Драма — отзывы — стр. 123

Отличная классика

Я очень люблю Сандру Буллок и Киану Ривза, что по отдельности, а вместе - так это вообще великолепно. Фильмы, снятые по книгам, отличаются качеством сюжета, продуманностью и душевностью. "Дом у озера" - по-моему, этот фильм смотрели все, и стоит ли что-то о нем говорить?

Но я все равно скажу. Герои этого фильма ведут отношения по перепеске, на бумаге, через почтовый ящик дома у озера. В какой-то момент времени они оба в нем жили и им обоим было в нем хорошо - вот только героев разделяет два года. Она живет в 2006 году, он в 2004... И это конечно мозговзрывательно и немного пугающе. Казалось, Кейт могла проспойлерить Алексу все футбольные матчи, прислать альманах, и мы бы увидели второе назад в будущее. :)

Очень круто показывают переписку - герои разговаривают друг с другом словно сидят рядом, в одних и тех же местах, ведя беседу с соседних лавочек в парке. Кейт - врач, у нее очень много работы, а молодой человек слишком активен для этой красавицы интроверта. Алекс переживает проблемные отношения с самовлюбленным гением отцом, который давит на всех окружающих и не может сказать простого "я люблю тебя". Общение помогает обоим примириться с тяготами жизни.

Очень понравился момент, когда Алекс прислал Кейт карту с отмеченными любимыми домами и рассказами о них с архитектурной точки зрения. Это ужасно мило.

Конечно не обошлось без боли, обиды, разочарования и спасения. В конце прослезилась - и вот ведь с одной стороны ждать два года, это же так долго! А с другой стороны настоящая любовь должна быть хотя бы в кино, чтобы поверить в нее.

Несколько лет назад, когда я увидела фильм впервые, он произвёл невероятно сильное впечатление. Пересмотрев его сейчас, уже зная сюжет и представляя, чего ожидать, я снова приятно поражена и нахожусь под большим впечатлением.

Полуторачасовая история наполнена невероятным количеством сильнейших эмоций, падений и взлётов, побед и разочарований, боли, радости, дружбы, увлечённости и искренней веры в собственные силы. Разумеется, подкупает ещё и тот факт, что фильм основан на реальной истории, однако это далеко не единственное, что делает его столь цепляющим.

Невероятную эмоциональность драматическому сюжету придаёт также убедительная игра задействованных в фильме актёров. Проработанность персонажей также является основным плюсом картины, каждый из более или менее значимых героев имеет собственную уникальную историю, проступающую в мелочах и раскрывающая многогранный характер каждого из действующих лиц по мере развития сюжета. Непохожие друг на друга мальчишки, увлечённые идеей друга и воплотившие мечту в жизнь, строгий хмурый отец, по-своему любящий сына, но чрезвычайно требовательный и не желающий до последнего принимать увлечение Хоммера. Старший брат, разделяющий взгляды отца, получивший спортивную стипендию подающий надежды футболист (или как уж там называется этот неведомый отечественному зрителю жестокий вид спорта). Поддерживающая ребят в их замечательном начинании учительница с собственными проблемами и непробиваемый директор школы, символизирующий, как и отец главного героя, тот мир разучившихся мечтать взрослых, что неизменно противостоит Хоммеру и ребятам в их стремлении самим вершить свою судьбу, получить стипендию университета, уехать из маленького захолустного города, центром жизни которого является смертоносная угольная шахта, с каждым годом всё менее прибыльная и медленно умирающая.

Важно, что фильм показывает и оборотную сторону шахты: она приносит людям хороший доход и обеспечивает работой почти весь город, закаляет характер и тело.
Эта двойная логика, отсутствие разделения мира на чёрное и белое и признание того факта, что даже в самой плохой ситуации можно найти нечто хорошее, если только постараться и поискать - отличная заслуга фильма.

Много внимания в фильме уделено мелочам: тому, как отец Хоммера снова и снова рискую жизнью, спасает своих ребят - и как парень в этот момент им гордится - и как спустя секунду беспощадно костерит виновника обвала за невнимательность и несоблюдение техники безопасности и дисциплины; как, несмотря на его сложные отношения с младшим сыном, защищает приятеля Хоммера от пьяного отчима и как ценит память о погибших подчинённых; как в конце концов, преодолевая себя и собственные убеждения, приходит на помощь младшему сыну.

Великолепный вдохновляющий фильм для прекрасного вечера!

Тот случай, когда фильм просто заставляет говорить о себе.

Начальные кадры. Совсем юная девочка бежит, от чего и куда — пока не понятно. Но в её глазах отчаяние и боль. Ты ещё не знаешь её историю, но понимаешь, что перед тобой сломленный человек, столкнувшийся со всей грязью этого мира. Песня Rammstein добавляет ситуации напряжённости.

Постепенно становится понятно, что перед нами 16-летняя Лиля, жизнь которой очень нелегка. Оставшись одна в провинциальном российском городке, она уже не видит ни радости, ни смысла в жизни. Единственный, кто согревает её сердце — 11-летний друг Володя. И Володя, и Лиля не нужны своим родителям, и кроме этой дружбы у них нет ничего и никого. Мать Лили сбежала с любовником в Америку, оставив дочь на произвол судьбы, личная жизнь оказалась для неё гораздо важнее. Отец Володи — алкоголик, которому совершенно нет дела до сына, он даже и не знает, где мальчик ночует, ему просто всё равно, ведь каждый день он проводит в пьяном угаре.

Ужасно наблюдать за этой ситуацией, смотреть на безответственность взрослых, которым наплевать на собственных детей, они даже и не скрывают, что дети никогда не были для них желанными. Больно видеть отчаяние в глазах девочки-подростка, которая до последнего верит людям, какими бы подонками они ни оказывались.

"Лиля навсегда" затрагивает очень важные и актуальные проблемы российской и не только действительности. Проституция, торговля людьми, отношения детей и родителей, физическое и эмоциональное насилие, суициды — такова наша действительность. Эти проблемы существуют, и они необходимо говорить. Фильм невероятный. Тяжёлый, но такой важный для просмотра. Заставляет многое переоценить, переосмыслить.

До сих пор перед глазами стоят кадры из фильма, демонстрирующие убогую жизнь российской глубинки. Серость, грязь, отсутствие надежды и перспектив... Становится очень страшно после просмотра такого кино. Оно окунает тебя с головой в реальность, показывая все пороки общества.

В этой заметке напишу о ленте «Последнее воскресенье». Смотрел выпуск легенд дубляжа с Галиной Чигинской, где меня покорил отрывок из этого фильма. И то, с какой теплотой и любовью она отзывалась о нëм. И вот взор мой добрался до этой картины. Скажу лишь, что лента способна приятно удивить. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. Картина рассказывает о последнем периоде жизни писателя Льва Толстого. Прожив долгую жизнь, устав от отчужденности и вражды в отношениях с женой Софьей Андреевной, в ночь на 28 октября 1910 года, в пятом часу утра с 39 рублями в кармане Лев Толстой тайно уехал из дому. Простудившись по дороге, он заболел воспалением легких и нашел последний приют на станции Астапово. Начинается почти как комедия, постепенно нагнетая драматическое напряжение. Всю историю мы наблюдаем со стороны глазами нового секретаря Льва Николаевича - Валентина Булгакова. В основе всего дидактическое и философское учение о непротивлении злу насилием, любви в основании всех дел и поступков. И движение толстовцев, и принятие трудного решения о передаче прав на творчество Черткову, рупору идей Льва Николаевича. Всë это в итоге и повлияло на решение Толстого. Чертков здесь махинатор, за счëт идей Льва Николаевича хочет войти в историю. Этот фильм нужно просто смотреть, он снят по мотивам, а значит есть элемент вольной интерпретации, но в плане передачи событий нареканий не имею. Однозначно пятëрка по этому критерию.

Визуальный критерий или как снято. Операторская работа радует, поскольку она не участвует в наращивании динамики событийного ряда, поскольку темп изначально неторопливый, то оператор может позволить зрителю полюбоваться на пейзажи Ясной Поляны и глубинки, плюс постановка сцены у пруда, одна из трëх сильнейших эпизодов в этом фильме. На первом месте - финал, на втором - вся романтическая линия между Валентином и Машей, а третья - пруд. И именно правильно прописанная драматургия и грамотный монтаж создают хороший темп развëртки событий. По этому критерию поставлю четвëрку.

Актерская игра - ещё одна безусловная удача этого фильма. Первый о ком скажу - Джеймс МакЭвой, которому удалось запомниться российскому зрителю ещë по фильму «Особо опасен». Здесь он воплощает на экране Валентина Булгакова, его чувства и переживания, он вëл дневник и принимал участие в жизни Льва Николаевича в последние дни. Кристофер Пламмер вжился в образ старика, убелëнного сединой. Удивительно точен, а голос Алексея Петренко составил завершенный портрет человека-эпохи. Андрей Лëвин делал МакЭвоя и также органично существовал. Дубляж получился замечательным. Пол Джаматти и Вадим Гущин, Энн-Мэри Дафф и Елизавета Боярская. Хелен Миррен и Галина Чигинская. Все выложились по-максимуму.

Вердиктируя. Сложный фильм, бьющий по эмоциям, отличный байопик о последних годах «нашего всего в прозе». Советую к знакомству ценителям жанра и драматического кино. От меня твëрдая девятка.Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Очень интересный фильм.
Необычный шпионский роман, как оказалось, основан на реальных событиях. Виден фирменный почерк режиссера Романа Полански. Неспешность происходящего оттеняется внутренним накалом , динамикой, откровенностью и драматизмом.
События развиваются в исторических декорациях Франции на рубеже 19-20 веков. Мне было очень любопытно посмотреть на работу французской военной разведки в эпоху, когда еще не было отпечатков пальцев, компьютерной базы данных и прочей техники. Графологическая экспертиза, которая сыграла такую роковую роль в судьбе Альфреда Дрейфуса, на фоне современной техники выглядит до ужаса смешной и примитивной. Но в таких условиях работали все детективы прошлых веков. Как говаривал Эркюль Пуаро: " Надо было использовать серые клеточки".
История Романа Полански, конечно, в первую очередь, драма о людях, о долге и морали, об антисемитизме и инертности судебной системы... Но всегда и везде находятся люди чести, типа полковника Пикара, писателя Эмиля Золя, которые просто выполняют свой долг так , как считают правильным. А у других ( майоры, эксперты, многочисленные генералы армии..) понятие чести подменяется и преобразуется в корпоративную этику, отстаивание чести мундира любыми средствами. Так и хотелось сказать во время просмотра. "Времена прошли, а нравы не изменились!"
Фильм заслуженно получил несколько фестивальных премий. Рекомендую к просмотру думающим, серьезным людям.

Моя первая заметка в новом телефоне. По форме заполнения очень похоже на написание статьи в ВК. Но это не главное, а главное то, что можно хотя бы постараться заморачиваться над текстами. Последнее время этого не хватает. Теперь к теме публикации. Жанр «анимэ», также как и некоторые другие, не познан мной полностью. Раз от раза находятся работы, которые поражают воображение. Здесь как раз такой случай, когда хронометраж эпопеи, а размышлений хватит на целую неделю. Даже не понимая всех контекстов истории, в неë хочется окунуться. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

Повествователтный критерий (сюжет и сценарий). 17 декабря был обычный школьный день. Скоро наступает новый год, поэтому у Харухи появилась идея организовать вечеринку по этому поводу. Однако, по какой-то причине мир для Кёна на следующий день полностью изменился, после некоторых сомнений он понял, что Харухи больше нет в его школе. Нагато теперь не пришелец, Микуру — обычная школьница, а следа загадочного переведённого ученика и не было. Что же будет делать Кён? Начало уже заставляет поволноваться, поскольку главный герой оказывается единственным, кто помнит о существовании своих друзей и такого светлого человека как Харуха Судзимия. И тут же начинаешь задумываться, ведь не спроста же он мыслит категориями экзистенциальной фиилософии. Однако Кëн находится в положении, когда он осознает, что все не то, чем кажется. И некая высшая сила поместила его из одной реальности, где существовали пришельцы, инопланетные разумы и разговаривали коты в наш обыкновенный мир, где нет Харухи, знакомые стали обычными людьми и совершенно его не помнят, так как он помнит их. В фильме много внутренних диалогов, именно они несут нам информацию о главном герое. Его характер, образ мыслей, отношение к действитешьности, к ситуации, в которой оказался. Именно Кëн здесь первая скрипка и его взаимоотношения с миром. И есть два пути - параллельная вселенная, косвенно уже упомянутая, и второй вариант - все изменились, а он - нет. И эти мысли пришли почти сразу. Есть примеры фильмов, где герой помнит несколько своих жизней и пытается их примирить в себе, или же вернуть все на круги своя. Затерянные в космосе, Терминатор предотвращает Судный день. Ближе будет Плезантвилль, где главные герои живут в городе с обложки, совершенно противоположном суровой действительности. Желание вернутся в нормальный мир в случае утопий парадоксален. В этой картине перевертыш. Из мира фантазии ты попадаешь в реальный мир и воспррнимаешь его как фантастический. Но на этом фоне лучше раскрывается ввшеупомянутая экзистенциальность. По этому критерию вопросов не имею.

Визуальный критерий или как снято. Тут мы рассуждаем о техническом исполнении фильма. Операторская работа радует, поскольку не ограничивается в диалогах ракурсами из-за головы или плеча, есть и крупные планы, но более всего запомнились пейзажи и обзорные планы декораций, события присходят в основном зимой, но снега практически не наблюдается, есть только холодный пар от дыхания персонажей. Большое внимание уделяется рисовке. Внешность людей традиционно анимэшная, но вырви глаз монстров или кислотности в цветовой гамме нет от слова совсем. Панорама и фоны качественно проработаны, динамика событий создается не только высоким темпом развертки событийного ряда, но и тем, что манера съемки меняется в зависимости от содержания эпизода - действие или диалог. Отсюда слелует, что и без малого трехчасовой хронометраж пролетает также молниеносно. Что несомненно понравилось. Музыкальное сопровождение подчеркивает настроение сцен, но при этом не слишком навязчивое. Что важно. По этому критерию нет вопросов.

Трудно говорить про актёрскую игру в этом жанре. Поэтому несколько слов о дубляже. Насколько я понял, были привлечены те голоса актëров, что озвучивали в сериале. Голос Кëна подобран великолеено, удачное попадание в органику персонажа. Вообще каждый персонаж оказался более человесным, и от того понятным. Женские голоса великолепны, особенно Юки, ей почти всегда приходится говорить застенчивым шëпотом, а потому случилось удивительное проникновение. Во время об этом моменте не думал вообще, но постфактум понял, что каждый голос попал в образ. С чем всех и поздравляю!

Вердиктируя. На удивление глубокий мультфильм, который однозначно понравится поклонникам серии о Харухе. Да и сама по себе эта история также срабатывает отлично. Пространство и время воспринимаются по другому. Пронзительная а капелла в титрах великолепно завершила этот фильм. Ставлю максималльный балл. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Этот фильм - несомненно спектакль одного актера, и не потому, что остальные плохо играют, а потому что они прекрасно справились со своей ролью оставаться на заднем плане. Не переигрывать в этом случае может оказаться даже сложнее, чем просто играть.

Френк и Чарли - замечательная пара, ты видишь, как они учатся друг у друга, именно потому, что абсолютно друг на друга не похожи. Фрэнк пытается спрятать свою боль за воинской броней и совесным оружием, Чарли пытается не высовывать голову, быть тише воды, ниже травы.

И сколько же эмоций можно пережить, смотря один единственный фильм! Вчера я смотрела Дьявол всегда здесь, и он вроде бы должен был быть триллером, но он не вызвал и сотой доли того напряжения, которое испытываешь здесь. Я никак не могу назвать Фрэнка стопроцентно положительным героем, но его боль, его желание жить полной жизнью чувствуются в каждом его взгляде, в каждом поступке.

Мне показалось немного слишком пафосным окончание сцены в школе. Я не говорю про речь, речь была прекрасной, но вот эти овации зала в конце сразу отчетливо напомнили мне, что это американский фильм.

В целом прекрасный фильм, держит интерес и напряжение, и Оскар абсолютно заслуженный!

Я могу понять для чего этот мультфильм сделан в чёрно-белой гамме, но не могу заставить себя думать, что это хорошая идея в данном случае.

Всё же даже мрачноватый мультик это всё-таки мультик, и хочется видеть в нём больше красок.
Тем более, что сам по себе он даже не слишком уж печальный или страшный. Но из-за цвета, даже жизнеутверждающие моменты смотрятся как-то уныленько.

Вообще, сюжетно мне скорее понравилось. Здесь есть много хороших и правильных, на мой взгляд, мыслей.
Но всё же, что-то не то. Не для меня. Хотя вообще фильмы Бёртона, мне чаще нравится.

Это психологическая драма, а не мистический фильм про призраков. К этому нужно быть заранее готовым. Приступая к просмотру, я думала, что это прямая экранизация книги Ширли Джексон, которую я когда-то читала, и впринципе знала чего ожидать. В итоге оказалось что сериал снят, скажем так, по мотивам. Общая идея прослеживается - "все демоны живут только у нас в голове". История скорее мрачная и грустная о том, как всех преследуют свои призраки прошлого.
Семья с 5 детьми переезжает в старый мрачный дом с целью его ремонта и продажи. И там дети постоянно напуганы разными звуками, видениями, ситуациями. А потом и вовсе происходит трагедия - в середине ночи отец собирает детей и спешно увозит из дома. После чего выясняется, что в этот день погибла их мать. Мы сталкиваемся с уже взрослыми людьми, которые так и не знают что же произошло там на самом деле и в своей голове застряли в том доме навечно. У каждого из них свои воспоминания и целый ворох психологических проблем, с которым они никак не могут справиться. И вот мы вместе с ними прыгаем из настоящего в прошлое и обратно в попытке пролить свет на ту историю и понять, что же на самом деле произошло. Сериал атмосферный, но слегка нудноватым из-за обилия деталей "взрослой" жизни героев. Загадка и мрачность присутствуют. Ужасов-ужасов нет, но иногда пробегает неприятный холодок по коже. Смотреть - в полной темноте перед сном.

Конечно, вряд ли "Ворон" стал бы культовым фильмом, если бы не драматический случай на его съёмках. Но он и сам по себе вполне заслуживает внимания.
Есть в нём какая-то мрачная магия и атмосфера. Наивный и жестокий одновременно, он всё-таки умудряется оставаться при этом добрым и жизнеутверждающим.
И это при том, что сюжет начинает с жутчайшей несправедливости, а продолжается кровавой местью.
Да, персонажи очень близки к чёрно-белым, но при этом они достаточно хорошо отыгрывают свои типажи, поэтому не возникает желания как-то сильно критиковать и придираться.
В общем, о просмотре я совсем не пожалела. :)

Интересная, пусть и не самая оригинальная идея, хорошие актёры, но исполнение подкачало.
Сюжет очень часто вызывает вопросы, даже если сознательно попытаться убавить громкость у внутреннего критика.
Причём я говорю даже не о фантастической части. Всё-таки заигрывания со временными линиями практически никогда не бывают на 100% логичными и удачными.
Нет, речь скорее о психологических метаниях героев, которые порой выглядят слишком уж надуманными. Конечно, люди и в реальности бывают странными и принимают не очень адекватные решения, но всё же.

Хотя для меня фильм пусть и явно не шедевр, но и не провал. Несмотря на все "но" посмотрела не без удовольствия.

Очень благодарна сестре, которая когда-то познакомила меня с этим фильмом, сравнив его с Днем Радио, который, что интересно, вышел на год раньше Рок-волны. Отчасти можно сказать, что это такой День Радио по-британски и с рок музыкой.

Я вообще любитель британских комедий и британского юмора, ну и тут уж подобрался великолепный актерский состав, включая мою обожаемую Эмму Томпсон. Хотя у нее тут и небольшая роль, но она из любой роли может сделать запоминающийся образ.

Отдельный плюс этого фильма - великолепная музыка и веселые, хотя и несколько нелепые, музыкальные номера. Я не большой фанат музыки, наверное поэтому она не стала для меня тут одним из главных героев, но она несомненно украсила и без того прекрасный фильм.

Говоря об этом фильме, нельзя не упомянуть пародию на Титаник. Так же точно, как я рыдала над оригиналом, так я в голос смеялась над этой пародией. Отчасти эти моменты были даже трогательными, но это не умалало факта, что они были ужасно смешными!!

Если вам хочется динамичного и веселого фильма, то это идеальный вариант! Можно посоветовать смотреть под Новый Год для создания праздничного настроения :)