Семейный — отзывы — стр. 92

Еще одна пара сестер проложила себе путь к популярности через семейный жанр. Элисон и Аманда Мичалка начинали с кинематографа, но добились больших успехов на музыкальном поприще. Их группа 78violet (ранее она называлась Aly & AJ) выпустила в 2005 году свой дебютный альбом, а самым успешной песней диснеевских старлеток стал сингл «Potential Break Up Song», который получил платину от RIAA за продажу более 1 млн копий. Наверное, без их музыкальных заслуг этот фильм 2006 года выпуска так и не добрался бы до России, премьера которого таки состоялась спустя 4 года.

Фильм полностью соответствует диснеевским сказкам. Две богатенькие сестрички не знают, что такое зарабатывать деньги своим трудом. Они умеют только пользоваться кредиткой, а остальное их мало заботит. Но отец девушек решил проучить транжир и в качестве созидательного наказания отправил их работать на свое собственное предприятие. Избалованным красоткам приходится вставать рано утром на работу и - какой ужас! - работать весь день. И не в каком-нибудь офисе, а в обычном цехе! Никакие поблажки им не светят. Скорее наоборот. Остальные работники постоянно высмеивают неуклюжих сестричек. Но им выпадет шанс доказать свою самостоятельность и спасти фамильное предприятие от банкротства, а заодно переоценить свои жизненные приоритеты.

Тема, конечно, стара, как мир, но хоть и затаскали ее до дыр в кинематографе, все равно она пользуется спросом у зрителей. Любо смотреть на то, как золотые детки сталкиваются с земными проблемами, которые повседневно решают миллионы жителей. Тем более, для семейного жанра это беспроигрышный вариант. Но все-таки есть и диснеевские сказки поинтереснее, и фильмы на данную тематику поярче. Однако, сделаю скидку на то, что фильм исключительно создавался под телевизионный формат. Да и лихие пляски под кантри музыку мне понравились все-таки. Если сестры Мичалка не смогут вас рассмешить своей актерской игрой, то задорный мотив, как минимум, поднимет немного настроение. Неплохо, но можно было бы и получше.

Десятилетний мальчуган Т. С. Спивет, обладающий как сугубо детской непосредственностью, так и недюжинным гениальным умом, живет себе преспокойно, попутно изобретая немало полезных и важных вещей, включая perpetuum mobile, в уютном пасторальном захолустье штата Монтана. Проницательный мистер Спивет, бойкая птичка Скворец, растущий в окружении типического отца — ковбоя по сердцу — скромной и странной матери, изучающей мир насекомых, прилипшей к телеэкрану как муха сестры и находящегося в мире потустороннем брата-близнеца, безусловно, знает, что где-то там, в дали за краснеющей полосой горизонта есть большой и суетливый мир. Но однажды Спивету таки представится возможность увидеть мир, увидеть и познать во всех своих красках и оттенках родную Америку, пустившись в невероятное путешествие с Запада на Восток и обратно. Скворец вырвался из гнезда. Улетел, ускакал, убежал.

В своей всего лишь второй по счету полноценной голливудской картине после более чем пятнадцатилетнего перерыва, фильме «Невероятное путешествие мистера Спивета» 2013 года, ставшей экранизацией одноименного детского бестселлера писателя Рэйфа Ларсона, выдающийся французский мастер мрачных химер и оптимистических трагедий Жан-Пьер Жене обращается к излюбленной теме большинства крупных визионеров, обладающих большим стилем и вневременным чутьем — от Уэса Андерсона до Терри Гиллиама, от Тима Бертона до Стивена Спилберга, от Грегга Араки до Педро Альмодовара -, теме поступательного, но неизбежного взросления и дальнейшего выхода в большой, опасный, странный и страшный мир. Безусловно, подобный сюжет имел место быть неоднократно, и кажется, что фильм Жан-Пьера Жене провалится в бездну тривиальных очевидностей, рефренов и самоповторов, коих, как известно, не удалось избежать никому, даже самому Жене, до сей поры пытающемся повторить успех «Амели с Монмартра», с которой «Невероятное путешествие мистера Спивета» роднит в том числе тема эскапизма, побега от реальности в выдуманные миры, и спасения там от жестоких будней и отравляющей обыденности, осознавания собственного Я в условиях тотальной униженности, незаметности, поскольку главный герой картины, десятилетний паренек с высоким IQ и дикой пытливостью Спивет, едва ли является по-настоящему заметной частичкой той микровселенной отдельного взятого американского штата, в которой он жил. За визуальной многоцветастостью фильма кроется тем не менее не комедия в духе «Одного дома», повествующая о самостоятельности маленького ребенка в большом мире, не семейно-приключенческий трип из одной точки в другую в духе «Крупной рыбы» и не провокационное роуд-муви в духе «Маленькой мисс Счастье», не говоря уже об очевидной связи с признанной классикой «Мистер Смит едет в Вашингтон»(хотя отклики этих и не только работ в картине слышны более чем ощутимо при том, что на поверхности перед зрителем смазанная маслом своеобычности сказка, взросшая на реальной социокультурной и психофизиологической почве), а нечто большее, глубоко и надрывно-драматическое, возвышающее историю банального путешествия с массой встреч, расставаний, неурядиц и неприятностей на пути к искомой цели до уровня истории познания как самого себя, так и родной страны человеком, к реальной жизни неприспособленным вовсе при том, что маленький герой Ларсена слегка отличается от маленького героя Жене, который зарифмовал в нем все свои предыдущие представления о человеческом альтруизме, гуманизме и морализме. Жене, впрочем, совсем не стремится кроить повествовательное пространство фильма исключительно по голливудским лекалам, губительным в данном случае, показывая Америку и все американское изнутри, с долей если не ядовитого сарказма или зловещей сатиры, то иронии уж точно, предоставляя незамутненный взгляд на очень неприятные вещи, искусно завуалированные под толстым и густым слоем фантазий и эвфемизмов. Впрочем, дешифруются они достаточно просто, чтобы на выходе сделать фильм примером магического реализма с очень горьким привкусом.

Представленный скорее сам себе, лишенный фактически родительского тепла и соучастия, ибо каждый в семье Спиветов скорее пребывает на своем собственном необитаемом острове, сосредоточен не на внешнее, а на внутреннее пространство, предпочитая не замечать ничего и никого, кроме самих себя, десятилетний маленький гений Т. С., в одночасье напоминающий и классический образ безымянного экзистенциального Путника, ищущего смысл жизни, перекочевавшего из множества антиутопий и вестернов, не выросшего Уолтера Митти, впрочем, перебарывающего мир собственных фантазий гораздо раньше, и этакого Норта, отправившегося не за новыми родителями, но за новым понятием ценности жизни и собственного в ней местонахождения, тем не менее является уже сформировавшейся личностью, для которой равнодушие есть гораздо более худшим грехом, чем, к примеру, ложь. Спивет при всей своей внешней и внутренней чистоте склонен лгать, но что если вырос он в условиях недолюбленности, карнавальной маскированности. В конце концов, его ложь безобидна, она скорее во благо, чем во зло по сравнению с тем лицемерием и гнусностью, которые его окружали раньше, в маленьком мире. В мире же большом сего добра еще больше, для мальчика есть риск однажды упасть и более не подняться, но Жан-Пьер Жене вслед за своим героем практически избегает острых углов, сосредотачиваясь на внутренней трансформации своего героя в новых, непривычных для него условиях, но которые позволяют ему повысить свой голос и обрести его по-настоящему.

И решение парня покинуть родные нелюбимые пенаты, отправившись в Вашингтон, естественно, никого ни о чем не предупредив, попросту сбежав, не кажется слишком спонтанным, не делая из него антигероя. Спивет вообще герой по случайности, герой по недоразумению, моментами совсем не герой, но и не овеществленный архетип. Он — само воплощение брошенности, ненужности, тотального одиночества. Не видевший большого многогранного мира, мальчик лишен чувства самосохранения. Для него каждый новый попутчик по определению своему добр, а каждый новый поворот ведет если не к амбразурам Ада, но почти что в Рай. И в конце этого пути не будет жирной точки, законченности, завершенности. Просто начнется новая история, в которой уже для мечтаний и странствий не будет места.

Девочка с прозвищем Кудряшка Сью и её друг Билл (многие думают, что он её отец, но нет, хотя учитывая, что он воспитывает её с младенчества можно сказать почти что отец) бродяги и занимаются тем, что обманывают людей ради еды. У Билла правила никакого воровства и лишних неприятностей, они просто "разводят" людей на один ужин и ничего больше. Как у любых бедных людей у них есть свои хитрости вроде бесплатно поесть на чужой свадьбе, пробраться в кино без билета, да еще и умудриться поесть бесплатного попкорна и попить колу (во что я слабо верю, лично я всегда в обнимку со своей едой в кино :D но не суть), почистить зубы в кафе туалета итд.
Однажды они обманывают женщину адвоката, что она сбила Билла (Джеймс Белуши), Грей (Келли Линч)конечно же кормит их вкусным ужином, на этом их пути расходятся, но Грей не может перестать думать о маленькой кудрявой девочке. И по нелепой случайности она сбивает Билла вновь, только вот уже на самом деле... Из чувства вины она приглашает пожить их у себя. Конечно же её жизнь меняется, из злого адвоката она становится доброй, кроме работы у неё появляются другие интересы и как можно заметить её жизнь становится куда более интересной с появлением кудряшки Сью.
Мне фильм очень понравился, добрый и искренний, хотя конечно не без наивности и сказочности, но тем не менее он почему-то дарит настроение праздника, хоть и вовсе не новогодний. А еще он ненадолго возвращает в детство. Невероятно милая и смешная девчушка, которая очаровывает своими глазками и смешит своей улыбкой, Джеймс Белуши хоть и играет бродягу, но все равно притягивает своим обаянием и конечно же очень красивая Келли Линч. Наверно пересмотрю в декабре под праздники :)

Не могу сказать, что я в восторге от этого мультика, но ребёнку понравился.
История местами нудноватая, мало экшена и однообразная картинка - это моё резюме,
а дочка теперь часто ложится на пол и поднимает одну ногу :)

В общем мнения разделились, но мы сошлись в одном - очень качественный и красивый
мульт, который показывает ребёнкам как разложить поведение по эмоциям, и что надо
больше радости и меньше брезгливости и гнева.

Фильм рекомендую.

Это неловкое чувство собственной ничтожности, незначительности. Кто ты?! Что ты?! Сколь ни кричи, ни трепи нервы, все без толку. Кажется, что даже в зеркале не видно твоё отражение, а тень на стене в блеклом свете абажура тает, стоит только коснуться её контуров. 14-летний Лоренцо никому не нужен. Или он лишь один так считает, попутно терзая всех своими сомнениями и вызывающим, на грани фола, поведением? Нет, ему не нужна эта сука-любовь, никто ему не нужен.

Очевидно, что поздний Бернардо Бертолуччи девяностых-нулевых годов сменил прежние и привычные для своего кинотворчества чувственно-натуралистичные фрейдистские фрустрации и изощренные самокопания на острие перверсий на экзистенциальную рефлексию, буддистскую нирвану и возведённое в степень абсолютизма синефильство, которым, впрочем, режиссёр страдал всегда, но никогда столь явно, как, к примеру, в «Мечтателях» — фильмe, что стал в одночасье воплощенным авторским бегством в прошлое, в Красный Май, в уютные облака Синематеки, в царство свободы без условностей. В противовес поэтичному бунту молодых от Адэра & Бертолуччи стали «Маленький Будда» — вероятно, самый нетипичный фильм итальянского мэтра натурализма, в котором среднеамериканская обыденность соприкоснулась с Великим Знанием, и «Ускользающая красота» — фильм о разрушении юности и неопытности, о поиске своего Я и рокового родственного отражения среди рефлексирующих гедонизма и либертинажа.

Взявшись за экранизацию романа писателя Никколо Амманити, Бернардо Бертолуччи в своей последней по счёту полнометражной картине «Ты и я» 2012 года возвращается по сути в своё собственное прошлое, заново проживая и переживая многочисленные семейные драмы, что столь явно наложили отпечаток непритаенного греха на его фильмы, в равной степени являющиеся и исповедями, и покаяниями, и признаниями в свершенном и несвершенном. Будто «Ускользающая красота» наоборот, «Ты и я» повествует не о долгожданной встречей с семьёй, но о самовольном с ней расставании, поскольку для Лоренцо,- главного героя и книги, и фильма — одиночество намного предпочтительнее. Наедине с собой, в тесном и тёмном пространстве подвального помещения, пестуя собственную самость словно Жан-Батист Гренуй в своей зачарованной пещере, Лоренцо в сущности стремится понять кто он есть и в чем истинный смысл его не жизни даже, а очевидного существования — бесцельного и беспросветного. На самом деле недолюбленный, лишенный эмоциональной сопричастности, Лоренцо все ещё открыт миру, в ускользающую красоту которого он не верит. Драма его безнадежного одиночества и отсутствия всяких стимулов к жизни прервется с появлением до некоторого времени загадочной Оливии — его феминного отражения, такой же парии и маргиналки. Единокровная, плотская связь станет тем единственным шансом на спасение для этих двух героев, самовольно отрезавших пупок внешнего мира и привычных взаимоотношений. Подспудно, но как и в «Конформисте», и в «Луне», и в «Мечтателях» над героями возникнет зловещая тень инцеста, опасной связи, что подменит любовь и симпатию страстью и похотью, пороком, что разрушит этот Эдем для двоих. Но «Ты и я» все же менее всего декларирует, демонстрирует и спекулирует девиациями; это не авторская исповедь с надрывом, а элегическая история о воскрешенном желании быть, жить, дышать, страдать, умирать — быть просто человеком.

Кинематографический вокабуляр Бертолуччи в «Ты и я» непривычно пуристский, чем намеренно постмодернистский. Достигнув, пожалуй, апогея визуальной простоты и чистоты применённого киноязыка, Бертолуччи сужает масштаб нарратива своей ленты, расценивать которую как прощание весьма непросто ввиду излишней ее незатейливости, всего лишь до четырёх стен и двух персонажей, которым есть что сказать друг другу. Лишив фильм событийной дерзости, режиссёр с непритаенной интимностью фиксирует обретение света и жизни героями, для которых ни первое, ни второе не было ранее доступно. Посеревшая, но не отсыревшая палитра фильма концентрированно наполнена деталями, из которых к финалу собирается цельная мировоззренческая авторская философия межродственных отношений. Спроецировав сызнова своё автобиографическое alter ego, в «Ты и я» Бертолуччи предотвращает смерть новых мечтателей, которым на сей раз суждено таки повзрослеть, сменив бунт на милость.

Денисыч и компания или как воспитать монстра в домашних условиях

Перед походом в кино на вторую часть я еще раз пересмотрела первую, насмеялась на сто лет вперед и вспомнив сюжет во всеоружии двинулась на продолжение.

Прошли годы, Мэвис и Джонатан поженились, а Дракула пустив в свой отель теперь уже не только монстров и людей, стал счастливым дедушкой. Суровый граф (суров только когда бодрствует, спит же он в милейшей розовой пижамке) души не чает в своем маленьком внуке Дэннисе или как он его ласково называет Дениска, и мечтает, чтобы его маленькое голубоглазое, рыжеволосое чудо оказалось вампиром, а не человеком.

«Вампир, человек, да хоть единорог! Лишь бы ты была счастлива!»

Как известно, клыки у вампиров появляются до определенного возраста, Денисычу вот-вот стукнет 5 лет, а клыков все нет, поэтому Драк и его верные друзья: Франкенштейн, Мумия, Человек-невидимка, Вольфыч и Желе отправляются в небольшое путешествие, которое поможет сделать из малыша настоящего монстра. Предварительно Драк сплавливает родителей Дениски к родителям Джони, которые кстати не очень-то любят эту Трансильванию.

Не только люди, но и монстры сталкиваются с проблемами отцов и детей, если в первой части Дракула оберегал дочь, то теперь она излишне (по мнению Драка) оберегает ребенка, которому суждено (опять же по мнению Драка) стать вампиром. А тут еще отец Дракулы — Влад пожаловал, а уж он-то точно старых правил. Мультфильм еще раз показывает, что родители должны помогать и направлять, а уж выбор все равно останется за ребенком.

Радуют персонажи полюбившиеся еще в первой части, но теперь все внимание забирает Дениска — милость, которого просто зашкаливает, он с первого взгляда покоряет своими огромными голубыми глазками, роскошной рыжей шевелюрой и любовью к Бэтмену. Очень понравилась и умилила сцена, где Драк пытался примять его шевелюру. Современная музыка и приколы, КАРЛ! Телефоны с селфи, ютубом, скайпом, короче монстры в теме технологий. Они даже в танцах понимают! Не лучше первой части, но тоже неплохо, посмеялись и поумилялись от души:)

По временам начала кинематографа, это просто шедевр. Даже спецэффекты есть!
Сейчас, конечно, смотрится с одной стороны нелепо (прошло более века (!), мы живем в далеком будущем, которое авторы фильма и представить себе не могли, не говоря уж о развитии кино-технологий, ускакавших невообразимо вперед), с другой стороны, фильм выглядит несколько жутковато и сюрреалистично (из-за ужасного качества и дергающейся черно-белой картинки). В целом, несомненно, лента заслуживает внимания каждого любителя кино, интересующегося корнями кинематографа. На то время этот фильм был прорывом!

На мой взгляд, самая серьёзная часть (во всяком случае, пока). Очень важным моментом является тирания министерства, не желающего признать очевидное. Миленькая тётенька-одуванчик, во всём розовом, особенно смущают многочисленные тарелочки с котятками по стенам (чудесно сделано, кстати!). И вот это вот миленькое существо назначается инквизитором и воплощает все свои самые тёмные фантазии из области употребления власти, включая идиотские законы на каждый случай жизни и пытки. Это вот, на мой взгляд, надо очень хорошо видеть и объективно понимать, if you know what I mean.

Я в детстве не очень любила Золушку, да и вообще сказки про принцесс, мне как-то всегда больше животные нравились. А принцессы еще имеют такое свойство как пение, в любой непонятной ситуации - ПОЙ -_-, терпеть не могу это. У меня с детства ненависть к мультику, где принц и Золушка пели, о боже как вспомню аж плохо стает :D
Из Золушек я все же люблю один фильм, это "История Золушки" с моей любимой Хилари Дафф, но тут все-таки решилась вот новую версию посмотреть. Тем более Хелена Бонем Картер в роли феи крестной, да и Кейт Бланшетт.
В итоге мне очень понравилось! Красивая и не знакомая мне актриса Лили Джеймс в роли Золушки, которая просто прекрасна. Правда меня всегда бесило, что бедной Золушке приходится терпеть этих противных сестер и злую мачеху. Сестры мягко говоря страшненькие, Анастасия еще ничего более менее, но вот Дризельда...Да и имечко у нее убойное. Фея крестная в исполнении Хелены очень яркая и интересная, умеет Хелена запомниться даже и в маленькой роли. Кейт Бланшетт конечно тоже прекрасна, но бесила ужасно, ох и огреть бы эту стерву мачеху этой хрустальной туфлей по башке. Принц мне не очень сначала понравился, но потом если присмотреться вроде ничего такой, глаза у него красивые. А в роли матеры Эллы хоть убей Хэйли Этвелл не признала.
В общем очень милая версия сказки получилась, Элла-Золушка красивая и не бесячая, принц более менее приятный, мышки очень умилительные, и вообще я даже всплакнула там раз или два, хотя и знаю, что кончится хорошо, но как-то растрогалась.
Эм, только у меня один вопрос на протяжении просмотра возникал почему всем особям женского пола в этой сказке обязательно иметь такие глубокие декольте?И уж больно обтягивающие штаны у особей мужского рода, что за мода такая у них :D

Я мало смотрел греческих фильмов, где бы чувствовалась атмосфера страны оливок. Только украинский фильм «Сафо» отдаленно напоминал о колорите этой страны. А это как раз чисто балканская история, но при участии французов. Хотя их сотрудничество незаметно. Здесь все пропитано греческой атмосферой. Солнечные пляжи, море, заводные балканские мотивы в качестве саундтрека и, конечно же, место действия. В небольшом греческом городке завязалась дружба между обычным мальчиком Янисом и пеликаном, которого он спас еще птенцом, выменяв на семейную реликвию, доставшуюся ему после гибели матери.

Конечно, фильмы с участием животных при любом раскладе обречены на успех среди зрителей. А тут еще весомый бонус в лице Кустурицы. Разве найдется смельчак, который раскритикует данную ленту в пух и прах? Хотя это и не понадобится. Семейный жанр специализируется как раз на таких добрых и трогательных историях. Вроде ничего нового не придумали, а все равно смотреть приятно. Конечно, не сравнится со слезовыжималками вроде «Хатико» и «Белый плен», но тоже имеет право на существование.

Дело в том, что в таких фильмах совсем не хочется выискивать минусы и придираться к актерской игре или штампованному сюжету. Они не претендуют на престижные кинонаграды, а создаются лишь для того, чтобы приятно провести время вместе с семьей. Поэтому просто наслаждайтесь солнцем, летом и умилительной дружбой главного героя с чудной птицей. Тут будут и смешные моменты (даешь козе Оскар!), и по-настоящему трогательные.

Этот фильм я выбрал, потому что меня удивил такой высокий рейтинг. Для ТВ-проектов с бюджетом в 200 000 он реально высокий. К тому же в списке актеров значится Анна-Cофия Робб. Могу сказать даже больше. Это ее дебютная роль в кино. Дебют получился хорошим. После сериалов девушка получила сразу главную роль. Правда, сначала я ее не узнал с темным цветом волос и ждал, когда в кадре появится привычная блондинка. Даже на постере я не признал, что это и есть Анна-София. Удивительно, как цвет волос может изменить человека. По сюжету главная героиня Саманта живет с бабушкой в провинции и учится хорошим манерам, вышивает, музицирует и т.п. В общем, оправдывает свой статус и готовится стать истинной леди.

Но как и каждый нормальный ребенок, Саманта любит побегать во дворе и поиграть с другими детьми. А соседи как раз приняли на работу новый обслуживающий персонал, включая трех девочек. Главная героиня сразу же сдружилась со старшей. Они начали проводить много времени вместе. Саманта даже научила Нелли писать и читать. В общем, обычная дружба, если не принимать во внимание, что девочки из разных сословий. Но дядя главной героини решил забрать племянницу к себе в Нью-Йорк на несколько месяцев. Но разве крепкой дружбе может помешать расстояние?

Приятное кино. Сюжет развивается размеренно и спокойно, но не дает заскучать. Тем более, нам показывают Америку начала XX века, что придает фильму пару дополнительных баллов. Кстати, фильмы, которые снимают о прошлых временах, требуют больших затрат на декорации и костюмы. Здесь все выглядело вполне нормально даже с таким маленьким бюджетом. И концовка получилась по-настоящему рождественской, которая обязательно вызовет у вас улыбку. Если будет скучно и захочется чего-то спокойного и милого, то не проходите мимо этого фильма. Сейчас такое кино снимают все реже и реже. А зря. Хорошие сказки с моралью тоже нужны. Эх, еще бы сюда добавить старую песенку из детства в качестве саундтрека: «Нужным быть кому-то в трудную минуту — вот что значит настоящий верный друг».

Разве жизнь так прекрасна???

Итак, фильм 'Жизнь так прекрасна' совсем не впечатлил. Начнем разбор полетов со сценария. Да, задумка показать жизнь духов среди живых людей очень интересна. Перед просмотром фильма я вспомнила такой шедевр, как 'Привидение' с Деми Мур и Патриком Суэйзи, но после первых 15-ти минут меня ждало глубочайшее разочарование. Дальнейшее продолжение фильма у меня ассоциировалось с 'Каспером' (которого я очень люблю), но этот фильм даже до 'Каспера' не дотягивает. Единственное, что понравилось -- это игра актеров. Вообще актерский состав подобран восхитительно. Санджай Датт как всегда с виду строгий, а в душе на самом деле добряк. Шахид Капур всегда хорошо играет в комедиях как и в этом фильме, но то, что ему на шею повесили такую кучу детей сразу бросается в глаза. Я сомневаюсь, что он помнил их все имена. Амрита Рао бесподобна, как всегда заставляет зрителя смотреть ей в глаза.

Конечно можно задать вопрос: 'Почему я стала смотреть этот фильм?' так вот ответ будет таков:
1) как я уже упоминала выше интересно описание фильма, сам сюжет.
2) мне всегда нравилась пара Шахид-Амрита. Я их постоянно сравниваю с Шахрукхом и Каджол.
Самое главное, что этот фильм нравиться детям. Мои племянники были в восторге! Особенно им понравились драки духа с живыми людьми.