Фэнтези — отзывы — стр. 130

Истинному Сорану — Сове, живущей в каждом из нас

Совы — загадочные и прекрасные птицы, но редкие герои фильмов и мультфильмов. Могу вспомнить только два примера, где сова — герой, пусть и второстепенный — «Вини Пух» и «Гарри Поттер». Поэтому эта премьера меня особенно заинтересовала.

Эта захватывающая история о мире сов, об их преданиях и легендах, о совиных войнах и даже об их особенностях пищеварения! Последняя составляющая выглядит немного противно, но при этом забавно и необычно. А как прекрасно изображены совы и их малые собратья, прорисованы до мелкого перышка! Здесь создатели фильма очень постарались — любой совой можно любоваться часами. Правда, остальные животные получились чересчур рисованными и ненатуральными (мышь, летучие мыши, дикие собаки). Видимо, все мастерство и душевные силы художники фильма вложили в сов, на других зверюшек сил не хватило. Хотя, может быть, это специальный изобразительный ход, призванный наиболее ярко выделить на фоне всего животного мира главных героев — сов, филинов, сычей.

Но самое впечатляющее в этом фильме — красота полета (особенно в 3D)! Взмахи мощных совиных крыльев, планирование, полеты сквозь дождь и огонь…! Это не поддается описанию, это надо просто увидеть!

«Назревает гроза и, если повезет, нас ждет куча жутких завихрений!»

В памяти возникает прекрасная повесть Ричарда Баха «Чайка Джонатан Ливингстон», смыслы книги и фильма отчасти совпадают: если у тебя есть мечта, в которую ты свято веришь, она обязательно сбудется, главное не отступать! Герой живет в каждом из нас, но необходимо мужество для того, чтобы открыть его в себе.

Фильм необычный, поучительный, зрелищный.

Я ожидал французскую комедию, но это не она.
Это вообще не комедия в широком понимании этого слова,
из ярко комического только прыгающий с высоты молодой человек.

В фильме рассказывается своя ироничная история жизни бога и его семьи,
и о жизни людей, которые знают когда умрут.

Фильм не понравился, скорее всего скоро про него забуду совсем,
если увижу по телеку - переключу, нет ни одного момента, который
захотелось бы пересмотреть.

Тем не менее французы как всегда на высоте! Классные образы,
персонажи, музыка, картинка, всё очень гармонично и целостно.

Очень красиво. С первых же кадров, мне понравилось, как красиво нарисован мир реальный и фентези мир – все такое ламповое, яркое, завораживающее! Но в чем-то дурашливое, как и сам сериал. Странно, что они явно позиционируют себя как «героическое фентези», при этом дыр и ляпов там очень много, да еще и большая доля комедии в довесок. Мне совершенно не понятно осталось нападение в самом начале, когда рыцари вывалились убивать всех подряд в наш мир. В чем смысл? Ни один полководец не поведет своих людей без разведки в новое место. Да и вообще, короля показали в самом начале каким-то неадекватным и быстро задвинули. В этом плане его дочь наделала слишком много и нагло, на фоне остальных полководцев. Так же и политика людей в купе с выступлением перед всей мировой общественностью выглядели очень не реалистично и фарсово.
Но если задвинуть на сюжетные ляпы – комедия выстрелила. Лично мне угодили фансервисом по всем фронтам: магичка-кундере (восхитительная!), множество рас, красивые и динамичные бои, спецназ, отаку-тема, яойщица, боевые горничные, отличный фентези сеттинг с эльфами, драконами и политическими интригами. Я как в пять вечера смотреть села, так в час ночи и закончила. Не могла остановиться. И хоть я и должна сидеть, замерзая на вершине собственных устоев и поплевывать на этот сериал, удачно зашедший фансервис не дает. Жду второй сезон!

На сериального «Берсерка» много восторженных отзывов. И все они сводятся к тому, что манга-то великая, сюжет, драматизм и все такое. Но ведь это ни в коем случае не заслуга создателей аниме, а всецело — Кэнтаро Миуры, автора той самой манги. А вот аниме есть за что поругать.

Во-первых, крайне своеобразный стиль. Как правило, на экране очень мало движущихся объектов — причем статичны не только задники, но и, пардон за тавтологию, статисты, и даже герои на переднем плане. Схема такова: один движется — все замерли. Причем строго соблюдается она именно там, где это кажется мне наименее уместным — в боевых сценах. Получается, что в плане боевика сериал ничем не более зрелищен, чем манга — картинки-то не оживают. То есть то, что мы видим на экране — есть не что иное временами, как раскрашенная и слегка анимированная манга. Мультипликаторы побоялись, что зрелищный экшен испортит стиль первоисточника? Так или иначе, такой подход к анимации мне кажется, мягко говоря, чрезмерно оригинальным.

Но, если вы подумали, что вас ждет дословная и буквальная экранизация — не надейтесь. По «Берсерку» изрядно проехались ножницы цензуры — граничившие с хентаем постельные сцены превратились в легкую эротику (тоже, по большей части статичную — «а теперь слайды!») Порезали и расчлененку в битвах. Честно говоря, не то, чтобы мне на экране были нужны кишкимозги, но хлещущие из целеньких тушек врагов фонтаны кетчупа выглядят странно. Такая вот «кровавость». Впрочем, все эти перемены могут кому-то и понравиться – «Берсерка» ведь любят не только за хентайные сцены и кровищщу, но и за серьезный драматический сюжет и эпический размах…

Стоп. О размахе. Здесь мы подходим к еще одному недостатку аниме-сериала «Берсерк». Уже, наверное, общеизвестно, что охватывает экранизация только начало манги — до конца арки «Золотой век». Так вот, на самом деле создатели аниме даже арку как следует завершать не стали. Повествование обрывается на полуслове, и после титров мы узнаем только, что Гатс выжил. Спасибо, но мы это уже знаем по первой серии! Как он уцелел, выжил ли еще кто-то, кто им помог, куда делся Рикерт? Читайте мангу. И, лучше всего, сначала — иначе когнитивный диссонанс обеспечен. Ибо из аниме выброшены такие колоритные персонажи, как Пак, Рыцарь-Череп, Эрика… Зато добавлена куча «левых» битв, отчего остается ощущение, что замок Долдрей был взят дважды

Непонятно, собирались ли снимать продолжение? Концовка требует разъяснений, с другой стороны — сокращенное количество персонажей как бы намекает, что сюжетная линия «настоящего времени» создателей аниме не волновала. Так или иначе, но должно было быть продолжение, или нет — его не последовало. Спустя много лет аниме было перезапущено в полнометражном формате — цикл из трех фильмов… и опять «Золотой Век».

Итог: неплохая экранизация отличной манги. Тут есть крутой Гатс, высокомерный Гриффит, воительница Каска, загадочный и пугающий Зодд, битвы, политические интриги, любовь и дружба, вражда и предательство. Основная философия и главные конфликты манги перенесены на экран без потерь. Эксклюзивный плюс аниме — отличный саундтрек, включая открывающую и завершающую каждую серию песни. Но своеобразная стилистка может отпугнуть непосвященных, а сюжетные несоответствия и упрощения — наоборот, поклонников манги. А уж скомканная концовка заключительной серии окончательно убедила меня — сериал «Берсерк» далеко не идеален.

Сюжет вроде трогательный в какой-то мере, но было несколько недочетов, о которых я расскажу чуть позже. Сначала поговорим о самой истории двух братьев, которые были очень близки между собой. В результате несчастного случая младший Сэм погибает, а старшего брата Чарли, который был за рулем автомобиля, удалось все-таки спасти после клинической смерти. После этой трагедии он стал видеть дух своего брата и каждый вечер на закате продолжать с ним тренировки по бейсболу, пока не встретил свою бывшую одноклассницу Тэсс. В итоге, Чарли пришлось делать выбор между умершим братом и симпатичной ему девушкой.

Сначала фильм смотрел с интересом. Трогательный момент, когда младший брат умирает. Но дальше все пошло слишком предсказуемо. Концовку можно было отгадать. Очень сильно напомнило фильм «Между небом и землей», но если там сразу понятно, что перед глазами мелодрама с элементами фэнтези, то тут получилось вообще что-то невнятное: и на драму как-то не особо тянет, и мелодрамой не назовешь… В общем, сюжету нечем удивить зрителя.

Второй промах — это актеры. Зак Эфрон — молодой и популярный среди тинейджеров актер. Об этом свидетельствуют 2 награды Mtv Movie Awards. В фильмах для этой аудитории зрителей он органично смотрится. Пока что ему рано примерять на себя драматические образы. Возможно, я к нему придираюсь, но воспринимать его всерьез еще не могу. Это сказалось на впечатлении в целом. Аманду Крю видел в главной роли малобюджетной романтической комедии «Инсценированный разрыв». Тоже ничего особенного из себя пока что не представляет. Моментами было скучно и даже смешно, хотя в контексте сюжета это вообще неуместно. Вроде и задумка неплохая, и красиво объяснили, почему выжил главный герой. Но подростковые актеры не дают воспринимать все происходящее всерьез.

Сюжет простенький. Музыкант Джим собирается жениться на дочери одного бизнесмена. Хорошо погуляв на мальчишнике, утром его будит странный шум. Он выходит во двор и видит, что в его бассейне лежит девушка. Это был ангел, который столкнулся в небе со спутником и повредил крыло. Ангелочек не умеет разговаривать, а просто смотрит на своего спасителя кротким взглядом. А главному герою придется держать небесное создание у себя до тех пор, пока не заживет крыло. Но спрятать ангелочка у себя дома не получилось. Сначала ее увидела невеста Джима и закатила истерику своему жениху. Потом его друзья решили заработать на ней денег и даже отец невесты захотел заполучить ангела, чтобы сделать ее лицом бренда своей косметики. А Джиму приходится отбиваться от этих коршунов и защищать ангелочка. Ну, и конечно же, он потихоньку стал влюбляться в нее. Чем все закончилось, узнаете сами, если надумаете посмотреть.

Лично я ожидал от фильма намного большего. Понятное дело, что спецэффекты в 80-х оставляли желать лучшего. А эти крылышки покажутся смешными для всех, кто хоть раз видел Victoria`s Secret Fashion Show. Но дело даже не в визуальной составляющей фильма. Сам сюжет слишком слабый, как неокрепшее крыло этого ангелочка. На историю любви между простым смертным и божественным существом как-то не тянет. А якобы комедийные моменты даже комментировать не хочется. Ангел получился настоящей блондинкой с наивным взором, которая к тому же издавала странные звуки на протяжении всего фильма. Эммануэль Беар с набитым картофелем фри ртом выглядела совсем не по-ангельски. Но мне понравилась сцена в лесу, когда она собиралась взлететь. Да, там девушка смогла показать свою грацию и изящество. Еще мне понравился момент, почему именно этот ангелок прилетел на Землю.

К минусам можно отнести все остальное. Не понравилось трио друзей главного героя. Хотя момент с гранатой был забавным. Фиби Кейтс в роли истеричной невесты вообще раздражала меня больше всех. Да и фильм получился затянутым. Вроде крыло уже зажило, а смотреть еще минут 20 придется. Ну, и концовка получилась все-таки милой, хоть и предсказуемой. Если вас заинтересует синопсис фильма, можете глянуть ради любопытства. Это уже раритетное кино. Но я ожидал большего.

Есть у меня подозрение, что этот фильм был снят по заказу министерства здравоохранения и социальных служб США. Ибо после него хочется вести здоровый образ жизни, заботиться о собственном организме, не переедать и вообще быть поборником гигиены и правильного питания. Просто очень уж красочно нам демонстрируют неприглядные вещи, которые могут получиться из-за несоблюдения всех этих правил.

Фильм делится на две части – одна, то что происходит «снаружи», другая – «внутри». Снаружи у нас Фрэнк. Он такой опустившийся свинтозавр,в одиночку воспитывающий дочь. В результате одного досадного недоразумения, окружающее общество слегка на него ополчилось, и он, решив, что обществу то виднее, перестал за собой ухаживать. Сейчас он работает в зоопарке разнорабочим и давно забыл о такой вещи, как уход за собой. Теперь все его мечты и амбиции - отправиться на фестиваль крылышек и уделать там чемпиона штата по поеданию крылышек. В этой части реальные съемки и царствует Билл Мюррей, который прекрасно справляется с ролью забывшего о гигиене служителя зоопарка.

Вторая часть – мультипликационная. В ней дело происходит в самом Фрэнке. Точнее в его организме. Там вполне себе амбициозный лейкоцит идет по следу вируса, проникшего в организм извне (ох не надо было Френку отбирать продукты у обезьян). На помощь ему из «внешнего» мира выделяют напарника – таблетку Дриксенол, такой вполне себе супергерой, хотя и не очень понимающий, что здесь вообще происходит. И это был бы вполне себе такой бадди-муви, число которых исчисляется тысячами если бы не место действия.

Этот мир-организм создан просто отлично. Увлекательно следить за тем, как создатели впишут особенности биологии в аналоги реального мира. Нервы – это электросистема. Желудок – аэропорт. Всех депортированных личностей собирают в мочевой пузырь, чтобы с очередным «рейсом» очистить организм. И так далее и тому подобное. Внимательный зритель отметит еще с десяток скрытых «пасхалок» - вроде небольшого монумента «основателю» в мэрии. И это просто отлично.

Именно здесь пробивается та самая «мягкая нравоучительность» фильма. Все микробы, вирусы и бактерии представлены не очень-то привлекательно. Нет, естественно, мы не хотим, чтобы подобное в нас жило. Слова мэра о том, что из-за обилия жировых клеток в организме он собирается строить третий подбородок – тоже не радуют. Эй, нам не нужен третий подбородок. Мы не хотим жир. Опять же – сцены в «бедных кварталах» выглядящих как клоака (ну, да, типа кишечник, что уж там) – заставляют задуматься – а что у меня то там? Все ли хорошо. То есть в таком не особо морализаторском тоне нам предлагают посмотреть на себя, так сказать «изнутри».

Но, думаю, что подобное не смогло бы так сильно воздействовать, если бы не было настолько визуально приятным. Я на самом деле очень люблю сочетания мультипликации и обычного кинофильма. Увы, подобных вещей как-то мало, и Осмосис Джонс, среди этого «меньшинства» занимает вполне себе высокое место. Здесь видно отличное сочетание компьютерной и олдскул-мультипликации. Сцены в «реальном» мире с мультипликационными героями выглядят очень и очень приятно.

И результат – в общем-то неплохой «бадди-муви» с друзьями приятелями становится поистине уникальным за счет места действия. Юмор здесь не в диалогах, а в окружающей обстановке, смотреть приятно, а после просмотра задумываешься и о более важных вещах. И это думаю – тоже достижение этого фильма.

"Ты поможешь мне, если позволишь мне помочь тебе"
Этот замечательный фильм. Да, он слишком уж американский. Джордж Бейли слишком положительный герой. Таких не бывает. Кажется, в жизни он не совершил ни одного неправильного поступка, ни разу не старался урвать что-то себе - все ради других. И вот, этот человек теряет все, из-за чужой злобы. И встает на грань - самоубийства. Товариши, вам не будет тошно от доброты этой картины, если вы удосужитесь понять, что это - притча. Нельзя такое воспринимать буквально.

Буквально - по жизни - побеждают Поттеры, они наглее, им это больше надо. И они все наращивают и наращивают капиталы и они меняют облик мира. А такие добрые души как Джордж либо сдаются им и становятся им подобны, либо влачат существование низкое и жалкое, потому что их-таки обобрали.

...
Ангелы на землю не спускаются, а если и спускаются, то не в столь откровенных формах.

Но фильм этот все-таки прекрасен. Правда его в том, что от каждого нашего дурного поступка меняемся не только мы, но и жизнь окружающих. А такая вещь как убийство или самоубийство одного человека может привести к изменению самого вида мира (и в старой американской классике об этом сказано лучше, чем в современном "Эффекте бабочки"). Да, от человеческих грехов появляются сумасшедшие, спившиеся, опустившиеся, наконец, старые девы... Это старая протестантская мудрость.

Или то, что от глубокой праведности (моральности) одного - весь мир становится чище, добрее, правильнее.

В мире - всеобщая аморальность даже хороших людей толкает на дурные поступки. В притче, которой является каждое уважающее себя художественное произведение, можно показать лучший вариант.

В фильме, помимо множества смыслов и подсмыслов, есть совершенно изумительные сцены. Отец, который прячет от дочери лепестки ее цветка в карман, чтобы она не поняла, что цветочку, о котором она так нежно заботиться уже не поможешь - он обречен на смерть. Или сцена объяснения главных героев, в котором она с отчаянием ломает пластинки - типичная влюбленная девушка.

Есть над чем здесь посмеяться, подумать, поплакать... Как будто здесь вся американская душа - с ее надеждами, падениями и взлетами.

Всеисцеляющая сила любви

Чисто женский фильм. Даже девчачий. Так что, парни, будьте бдительны, когда ваша девушка попытается вас правдой или неправдой затащить в кинозал, не позволяйте ей этого сделать - уснёте. Да ещё и слипнется что-нибудь, не дай Бог, от приторности сюжета.
Главный герой. Он душка. Сынишка "Казановы" из легендарного российского сериала "Улицы разбитых фонарей"

Лучшая российская модель-мужчина

Актёр-дебютант, кто мог сыграть лучше него? У любой девушки при виде этого очаровашки потекут слюни - зуб даю.

Сюжет. Не нов. Не оригинален. Мне почему-то напомнило "Красавицу и чудовище".
В общем, если вы не парень, если вы любите сказки, если хотите полюбоваться на красавчика-брутальчика, то бегом в кинотеатр за билетом!

Фильм, родившийся из короткометражки. Не первый и не последний. Но, в отличие от многих, которые попали в руки не тем людям, этот оказался сделанным практически отменно. Тут, конечно же, есть шероховатости, вроде ощущения некоторой бюджетности фильма, или непонятных заигрываний с архетипами.

Вот вроде бы есть Санта-Клаус, названный в честь святого Николая. А есть Йоулупукки – финский вариант. А еще есть Дед Мороз. И вот такой вот поворот, внезапный просто, что это не одно и тоже. Просто один и тот же архетип, но, по сути, разные существа. Они, конечно же, дарят подарочки детишкам, появляются зимой. Но Йоулупукки восходит к шаманизму, Дед Мороз – олицетворение самой зимы и морозов. Санта-Клаус, вообще малолетка в этой компании. Но нынче все смешалось в коллективном бессознательном.

Фильм на самом деле именно о Йоулупукки – на это намекает внешность. Но кто же знает, кроме финнов об этом существе? Вот и появился «Санта на продажу». Хотя это и вносит путаницу в неподготовленные мозги зрителей. Да, не святой Николай Мирликийский и не в красном Кока-Кольном полушубке. А серьезное олицетворение язычества, которого боялись раньше все дети Скандинавии. И было за что, ведь он не баловался углем в рождественских носках, а просто похищал плохих детей.

Вот и взялись авторы фильма показать, каково это, когда суровая реальность вторгается в наш уютный мирок, созданный СМИ и стереотипами. Привыкли к тому, что Санта-Клаус с эльфами приносит подарочки и все что сможет, так это только мелкое хулиганство. Получите монстров из прошлого. Разбирайтесь сами, раз выкопали. Вот и находят местные охотники голого мужика, обладающего чудовищной силой и выносливостью, а ребенок с параноидальным складом личности, подозревает, что дело тут не чисто. И мы-то знаем, что дети – они не ошибаются.

Как и обычно бывает у меланхолично-разухабистых (вот такое сочетание) скандинавов, сразу и не назовешь жанр этого фильма. Сюда намешали все подряд – и боевик, и ужастик, и комедию, и мелодраму и какой-то социальный подтекст. Да, он ощущается каким-то незавершенным, незаконченным. Вроде бы история закончилась, а чувство недосказанности остается. То ли не придумали, то ли еще раз нам показали всю глубину скандинавского юмора.

Этот фильм явно не подойдет всем тем, кто ищет чего-то рождественского для просмотра. Скандинавы – они такие, как японцы, никогда не знаешь, чего они еще подкинут. Это с Голливудом все понятно – если рождество, то обязательно пряники в меду и корично-имбирный сироп (за очень редким исключением). А тут – вроде бы ожидал от них Новогодней Сказки, а получил Новогоднюю Страшилку, которую взрослые рассказывают друг другу под мерцание свечей. А заодно и проверяют собственное чувство юмора и прочность стереотипов.. Главный злодей – Дед Мороз. Не оригинально, но забавно. Положительные герои – браконьеры, рэднеки и тестостероновые мясники, любящие походить в окровавленных фартуках.

Ничего такой расклад? Да, тут еще есть парочка кровавых сцен, демонстрация гениталий, и ругань. Так что, кто там сказал, Рождество в семейном кругу? Зато тем, кто устал от того, какими однообразными путями нам скармливают вечную мораль «Главное - семья», этот фильм придется по вкусу. Да, мораль то тут остается той же самой. Но пока этот фильм получает от меня премию как самый оригинальный способ напомнить нам о семейных ценностях и общественном благе.

Сказка о Золушке никогда не вызывала у меня особых эмоций. Этот французский образ трудолюбивой, но не отягощенной умственной деятельностью девушки, которая должна махать без устали своею метлой, ожидая доброй феи (не верьте, она не появится), с детства вызывал у меня только недоверие. А вот в тыкву вместо кареты, в нее я всегда верил. В крысу вместо кучера - еще больше.

В общем, скептически настроенный, я в свои девять лет садился смотреть "Три орешка для Золушки", дескать, совсем уж детская сказка и девчачья к тому же. Но что это? Боже! На экране просто мечта, очень разнообразные действия, почти никакого надуманного волшебства, а история о Золушке получилась такой, что ее и не узнать. А все эти образы - мачехи с ее слугами, принца с его друзьями, короля с его психологическими проблемами. Много я потом еще видел сказочных королей, королев и принцев, но этих, из "Трех орешков для Золушки" навсегда принял за образец. На редкость очаровательная пара монархов, в пору к ним попроситься в сыновья.

Многоликая Либуше Шафранкова нашла себя во многих ролях сказочных принцесс, но Золушкой как будто родилась. Правда, для меня она стала отдельным видом Золушки, никак не повлияв на классическую героиню из книги. Сочетание в ней девочки-сорванца, юноши с арбалетом и красавицы на балу дало какой-то самый неожиданный эффект. Ее генетический код, судя по всему, какой-то особенный, ибо от основной массы чешских женщин она очень отличается.

А еще в фильме звучит прекрасная, ни с чем не сравнимая музыка. Песня на чешском мне тоже очень нравится, даже, пробивающаяся сквозь перевод, чешская речь. Что-то там с "птачкой" (птичкой) нужно сделать, в этой песне поется. Когда же принц кричит музыкантам "Грайте!", то сразу вспоминается мой любимый мультфильм советского периода, невероятный трэш своего времени, "Крабат - ученик колдуна". Там девушка выбирает своего жениха, очень ярко и выразительно по-чешски, "ето он".

Нынешние дети, кстати, нормально воспринимают именно эту сказку, наверное потому, что тема Золушки бесконечна и обрастает все большим количеством экранизаций. Попробуйте соблазнить ребенка этим фильмом, а вдруг получится. Фильм имеет несколько переводов.

Симпатичная фэнтезийная романтика в антураже времен Чосона. Правда, меня увлекла не столько история борющегося со своей нечеловеческой сущностью обаяшки Чхве Ган Чхи, сына смертной женщины и кумихо, сколько драматичная история его родителей, в которой причудливо сплелись любовь и ненависть, нежная забота и предательство. Очень было грустно за нестареющего папашу-кумихо, так страстно полюбившего и так печально обманувшегося в своих лучших чувствах.

Чхве Ган Чхи недалеко ушел от других героев в исполнении Ли Сын Ги, это все тот же знакомый типаж раздолбаистого лоботряса, под влиянием обстоятельств и любви начинающего постепенно взрослеть и учиться брать ответственность за свою и чужие жизни. Милая его сердцу Там Ё Уль, этакая симпатичная пацанка (ну разве можно было принять ее за парня?), традиционно задириста и трогательно добра. Все в один голос твердят, что их отношения невозможны и ни к чему хорошему не приведут, но когда это останавливало влюбленных?..

В общем, дорама произвела приятное впечатление, но пересматривать ее вряд ли когда-нибудь захочется. Тем более что все эти выкрутасы с реинкарнациями меня мало утешают.