Драма — отзывы — стр. 133

На редкость хорошее кино о тех, кто добивается своих целей, кто ломает устоявшиеся стереотипы и двигается только вперёд. Кубок Мельбурна - самая престижная награда в мире конных жокеев и организаторы гонок устраивают зрелищные гонки. Этот духоподъемный байопик пришёлся мне по душе. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Только раз в году в сердце Австралии проходит самый престижный конный турнир - Кубок Мельбурна. Это роскошный праздник, где красота дамских шляпок уступает лишь великолепию самих гонок. Для всех она - выскочка, девочка из глубинки, которой не место в спорте королей. И за право участвовать в Кубке ей придется рискнуть всем, даже своей жизнью. Спортивными драмами российского зрителя уже не удивишь. Наши кинематографисты и сами научились их снимать. Однако видовым разнообразием эти фильмы не отличаются: понятно, что на первых местах – футбол, хоккей и баскетбол. «В погоне за ветром» погружает публику совсем в другую реальность – ту, в которой маленькие дети наизусть знают клички лошадей и имена жокеев и в которой вся страна примыкает к экранам и делает ставки во время очередного заезда. Зрителя также посвятят в некоторые тонкости спорта, чтобы понять обстоятельства в которых  живёт главная героиня. По большей части это байопик о первой девушке, получившей искомый кубок. Но на самом деле это история о преодолении стереотипов и равенство полов упоминается вскользь, но не акцентируется. Здесь на первом месте события жизни реальной героини, а не попытка угодить веяниям. И в повествовательном отношении меня это порадовало. Мораль проста - не отказывайтесь от мечты, идите к своей цели, пусть даже эти шаги и семимильные.

Визуальный критерий или как снято. Момент единения Мишель и ее коня Пензанского принца снят в лучших традициях рекламных роликов: девушка несется по пляжу, фоном бушует голубой океан. В сценах с семейным кругом все зелёные луга, деревья и дизайн домов в кадре хорошо умещаются благодаря грамотной организации кадрового пространства. Темп развёртки событий неторопливый, но в полтора часа времени плотно уложен хороший повествовательный пласт. Музыкальное сопровождение отличное, много мелодий, своевременно звучащих, речь из общего микса не выбивается. По данному критерию также вопросов не имею.

Актерские работы. Мишель Пэйн в исполнении Терезы Палмер преодолевает в основном свои физические травмы. В 18 лет девушка чуть было не повторила судьбу своей старшей сестры. Ее падение закончилось переломом черепа. Был поврежден головной мозг, Пэйн потеряла кратковременную память и фактически заново училась ходить. Все это время рядом с ней была семья. Сэм Нил играет Пэдди Пэйна и делает это хорошо. Это два основных актёра ленты, остальные создают пространство и выступают опорой для игры основного состава. Кроме Стиви Пэйна, оказавшего неоценимую помощь в трудную минуту.

Вердиктируя. Отличный фильм, в котором спортивная драма сочетается с кино о личностном росте и духоподъемный посыл окрыляет. Оценю фильм восемью баллами. Советую к знакомству ценителям жанра и хороших историй. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Suite Française # Французская сюита
.
Я считала, что они такие же как мы. Но это не так! Мы разного сорта и мы заклятые непримиримые враги навсегда!
.
#Экранизация одноименного романа Irene Nemirovsky
.
Сюжет: Июль 1940 года. Бюсси. Франция оккупирована немецкими войсками. Муж Люсиль ушёл на войну и теперь она живёт вместе со свекровью. К ним в дом определяют на постой немецкого офицера - Бруно вон Фалька. Люсиль понимает, что должна ненавидеть этого мужчину, ведь он враг, но пока она видит в нём просто человека, увлеченного музыкой.
.
1940 г. Мужчины Бюсси ушли на фронт. Остались старики, калеки и женщины, которым нужно выжить. Люсиль живёт в большом, красивом доме. Женщина старается не раздражать властную свекровь. Она любит играть на пианино, но музыка в доме под запретом. Люсиль кажется безвольной, но свою истинную силу она узнает, когда на пороге дома появится немецкий офицер.
.
Saul Dibb снял историю не о запретной любви, но о жизни и выборе. Качественная военная драма Пусть здесь нет сцен сражений, главный бой идёт в душах и сердцах людей. Вторжение немцев "вытаскивает" все дурное на свет. Соседи пачками строчат доносы друг на друга, немецкие солдаты во всю пользуются своей властью, начинаются облавы на евреев... Всё показано в меру, но реалистично. Каждый сделал свой выбор и заплатил за него сполна.
.
Люсиль и Бруно. Такие робкие и трепетные чувства возникли между ними в это страшное время, что хотелось сопереживать и думать, что встреться они раньше, были бы счастливы!
.
Порадовал каст. Michelle Williams сумела показать как из слабой и послушной, Люсиль становится решительной и готовой защищать свои принципы. Matthias Schoenaerts блистательно справился с ролью офицера. Потомственный солдат, верный приказу, он не фанатик и способен отличить добро от зла. Замечательно сыграла Kristin Scott Thomas её героиня вызывает вначале злость, но потом зритель видит перед собой несчастную мать и настоящую патриотку.
.
В любой нации есть хорошие и плохие люди, война испытание людских душ. Всегда можно и нужно оставаться Человеком!

Не так давно я читала Радость нашего дома, поэтому, конечно, без сравнения не обошлось. Книга мне понравилась, впрочем, скажу сразу, что и фильм – тоже. Но они показывают историю как бы с разных сторон. Книга – больше про детали, подробности, как всё происходило, кто и что делал. А фильм мне показался больше про атмосферу, про быт людей в башкирской деревушке в ожидании окончания войны.
В фильме больше всего меня поразил маленький актер, который играл Емеля. Такая большая роль, главная даже, столько разных состояний, сцен, переживаний – на мой взгляд, это было очень убедительно, нет, ощущение, что это и есть герой той истории – так он в ней жил.
Конечно, плакала, когда случилась долгожданная встреча, и очень радовалась со всеми героями окончанию войны. Пусть это было уже много лет назад и я этого времени не застала, но память передается авторами книг и фильмов. Люди должны об этом помнить, чтобы не допускать повторения тех ужасов.

В этом фильме как на качелях, но скатываемся в супер - наив , то прорывается в реализм.
В то, что могут существовать такие наивные, добрые люди, как главный герой, Джефферсон Смит - я поверю. В то, что весь город находится во власти кучки капиталистов-хапуг и продажных политиков, поверят все. Но в то, что эти хитрые и жадные не придя к единому мнению, могут позволить выиграть на выборах в Парламент чужому, «не своему» человеку, это с большиииим трудом.
А дальше начинается сказка для взрослых. Верящий в Конституцию и демократию новый член Парламента за одну (!) ночь готовит новый законопроект. Ему даже сразу слово дают для выступления.
После его умиления перед статуей Авраама Линкольна, предсказуемой была речь о добре и справедливости, о том, что подрастающее поколение надо воспитывать в духе патриотизма , а для этого (и вот тут я очень была удивлена) надо построить скаутский лагерь. Честно говоря, так себе идея.
Мелкая, местечковая и сомнительная.
Но проблема была только в том, что построить этот детский лагерь мистер Смит хотел на земле, которую наши злодеи – капиталисты уже для себя присмотрели и даже дамбу там уже построили.
И опять попадаем в реал. Подтянули продажную прессу, сформировали общественное мнение, разметали водометами протестующих демонстрантов , организовали лавину телеграмм от «возмущенных» граждан – вот это было оч жизненно, даже на сегодняшний день.
Кульминация фильма опять двойственная. Чудак , который стоит на трибуне, пользуясь статьей Конституции – в это готова ( с натяжкой) поверить, но в то, что после многих лет дружбы и взаимовыгодного сотрудничества продажный сенатор Пейн , наслушавшись Конституции США… РАСКАЯЛСЯ И ПРИЗНАЛСЯ в своей продажности (ой держите меня!) . Как там у Станиславского – НЕ ВЕРЮ!!!!
У фильма - 10 номинаций и один Оскар - за сюжет.
Короче, если у вас есть желание посмотреть фильм, который в США включен в национальный реестр фильмов ( это список фильмов, которые хранится в Библиотеке Конгресса США ) – ваше дело. Сильно настаивать не буду.

Чудный фильм затягивающий в свои приключения и красочную природу с её многочисленными животными. Отличная постановка с "живыми" актёрами. Грегори Пек красавчик но больше понравилась игра главного героя Клода Джармена младшего = паренёк впечатляюще смотрится на экране. Операторская работа на высоте - кино выглядит гораздо современней своих лет как из 60х-70х и не зря фильм получил в награду Оскаров как - " Лучшая работа оператора (цветные фильмы) " и "Лучшая работа художника (цветные фильмы) ". Ну и ещё очень понравились сцены с животными... для того года к примеру, битва медведя с собаками - выглядит фантастически.
Семейное Кино высшей пробы!
Даже слоган мощный!! = «THRILLS! DRAMA! HEART-THROBS!»

Я очень давно хотела посмотреть этот фильм, потому что сюжеты подобного плана встречаются довольно редко, особенно если это идёт в контексте «ненадёжный рассказчик». Что я под этим подразумеваю? Это когда кто-то становится свидетелем преступления, но его свидетельским показаниям сложно доверять из-за причины того что человек плохо видел, страдает потерей памяти или другими заболеваниями. В данном случае это девочка у которой аутизм, а как известно, люди с таким заболеванием, иногда неверно истолковывают то, что они видят.

После «Подозрительный партнёр» я люблю запутанные истории и дела, действие которых происходит в зале суда. И данный фильм мог быть идеальным, если бы его продолжительность была всего 1 час 20 минут, а не два часа, как здесь. Проблема этого фильма в том, что целый час был потрачен просто на то, кем работает герой, где находится его офис, какими делами занимается девушка, которая ему нравится и лишь оставшееся время это непосредственно сама ситуация с девочкой и тем, что же она увидела.

Вот если бы упор ставился только на то, что могут или нет такие люди, быть свидетелями, то тогда я бы сказала, что фильм просто идеален и прекрасен. Ведь история этой девочки действительно грустная, потому что из-за своего заболевания, из-за желания её родителей, чтобы она была как все, Джи У не могла нормально общаться, потому что каждый раз подвергалась унижениям и насмешкам. Самое главное здесь то, что даже если человек болен, это не означает, что он не может приносить пользу обществу. Да, она другая, да ей что-то даётся сложнее, чем другим, но она всё ещё живой человек, со своими чувствами и эмоциями. И мне понравилось то, что в итоге адвокат Сун Хо смог найти подход к этой девочке и они стали друзьями.

Думала, что у Эмира Кустурицы все фильмы веселые, залихвацкие и музыкальные. Посмотрев фильм «Время цыган», я поняла что ошиблась.
Фильм о грустных и серьезных проблемах. От Кустурицы осталась цыганская атмосфера и музыка ( кстати обалденно красивая и грустная).
История короткой жизни Перхана, который с самого начала был не такой, как все. Парень был добрый, помогал и любил бабушку и сестренку, понимал животных, двигал предметы и …был по уши влюблен в соседскую девчонку. Но вся атмосфера и образ цыганской жизни сломали, исковеркали , изменили его характер. Он начинает , как и все в таборе Ахмета, воровать и продавать детей. Его благородные цели : вылечить ногу сестренке, построить хороший дом , заработать денег и жениться - пошли прахом.
Интересно, что в фильме практически не обозначено время действия. Понятно, что конец двадцатого века , когда еще существовало такое государство, как Югославия. Похоже , что режиссеру это и не было нужно. Это не конкретное время, это проблемы и время цыганского народа.
И все же почерк Кустурицы виден даже в этом трагичном фильме. Нет-нет да и прорвется на экран бесшабашность, ухарство и веселость. Все перемешено, как в жизни , семье и любви.
У фильма – заслуженный приз Канского фестиваля, официальная программа которого до сих пор каждый год традиционно открывается музыкой из этого кинофильма.

Фильм не прославленный, но чрезвычайно любопытный. Когда он только вышел, смотрели с мужем в кинотеатре, обоим запомнился надолго, периодически вспоминали. Нынче пересмотрела — хуже не стал, замечательно.
Режиссёр Себастьян Аларкон, сценарий Александра Адабашьяна и Аларкона же — это рекомендация, правда? Видим на экране не особо привычную Латинскую Америку: холодноватую, бедную (в том числе и в красках), потёрто-облупившуюся, с потрёпанной гордостью, с привычкой делать хорошую мину при плохой игре... Впрочем, это уже о главном-заглавном герое. Его зовут Рауль Санчес, но кто это помнит, все называют его Помпонио и не принимают всерьёз. Он не циник (хоть и пытается им быть) — и вообще по жизни не циник, и конкретно в заключённом сгоряча бесчеловечном пари.
В этой роли изумительно органичен Сергей Газаров, увиденный тогда впервые. Следишь за ним не отрываясь. Так хотелось, чтобы он стал кинозвездой первого класса. Кажется, не сложилось: снимался чудовищно много (прямо как Макдауэлл), но всё что-то эпизодическое. Мне запомнился только как великолепный Спиноза в непростом кино «Жизнь по лимиту».
А в этом фильме и компания ему подобралась классная (Полищук, Шиловский, Дмитриев, Юрский, Тер-Осипян...), и всё равно Газаров лучше всех, да правда.
История необычная, но спойлерить не буду. А вот что спойлерну с удовольствием — то, что фильму совершенно зря присвоили рейтинг 12+ (он «старше», аххаха, полуголые танцовщицы заведения «Гаити» и их своеобразные, кхм, наряды и номера говорят сами за себя). Для «сделанного в СССР» фильма это был если не разрыв, то изрядный треск шаблона.
В любом случае «Выигрыш одинокого коммерсанта» в личном списке любимого+небанального занимает достойное место.

Обычная история . Родители решили проведать в столице своих выросших детей. Тем более, что возраст у них уже преклонный, поэтому , боятся, как бы чего не вышло. Но детей уже засосала взрослая установившаяся жизнь и времени у них на родителей нет. У дочери салон красоты, где она и хозяйка и работник. Сын-врач, живущий на окраине Токио, поэтому может убежать по вызову к больному в любой момент. Еще один сын живет в небольшом городе, с ним можно увидеться проездом. Младшая незамужняя дочь живет с ними дома.
Действительно обычная история , у нас такое сплошь и рядом. Дети вырастают, начинают жить взрослой жизнью, и заняты уже своими проблемами.
Но на этом общее заканчивается и начинается уже, как мне сначала показалось, чужая, чисто японская история.
Фильм очень-очень медленный. Ведут себя главные герои тоже по-японски. На стульях они не сидят, все время улыбаются , кланяются друг другу и всем всегда довольны. Но к приехавшим гостям в этом семействе странное отношение, мне совсем не понятное и странное. С дороги не покормят, только какое-то дурацкое соленое печенье. При этом вкусное сами съели, а соленым решили родителей покормить (!!) Вроде нормальные люди, а ведут себя… нет слов. Жадные, неискренние, эгоистичные…Родителе на несколько дней приехали, а они их в санаторий спровадили. Что за странные люди?!
А как вам такая картинка ? Папа приходит после встречи со своими друзьями детства очень сильно пьяный. Так дочка 10минут его расспрашивает, почему он выпили, зачем он выпил и как так получилось?
Да любая русская женщина спать бы уложила, а уже наутро показала бы острый угол в круглой комнате. Не могу я их понять, совсем не мой менталитет.
Из всех детей , только невестка , жена погибшего среднего сына, нормальный человек и ведет себя , как все нормальные и обычные люди.
И младшая дочка –душевный , хороший человек
Им за это большое спасибо, так как я увидела, что дело не во времени и японском менталитете, а в том , какой ты человек. И это не зависит ни от религии и твоего бога, ни от цвета твоей кожи, ни от разреза глаз и страны, в которой ты живешь. Все просто. Либо ты нормальный человек ,либо ты моральный уродец, и тогда это уже не лечиться.
Фильм всем подряд советовать не буду. Только очень продвинутым киноманам, чтоб познакомиться с культовой лентой, которую кинокритики до сих пор ценят очень высоко и постоянно включают в списки величайших фильмов в истории кинематографа.

Обожаю фильмы про балет. Боди-хорроры в своем роде. Любо-дорого посмотреть, как люди издеваются над своим телом и психикой. Так что ужастик про балет — это мало масляное.))

Сюжет довольно интересный: юная американка приезжает в балетную школу в Германии и вскоре понимает, что в школе творится что-то странное и жуткое.

В этом фильме все чересчур: краски, звуки, музыка, игра… Кровь — ало-розовая, музыка — бьющая по ушам (режиссер сам руку приложил к записи музыки группой «Goblin»).

Изображение навевает мысли и о поп-арте, и о «Заводном апельсине».

И складывается ощущение, что этот фильм повлиял в свою очередь на Линча.

Очень хорош Удо Кир в небольшой, но выразительной роли. И балетные сцены — их тут немного, но они есть.)

Даже не знаю, что можно написать про этот фильм, потому что писать ничего не планировал, чуть позже выходил «Дневник нимфоманки», но текстов вроде не оставлял. Мне трудно воспринимать адекватно фильмы про современную любовь, ЛГБТ и новые грани чувственности, поэтому пытался преодолеть личное предубеждение по отношению к жанру. Не скажу что это отлично, но такая история вполне способна найти своего зрителя, да и многим может оказаться близка тема и общая идея кинематографического полотна. Далее постараюсь чётче изложить впечатления и высказать мысли по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Азиа, 18-летняя девушка, находится в больнице в коматозном состоянии. Её мать и её бойфренд, Натаниэль, заботятся о ней. Понемногу мы увидим события, которые привели Азию в больницу, отношения с матерью, подругами и бойфрендом, и особенно с Элоизой, загадочной девушкой, которая покажет ей новый мир чувств... Есть красивая, молодая студентка, есть странная девчонка, от которой так и веет мистическим начало. А неизведанное всегда манило и притягивало человека. Рассказанная история довольно многогранна. Здесь не только поднимается вопрос ориентации, но и вопрос слома стереотипов. Борьба главной героини сыграна настолько хорошо, что не вериться, что это всего лишь фильм. В процессе просмотра атмосфера полностью тебя поглощает, и не отпускает до конца. Становишься не просто зрителем, но наблюдателем, живущим практически рядом с главными героинями. Элоиза ещё и художник, поэтому её мировосприятие, очевидно, отличается от тех, кто входит в «золотой стандарт». Композиция такая, что мы от одного центрального события (девушка в коме) уходим по клубочкам и от общего идём к частному, от следствия к причинам. Индуктивное повествование, мне это понравилось. Также понравилось, что кино лёгкое и не ставит целью загрузить зрителя. Нам не надо ничего домысливать, нужно просто созерцать. По этому критерию – крепкая тройка.

Визуальный критерий или как снято. Оператор не выстраивает особого вычурных ракурсов и не превращает каждый кадр в цветовой китч, мы видим реалистичный кадр, в котором есть дома белые, приглушённые, местами даже холодные интонации больницы и сценические перформансы вроде того нового балета, или фильма, где парочки на последних рядах целуются. Здесь нет и половины того непотребства, которые лезут в голову, при первом взгляде на постер, а музыка ненавязчивая, но приятная. Общая работа с саундом также на хорошем уровне, речь не перекрывает сопровождение. Проблема самовыражения в наше время – одна из самых актуальных на свете. Люди всегда категорически относятся к лесбиянкам и геям, даже, если последние тихо и мирно живут, не мешая другим слоям общества, не развращая детей, не проявляя своих чувств в людных местах. Как же быть молодежи, когда проявляется влечение ни к противоположному полу, а к своему типу? Когда девушка начинает любить девушку, но не ставит в приоритет секс, а просто хочет быть рядом, чувствует радость жизни и притяжение. Всё показано чисто и эстетично: женские тела, отношения, проблемы – такой гармонии мне не приходилось ещё встречать ни в одном фильме в жанре проблемно-эротических драм. Поэтому по данному критерию поставлю крепкую четвёрку.

Актёрские работы. Диана Гомес и Ариадна Каброль вместе составили хорошую экранную пару, между ними была необходимая химия для того чтобы показать взаимность чувств и убедительность характеров. Лаура Конехеро и Бернат Саумелл показали горячо переживающих людей, маму и Натаниэля, парня Азии. Каждый из них выдержал необходимый упор в сценах повышенной драматургии, чтобы быть до конца убедительными в плане эмоциональной отдачи. Все вели себя естественно, как нормальные подростки, шмотки, парни, учёба – приемлемые темы для разговоров. По этому критерию я бы оценил на тройку.

Вердиктируя. Никакого "Дневника лесбиянки" тут, конечно, нет. Это нежная love-story, в которой присутствует весьма недурная сцена, где художница шорохом угля по бумаге едва не доводит главную героиню до оргазма. Лирика, подпорченная нравоучительной концовкой, но вполне подходящая для любителей такого рода фильмов. Есть даже философская концепция о проблемах самовыражения. Люди всегда категорически относятся к лесбиянкам и геям, даже, если последние тихо и мирно живут, не мешая другим слоям общества, не развращая детей, не проявляя своих чувств в людных местах. Как же быть молодежи, когда проявляется влечение ни к противоположному полу, а к своему типу? Когда девушка начинает любить девушку, но не ставит в приоритет секс, а просто хочет быть рядом, чувствует радость жизни и притяжение. Уже за попытки поразмышлять на эту тему я не могу ничего поставить ниже семи. Построение сюжета, основной посыл, актёрская игра – главные достоинства фильма (сугубо на мой взгляд). Без тошноты и без излишеств, один раз вполне стоит посмотреть. Поймёте, нравится вам такое кино или нет. Всем здоровья, добра и только хороших фильмов!

Очень захватывающая история - судебная драма и детектив в одном флаконе.
Провинциальный адвокат (главная роль Джеймса Стюарта) защищает убийцу - бывшего военного, ветерана войны в Корее. Дело крайне запутанное - военный утверждает, что жертва избил и изнасиловал его жену. Но было ли это насилие?
Довольно много времени уделено тонкостям судопроизводства. Сцены в суде - "бодание" прокурора и адвоката, их общение с судьей, допросы свидетелей - лучшие в фильме.
Все разбирательства по поводу изнасилования по современным меркам, конечно, эээ. Подробно выясняется, как женщина была одета, сколько выпила и как себя вела. Несколько десятилетий до выхода на экраны "Обвиняемых" и "Тельмы и Луизы" с трансляцией нехитрой мысли, что поведение жертвы насилие не оправдывает (к убийству, кстати, тоже относится). Перлы типа "Вы тогда были в шляпке? - Нет. - Снимите шляпку". Героиня снимает, зал в шоке: у нее под шляпкой... локоны! Прямо блудница вавилонская. Ну, или как весь зал, включая почтенного судью, ржет от слова "Трусы".
Герои как на подбор неприятные, каждый по-своему. Немного скрашивает происходящее на экране персонаж Джеймса Стюарта с его ироничным отношением ко всему творящемуся безобразию.