Мелодрама — отзывы — стр. 126

«Из грязи в князи"

Но стал ли Джамаль князем? Я почему-то не уверена, что это так. Для него деньги не самое главное в жизни. Любовь – вот о чём главный герой всегда думает, а именно, о Латике. Думаю, именно эта судьбоносная связь помогла Джамалю в такой сложной интеллектуальной игре, как «Кто хочет стать миллионером», учитывая, всю его жизненную ситуацию. Живя в трущобах, невозможно было получить хорошее образование, а, тем более, когда можно погонять мяч в частных секторах, а потом, задыхаясь от смеха, убегать от полиции.

Судьба, удача? Что это? Жить в страхе, с вечной оглядкой, нет ли никого, кто собирается тебя убить, как так можно? Но именно все эти моменты и помогли главному герою. Конечно, если бы мне сказали, что такое возможно, я бы ни за что не поверила, но ведь это фильм, сказка – очень драматичная сказка, которая заставляет подумать, а стоит ли жаловаться на свою жизнь? Ведь всё, что нас не устраивает, это лишь мелкие проблемы, вспоминая которые, мы будем улыбаться. У каждого бывают трудности, несчастья, но ведь после чёрной полосы всегда идёт белая. Конечно, не каждому повезёт, как Джамалю, но нужно стремиться к лучшему и никогда не опускать руки.

А Вы хотите стать миллионером?:)

Фильм просмотрен в рамках игры "ТТТ". За совет огромнейшее спасибо Zatv !

- А почему они вместо "р" говорят "л"?
- Для смеха. У них юмор такой. Мы им не кажемся смешными, а веселиться же надо.

Немолодой актёр Боб (Билл Мюррей) приезжает в Токио по работе - сняться в рекламе японского виски. Несмотря на чужой язык и на то, что в незнакомой среде он чувствует себя не комфортно, всё-таки выполняет свою работу и остаётся в Токио чуть дольше, чем планировалось. Может быть причиной тому стал семизначный гонорар, может, причина в его нежелании возвращаться домой к уже порядком поднадоевшей жене и детям. Двадцать пять лет супружеской жизни дают о себе знать. Муж и жена стали как будто чужими друг другу. Больше нет взаимопонимания, общих интересов, даже не о чем толком поговорить. Дома - чужой, здесь - чужой.

Ощущает себя белой вороной везде, куда бы ни пошёл.
Молодая девушка Шарлотта (Скарлетт Йоханссон) уже два года замужем за фотографом. Его работа предполагает командировки туда-сюда - она за ним. Но своего места так и не смогла найти. В Японии на неё давит атмосфера одиночества и потерянности. Да ещё смена часовых поясов сказывается: ночью с бессонницей сидишь в баре, а утром валишься с ног. Шарлотта не может адаптироваться не только в Японии, но и в жизни.
Гнетущая атмосфера сменяется лёгкой и беззаботной, когда Шарлотта и Боб в одну из бессонных ночей встречаются в баре. До этого они уже неоднократно сталкивались друг с другом, но по-настоящему поговорить по душам удаётся только в эту ночь за бокалом виски и водки и с тоником.
В чужом городе, в чужой стране порой так хочется найти родственную душу и так тяжело найти того, кто тебя понимает. Парадокс, но двоим американцам удалось встретиться только в Японии. В сцене, где они поют песни в караоке на американском, я заметила насколько сильно они скучают по родной речи, по дому. Я не думаю, что между ними возможна любовь. Просто каждый из них нуждается в поддержке, в ком-то, кого не нужно переводить, а можно сразу понять. Они оба подвернулись друг другу в нужное время, когда кто-то близкий рядом был просто необходим.
Всем меланхоликам смотреть однозначно)

Симпатичная мелодрама с типичными, сопутствующими мелодраме, душевными переживаниями, только мальчуковая. Описание к фильму максимально подробно дает представление о чем фильм. Хороший мальчик встречается с плохим, пострадает, но встретит хорошего и все закончится как надо. Хеппи енд гарантирован. Основным достоинством фильма я считаю полное отсутствие неизлечимо больных, проститутов, борцов за права и т.п. То есть это действительно просто мелодрама. Второе достоинство фильма - симпатичные актеры, и играют они очень даже неплохо. Главный герой очень милый и за него искренне переживаешь. Не затянуто, не нудно, с юморком. Звезд с неба фильм, конечно, не хватает, но можно провести приятный вечерок.

Сложно представить себя на месте людей, которые жили во времена истории "Девушки из Дании". Тогда, когда трансгендерность и гомосексуализм считались серьезными психиатрическими заболеваниями и принудительно лечились с помощью радиации. Что люди, имеющие данную "проблему" могли думать о себе и мире вокруг? Как им удавалось пережевывать свою боль день за днем и год за годом?

Эйнер и Гретта - художники, они женаты уже шесть лет, и, на первый взгляд, они счастливы, кроме, разве что, того, что им не удается завести ребенка.
Обстоятельства складываются так, что Эйнеру приходится по просьбе жены примерять на себя женскую роль. Позже он понимает, что в нем просыпается то, что дремало внутри начиная с ранних детских лет. Вскользь брошенное прозвище "Лили" становится точкой отсчета для жизни нового человека.

Прототипом "Девушки из Дании" был реальный человек - первый, на ком была произведена операция по смене биологического пола. Путь этот был, несомненно, анархический, как со стороны общества, так и со стороны официальной медицины - но кому-то необходимо было сделать этот шаг, и он был сделан.

В фильме трогает игра главных героев - смысла нет говорить о таланте Эдди Редмейна, который так органично перевоплотился, что ему верить просто безусловно, но и роль Гретты сыграна Алисией Викандер безупречно.

Для тех, кто не считает тему этого фильма близкой, стоит сказать - это кино не о вторичных половых признаках, и даже не об однополых отношениях. Это история огромной любви - любви Гретты к своему мужу, стремлению помочь, именно том случае, где "любовь долготерпит и милосердствует, и ничего не требует взамен". Это история об обретении себя, и история просто потрясающая.

Великолепное кино, кажется, я начинаю понимать прелесть европейских фильмов. Фильм с первого взгляда совсем невзрачный, серый и скучный, но в то же время он захватывает и приковывает к себе внимание. Информации о героях, причинах их поведения, событиях, которые они пережили, вначале совсем нет, но постепенно она растет как снежный ком, и в конце просто бабахает! и заставляет чувствовать очень сильные эмоции – шок, ужас, жалость, понимание абсолютного бессилия перед некоторыми событиями, страх.
Ханна – главная героиня, глухая молодая женщина, которая не знает ничего, кроме простой и однообразной работы на заводе. Она никогда не брала отпуск или больничный, не опаздывала и не отлынивала – она лучший сотрудник, но совершенно некоммуникабельна. Ее отправляют в обязательной отпуск – позагорать на пляже, расслабиться. Но нет, она едет непонятно в какой, такой же, как и ее, серый город и умудряется найти там подработку. Ее берут сиделкой на нефтяную вышку, где недавно произошла авария, в которой пострадал человек. Именно в этом месте, именно с этим человеком, Ханна позволила себе раскрыть душу, что помогло узнать кто же она и что с ней не так.
В фильме, естественно, много разговоров, разговоры ни о чем и обо всем одновременно. Только через эти простые разговоры можно проникнуться ко всем персонажам. Да, кстати, там не только сиделка и ее подопечный, на этой нефтяной вышке, есть небольшая команда. Талантливый повар, Усердный и верящий в свое дело ученый, два трудяги, работающих для своих семей, начальник, любящий одиночество. Хоть у них совсем немного экранного времени, но они тоже очень важны, они вносят какие-то краски, может быть не очень яркие, но все-таки краски.
Игра актеров великолепна, им веришь всей душой, с ними вместе хочется смеяться и плакать, молчать и кричать. Это очень стоящее кино, не для широких масс, для тех, кто ценит настоящее кино без фальши и пафоса, кино, пробуждающее эмоции и заставляющее думать.

Эмоциональный шантаж, неуемная гордыня, комплекс вины, комплекс жертвы. Гигантские (для жизни одного человека) временные рамки. Ничем не объяснимый счастливый конец.
Никогда мне не было понятно, почему, уделяя время одному человеку, мы должны забыть о других, особенно если с каждым из этих людей связывают нас разные по характеру отношения. Почему ради парня или девушки нужно вообще обрывать связи с друзьями? Почему, спасая одного человека, надо отворачиваться от остальных? Почему, ухаживая за больными родственниками, непременно надо бросить любимого человека? Почему, наконец, надо в одностороннем порядке решать, что для другого человека будет хорошо?
Этот фильм еще больше усилил мое непонимание. Большей части неприятного, что случилось, можно было бы избежать, просто поговорив.
Актеры, кстати сказать, сыграли это все хорошо: эмоционально от них можно было заразиться их переживаниями. Но сама идея - это уж слишком.

Нужно больше хорошего

Фильм «14+» появился в условиях вакуума отечественного кино для тинейджеров. Снимать подростковое и молодежное всегда считалось делом сложным, поэтому не так много узнаваемых советских (и российских) фильмов. Из-за этого очевиден аванс внимания к новому проекту Андрея Зайцева. «История первой любви» — такой простой, ясный и абсолютно некоммерческий слоган. Первая любовь она ведь такая, одна и навсегда, вне времени, в отличие от фильма. Но так ли современны Ромео и Джульетта из ВКонтакте? И так ли непрофессиональны подростки в их ролях?

В фильме нет морали, нет поучений и оценок. Это откровенно понравилось. Герои фильма мало говорят, а если и говорят, то на ясном и узнаваемом языке. Наверное, так и должно быть. А в остальном тысячи 20-ти, 30-ти и 40-летних мальчиков и девочек увидели себя и свои истории. Такие простые и похожие друг на друга истории. На этом хорошая сторона «14+» заканчивается.

Современность фильма начинает подтаивать от просмотра школьных уроков. Да, май по сюжету, уже ничего не хочется, но будут ли современные школьники смеяться над словечком «одночлен», хоть тысячу раз про это скажи, но смешнее не станет. Карикатурно. А далее по сюжету — молодая мать-одиночка, квартальские гопники, драка район на район, дискотека, езда на мопеде, знакомство с родителями. И ощущение того, что это было уже все видено тысячу раз лет 25-30 назад в эпоху перестроечного кино. С каким током электроды надо было вставить, чтобы оживить все это? Кастинг актеров зашкаливает — слишком молодая (молодящаяся?) мать, слишком возрастные и лысые (и почему они всегда лысые?) гопники, слишком пьющие друзья-подруги у такой положительной матери Леши. Слишком много ска, панка и «Ленинграда» в саундтреке. И угловатый трек «Creep» Radiohead 20-летней давности аж в двух версиях на самых лучших кадрах этого фильма. Простите, но где же хип-хоп, черт побери, где голос настоящих улиц?

Тем не менее, ходульность и заштампованность оттеняют главное — любовь двух начинающих свою жизнь людей сыграна гиперубедительно подростками с улицы. И здесь узнаваемость уже работает на идею, а не не против нее. Отмечу, что браться за такой заранее расстрельный материал как кино о подростках — это смелость режиссера, который полностью понимает это и принимает бой. Фильм получился, он живет своей экранной жизнью и это замечательно.

8 из 10

Хочу быть деревом

Для Йоргоса Лантимоса «Лобстер» стал фильмом, где оттачивается и шлифуется уже однажды найденный стиль. Да, «Лобстер» шокирует местами своим беспристрастным художественным натурализмом. Можно ли считать этот фильм жанрово антиутопией? Так ли много в «Лобстере» тоталитаризма как кажется на первый взгляд? «Лобстер» — один из редких случаев «лабораторного» кинематографа, где общество смоделировано от начала и до конца. Как и любая модель фильм Лантимоса напоминает больше карикатуру на действительность глазами автора, чем саму эту действительность. Где-то в Европе. Под небом голубым.

В фильме талантливо реализована вечная биполярная идея. Добро-зло, Город-Лес. И Отель как пункт назначения для всех одиночек. Подобное к подобному. Идея об объединении людей в пары по внешним или внутренним признакам примитивна по своей сути, но именно она хорошо работает в рамках лабораторности «Лобстера». Лантимос сардонически смеется над ищущими друг друга людскими половинками. Особенно громким этот смех становится когда поиск пары становится гранью перехода в животное состояние. На что только только не идут эти жалкие людишки: бьют носы, предлагают себя в прямом и переносном смысле, убивают лесных ренегатов-повстанцев. Они должны совокупляться, уж так заложено природой.

Путь в Отель как дорога на кладбище людского секонд-хэнда. Найди себе пару, найди и не стань своим же любимым животным. Или убей. Убей беспарного, убей эгоистичного ценителя одиночества. Просто хроническая нелюдь живет немного дольше. Постиндустриальный санаторий. Модель самовоспроизводящегося по простому принципу общества. Бесконечная безотходная фабрика биомассы. Шикарный эстрадный стандарт «Something`s gotten hold of my heart» на вечеринке для тех, кому осталось 15+5+5… дней. Никогда не отмывайте пятна крови горячей водой. Никогда.

«Лобстер» снят с глобально точным подростковым максимализмом. Нет добра и зла, есть общество с одним жестоким законом — «беспарным здесь не место». Сюрреализм становится уже привычным общим местом. Пешечные герои в руках режиссера, поглощенные тягой к поиску пары в Отеле, и чистенькие опрятные бунтари из страшного Леса, где бродят еще недавно бывшие людьми павлины и верблюды. Лесные одиночки воплощают в себе просвещенную анархию и борцов с системой. За что бунтуем, господа и дамы? За возможность свободно порукоблудить в лесу или вы более идейны? К сожалению, идейность отсутствует напрочь.

Герой «Лобстера» слишком сильно цепляется за жизнь. Лобстер — это ведь мечта о долголетии, голубой крови и плодовитости. Страх одиночества и страх трансформации обычного винтика. Предать дважды. Животная тяга к выживанию под маской интеллигентного архитектора. Все умрут, а я останусь. В поведении героя больше игры и придуманности, чем настоящей человеческой драмы. И вместо крови — просто клюквенный сок в этом высоколобом шапито.

«Лобстер» — один из немногих действительно интересных фильмов последнего времени. Талантливый фильм с очень оригинальной идеей в основе, но, увы, не гениальный. До гениальности не хватило самого простого. Не хватило обычного гуманизма и веры в человека. Поэтому талантливо, но не более.

7 из 10

О да, Джеймс Дин шикарен в этой роли !..Фактически, финальный вердикт в пользу Джеймса Дина вынес сам автор книги Джон Стейнбек — когда Дин появился на съёмочной площадке, Стейнбек воскликнул: «Господи Иисусе, он вылитый Кэл!» Да и многие сцены стали прекрасными благодаря оригинальным импровизациям Дина.
Герой Дина озлоблен, ревнив, но постепенно мы видим причину и сопереживаем ему, как сопереживала Абра, постепенно мы понимаем, что иногда якобы хорошие люди (читай "строго соблюдающие правила приличия, но на самом деле бездушные и переживающие лишь о своей репутации") создают плохих людей. Потому что когда ты хороший ? Когда ты действуешь с любовью, когда ты наказываешь с любовью, когда ты из любви стараешься понять. А без любви ты просто фарисействуешь.
Главный герой пытается понять себя, пытается найти причину, почему он такой плохой, почему он всегда недостаточно хорош. Но кроме Эдипова комплекса задумайтесь при просмотре о гендерной классике: почему мать Калеба решила жить иначе ? Что у неё общего с героинями "Трамвая "Желание" и "Цветами лиловыми полей" ? Подумайте, почему Калеб не стал, частично разобравшись в себе, на уровень выше, а стал вести себя как другие мужчины в его семье ?
Книгу ещё не читала, но то, что автор следил за процессом съёмок, успокаивает. Хотя я знаю, что экранизация вольная.

Фильм просмотрен в рамках "Игры в классики"

Удивительно, что этот фильм выходил в американском прокате. Я был уверен, что это всего лишь ТВ-проект. Все смотрелось как-то чересчур сказочно и просто. В общем, это очередная подростковая love story с примесью фантастики. Винни — обычная девушка из обеспеченной семьи. Мать держит ее в ежовых рукавицах, все туже затягивая корсет и заставляя дочь музицировать, дабы воспитать из нее истинную леди. Но в определенный момент девочка взбунтовалась. Ей, как и любому другому подростку, хотелось приключений, прогулок на свежем воздухе с другими детьми, веселья. Винни убежала из дома и попала в лес, которым владел ее отец. И там она, конечно же, познакомилась с парнем. Попав в семью Таков, она поняла, что у них есть свои секреты, о которых простым смертным лучше не знать.

Довольно милая история, но сюжет чересчур наивный. Все реализовано как-то слишком по-детски. Мне было скучно. Любовная линия абсолютно невыразительная. Как-то быстро главные герои воспылали чувствами друг к другу. Но их отношения совсем не раскрыли. Если не считать пару целомудренных поцелуев и объятий. История с волшебной водой тоже не зацепила. Дополнительный персонаж в отвратительном желтом костюме вообще меня раздражал. Из плюсов выделю линию старшего брата Майлза (рассказ о его семье) и концовку, которая оказалась не совсем типичной для сказки. Ну, и актеры, исполнившие главные роли, симпатичные. Эта девочка мне напоминала актрису, которая играет дочь Лайтмана в сериале «Lie to Me». Остальное совсем не зацепило. И еще одно маленькое замечание. Если вы ждете историю в стиле сумеречной саги, спешу вас огорчить — вампиров здесь нет.

Я вообще не собирался смотреть этот фильм. В первую очередь из-за Паттинсона. Никогда не понимал ажиотажа вокруг его имени. Ни харизмы, ни запоминающейся актерской игры. Но в «Сумерках» он еще нормально смотрелся. А вот после фильма «Помни меня» я поставил жирный крест на этом актере. Во-вторых, меня не заинтересовало ни название фильма, ни синопсис. Но мне так расхвалили его, что я решил на время забыть о своем скептицизме и посмотреть хотя бы на Риз Уизерспун. А вдруг что-то оригинальное придумали. К сожалению, этого «а вдруг» не случилось. Это комплексный фильм, собранный из предыдущих работ, добившихся успеха у зрителей. Вот вам сразу ворчливый старик, как из мультфильма «Вверх». Мало? Ну, тогда есть флэшбек, а-ля «Титаник». Для зрелищности взяли кое-что из «Мулен Ружа» (даже карлика сюда впихнули) и добавили чуть-чуть сентиментальности из «Дневников памяти». Из главной героини сделали нечто среднее между Агилерой (из клипа «Hurt») и Бритни («Circus»). Позвали Паттинсона на главную роль, чтоб заполнить пустые места в кинотеатре, и слониху для тех, из кого главный герой не сможет выбить слезу. Вуаля, готов «шедевр» нового поколения.

В принципе, сейчас почти все новое — это хорошо забытое старое. И стоит заметить, что слизывали идеи из хороших источников. Да и получилось это довольно красиво, но не шедевр. Сюжету определенно не хватает свежести. Еще старик не начал рассказывать историю своей молодости, а ты уже знаешь наперед, о чем пойдет речь. Очень скучно. Вот если бы добавили сюда хотя бы один элемент неожиданности, то я остался бы доволен. А может это только мне так показалось, потому что я пересмотрел более сотни самых разных love story и уже сложно меня чем-то удивить. Но были и плюсы. Сцена со слонихой, конечно, не может не зацепить. Я к животным отношусь нейтрально. Люблю их только на расстоянии. Но Роузи мне было жалко. Риз Уизерспун показала несколько акробатических элементов, тем самым удивив меня. Ну, и сцена со львом, которого кормил Якуб, мне понравилась. Не люблю атмосферу 30-х годов, но поскольку основное действие происходило в стенах шатра, получилось довольно неплохо. Посмотреть один раз можно.

Сейчас уже, наверное, нет людей, не слышавших эту романтическую историю, которая так широко освещалась везде и всюду. По всем центральным каналам, в прессе и в интернете обсуждали мельчайшие подробности свадебной церемонии этой пары. Многие из нас видели эскизы тиары, пытались представить свадебный наряд Кейт, обсуждали список приглашенных лиц и т.д. И вот, наконец, произошло то, чего с ноября 2010 года с замиранием сердца ждали миллионы людей по всему миру: принц Уэльский Уильям и Кейт Миддлтон стали мужем и женой. За их свадебной церемонией по предварительным оценкам следило два миллиарда человек. Такого зрелища Великобритания (да и весь мир!) не видели с 1981 года, со дня свадьбы принца Чарльза и Дианы Спенсер. Для многих людей этот день стал настоящим праздником. Ведь так приятно, когда именно такие радостные новости показывают по всем каналам.

В канун их свадьбы на ТВ вышел биографический фильм, в котором показали, как они познакомились и как развивались их отношения. Я с большим удовольствием еще раз посмотрел эту трогательную love story, хоть и знал наперед, чем все закончится. Да, сюжет сладкий, как сироп. Да, может быть не каждая девушка мечтает стать принцессой (или хотя бы получить титул герцогини), но я уверен, что абсолютно каждый человек мечтает встретить свою вторую половинку. И когда смотришь на лица двух счастливых людей, ты продолжаешь верить в то, что сказки иногда действительно сбываются. Но не стоит все идеализировать и уж тем более обвинять Кейт в фиктивности. Это обычная пара. У них были и размолвки, и даже расставания. Но они справились со всеми трудностями и в итоге остались вместе. А это только доказывает искренность их чувств друг к другу. Что получится из этого брака, мы узнаем потом. Но лично я рад за эту пару. Мне всегда нравилась Кейт.

Кстати, подбор актеров потрясающий. Иногда я даже забывал, что передо мной не настоящая Кэтрин Миддлтон, а актриса Камилла Ладдингтон. У них даже фамилии похожи! Потрясающая история и великолепный фильм для семейного просмотра. Ну, и напоследок сразу обращусь к тем, кто обязательно поставит единичку этому фильму из вредности, мотивируя свою оценку вопросом: «А кто они такие? Каждый день люди женятся и их так не обсуждают». Хватит брюзжать! Эти люди подарили нам маленький кусочек счастья. Неужели так сложно просто порадоваться за двух любящих друг друга людей? Улыбнитесь и от этого ваша жизнь станет немного приятнее. Я рад, что стал свидетелем такого грандиозного события. Ждем теперь биографический фильм о другом принце Гарри.