может сработать и по второму разу. Посмотрел первый сезон и готов поделиться впечатлениями от знакомства и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. Криминальный психолог обращается за помощью к своему отцу, серийному убийце. Криминальный психолог Малькольм Брайт лучше всех разбирается в поведении маньяков и составляет на них досье. Как так получилось? Дело в том, что его родной отец — серийный убийца по кличке Хирург. Малькольму предстоит консультироваться с папой по поводу новых дел и параллельно самому не сойти с ума. Главный герой является представителем такой редко освещаемой в криминалогии профессии как профайлер. Не помню ни одного сериала, где главный герой считывал психотип преступника по одному лишь взгляду, хотя психологический аспект в процедуралах нередкий гость. Но это и не чистой воды процедурал. Смесь детектива и триллера, которая с каждой серией погружает в себя, и за развитием событий интересно наблюдать. Сами расследования оказались нетривиальными и в каждой серии есть персонаж, который так или иначе связан с семейством Уитли. На процессе следствия акцентов не так много. Но психология взаимоотношений проработана много лучше. Обозначается драматургия между отцом и сыном. Поскольку Хирург пытается сочетать в себе не только образцового маньяка-убийцу, но и хорошего родителя. Все это мне в сериале понравилось. Даже трудности с заведением друзей имели место быть.

Визуальный критерий или техническое сопровождение сериала. Основной цвет кадра — тёмные тона, плюс немного желтого. Вообще светлых оттенков здесь не очень много, но постановка оператором каждого ракурса и заключение деталей в фокус объектива создает необходимое количество визуальной информации. Например в эпизоде, где Эйнсли интервьюирует Хирурга там в кадре, помимо актера всегда есть что-то, создающее атмосферу — картина, стакан воды или отражение в стекле. Динамика создается не столько за счет погонь или преследований физических или ментальных, сколько музыкальным сопровождением в эпизодах с трудным выбором, или когда вводится элемент неожиданности. Опенинг не обладает цепляющей мелодией, но по ходу серий обнаружится несколько интересных музыкальных опытов, достойных попадания в ваш плейлист.

Актёрские работы хороши. Том Пэйн и Майкл Шин отлично воплотили на экране своих персонажей, между ними была химия. Том хорошо показал то состояние его героя, когда он что-то делает и ему является перед глазами признаки прошлых событий, реакция естественна. Майкл Шин же держит марку отличного актера и включает мимику на все сто процентов, а улыбка его лукавая и взгляд цепляют еще больше. Злодейское обаяние в нем точно есть. Беллами Янг сыграла неплохо, но были моменты, когда переигрывала, хотя не думаю что их было прям много. Холстон Сейдж — красавица, имел возможность видеть ее ранее. Здесь она воплотила Эйнсли — амбициозную журналистку в поисках сильного материала. На протяжении сезона может вас приятно удивить.

В качестве вердикта. Хороший сериал, длиною в два сезона, который может не обладает лихим сюжетом и мегаразрывными сюжетными поворотами, как те, с кем Блудного сына сравнивают, но сериал получился годным, я бы посоветовал его к знакомству тем, кто ментально не дорос до Декстера или Ганнибала, а вкусить запретный плод хочется (в названии не библейская отсылка). Типичный продукт эпохи смешения всего со всем, но ладно сделанный продукт. Всем здоровья, добра и хороших сериалов.

Это мое первое знакомство с сериалом «Новый Амстердам», который одновременно показывают по телевизору. Но чтобы написать хороший текст с минимальным анализом, нужно ознакомиться не один раз и не с одним сезоном. Поэтому параллельное знакомство считаю уместным. Сериал получился хорошим. Далее поделюсь впечатлениями и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. Доктор Макс Гудвин борется за человеческие жизни, старейшую больницу и собственный авторитет. Опытный специалист Макс Гудвин становится новым главврачом старейшей государственной больницы США «Новый Амстердам». Его цель — вернуть былой престиж больнице, в которой сейчас не хватает персонала, оборудования и финансирования. Несмотря на все его старания, сотрудники пока не готовы довериться Гудвину: его предшественники также обещали привести больницу в порядок, но их заверения оставались просто словами. Уже с пилотной серии стало понятно, что сюжет будет развиваться в разных направлениях. И с каждой новой серией погружаешься не только в происходящее, но и в процесс изменения политики больницы. Как молодые кадры в руководстве способны изменить систему здравоохранения. Главное — это понимание того, что система и есть люди. Инклюзивность и все такое. По этой части сериал можно сравнивать с лучшими представителями медицинских сериалов вроде Анатомии Страсти, Доктора Хауса и Хорошего Доктора. Даже встанет с ними в один ряд.

Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. В плане операторской работы есть несколько интересных ракурсов в экстренных операциях или постановка плановых операций или обыкновенные прогулки по улочкам и дворам больницы. Внутри кабинетов и операционных много приборов и инструментов для спасения человеческих жизней. А когда показывали раковую больную во второй серии, там камера смаковала каждую лысину, каждую складку или уродливость. Деталей в кадре много и при должном старании их можно и разглядеть. Пейзажи также красивые и некоторые виды природы просятся на рабочий стол. Звуковое сопровождение картины также призвано создавать атмосферу и передавать эмоциональный настрой некоторых сцен. Мелодия эндинга может попасть в ваш плейлист.

Актёрские работы. Самый важный аспект картины, если нет динамичного экшна или хитросплетений страстей в сценарии. Райан Эгголд запомнился, потому что играет сильного персонажа, волевую личность, способную инициировать изменения, о которых до него только говорили. Макс Гудвин готовится стать отцом и возникают препоны в отношениях с женой. Но тем интереснее видеть, как он будет эти проблемы решать. Фрима Аджьеман красивая женщина, играющая доктора Шарп- врача онколога. Это самое сложное направление врачебной практики, поскольку девушке трудно отодвинуть на задний план переживания, а онкологические больные в процентном соотношении умирают чаще и практически неизбежно. Джанет Монтгомери все еще красавица и хорошо воплощает образ доктора Лорен Блум. Она царствует в неотложке и при этом спасает многие жизни. Тайлер Лабин в роли Игги Фрома — заведущего отделением психологии. И наиболее интересные дела, на мой взгляд.

В качестве вердикта. Интересный сериал, который дал мне новую порцию впечатлений и повод к обсуждению с время обеденного перерыва. С первого сезона сериал захватывает и не отпустит до самого конца. Рекомендую к знакомству ценителям жанра и хороших историй. Всем здоровья, соратниками во добра и отличных сериалов.

Честно говоря, я не много знаю о том, как женщины боролись за свои права, с какими проблемами сталкивались и насколько плохо всё было в действительности. Но, если хотя бы половина того, что есть в фильме - правда, то я безумно рада, что не родилась в те времена.

Возможно, для нас сейчас это кажется чем-то далёким, но со времени тех событий прошло всего около ста лет. Вообще, если подумать, то только в эти последние сто лет человечество и начало двигаться к отказу от дискриминации любого рода. Может быть поэтому многие современные движения, борющиеся за свои права, ещё не научились действовать без перегибаний и радикальных течений.

С другой стороны, в суфражистках как раз показано, что, порой, без жёстких действий, граничащих чуть ли не с терроризмом, общество не всегда готово слышать тех, кого угнетает. Потому что в их понимании и так всё нормально. Всё так, как и должно быть.

Правда, мне кажется, что фильм пытался в себя вместить больше, чем ему мог позволить хронометраж. И в итоге как-то пробежались по многим темам, но немного углубиться удалось лишь в некоторые.
Хотя, в целом, смотреть было интересно.

Решилась посмотреть этот фильм ради актрисы Мэрил Стрип, а вот политика очень далеко от меня, и я даже не все понимала и принимала в этом фильме.
Но Стрип великолепная актриса и пропустить еще один фильм с ней не хотелось, ведь каждый как подарок зрителю от актрисы.Так и здесь была просто поразительная игра актрисы .То , как она воплотила образ Маргарет Тетчер, этой железной леди и в ту пору ,когда она была на посту премьер министра и руководила миллионами людей, принимала решения прямо таки скажем не женские, жестокие и в ту пору , когда она одинокая старая женщина находит утешение разговаривая со своим давно умершим мужем. Очень гармонично смотрелся этот дуэт в старости. Актер Джим Бродбент дополняет ее . Но конечно хочется отметить , то как Мерил Стрип справилась со своей ролью, каждый ее взгляд, жест просто приковывают внимания. Великолепный грим , просто поразительная схожесть .
Тяжело смотреть про железную леди с такой позиции, когда она уже такая старая и вспоминает весь свой жизненный путь. С точки зрения кинематографичности , зрелищности возможно это правильное решение, ведь не зря актрисе дали Оскар, но все же видеть такую старость в этой женщине тяжело, хотелось бы побольше о ней в годы когда у нее не было деменции.
Тяжелый фильм, и хотя актеры хороши, пересматривать его не буду однозначно.

В эту историю поверить легко. Она слишком жизненная. Она не оставит равнодушным и, скорее всего, даже понравится зрителям.
Ведь тут много человеческого: боли, осозннности, принятие болезни, искренности, заботы и любви.
Главных героев - семейную пару - очень жалко, но их легко принять, потому что понимаешь, что каждый из них прав и, возможно, зритель поступил бы также на месте каждого из них.
Очень понравился доктор из фильма, его самоотверженность и невероятное понимание больного вкупе с желанием помочь ему от всего сердца.
Нельзя не отметить замечательную игру актёров и качество фильма, в лучших японских традициях.
Фильм можно рассматривать как предупреждение любому из нас. Несмотря на то, что речь здесь идёт об одной из быстро прогрессирующей болезни современности, фильм показался обнадеживающимся. Вывод напрашивается следующий: не отдавайте всю свою жизнь работе и пейте меньше алкоголя. Ведь очень часто болезнь - это ответ на выбранный образ жизни.

Единственная причина, по которой это стоит смотреть - это Бен Барнс. Он здесь действительно хорош, чрезвычайно притягателен, его персонаж - самый интересный (если не единственный), к тому же, это единственное красивое лицо этого актёрского состава. Остальных актёров как будто нарочно подбирали поуродливей. И ладно бы остальные, но главную героиню хотя бы хотелось бы посимпатичнее. Но Нетфликс верен себе, внёс в эту историю свои коррективы, поэтому взамен русского лица мы получили азиатку с вытекающими расистскими выпадами в адрес главной героини на протяжении всех серий. К тому же, в сюжете естественным образом нарисовались геи с гейскими сценами и накрашенный мужик в платье. Насколько я понимаю, в книгах всей этой ерунды не было.

Кстати, с какого-то перепугу решили снимать один сезон сразу по двум книгам РАЗНЫХ серий. Поэтому сюжет мечется из одного места в другое, от одних персонажей к другим, как это всё связано между собой, остаётся догадываться до самого конца, а некоторые линии связать так и не удосужились. Для меня часть, основанная на "Шестёрке воронов" была максимально скучна, мало того что сюжет так себе, так ещё и этническое разнообразие несколько угнетает своей непривлекательностью. Исторически сюжет отсылает нас ко временам царской России, герои постоянно используют русские словечки, что звучит довольно дико, все географические места имеют псевдорусские названия, да и имена многих героев - тоже на русский манер. Но когда в России жили индийцы и чёрные в таких количествах, простите? Понимаю, что это фэнтези, но это ж всё-таки экранизация. Пускай авторша сама писала сценарий и продюсировала сериал, но что-то мне подсказывает, что на неё воротилы Нетфликса надавили, чтоб она внедрила туда пресловутое расовое и сексуальное разнообразие, так как в своих книгах она такого не подразумевала. Ещё меня всё время бесило, как эти мелкие бандиты раз от разу с лёгкостью побеждали могущественных боевых волшебников, обманывая и убивая их. Правдоподобия ноль.

Да и в целом история написана очень плохо, в мир нас вбрасывают безо всяких прелюдий, разбирайся, как знаешь, и первые несколько серий мне трудно было разобраться в перипетиях новой вселенной с кучей непонятных названий и терминов, ибо никто ничего не объясняет. К середине сезона становится интересней, но не спешите радоваться, ибо нас ждёт переломный момент, который перевернёт всё с ног на голову. И это самое худшее, что автор могла бы придумать. Так нормальные писатели просто не делают. Есть определённые каноны, тропы, ожидания аудитории. Автор постепенно подводит нас к нужным выводам. Здесь же нас ведут, ведут, а потом хлобысть - и выбивают опору из-под ног. И я к этому совершенно была не готова, и не готова до сих пор, хотя сериал досмотрела уже неделю назад. Я просто не принимаю то, что авторша там напридумывала, герои, которые по идее должны нравиться и вызывать сопереживания, лишь раздражают, болеть ПРОТИВ главных героев - это вообще нормально? Кто так пишет?

Любовная интрига просто смехотворна, если сравнить тех, кто как бы претендует на сердце главной героини (хотя она не очень того стоит), то выбора там никакого быть не может, какая девушка выберет Арчи, когда есть Бен?

Финал мне, разумеется, тоже не понравился, к тому же он полностью открытый, так что продолжение ждите в следующем сезоне. Смотреть я его буду всё по той же единственной причине по имени Бен.

Второй плюс в сериале, который я не могу не отметить - это безупречный классический британский акцент у всех героев. Никаких тебе лингвистических извращений. А голос Барнса - это отдельный вид искусства.

Если же вам плевать на Бена (в смысле?) и до английского произношения вам дела нет, то можно легко найти сериалы и получше.

Мне кажется, что основную особенность этого фильма нужно искать в личности кинорежиссера - Дэвида Финчера.
Его имя сейчас на слуху в Голливуде, а его фильмы достаточно раскручены и популярны .
Пойду против общепризнанного мнения, но мне из всех фильмов про Чужых , нравится именно обруганный критикой его Чужой-3. Потом у меня были отличные фильмы Семь , Бойцовский клуб , Девушка с тату дракона... Этот фильм отлично вписывается в этот логический ряд.
Характерный почерк Финчера - это острая социальность всех его картин. Снимая триллеры или детективы, или драмы, или социальный фильмы ,он остается верен себе. У него всегда люди, личности, о которых он рассказывает, на первом месте. Автору интересна, в первую очередь, динамика их характеров . Поэтому его фильмы такие запоминающиеся. Мы забываем повороты сюжета, диалоги, второстепенных персонажей, но мы не забываем атмосферу его фильмов и главных персонажей его историй.
На фоне отличного детективного материала, хоть он чуть ли ни в самом начале, раскрывает основную тайну фильма, перед нами более глубокая история, чем кажется на первый взгляд.
Семейные отношения главных героев разрушаются на наших глазах. Наши симпатии и антипатии к главным героям всё время в динамике. Финчер показал как отношением общества к происходящему легко манипулировать с помощью телевидения, газет и радио. Легко управляемое оно быстро может изменить своё отношение от любви до ненависти и наоборот.
Этот фильм , смешивая детектив, драму, криминал и триллер, выходит за рамки какого-то одного жанра и становится социальным фильмом - размышлением о нравах и морали современного общества.