Фантастика — отзывы — стр. 82

Пристегнись наверно крепче

Оценка 6 из 10

Американский режиссер Крис Уэдж, который стоял у истоков франшизы «Ледниковый период» и был отцом «Роботов» и «Эпика», снял первый за всю карьеру игровой фильм — «Монстр-траки». Paramount не поскупилась на бюджет и сбросила на головы несчастных акционеров финансовую бомбу на 125 млн. американских долларов. За что, спрашивается, такая милость Уэджу? Все очень просто: директор Paramount (сейчас уже бывший) Адам Гудмен и его четырехлетний сын (сейчас уже повзрослевший) придумали эту идею, ставшую настоящим инвестиционным наказанием. Можно по-разному рассматривать «Монстр-траки», но — в первую очередь — это семейный приключенческий фильм с элементами анимации и фантастики.

Поскольку «Монстр-траки» имеют возрастную категорию 6+, то чудовища из подземного озера оказались в мире людей благодаря случайностям сланцевой революции и буквально вынырнули из скважины. Они напоминают по виду нечто среднее между морским львом, осьминогом и акулой, очевидно, что как мастеру анимации Уэджу не составило большого труда придумать этих монстров. Если бы он начал двигаться по пути фильма ужасов, то эти твари могли бы преподавать хорошие уроки жадным корпоративным монстрам-нефтяникам на двух ногах. Но лента — семейная, поэтому сценарист Дерек Коннолли ("Мир Юрского периода», «Безопасность не гарантируется») не придумал ничего лучше, чем наделение этих существ хорошим аппетитом к нефтепродуктам, быстрой адаптации за счет практически дельфиньего интеллекта и, самое главное, их можно разместить под капотом вместо мотора, чтобы получить чудо-трак с огромными колесами.

В вышедшем на экраны «Пит и его дракон» в прошлом году Walt Disney решились на приглашение артхаусного режиссера Дэвида Лоури на проект и фильм с аналогичной идеей сценария о единстве человека и природы стал творческой удачей. В «Монстр-траках» есть погружение в винтажный мир 30-летней давности о ценностях дружбы наподобие «Бесконечной истории» Петерсена или «Инопланетянина» Спилберга. Поэтому фильм, демонстрирующий отличную операторскую работу Дона Бёрджесса ("Союзники», «Форрест Гамп»), выглядит неприлично старомодным и практически без цифровых спецэффектов. Приглашение на роли «подростков» уже опытных 26-летнего Лукаса Тилла ("Люди Икс», «Паранойя») и 27-летней Джейн Леви ("Не дыши», «Зловещие мертвецы: Черная книга») только укрепляет в мысли об излишней постановочности и перепродюсированности этой ленты. Но, тем не менее, в искренности и чистоте дружбы экранных Триппа и Мередит сомневаться по ходу просмотра приходится очень мало.

Как лента с высоким бюджетом «Монстр-траки» демонстрируют несколько действительно захватывающих моментов: преследование, в котором благодаря подкапотному монстру, трак Триппа проделывает настоящие чудеса и очень динамично снятое спасение монстров из корпоративного плена в горно-ланшафтных пейзажах. Плохие парни из углеводородного гиганта Terravex в лице крупного матерого производственника (Роб Лоу, «Домашнее видео», «Изобретение лжи») и продажного эколога (Томас Леннон, «Рыцарь кубков», «Трансформеры: Эпоха истребления») очень убедительны в своих ролях людей, которые видят только нули и единицы прибыли. Лента увлекательно демонстрирует нам бесстрашных борцов за защиту природы в любых формах, но снята абсолютно мимо большинства целевых аудиторий, это самый настоящий выстрел в воздух. Хотя свою аудиторию «Монстр-траки», безусловно, соберут, не так и мало мальчиков, влюбленных в автогонки и готовых с радостью внимать сюжетным поворотам. Главная проблема фильма в злоупотреблении Уэджем приемами анимации в игровом кино, где все-таки снимаются живые люди и нужна драма с уроком экологии, а не демонстрация возможностей олдскульного видения кинопроизводства.

Вот что-то я посмотрела этот мини-сериал и даже расстроилась. И трудно было оценить его. Скорее, он мне даже не понравился, если сравнивать с сериалом про Эша и Пикачу. По сути, "Истоки" почти то же самое, но сильно сокращенное, ужатое в эти 4 серии. Ну и сюжет захватывает время чуть более раннее, если я правильно понимаю. В "Покемонах" профессор Оук, вроде как, периодически отправлял юных тренеров ловить покемонов, а в "Истоках" он только изобрел покедекс. А вот концовка, кажется, выходит намного позже покемонской, раз Команда Р тут оказывается распущенной, а Джованни решает исправиться.

Чем для меня хорош сериал "Покемоны", так это тем, что, несмотря на большое количество серий, которые иногда поднадоедают немного, видно становление Эша, как он становится сильней, как он ловит каждого своего покемона, как меняются он и его друзья. Да и каждого покемона понемножку узнаешь. В "Истоках" же этого становления не видно. Быстренько прокручиваются события, а к концу Ред просто показывается супер-крутым тренером и, вроде бы, даже немного внешне меняется, взрослеет на вид. Но никакой сильной симпатии, как к Эшу, за это время родиться просто не успевает, а его покемоны какие-то безликие. Даже главный покемон Реда - Чаризард - какой-то слабенький в плане своей истории. Вот ничего к покемонам Реда не чувствуешь, в то время как к покемонам Эша действительно испытываешь эту симпатию, там чуть ли не у каждого своя история, которой проникаешься. Что больше всего меня огорчило - как галопом по европам промчались по легендарным покемонам, ничего про них не сказав. Как Ред их нашел, как победил? Да какая разница. Итак сойдет! =( А в "Покемонах" вообще говорилось, что их невозможно встретить. За кучу серий только в начале намеком показали легенду, и была еще класснейшая серия, в которой появлялся Молтрес.

В общем, мини-сериал мне не понравился. *пошла дальше смотреть про Эша!* х)

Служа целям света

Оценка 7 из 10

Интернациональный альянс австралийского режиссера Джастина Курзеля и исполнителей главных ролей в «Кредо убийцы» немца Майкла Фассбендера и француженки Марион Котийяр сделал странный, с точки зрения логики, поворот. В 2015 году эту троицу прославила без меры кроваво-мрачная экранизация шекспировского «Макбета», номинированная на Золотую пальмовую ветвь в Каннах. Но маятник качнулся в другую сторону — и уже экранизация культовой видеоигры «Assassin’s Creed» с полным искренним следованием ее мифологии. Работа Курзеля показывает попытку большого режиссера перенести атмосферу «Макбета» в блокбастер и наполнить его сумашествием и бешеной энергетикой. «Кредо убийцы» — это странное сочетание фэнтэзийности и научно-популярного боевика, с неминуемым столкновением двух крайних идеологий тамплиеров и ассасинов и демонстрацией чудес технологии в освоении генетической памяти.

Есть ли смысл комментировать сюжетную основу «Кредо убийцы»? Это вопрос больше к фанатам самой игры, чем к зрителям. Лучше говорить о тех находках, которые могут понравиться при просмотре этой ленты. Великолепная операторская съемка Адама Аркпоу, работавшего, кстати, и над «Макбетом», воспроизводит мрачное Средневековье через головокружительный воздух открытых пространств погонь и полетов. Паркур, трюки и клаустрофобные поединки Агиляра (Фассбендер по-испански) и Марии (Ариана Лабед, «Лобстер», «Перед полуночью») с превосходящими и не уступающими в силе и ловкости тамплиерами держат на себе экшен ленты и внимание зрителя. «Кредо убийцы» имеет последовательный сценарий, баланс между диалогами и поединками разделен очень четко: Средневековью — зрелищное, 2016 году — глубина замыслов и экспериментов, моральное оправдание многовекового существования могущественного ордена.

Изощренность и последовательность современных тамплиеров показаны через пытки потомков анархистов-ассасинов в стерильной тюрьме Abstergo Industries. Анимус — главный аттракцион по выбиванию показаний из Каллума Линча (Фассбендер по-английски) мало чем отличается по изощренности от более приземленных методов средневековых инквизиторов. Между лидерами проекта явный конфликт: Риккин (Джереми Айронс) — больше тамплиер, жаждущий славы и господства, и София (Марион Котийяр) — больше талантливый ученый, со всей ответственностью, несмотря на весь научный цинизм и ложь, чем тамплиер. По сути, в «Кредо убийцы» сталкиваются два мифа — о тамплиерах-государственниках, жаждущих мирового господства и попирающих гражданские свободы патерналистах, и суровых, но романтично-справедливых ассасинах-освобидителях, средневековых и современных анархистах-беспредельщиках, которые отформатированы суровым кредо. Ничто не верно, все разрешено.

Основное столкновение в «Кредо убийцы» — не мелочный конфликт о территории, деньгах или социальном престиже, это, ни больше ни меньше, битва за свободу человеческой воли. Поэтому столкновение между задернутыми легкой дымкой крестиками-ноликами исторической фантазии и гладким современным научно-фантастическим миром, разрушающим привычные размеры и залезающим не в душу, а на несколько веков назад, больше похоже на примитивную Матрицу. Лента далека от политики, но, тем не менее, передергивает акценты, хорошие ребята-ассасины вне религии по фильму, а на стороне зла — все официально добродетельное: Ватикан и Организация Объединенных Наций. В этом вся условность и все достоинства фильма — восхищение гордостью и силой на уровне внятного и точно одного из лучших блокбастеров последнего времени. В очередной раз в «Кредо убийцы» подана далеко не оригинальная мысль, что человеческая история — это история насилия.

Очень красивая и волшебная сказка. Идеальна для зимних выходных, ведь Кристальный замок так напоминает дворец Снежной королевы!
Маленькая Молли, растущая без мамы, неожиданно теряет и отца, профессора, изучающего таинственных покемонов Анноунов. Девочка случайно выпускает древнюю силу Анноунов, и с этого момента её фантазии превращаются в реальность. Вы можете себе представить кошмар, когда мир меняется под желания маленького ребенка, который искренне верит во все, чего хочет; так, как взрослые уже верить не умеют? Практически непобедимая мощь детской фантазии создает кристальный город, защищающий ребенка и её "родителей" от жестокого реального мира. Да вот только новая мама Молли — настоящая мама Эша Кетчума. И Эшу с друзьями предстоит доказать девочке, что лишить её "семьи" ребята хотят для её же блага.
В этой полнометражке команда Р исключительно положительная, гадостей не строит, в костюмы не переодевается, лозунгом по ушам не проезжает. Прекрасные ребята. Только вот постоянно выдергивали меня из сказки, напоминая о том, что мы тут вообще-то смотрим фильм с вымышленными персонажами. Ну что ж, очень в духе серии. "Почувствуй себя Молли".
Красивая рисовка. Очень много деталей, красивые битвы, много новых покемонов, прорисованные сцены. Много огня и кристаллов. Но все такое приятное для глаз. Как же круто фильм смотрелся в 2001, если даже сейчас за качество графики не стыдно!
Так и не поняла в конце, откуда же появилась мама девочки.

Время за просмотром этой анимешки пролетело так быстро для меня, уставшей после работы. С огромным удовольствием окунулась в мир покемонов и их тренеров. Маленькая Молли остается совсем одна на белом свете. Ей на помощь приходят Аноуны (мифические покемоны), которых перед своим исчезновением выпустил отец девочки. Аноуны создают мир из самых сильных ее желаний, в результате чего оказывается похищена мама Эша и заточена в башне.
Хорошая, красивая история, хорошо прорисованная картинка. Много покемонов и сражений, а Пикачу вообще милаха)

Сам по себе мультфильм очень красивый. Хрустальный замок, пейзажи Гринфилда завораживают. А вот главная составляющая - сюжет мне показался абсурдным. У маленькой девочки Молли пропала сначала мама, потом и отец. Девочка находит легендарных покемонов Аноунов и случайно активирует их. Эти покемоны способны воспроизводить фантазии людей. Так как девочка потеряла все, то естественно, она хочет вернуть родителей. Но мне лично не понятно, каким образом можно принять покемона за своего отца, а чужую тетку за свою мать? Кроме того девочка очень капризная и эгоистичная. Молли подвергла опасности целый городок со всеми его жителями. Эш со своими друзьями отправляется спасать свою маму, но для этого приходится сражаться с той самой девочкой Молли, которая еще и возомнила себя тренером покемонов. Вот еще одни момент, который мне не особо понятен. Молли первый раз вступает в битву не просто с тренерами покемонов, а с лидерами(!) Каменного и Водного стадионов, уложила и Брока и Мисти даже не особо напрягаясь. Можно сделать скидку на то, что в ее фантазиях возможно все, но сами битвы были уж слишком легкими. Как будто Мисти и Брок даже не старались. Эш нашел свою маму и вся компания (в сотый раз) стала все объяснять Молли, что все вокруг не настоящее, что это не ее родители, но девочка продолжает упорствовать и капризничать. Она останавливается только тогда, когда чуть было не убила покемона. Возможно, я утрирую, но все эти действия нельзя просто взять и списать на то, что она ребенок. В общем, весь фильм она меня жутко раздражала, действия были нелогичными и поэтому 3.

Не понравилось!
Первый сезон был просто скучный, но оставались надежды на ответы во втором.
Второй же сезон никакого света на ситуацию не пролил. Наоборот, еще больше запутал и родил очередные вопросы.
Сплошная бойня. Такое чувство, будто вторую часть задумывали ради месива.
Много крови, много смертей, много вопросов.
Персонажи не раскрыты, история - не раскрыта. Непонятная концовка. Хотя её вообще нет.
Я расстроена!

Вполне приличная комикс-экранизация. Ключевое слово здесь - "комикс", поэтому не надо ждать от фильма ни отточенного сюжета, ни глубокого смысла, ни надрыва эмоций. "Железный человек" - это, прежде всего, зрелище, яркое и насыщенное, а также остросюжетная интрига, увлекательная и динамичная.
Красивая картинка, шикарные спецэффекты, харизматичные герои - очевидные достоинства этой картины.
Актеры в основной своей массе не разочаровали. Обаяшка Роберт Дауни-младший всю дорогу радует глаз, да и играет вполне прилично, хоть и несколько однообразно, зато с юмором. Джефф Бриджес - этот просто вне конкуренции, профессионализм налицо. Гвинет Пэлтроу... эмм, ну если не считать того, что, на мой взгляд, актриса она никакая, вписалась в общий фон тоже неплохо.
Что же до всего остального... В целом, фильм смотрелся достаточно увлекательно, но где-то после середины интерес несколько снизился (досматривала уже вполглаза). Слишком уж предсказуемо и незатейливо развивался сюжет: сначала все напасти на голову героя, тайный злодей строит козни, рядом красивая девушка, критическая ситуация в конце и... хеппи энд. Неплохо, любителям подобных лент точно понравится, но на что-то шедевральное не тянет.
В результате, особых впечатлений фильм не оставил, разочарований, впрочем, тоже: дорогое, красивое зрелище на один раз... просто отдохнула за просмотром.

хороший добрый мультфильм, очень жалко маленькую девочку-сиротку Молли, но как страшно становится когда все подряд детские мечты сбываются, особенно когда в этот водоворот затягивает окружающих. Ребенку невозможно объяснить границы желаний, и сам ребенок не сможет спрогнозировать последствия(( и все равно, хорошо бы иметь такого покемона Антея, чтоб исполнял все желания, ну... хоть помечтать :) или самому стать всемогущим, верить в себя :), и чтоб в тебя верили и тогда нет никаких преград, и все удастся.
Прекрасная рисовка, яркие цвета "реального" мира и застывшие кристаллы города-дворца, затейливые танцы аноунов, красочные битвы покемонов: много огня, воды, электричества.
А какие красавчики покемоны со второй карты!!! мультфильм - вдохновение скорее рвануть на Оранжевые острова :)

Мы едем, едем, едем…

Оценка 8 из 10

Норвежский режиссер «Пассажиров» Мортен Тильдум ("Игра в имитацию», «Охотники за головами») реализует уже второй крупный проект в Голливуде. Да что там реализует, благодаря ему и рисковым инвесторам из Sony наконец-то был экранизирован сценарий Джона Спэйтса ("Доктор Стрэндж», «Прометей»), почти десять лет томившийся в блэклисте сценариев. Сценарий и постановка ленты доводят до ума обычных зрителей мысль, что на оригинальную идею сценария можно в духе постмодернизма нанизывать абсолютно считываемые и местами даже затасканные образы типа бармена-андроида Артура (Майкл Шин, «Под покровом ночи», «Вдали от обезумевшей толпы») в стиле привет-«Сияние»-Кубрик. Историю Тильдум размещает во вполне визуально обновленных, стерильно холодных, правильных, как будто футуристичных, декорациях. Но «Пассажиры» — это, в первую очередь, условная фантастика камерного мелодраматического триллера и только во вторую — фильм-катастрофа, который, собственно, и ожидается.

Поскольку «Пассажиры» — это продюсерское, а не авторское, кино, то вся философия фильма стыдливо упрятана на некоторую относительную глубину и вопросы этой ленты провисают в угоду зрелищности. Впрочем, сначала о пресловутой зрелищности. Пару, которая со скоростью 150 миллионов метров в секунду несется в «Авалоне» навстречу новой жизни в одной из земных колоний, сыграли Дженнифер Лоуренс ("Голодные игры», «Люди Икс», «Джой») и Крис Пратт ("Стражи Галактики», «Великолепная семерка»). И Пратт в роли инженера-механика Джима Престона, и Лоуренс в роли писательницы Авроры Лейн не показали никаких вершин актерского мастерства. Пратт мил, обаятелен, комичен и мастеровит, Лоуренс — умеренно сексуальна, истерична, но способна на поступки. Он — вызывает доверие своей естественностью и простотой, она — живая ролевая модель для повзрослевших вместе с ее фильмографией девочек-подростков.

То, что происходит между «Пассажирами» на экране скорее вынужденная, строго дозированная Тильдумом химия чувств. Он — пассажир второго класса, по сути, пионер новой жизни, который любит чинить, а не заменять. Она, естественно — в первом и сгорает от желания обессмертить свое имя в веках глубоким шедевром о межгалактическом путешествии туда и обратно. В реальной жизни прошли бы мимо и не посмотрели друг на друга, а то не встретились вовсе. С появлением в кадре Лоуренс начинает оживать очевидный архетип о Спящей добровольным сном гибернации Красавице. И это не удивительно. Вокруг досрочно вышедшего из анабиоза, простите, гибернации, Джима, ставшего обреченно-суицидальным Робинзоном в сонном «Авалоне», столько молодых и интересных женщин. Как не включить Змея-искусителя… Все-таки год осознанного воздержания, брадозарастания и задопоказывания.

Авторам «Пассажиров» нравится культивировать любовь как фатализм, как предопределенность, в какие-то моменты даже как основу для выживания. Хотя для понимания героев важнее все-таки говорить о драме их межгалактического карьеризма, когда Джим и Аврора бегут от собственной земной невостребованности, летят световые годы со счастливыми билетами и надеждами. Кроме того, любой зритель на большом экране будет наблюдать с удовольствием за всеми шевелениями в этом автоматизированном раю. Даже, когда ненадолго в кадре появится старина Гас (Лоренс Фишбёрн, «Матрица», «Апокалипсис сегодня») как связующее эту парочку звено, окончательно раскрывающее секрет сюжетного полишинеля ленты. Еще один стыдливая составляющая этой ленты — отказ от личного эгоизма в пользу ответственности, когда начинается настоящий корабельный апокалипсис.

О технической условности и космической декоративности «Пассажиров» можно говорить очень долго. Кое-где просматривается элементарное знание физических законов, но почему в суперзрелищной сцене с потерей гравитации героиня Лоуренс тщетно пытается покинуть водяной пузырь — загадка. Даже для механики сплошных сред. Впрочем, двухчасовая история «Пассажиров» — это все-таки движение в сторону рая совместной жизни на отдельно взятом космическом корабле от оставленного на Земле одиночества. Рай — вынужденный, стерпится-слюбится, жили долго и счастливо, девяносто лет одиночества.

Удивительно красивый мультфильм! Пейзажами кристаллизованного города и эмоциональностью детских переживаний. Детские мечты, которые становятся реальными – немного жутко, ведь иногда сложно бывает объяснить детям цену некоторых желаний.
Очень вдохновляющий пример того, на что способны те, в кого верят и наша собственная вера. А еще, что наши желания очень часто пересекаются, и не всегда совпадают, с желаниями других людей и эгоистично стремиться к их осуществлению любым путем.

Вообще, я не по этой теме. Подобные фильмы, обычно, проходят мимо меня. Но я очень люблю Камбербэтча! А в этот раз (как и всегда) — он хорош!
Я не читала ни одного комикса, не смотрела мультики или что там выходило..Я ничего не знаю об этой истории. Я видела все события в первый раз. Так и буду судить.
Этот фильм — шикарная картинка! Декорации на высшем уровне! Если смотреть в 3D, то вообще восторг!
НО....начнем с несостыковок. Упав с огромной высоты, с горы (на минуточку) — герой не умер, а только руки переломал. Серьезно??? И это только одна из ситуаций. Так как это было в трейлере, я ничего не выдала. А вот дальше воздержусь, но идею вы поняли.
Темная материя была...такой мультяшной. Повторюсь — я не знаю, как было в комиксах, но в реальности темная сторона меня не впечатлила. Чувствовала себя единственным взрослом при просмотре мульта, который непонятен.
А вот актерский состав — шикарен! Кого не возьми, отыграл на все 100%!
Несколько поворотных моментов, которые не могли не впечатлить. Еще раз убеждаемся, что нет просто черного и белого. В мире сотни оттенков.
Отличная музыка на заднем плане.
Искрометные диалоги! Я могла бы посмотреть еще раз, только ради них.
Любовная линия была не на первом, и даже не на заднем фоне. Она неясно маячила, что мне показалось правильным решением. Но за присутствие, тоже, плюс!
Ну и конечно, финал, который не оставляет сомнения в продолжении. Ведь все досидели до конца? После всех титров было еще 15 сек фильма) Вы ведь знали??