-
Отзыв о фильме «Мэри Поппинс»
Комедия, Мюзикл (США, 1964)
Akcioma 2 ноября 2015 г., 22:14
Фильм волшебный!
Решила посмотреть, чтобы сравнить диснеевскую версию с советской. Нашу «Мэри Поппинс» я безумно люблю. Она очень душевная и всегда бесконечно меня трогает. О существовании этой картины (стыдно признаться) узнала лишь из фильма « Спасти мистера Бэнкса». Увидев сколько труда было вложено в создание этой картины со стороны Уолта Диснея и сколько страданий было перенесено самой Памелой Тревис в попытках оставить эту историю сугубо личной, я просто не смогла пройти мимо. Скажу одно – сравнивать невозможно, они абсолютно разные!!!Очень яркая красивая детская сказка о самом дорогом, о том, что взрослые часто принимают как должное, о семье.
Невероятное буйство красок заставляют даже самого неискушенного зрителя окунуться в этот волшебный мир. Здесь средством передвижения является зонтик и ветер. Здесь, если много смеяться, можно потерять вес и воспарить под потолок. Здесь можно окунуться в мир любой нарисованной картины. Здесь лошади не ограничиваются каруселью, они готовы сойти за пределы и нести тебя до самого горизонта. Здесь одним щелчком пальцев можно творить чудеса. Здесь возможно все!Обилие цепляющихся за язык песен не оставляют шанса на плохое настроение. Безумно харизматичный Дик Ван Дайк с его широкой улыбкой и искрометными танцами покоряет. И, конечно же, несравненная Мэри Поппинс в исполнении Джули Эндрюс – именно такой я себе ее представляла, именно такой, кажется, она и была задумана. Эх…как же семье Бэнксов повезло.
Остается лишь суперкалефраджелистикэкспиалидошис!!!))
Фильм просмотрен в рамках игры МувиБинго. Тур 3 на тему "Художественный фильм в жанре «Фэнтези»"
-
Отзыв о фильме «Сделай шаг: Лови момент»
Мелодрама, Мюзикл (США, Южная Корея, 2013)
ITLorik 30 октября 2015 г., 00:27
Действительно вышла история Ромео и Джульетты :)
Села смотреть этот фильм ради танцев, и фильм оправдал ожидания: танцев много, танцы поставлены и сняты отлично, танцоры - профессионалы своего дела. В общем, все, как я люблю. :-)
Две постановки дуэтов Дерека и БоА прекрасны просто до мурашек. Каждый жест, каждое движение - чистый восторг. Волшебная хореография, смотрела как завороженная. И буду пересматривать. :)
А вот конец подкачал. :( Не то чтобы сам по себе сюжет претендовал на нечто серьезное и драматичное, но конец какой-то вообще сказочный получился. Порадовало только наказание для главного злодея. )))) За конец оценку и снизила до 7 баллов, до финала фильм на все 8 или даже 9 тянул. -
Отзыв о фильме «Бал»
Исторический, Мюзикл (Алжир, Франция, Италия, 1983)
Kvertoff 28 октября 2015 г., 16:58
В кинематографе есть немало необычных фильмов. С точки зрения оригинальности формы и концептуальности идеи, итальянский режиссер Этторе Скола для своего музыкального "Бала" не пожалел изюма. Он не только отказался от любых диалогов в кадре, используя исключительно пантомиму актеров для выражения эмоций, но и замахнулся на огромный временной пласт истории Франции, где свое отражение нашли и фашистский режим, и студенческие волнения 60-ых, и другие события. Мне понравилась только сама идея фильма. Какие бы события не происходили в стране, люди всё равно продолжают танцевать и веселиться. Как завещал нам Фредди Меркьюри: "The Show Must Go On". И это здорово, когда искусство танца, музыки или кино помогает нам отвлечься от повседневной рутины и, упаси Боже, политических дрязг.
Честно говоря, в истории Франции, в классическом кинематографе и в ретро музыке я не силен, поэтому многие реминисценции прошли мимо меня, даже не затронув. Если бы тут показывали 90-ые или начало 2000-ых, то на меня наверняка нахлынула бы ностальгия по былым временам, когда с удовольствием вспоминаешь кумиров прошлых лет, модные джинсы и кеды на платформе, дикие начесы, ядовитые цвета и пластмассовые побрякушки. Но на этом балу не звучит "На теплоходе музыка играет" Зарубиной или "Музыка нас связала" группы Мираж, а я вообще не француз так-то, чтобы испытать патриотические чувства от первых нот Марсельезы. Поэтому весь фильм сжался в моих глазах до уровня ролика в стиле "Мода последних лет за 10 минут". Вот только это действие растянулось почти на два часа, а мне уже захотелось какого-то сюжета. Некоторые танцы были очень даже хорошо поставлены. Например, кураж под зажигательные рок-н-ролльные мотивы. Но в целом в голове осталась одна бессюжетная каша из карикатурных образов.
Вот про образы тоже хочется сказать пару слов. Они все были яркими и пестрыми, как стеклышки в калейдоскопе, которые составляли на танцполе неожиданные комбинации. Но если посмотреть по отдельности на героев, то ни один персонаж не понравился. Ну, может, только элегантная дама средних лет в синем платье. Это был самый женственный интеллигентный образ, которым можно восхититься, потому что тут есть стать и изящество манер. А остальные все были излишне дерганными невротиками. Мне было бы интереснее смотреть, как один персонаж менялся со временем под влиянием моды и событий. Но неизменными в этой истории остались застенчивая девушка с журналом, хозяин заведения и консьержка в уборной комнате. В общем, я остался равнодушным. Для меня в фильмах сюжет первостепенен, а уже художественные средства и концептуальность идеи стоит на втором плане. Поэтому не мой жанр, видимо.
MovieVision: Алжир
Совет: Zaraza -
Отзыв о фильме «Поющие голыши»
Комедия, Мюзикл (США, 2007)
ArturSumarokov 24 октября 2015 г., 13:25
В современном западноевропейском толерантном обществе со многих табу сняты позорные клейма нарушающих общепринятые нормы ненормальностей, поскольку в таком обществе стараются относится ко всему спокойно, никого в сущности не осуждая за маленькие или большие шалости, поскольку в своем доме Вы вольны творить все что заблагорассудится, ибо это лишь Ваше право и ничье другое. Причём искусство всех жанров и форм раскрепостилось намного раньше самого социума, и начало по прошествии лет после Сексуальной революции 70-х годов(то что современная Европа столь толерантна даже к самым диким перверсиям это немалая заслуга того веселого эйсид десятилетия) внаглую эксплуатировать обретенную свободу самовыражения. Нагота на театральных подмостках уже не смущает никого, хотя бывают и исключения.
К таким исключениям, вызвавшим в своё время немало скандалов в Великобритании в первую очередь и чуть пошумев, но не за счёт творческого содержимого, на подмостках Бродвея, можно отнести мюзикл «Поющие голыши» 2007 года, в котором 10 главных актеров в прямом смысле перманентно разоблачаются, исполняя свои музыкальные номера в чем мать родила. Они поют о себе, об отношениях не только с женщинами, но и с мужчинами — друзьями или же любовниками, поскольку гомосексуальность выдвинута в авангард всего представления. Поют о любви, сексе, страсти и телах. Собственных, естественно, и тех предметах, что кардинально отличают всех мистеров от всех мисс или миссис.
Однако приглядевшись повнимательнее и прислушавшись к текстам, становится ясно, что король то голый дважды, поскольку поставленную изначально задачу зеркально найти ответ на чуть перефразированный вопрос Фрейда о том, что же хочет мужчина авторы не смогли, сосредоточившись на эдаком вселенском стриптизе. Но ведь даже те же Чиппендейлс на фоне «Поющих голышей» смотрятся более уверенно и забавно за счёт выдержанного баланса между обнажением и откровением, хотя вульгарности в этом мюзикле почти нет. Но нет и явной идейной наполненнности, поскольку в шоу педалируется лишь тема гениталий и пенисов, с которыми якобы большинство мужчин ассоциируют самих себя. Будто зациклившись только на этом и ни на чем другом, «Поющие голыши» оказываются застрявшими в пубертатном возрасте, когда гормоны играют, а труба гудит, и размер этой самой трубы должен быть ничуть не меньше, чем у остальных. Вместо откровения, раскрытой тайны о мужской природе, «Поющие голыши» представляют лишь обнажение и исключительную радость натуриста, нудиста или же эксбициониста. То есть исполнители то главных ролей воплощают сугубо эксбиционистские фантазии, тряся своими обрезанным и гладко выбритым хозяйством и посвящая ему большую часть своего репертуара, а вот зрители, сидящие в зале и состоящие преимущественно из геев и недоудовлетворенных, недотраханных дамочек, играют вуайеристскую роль, наблюдая и возбуждаясь, но без пенетрации. «Поющие голыши» скорее напоминают сеанс групповой мастурбации, не переходящей в массовую оргию, шоу, единственной внятной целью которого является показать, что прилюдно продемонстрированный мужской член не так уж и порнографичен, чем принято это считать уже долгие годы.
-
Отзыв о фильме «Голубой ангел»
Драма, Мюзикл (Германия, 1930)
ArturSumarokov 17 октября 2015 г., 23:47
Что может погубить тирана, кроме собственного народа? Естественно, любовь — слепая и безрассудная, жестокая и страстная, взывающая к самым низменным и самым искренним человеческим чувствам.
Что может погубить тирана и заставить его быть вновь инфантильным мальчишкой, бредящим лишь Ей, одной из миллиона? Это должна быть не просто Женщина и не просто Богиня — само воплощение женственности, сексуальности и агрессии.
Именно с такой женщиной и встретился профессор Иманнуил Рат, прозванный своими несовершеннолетними учениками Учителем Гнусом, профессором Унратом. Россыпь фотографий, с которых на него бесстрастно и вызывающе смотрела некто Лола Лола — певичка из кабаре, во имя любви к которой всеми уважаемый профессор Рат потерял голову и жизнь его более уже не была прежней.
«Неистовый эстет» — так прозвали многочисленные кинокритики режиссера Джозефа фон Штернберга, вошедшего в историю мирового кино как главного первооткрывателя возможностей звука в немецком кинематографе и выдающегося художника, чьей музой стала великолепная и роковая дива Марлен Дитрих, которую фон Штернберг снял в шести своих фильмах. Первой их совместной работой и дебютом Дитрих в звуковом кино стала лента «Голубой ангел» 1930 года — один из первых громких и наиболее признанных немецких звуковых фильмов, в котором ярко воплотился как неистовый эстетизм фон Штернберга, так и его стремление к ряду философских и социально-политических обобщений в Германии, медленно, но неумолимо вступавшей в эпоху перемен под знаменем Национал-Социалистической Партии во главе с тогда еще не самым известным герром Шикльгрубером.
Роман Генриха Манна «Учитель Гнус, или Конец одного тирана», датированный 1905 годом, был далеко не лучшим и отнюдь не выдающимся произведением писателя — типичная история зажиточного среднестатистического бюргера, павшего жертвой любовного мезальянса к классической разратной роковой девице, которая из достопочтенного тирана, коим был герр профессор по своей закосневшей натуре, стала лепить все, что ее душе было угодно и подавила в нем окончательно всякие остатки мужественности, однако Джозеф фон Штернберг раскрытием лишь одной этой темы, формально главной и единственной в художественной структуре фильма, безусловно, не ограничился.
При первой встрече за кулисами пропахшего дешевым виски и дымом уцененных сигарет кабаре Рат выглядит смешно и нелепо, он попал на представление в чуждом ему театре жизни, он скован и по-детски смущен откровенностью Лолы Лолы, граничащей с эпатажем и вульгарностью. Но ради такой женщины, которая к тому же моложе его эдак на десяток лет(можно углядеть и порочно-прекрасные мотивы набоковской «Лолиты» в «Голубом ангеле»), он уже готов на все, однако в финале фильма Рат уже совершенно жалок и сломлен, его воля и дух истерзаны молодой хищницей, полюбившей своего профессора лишь на краткий миг, но не навсегда. Они были слишком разные и, если Лола Лола, в миру Роза, привыкла к жизненному карнавалу, то для бюргера Рата перемены в его стабильном укладе оказались тлетворными и чересчур болезненными, откровенно деструктивными.
Собственно, именно этой, приближенной к оригинальному произведению, трактовке смысловых пластов картины придерживался и сам режиссер, однако весьма нетрудно прочесть фильм и как острокритический памфлет в сторону отмирающей немецкой буржуазии, тех самых славных бюргеров, в руках которых некогда была вся полнота власти, но с течением времени и болезненных исторических процессов, произошедших по окончании Первой Мировой, такие типажи, как Иммануил Рат, стали для немецкого общества воплощением падения некогда мощной Империи. Общество требовало реванша, в воздухе все больше витал дух отмщения и старики-бюргеры должны были уступить место молодым подобру-поздорову. И они, как и профессор Иммануил Рат, послушно последовавший за своей обольстительной феминой, уходили, предчувствуя недоброе. Однако есть в фильме и иная доля его пророческой видения — Рат и Лола Лола в своих странных отношениях будто восходят к реальным, но тогда еще бывших никем друг другу Гитлеру и Еве Браун, однако в фантомной реальности кино Ева оказалась намного сильнее своего патриарха-любовника.
В фильме фон Штернберга также можно отчетливо увидеть элементы театра commedia dell’arte, где в роли персонажа квазиученого Доктора выступает герой актера Эмиля Яннингса — профессор Иммануил Рат, в роли Бригеллы — герой Курта Геррона, а Марлен Дитрих — роскошная, сексуальная и роковая Лола Лола — это гротескное воплощение юной влюбленной. Фильм подчеркнуто театрален, экспрессивен, кинематографический масштаб заменен камерностью действия и налетом гротеска в высветлении центральных характеров ленты. Однако в руках выдающегося эстета Джозефа фон Штернберга commedia dell’arte становится tragedia dell’arte, в которой все переполнено символизмом и неоднозначностью трактовок, которые и ныне делают данный фильм и документом своего времени, и картиной, изысканным кинополотном, находящемся вне всякого времени и пространства.
… А на прокуренных подмостках дешевого кабаре, под звуки рвущего душу саксофона, развратно куря табак и обольщая кружевной паутиной собственных чулок, вновь выступает Лола Лола. И будет сладко, и томительно, и мучительно больно ее следующему мужчине, попавшему в сети страстной обольстительницы.
-
Отзыв о фильме «Подводная любовь»
Мюзикл, Фэнтези (Германия, Япония, 2011)
ArturSumarokov 13 октября 2015 г., 19:21
35-летняя дружелюбная работница рыбной промышленности Страны Восходящего Солнца по имени Асука, на протяжении долгого времени терпевшая сексуальный террор со стороны своего начальника Хэджайма Таки, соглашается отдать ему свои руку, сердце и прочие жизненно важные органы, чтоб более ее не доставал. Но однажды, пребывая в тягостных раздумьях о нелегкой женской доле и мирно гуляя вблизи мутного озера в дремучем лесу, Асука встречает своего давнего возлюбленного, некогда славно утонувшего в сих водах и переродившегося в водяного. Бывший возлюбленный решает возродить угасший роман.
Квинтэссенцией всего японского музыкально-театрального искусства является театр Кабуки, большинство основных художественных элементов которого, вплоть до сюжетов, восходящих корнями к древним сказаниям и легендам, перекочевали и в мир кинематографа. Впрочем, мюзикл по-японски — это, безусловно, совсем не одно и то же, что и мюзикл по-американски и по сути своей этот жанр в Японии не сильно прижился, за исключением парочки абсолютно безбашенных фильмов 60-х годов и нескольких новых, в которых яркими невиданными красками заиграли привычные для японской культуры мифы. К таковым нестандартным, мягко говоря, творениям японского музыкального кино относится фильм «Подводная любовь» 2011 года, представленный в свое время в рамках кинофестиваля Трайбека и киносмотров фантастического кино «Fantasia» и в Остине.
По меткому и емкому определению создателей картины, «Подводная любовь» является «розовым мюзиклом» не только из-за того, что в сюжете картины расцвели пышным цветом роз нетрадиционные сексуальные отношения(увы, не гомо, но, к счастью, не некро и не педо), но и постфактум ее принадлежности к славным и глубоким традициям японского эротик-софткора, кинематографа pinku eiga, который с наступлением нового тысячелетия еще более укрепился и раскрепостился в современном японском кино. Режиссер же «Подводной любви», Синдзи Имаока, в свою очередь относится к новой волне кинематографистов «розового кино», разбавившем своими фильмами нулевых годов этот лишенный всяких рамок разумного жанр иронией, сатирой и гротеском.
Сюжетный каркас «Подводной любви» основан на распространенной в Японии легенде о так называемом каппе — проще говоря, водяном, который имел дурную привычку осквернять нежнейшую плоть японских девственниц в отместку за несчастную любовь. В фильме Синдзи Имаоки этот банальный и затертый до дыр сюжет, давно трансформировавшийся благодаря комиксам и аниме в переиначенную на японский лад историю о прекрасном принце, превращенном в пресноводное, но жаждущее любви существо, приобрел эпатирующие и вкусные оттенки шокера со всеми присущими этой японской разновидности искусства атрибутами, впрочем, низведенными режиссером до фактического минимума.
Место тошнотворного и омерзительного натурализма заняли почти детская наивность подачи художественного материала, густо замешанного на гротеске и абсурде происходящих перед зрителем событий, хотя, конечно, вряд ли стоит рекомендовать фильм Имаоки всем зрителям без исключения, ибо над «Подводной любовью» витает не столь добросердечный дух Эндрю Ллойд Уэббера, Басби Беркли, Винсенте Миннелли и Диснея, сколь терпкий и пряный душок творений Кадзуо «Гайры» Комидзу и Валериана Боровчика, поскольку моментами картина изящно перекликается и с трилогией о потрошках порочных девственниц, и с адски ироническим порноужасом «Зверя».
При этом явная извращенность содержания с впечатляющими оттенками animal sex и садомазохистских перверсий идеально сосуществует с наивной интонацией всех многочисленных музыкально-танцевальных номеров, в которых под бойкий аккомпанемент достаточно изобретательных и ярких мелодий электронных и синтипоповых битов французского дуэта Stereo Total, написавшего к картине все музыкальные дорожки, до зрителя доносится главная и особо незатейливая мораль, что любви все возрасты и разновидности живых существ покорны и совершенно не важно в таком случае, кто ты: зверь, человек иль чудище болотное, зловонное и сексуально озабоченное.
«Подводную любовь» следует воспринимать как очень своеобразную сказку для взрослых, в отрыве от реальности и заложенного в картину девиантного подтекста, ибо все действо в ней исключительно полно неистового сумасшествия и условности, эфемерности и надреальности, в которых в принципе возможно все, даже самое невероятное. И зрителю остается лишь последовать за этой иррациональной стихией, подобно главной героине, ставшей в одночасье центральным обьектом настоящего любовного треугольника, в котором нашлось немало места и для мотивов Красавицы и Чудовища, а также для массы очевидных вещей, преподнесенных режиссером под соусом зоофилии и прочих веселых радостей загадочной японской души.
-
Отзыв о фильме «Гадкий утенок»
Анимация, Мюзикл (Россия, 2010)
Kolombinka 13 октября 2015 г., 09:37
Оригинально, забавно и одновременно трагично. Очень по-бардински ;) Картинка показалась мрачноватой, но музыкальные номера спасли положение. Бодрое советско-колхозное бытие скотного двора - хороший ход, и посмеяться можно, и погрустить. Очень понравилась фишка, когда мечты и желания "утёнка" сопровождались черно-белым контурным рисунком. Особенно в конце, когда в небо устремились и контур мечты и настоящий лебедь.
Смотрела вместе с 3-летним сыном и удивилась, что ему тоже понравился мультик. Почти не отвлекался от начала до конца. Правда, за акцентами не уследил - больше всего переживал за червяка. -
Отзыв о фильме «Жизнь так прекрасна»
Комедия, Мюзикл (Индия, 2005)
Meera 11 октября 2015 г., 23:47
Разве жизнь так прекрасна???
Итак, фильм 'Жизнь так прекрасна' совсем не впечатлил. Начнем разбор полетов со сценария. Да, задумка показать жизнь духов среди живых людей очень интересна. Перед просмотром фильма я вспомнила такой шедевр, как 'Привидение' с Деми Мур и Патриком Суэйзи, но после первых 15-ти минут меня ждало глубочайшее разочарование. Дальнейшее продолжение фильма у меня ассоциировалось с 'Каспером' (которого я очень люблю), но этот фильм даже до 'Каспера' не дотягивает. Единственное, что понравилось -- это игра актеров. Вообще актерский состав подобран восхитительно. Санджай Датт как всегда с виду строгий, а в душе на самом деле добряк. Шахид Капур всегда хорошо играет в комедиях как и в этом фильме, но то, что ему на шею повесили такую кучу детей сразу бросается в глаза. Я сомневаюсь, что он помнил их все имена. Амрита Рао бесподобна, как всегда заставляет зрителя смотреть ей в глаза.
Конечно можно задать вопрос: 'Почему я стала смотреть этот фильм?' так вот ответ будет таков:
1) как я уже упоминала выше интересно описание фильма, сам сюжет.
2) мне всегда нравилась пара Шахид-Амрита. Я их постоянно сравниваю с Шахрукхом и Каджол.
Самое главное, что этот фильм нравиться детям. Мои племянники были в восторге! Особенно им понравились драки духа с живыми людьми. -
Отзыв о фильме «Эвита»
Биография, Драма (США, 1996)
Eire 11 октября 2015 г., 13:53
А вот тут кастинг не сработал. Мадонна,кажется, отыгрывает саму себя; Бандерас опять Эль Мариачи, и, одновременно, аж целый Аргентинский Народ; жутко вторичный по отношению к самому себе композитор (сходство с рок- оперой "Иисус Христос Суперзвезда" резало даже мои покалеченые "Ласковым маем", оттоптанные медведями уши) + какая- то жуткая американщина либретто. Неужели не придумали ничего лучшего, чем срифмовать Буэнос-Айрес с Большим Яблоком?
Меня позабавил момент, когда потерявшая сознание Эвита и получивший камнем в лоб Аргентинский Народ (тоже отключившийся) встречаются в некоем месте и танцуют(конечно танго). И Народ как бы сердится на Эвиту, упрекает её в своих несчастьях. А Эвита отвечает, что прежде чем Народ умчится на своем скакуне, она ему тоже выскажет все.))))))))))