Мелодрама — отзывы — стр. 113

Книгу я читала и решила, что мне надо бы посмотреть по ней фильм. Хотя и не все вещи в книге безоговорочно мне понравились. Но от фильма я получила огромное удовольствие. Там упрощен целый ряд моментов, многое выкинуто, исключено, показано мельком, но и сама книга задумывалась как нечто сатирическое, слишком много в ней нереальных моментов. Кстати, я рада и тому, что бокс в нем заменили пинг-понгом. Великолепно показана служба в армии, Вьетнам, а уж промысел креветок вообще шикарен. И вместо чего-то утомительного и скучноватого, я получила очень милый, светлый, слегка юмористический фильм, с хорошим концом. Ну, почти хорошим, но ведь не может же все быть великолепным, правда?

Спасибо за совет в ТТТ Zatv !

Похотливые? Нет — счастливые

Оценка 6 из 10

Канадская комедия «3 похотливых поросенка», вышедшая на экраны, 10 лет назад вполне успешно нашла своего зрителя во взрослой категории. Искренность и искрометность фильма зашкаливали, шутки были не похабными, а пикантными. В общем, никто не ждал продолжения о похождениях трех братьев — Матье, Кристиана и Реми, которые с настоящим канадским темпераментом имеют все, что движется. Кроме гендерной тревожности старшего, Реми, не было никаких предпосылок для продолжения «Les 3 p`tits cochons». Но сиквел, теперь уже «3 счастливых поросенка» — это опять комедия сексуальных положений, имеющая на этот раз ярко-выраженный пансексуальный тон.

По сюжету фильма уже прошло пять лет после смерти матери братьев, но эти три неугомонных канадских парня в состоянии вечной эрекции продолжают свои похождения. На этот раз отцом экранных приапов стал Жан-Франсуа Пуле, известный по недавней анимационной экранизации «Снежная битва». Кроме того, в роли Матье снялс Патрис Робитейлл, который имеет четкую франкофонную локализацию. Сценаристы Клод Лалонд и Пьер Ламот, работавшие и над первыми «Поросятами», практически не имели на руках сюжетных козырей, способных оживить и добавить неожиданностей новой экранной истории. В итоге ожидаемых насмешек гетеросексуалов Матье и Кристиана над бисексуальным Реми не так много, а акценты смещаются в сторону похождений сексуально востребованного женами братьев 38-летнего малыша Кристиана.

Сиквел не изобилует огромным количеством совокуплений, показанных с юмором, и это не удивительно, бравые братья уже потеряли свежесть отношений со своими половинами, постарели и в прямой близости от эректильной дисфункции. Юмор новых «Поросят» поверхностный и абсолютно не ядреный. Пуле изо всех сил налегает на создание саспенса от смешного, но получается это на уровне команды КВН средней руки, которой вдруг разрешили взаправду пошутить над ЛГБТ. Слабо верится, что такие бальзаковские красотки как Доминик (Софи Прегент) и Женевьева (Изабель Рише) находятся в беспросветном сексуальном простое, иначе зачем все эти разговоры про то, насколько их хотят собственные мужья. То ли дело Кристиан — не отягощен большим интеллектом, мил, видит в женщинах женщин, а не партнеров, и самозабвенно предается разврату с Доминик.

«3 похотливых поросенка» не блистали художественным совершенством, но были живым, полным пестрых и не всегда однозначных ситуаций фильмом. Эта неловкость давала ленте шарм и естественность, героям Матье, Кристиана и Реми зритель вполне мог поверить. «3 счастливых поросенка» начисто лишены авантюры и художественных амбиций, они блуждают в лабиринте какого-то запредельного монреальского юмора и те места, которые могли стать сатирой в адрес жирнозадого банкира Рене, абсолютно мимо. Сиквел кое-как набирает динамику в последней трети и демонстрирует пару относительно смешных сцен. Даже интерьеры помещений, в которых разворачивается действие какие-то банально-стерильные, ни тебе зеркал во весь потолок, ни веселых машин удовольствий. Канадская концепция принадлежности к мужскому полу изменилась за эти 10 лет и «3 счастливых поросенка» приободрят после просмотра как сторонников традиционных семейных ценностей, так и пансексуальных новаторов.

Было у матери три взрослых сына. И она их любила, и они ее. И не верила она ничему плохому о своих сыночках, хотя двое из них как раз к рождеству вернулись из тюрьмы. И рассказали грустную историю, что сидит в тюрьме некий человек, которого дочь совсем не навещает, и что он написал ей письмо и попросил братцев отвезти его. Да вот беда - не могут они с условным освобождением из города выехать. Попросили старшего брата помочь им, так он ни в какую, слишком хорошо своих родственничков знает и связываться не хочет. Не хочет - а придется. И вот приезжают братцы в городок под названием Рай, встречаются с девушкой, а работает девушка в банке, и ни один уважающий себя мошенник не сможет не ограбить банк, в котором древний охранник не просыпается даже во время налета, а камера наблюдения просто отключена.
Ограбление прошло как по нотам, но убраться из города братцам все не удается, мешают всякие дурацкие происшествия и непуганная доброта местных жителей.
Забавная комедия положений с рождественским настроением, придурошными персонажами, неизбежной победой добра и, конечно же, любовной историей.

Скажу сразу: от "Ритуала" Дяченко в фильме только имя главного героя, в остальном же это совершенно новая история. Не сказать, чтобы откровенно плохая — на мой взгляд, у нее большой потенциал — но скучноватая. Мне не хотелось спать только в первые и в последние пятнадцать минут экранного времени, все остальные полтора часа я не знала куда себя деть, потому что кинотеатр не нетбук, видео не закроешь.

Фильм начинается с душераздирающих историй девиц, которых отдавали дракону, а также с истории главной героини. Когда она родилась, дракон был давно мертв, и только старый обряд его призвания сохранился в свадебных обычаях. Вот и на свадьбе героини воины по традиции начали петь песню призыва — и были неприятно удивлены, когда дракон явился.

Дальше начинаются тягомотные полтора часа: девица приходит в себя на острове и обнаруживает, что хозяин острова — человек, внутри которого живет дракон, и что эти двое между собой не ладят. Потом начинаются бесконеееечные разговоры. О жизни, об отношениях, о прошлом, о будущем — меняются только тема и антураж. Вот герои говорят на берегу моря, вот — в пещере, вот — снова на берегу. В эти полтора часа сценарист умудрился впихнуть все штампы романтических фильмов типа "Сумерек". Я тешила себя надеждой, что жених героини приплывет искать ее, вот тогда начнется движуха. Но движухи все не было и жених все не приплывал.

В конце концов, хозяин острова заставил девушку уплыть, когда оба поняли, что ждать спасителя бессмысленно. В открытом море героиня наткнулась на корабль жениха, который отвез ее домой.

Свадьба началась по новому кругу, только в этот раз девица отчего-то была несчастлива. Не выдержав, она отцепила веревку, за которую ее лодку должны были вытаскивать из озера, встала и заявила собравшимся, что любит дракона. После чего начала петь ту самую песню, которая до недавнего времени почиталась обрядовой. В общем, дальше дракон прилетает, забирает ее, любовь до гроба, и в эпилоге у них дочка.

Большей частью в зале собрались парочки, и о как я сочувствовала парням, вынужденным два часа это смотреть.

На мой взгляд, чтобы придать фильму остроты, достаточно было одной детали: хозяин острова должен был быть драконом, а не человеком. Думаю, приключения девицы в компании бессловесной рептилии вышли бы куда более разнообразными и захватывающими, нежели бесконечные беседы героев. Ведь, когда невозможен двусторонний разговор, появляется столько способов общения, столько возможностей проявить заботу, что наснимать можно было бы целый сериал. Кажется, нет-нет, да и возьмусь за этот тасканный-перетасканный сюжет и напишу о девице и драконе.

А в конце у них появился бы сын. И не спрашивайте, как — в фольклоре подобные браки сплошь и рядом.

Качественный сериал про путешествия во времени.
Корейцы часто грешат провисаниями сюжета и потерей логических цепочек, но здесь я не обнаружила ни одного явного косяка.

Первые серии показались мне скучноватыми и холодными, учитывая ещё и то, что весь фильм снят в оттенках нуарного коричневого цвета. Смутило и то, что любовная линия сразу начинается с поцелуя. Это вообще казус для дорам. Обычно поцелуи бывают в самом конце, а порой до них и не доходит:) А тут - в первой же серии. Эта легкомысленность несколько оттолкнула.
Но это было только начало.

История интересная, не запутанная, а, напротив, довольно простая. А путешествия главного героя придают ей мнимой сложности, ибо события в будущем постоянно изменяются, и некоторые герои это понимают и ощущают в режиме "здесь и сейчас".
Главная фишка сериала в том, что в первой и в последней серии показаны одни и те же события, только с разной смысловой нагрузкой. Очень понравился этот режиссёрский ход. Ну и конечно же понравились моменты, когда герой из будущего встречается с собой в прошлом. Как в фильме "Назад в будущее":))

Любовная линия в целом довольно слабая. Собственно романтике уделено мало времени, она просто аккуратно вплетена в основную историю как равноправный компонент. Пожалуй, самые романтичные моменты можно наблюдать только в последней серии. И они очень милые:))
И вообще весь сериал приятно смотреть благодаря красавчику Ли Чжин Уку.
Ну разве он не симпатяга?:))

А у этого фильма есть яйца! Сценарист и вулкан убили ВСЕХ героев, даже главную парочку. Не зря, видимо, мне нравился Везувий, если в итоге он один и остался стоять. Ну, ладно, мне нравилась Ариадна, служанка Кассии, но подружка главной героини всегда гибнет раньше нее. Еще я жалела Аттикуса, стареющего гладиатора, и вот уж кто умудрился принять смерть достойнее прочих.

Но Везувий бесподобен, и реальной властью над Помпеями обладал, конечно же, он, а не жадный римский сенатор и даже не император Тит.

Очень ждала этот фильм, причем изначально из-за темы космоса. А потом увидела трейлер, поняла, что там будет больше тема любви. А потом и вовсе прочитала, что это “Николас Спаркс в космосе” и расстроилась. А зря. Мне очень понравился фильм, что я даже не хочу ни к чему придираться :) Я просто насладилась фильмом, космическими видами, актерами и отлично провела время. Еще меня порадовал финал, после упоминаний Николаса Спаркса я была готова к более драматичному зрелищу)

Очевидно далекое будущее (какой точно год осталось неизвестным), космический корабль Авалон, 5000 пассажиров на пути на новую планету, которая станет их домом… Внезапно один из пассажиров просыпается, до новой планеты лететь еще 90 лет, а заснуть вновь он к сожалению уже не может. Его развлечениями являются вполне неплохие занятия, как земные будь то баттлы танцев с голограммами, игра в баскетбол с самим собой, так и космические, например выход в космос в скафандре. А его единственным собеседником является бармен Артур. Что произошло дальше говорить я не буду, так как это будет спойлером. Кстати говоря описание фильма мне не очень-то нравится, но с другой стороны, если писать как есть, то это тоже был бы спойлер, так что окей пусть будет не точным, зато не раскрывающим сюжет до конца.

И вновь повторюсь, фильм мне понравился. Возможно это банальная мелодрама, которая будь не в декорациях космоса, то смотрелась бы не так эффектно, потеряла бы свою изюминку, но на деле вышло очень даже неплохо, по моему мнению. Крис Пратт и Дженнифер Лоуренс мне тоже понравились, насчет последней вообще удивительно, но кажется теперь она меня не бесит и я даже могу (и говорю) что она милая. И хотелось бы отметить, что профессия Авроры (героини Лоуренс) прям очень порадовала, она писатель. Я бы прочитала, что она там написала о своем путешествии). Отдельно хотелось бы отметить космические виды, они потрясающие. И вообще визуально фильм получился очень красивый.

Дальше...

Борьба за британскую свободу, прямо во время гибели Помпей
Скажите, почему это вообще вулкан Везувий решил-таки извергнуться, да еще и целый город уничтожить при этом,а? Все очень просто, говорят авторы этого фильма, британских кочевников не надо было трогать. Сама, понимаешь, природа, мол, возражает против попрания их свободы. Какие-то драные древние римляне взяли и наглым образом забрили одного ( Кит Харингтон) в гладиаторы. А там еще и обманутый гладиатор-нег... афродревнеримлянин оказался. Помпейская знатная девушка влюбилась в нашего британца прям без памяти и ускакала было с ним в хрензнаеткуда, да вот вишь, за свободу британцев вулкан лес рубит (жарит) - щепки летят (лава ползет), романтически погреб сию парочку счастливыми и свободными и, кстати, афродревнеримлянина, который даже спел припев песни группы «Ария». Ну, помните, «Я свободееееен».
А, кстати, главный злодей, римский сенатор, Кифер Сазерленд, с типичным римским носом картошкой, уж больно карикатурный получился.
Смех смехом, а остается констатировать, что опять в Голливуде сделали вместо трагедии, а гибель целого города это действительно настоящая трагедия, лихое борение за свободу угнетенного британца)
Не удается Джону Сноу пока ни в чем приличном кроме Игра престолов (сериал) засветиться.

Любая экранизация настолько известной книги, как роман Льва Толстого, априори подвергается нападкам со стороны тех, кто любит проводить параллели между постановкой и литературным первоисточником. Конечно, разница между воображением читателей и видением режиссера порой бывает колоссальной, что сказывается на впечатлениях и неоправданных ожиданиях. Я тоже сначала хотел увидеть на экране роскошь и великолепие антуража, соответствующего той ушедшей временной эпохи. Поэтому когда увидел меняющиеся театральные декорации и кукольные поезда, то был разочарован и обескуражен. Что это за бюджетный вариант водевиля?! Но взглянув на ситуацию с другой стороны, всё же признаю, что режиссер нашел отличный компромисс ограниченному бюджету. Эта театральность подчеркнула то неестественное по современным меркам положение вещей в обществе. Все эти нормы поведения и правила этикета, учтивые возвышенные фразы вперемешку со злобными шепотками, пышные юбки с утягивающими корсетами кажутся такой же нелепой бутафорией, прикрывающей реальность.

Вообще я в очередной раз осознал, что люблю эту книгу за то, что в ней показана жизнь со всеми ее горестями и радостями, страстями и ограничениями, ошибками и надеждами. Сценарий был значительно упрощен, чтобы уместить основные сюжетные перипетии в двухчасовой хронометраж. Но если кто-то хочет продлить свое пребывание в той самой атмосфере, то может просто взять книгу, которая наверняка имеется в каждой домашней библиотеке. Наверное, я получил удовольствие от версии Джо Райта, потому что не воспринимал фильм экранизацией романа, а всего лишь напоминанием о прочитанном. Я не зацикливался на том, что множество разных эпизодов было вычеркнуто из сценария, а ход событий слишком стремительно развивался. Напротив, я получал удовольствие, когда мои любимые цитаты и моменты из книги появлялись на экране. Танец на балу Карениной и Вронского, объяснения Левина и Китти при помощи букв, День рождения Сережи, скачки и последующие объяснения с Карениным, драматичный эпизод в театре. Это то, что не могло оставить меня равнодушным.

Справедливости ради отмечу и недостатки фильма. Я не очень доволен кастингом актеров, исполнявших главные роли. Дело не в том, что они внешне не соответствуют моим представлениям. Мне абсолютно всё равно будет ли Вронский брюнетом или блондином и какие у него усы. Но важно же сохранить характер персонажа! От этого напрямую зависит, как именно воспринимаются события. Здесь Вронский ни рыба, ни мясо. Разве такой посредственный молодой человек способен вскружить голову замужней даме? Кира Найтли красива в роскошных нарядах и украшениях. В некоторых эмоциональных эпизодах она мне даже понравилась, пока не показывала свой оскал и не переигрывала. Но где характер Анны и ее харизма? Что это за истеричная девчонка на ее месте? Если бы в моей голове не было четких книжных образов, то я вряд ли оценил бы весь драматизм сложившейся ситуации и проникся бы сочувствием к главной героине. Я не могу назвать это удачной экранизацией романа, но люблю саму историю и получил эстетическое удовольствие от напоминания о ней. За это режиссеру отдельное спасибо.

Универсальный метеоризм

Оценка 8 из 10

Дебютная работа «Человек — швейцарский нож» Дэна Квана и Дэниэла Шайнерта, именующих себя Дэниелами в титрах, уже на январской премьере на фестивале «Санденс» неминуемо разрезала публику на две аудитории. Были бы живы старики Беккет и Ионеску, безусловно бы, заметили и одобрили таких умелых и талантливых ребят. «Дэниелы» сумели довести театр абсурда не просто до народного ума, они смогли дать ему глянцевую герметичную постановочность в духе клипов MTV и наполнить смыслами великовозрастных пубертатов. Не случайно в «Ноже» задействованы растиражированный поттерианой Дэниэл Рэдклифф и Пол Дано, блеснувший в «Молодости» у Соррентино. Для этой ленты они — идеальная свежая кровь, которая превращает сюжетно предсказуемый «Человек — швейцарский нож» в торжество твистов и неожиданных мизансцен, в абсурдистское бадди-муви для полутора живых в кадре.

Отмечу, что Кван и Шайнерт виртуозно представляют фильм подростковых страхов и комплексов, но рассказанный уже для взрослой аудиотории 18+, сознательно проверяя эту самую аудиторию на внутреннюю табуированность. Иначе как осмыслить взаимодействие выпрыгнувшего в последний момент из петли Хэнка (Пол Дано) и ставшего неожиданно отзываться на Мэнни прибитого к берегу трупа (Дэниэл Рэдклифф). Сюжет «Ножа» строится на эксплуатации и приспособлении, ибо Мэнни наделяется кучей волшебных и полезных для выживания качеств. Его разумный метеоризм эпизодически спасает Хэнка, генитальные способности живого навигатора решены без пошлости, не говоря уже о том, что Мэнни — живой водоносец, и вообще одушевленная палка-выручалка. С одной стороны — мультитул в человеческой оболочке, а с другой — быстрообучаемый и рефлексирующий черный ящик с берега океана.

На протяжении всей ленты «Дэниелы» демонстрируют нам как формируются социальные стереотипы, как подростковость может выпрыгнуть в самый неподходящий момент, как путь к физическому спасению оказывается движением социофоба в мышеловку общества. Попробуйте рассказать своему ровеснику о привычном, о стереотипах, о страхах, о тайных желаниях. Этим ровесником вполне может оказаться Мэнни, воспринимающий все буквально. И как объяснить это Мэнни, милой ростовой обездвиженной кукле, все больше становящейся похожей на человека, что обществом управляют компромиссы и табу, что стыдно при людях портить воздух, демонстрируя, что ты еще живой. И как ответить ему на вопрос, что он должен быть именно таким, каким его хочет видеть социум, в котором очень мало возможностей для выживания даже возращающихся в жизнь индивидуальностей.

Тем не менее, кинематографически «Нож» не лишен недостатков в отличие от своего прототипа в названии. Абсурдное действие картины намеренно театрально в естественных декорациях, просматриваются куски, явно написанные для увеличения хронометража, чтобы заявить фильм в полном метре. И, наконец, главное, что сбивает зрителей и критиков с толку и не идет на пользу картине — пестрота стилей, которая превращается местами в надуманный коктейль. Из психоделического пролога на грани пристойного далее на стержень бадди-муви нанизывается все, что только возможно — ромком, хоррор, триллер, молодежная комедия — в финале это все извергается обратно мелодрамой и оставляет не послевкусие, а похмелье. Для дебютантов, Квана и Шайнерта или «Дэниелов», кому как больше нравится, «Нож» — уверенная яркая заявка на рождение нового экстравагантного авторского дуэта, способного удивлять публику как трюками на грани, так и относительно глубоким представлением актуального материала.

Около Байкала

Оценка 7 из 10

Появление второго за год отечественного фильма о дворовом футболе откровенно радует. И если «Коробка» Эдуарда Бордукова была снята в столичной локации, то «Эластико» Михаил Расходников снимал в Улан-Удэ, в Бурятии, на далеких байкальских берегах. По сути своей эта лента корнями, как спин-офф, прирастает к известной криминальной дилогии «Решалы», но уже с самостоятельной историей, в которой криминальный авторитет «Каша» (Александр Фролов из «Решал») уже второстепенный персонаж. Ожидание большого футбольного чуда и способ его поиска в пределах самой большой страны в очередной раз выносится на экран. В «Эластико» как в спортивной криминальной мелодраме нет никаких домыслов, нет гордых героев, но есть простая честность ситуации, безысходность и футбол как социальный лифт и пропуск в новое измерение.

История, которая показана в «Эластико», типична для любого российского города небольшого размера: дворовый талант, криминальные друзья, юношеская безоглядная любовь и ощущение слишком быстро проживаемой жизни. Что будет через пять лет? Этот вопрос задает девушка Даша (дебют в полном метре Ирины Антоненко) своему парню Матвею (Дмитрий Власкин, «Физрук», «Вечный отпуск»). Для 20-летних героев это вопрос жизненной программы и выживания, вопрос поиска себя. Спортивный талант Матвея замечают все: и местные бандиты в лице «Каши», и увлеченный тренер «Ракеты» (Алексей Маклаков, «Громовы», «Солдаты»), местных футбольных аутсайдеров, и его друзья по дворовой команде. Поэтому сюжетно лента движется от жесткой спортивно-криминальной драмы в сторону выбора Матвеем между футболом и любимой Дашей.

Реальность «Эластико» показывает насколько все деформировано за пределами столиц: с одной стороны, депрессия бетонного быта и интерьеров квартир 30-летней давности, с другой — все как-бы-модное по мнению авторов — айфоны, игра на электронной бирже, 50 оттенков серого и БДСМ-атрибут. И как рассматривать желание Матвея играть в «Спартаке» — как безыдейный побег от резвого правоохранителя по берегу Байкала? Или как движение по четкой программе, проговоренной когда-то с не по годам прагматичной Дашей? Авторам ленты больше нравится прорисовывать контуры, показывать движение вопреки через криминальные эпизоды и большую жертву главной героини. И оставлять за скобками собственную мотивацию Матвея, живущего по простым уличным законам.

Кто прав в «Эластико», зрителям предстоит решить самостоятельно. Истории многих героев остаются открытыми. Хотя вопрос чуда не оставляет авторов ни на минуту, чуда бегства из родного города в столицу, в знаменитый клуб, или чуда, которое дается каждому из нас, но когда ни разглядеть, ни, тем более, убежать никуда мы уже и не можем. Стране не нужны самородки, а нужна система. Элементарная прямолинейность и честность фильма на стороне тех, кто держит темп и дыхание в сложном матче под названием «жизнь».

Это Вуди и он шикарен. Особенно в собственном фильме в главной роли!
Сначала фильм кажется скучным и не интересным, но потом, где-то со 2-3 серии сюжет начинает развиваться со стремительной силой и, вот, вы уже не можете оторваться. Я бы отнесла данный фильм (как по мне трудно считать его сериалом) больше к жанру комедии: юмора достаточно и это получилась действительно нормальная интеллектуальная комедия (именно так определяет свой жанр сам Вуди). Как по мне, так лучше бы это был полноценный фильм, но все же, отдав дань моде, режиссер пошел на некоторые риски и снял сериал, но безусловно фанаты Аллена и этому безумно рады. Авэ, Вуди!