Семейный — отзывы — стр. 64

Девочка без эха.

Считаю, что фильм неудачный!
Что хотел показать режиссёр? Да таких девчонок-сорвиголов хоть пруд пруди. Сначала они дружат с мальчишками, затем внезапно начинают считать себя пупком земли, кривляются и унижают сверстников. Метаморфоз с взрослением здесь не катит – не те года! Приобретённая заносчивость и вредность – проявление скверного характера, которое со временем будет лишь усугубляться.
Интересный типаж раскованного и мечтательного ребёнка, который Лина Бракните так замечательно воспроизвела в «Девочке и Эхе», напрочь смыт зажатой и обиженной на весь белый свет натурой, которая психует и злобствует.
Картина вроде бы как культовая и легендарная. Но я считаю, что не напрасно среди моих знакомых при обращении к человеку, который не оценил по достоинству неплохой фильм, имела место насмешливая реплика: «Да тебе только «Дубравку» смотреть»!

Неплохой фильм. Запомнился с детства. Вполне можно смотреть и взрослым. На том основании, что помню даже мелкие детали по прошествии такого количества времени, оцениваю его достаточно высоко.
Несмотря на то, что фильм чёрно-белый, он оказывает весьма яркое воздействие. Тогда я был за пацана! Ну как можно принести Вике платье, что бы тебя засмеяли новоприобретённые друзья? Я с ужасом обнаружил, что поступил бы так же, как и Роман. Проявил малодушие и оказался предателем по сути. Сейчас-то я, конечно, поумнел. А тогда страшно переживал, что мальчику не удаётся покорить эхо без какой-то там девчонки.
Не много у нас таких детских фильмов. Не чисто развлекательных, а ставящих серьёзные вопросы, на которые достаточно сложно ответить не то, что ребёнку, но и большинству людей солидного возраста.

Петя Николаев, польстившись на редкую марку, предаёт дружбу и меняет на раритет целую шведскую серию. Лёва Михайлов из пятого класса, предложивший обмен - мошенник. Марка оказывается подделкой – этикеткой на упаковке для мыла. Старые друзья не бросают Петю в беде и выводят обманщика на чистую воду, заставляя злоумышленника раскаяться. Далее мама обманутого ребёнка проявляет неслыханное благородство и оставляет Михайлову полученные нечестным путём марки. Это ему урок на всю жизнь.
Фильм, думаю, удался. Не знаю почему, но в детстве мне было даже жутковато в некоторых моментах. Сейчас не могу вспомнить, в каких. Возможно, впечатление произвели горячечные видения заболевшего ребёнка, где ему чудится пылающий лес и спасающиеся от пожара звери.
Мама мне показалась слегка назойливой и нудноватой. А вообще фильм неплохой и даже оказывает определённое воспитательное воздействие.

Почему-то при просмотре я даже не сомневался, что этот мультфильм будет очень высоко оценен даже за пределами СССР. И правда: как оказалось, в любви к нему признавался легендарный Хаяо Миядзаки, а несколько поколений американских ребятишек смотрели его на Новый год. Я думаю, что несмотря на то, что советская цензура довольно жестко обращалась с текстами Андерсена (а "Снежной королеве", по-моему, вообще досталось больше всех), эта экранизация так и останется лучшей киноверсией гениальной сказки датского писателя.

Создатели мультфильма немного изменили текст, добавили в качестве повествователя Оле-Лукойе, но все внесенные ими изменения идеально вписались в атмосферу сказки. На протяжении всего часа не перестает радовать качественная детализированная прорисовка, каждый узор, каждая складочка на одежде и трещинка на стене - все нарисовано с большой тщательностью. Замечу, что часовой хронометраж к концу 50-х годов в Советском Союзе сумели преодолеть только три мультфильма: Снегурочка (1952), Снежная королева (1958) и Буратино (1959). Так что если сопоставить сложность реализации и итоговый результат, то можно сказать, что этот мультфильм ничем не уступает знаменитым диснеевским шедеврам.

Несмотря на некоторые изменения текста, все самое главное, что было заложено Андерсеном в эту гениальную сказку, было с большой любовью перенесено на экран. Зло все такое же холодное и привлекательное, а добро такое же разное, от безобидных бабушек до кровожадных маленьких разбойниц. Открытое сердце Герды все так же ведет ее через весь свет за своей любовью, а сказочный мир, покрытый снегом, так же безнадежно прекрасен. И последний шаг Герда все так же должна сделать сама. Ее не смогут остановить ни холод, ни страх, ни злая колдунья. Ибо зачем жить, если не для того, чтобы выбивать льдинки друг у друга из глаз?

Вчера рандомный выбор фильма принес околоновогоднюю (по русскому названию) семейную комедию. С названием конечно совсем беда. Не понимаю я логики русских кинотеатров. Хотя...видимо прокат совпал с новогодними каникулами и нужно было лишний раз смотивировать народ.
Фильм аж 2015 года, но почему то я его даже мельком нигде не видела.
Действие происходит в апреле, и к Новому году отношение такое себе посредственное, но все же в копилку предновогодних фильмов включить можно, на разок. Фильм типично америкосовский, со всеми вот этими типичными штампами, шутками в стиле "один дома" и прочих похожих фильмов, но что-то в нем есть. Он динамичный, есть смешные и трогательные моменты (надо понимать что многого от такого рода комедий ждать вообще нельзя). Такой чисто проходной фильм, не особо примечательный, но хорошо создающий теплое настроение. Актерский состав мне тоже понравился. Фильм заявлен как семейный, но моментами присутствует такой специфичный пошловатый юмор, сценарий завернут грубо говоря на том, что два отца (настоящий и отчим) меряются своими орудиями, у кого больше, иногда и в натуральную величину, этакая своеобразная война за внимание детей.
В кинотеатр на такое конечно ходить не стоит, но вечер на диване прошел хорошо

Goodbye Christopher Robin # Прощай, Кристофер Робин (2017)

«…Почему они все так интересуются Винни-Пухом?!! Он мой медведь! Пусть заведут себе своих!»

«Как мы это допустили?!! Он же мальчишка! Он должен гулять по лесу и лазать по деревьям…»

Фильм-биография, основанный на реальных событиях.

Сюжет: История о детстве и взрослении, пожалуй, самого известного мальчика, который дружил с медведем – Кристофера Робина.

История искренняя и печальная. О амбициозной и эгоистичной матери и об отце, закрытом в собственных переживаниях. Родителях, порой напрочь забывавших об интересах собственного сына. О войне, калечившей судьбы и жизни людей. О маленьком мальчике, который любил свою няню, куда больше мамы и хотел лишь, чтобы папа сочинил сказку ДЛЯ НЕГО, а не ПРО НЕГО. Грустно, смотреть и видеть, как в результате погони его родителей за признанием и популярностью, маленький Кристофер Робин лишился не только имени, но и детства. Кстати, у малыша было фактически два имени – одно официальное – Кристофер Робин (которое он очень не любил) и второе, домашнее – Билли Мун. Поскольку Алан и Дороти не особо занимались его воспитанием и были весьма холодны, Кристофер всё детство провёл вместе с няней - некой Оливией Ренд-Брокуэлл, которая фактически заменила ему мать.

Когда Алан Милн писал цикл сказок и рассказов, посвященных Винни Пуху, маленький Кристофер с удовольствием помогал ему – часто подсказывая веселые моменты. До огромной популярности обрушившейся на него, это было даже забавно. Затем на смену волшебной сказке пришли бизнес и коммерция: официальные визиты, интервью, фотографии для газет, ответы на сотни писем, приходивших в адрес Кристофера Робина со всей Англии. Общение же с родителями почти сошло на нет и ограничивались лишь краткими моментами после завтрака, во время чая и вечером, перед сном. В школе над мальчиком начали издеваться одноклассники, которые дразнили его цитатами из книг. В результате паренек вырос чуть ли не с ненавистью к той огромной славе, которую он приобрёл благодаря творчеству отца. Кристофер воевал на Второй мировой войне и был ранен (хотя изначально медкомиссию не прошел и на фронт попал лишь благодаря протекции отца). Позже женился, открыл книжный магазин.

Кристофер Робин не воспользовался ни единым пенни от гонораров за Винни-Пуха! В 2002 году по инициативе его супруги Лесли был учреждён благотворительный «Фонд Клэр Милн» (учрежденный в честь их дочери - Клэр, страдавшей ДЦП) для помощи детям с таким же заболеванием. В этот фонд до сих пор идёт значительная часть гонораров за использование образа Винни-Пуха.

Режиссеру Саймону Кертису удалось снять качественную семейную мелодраму. В фильме много драматичных эпизодов, но много добрых, светлых и забавных моментов. Отличная операторская работа Бена Смитхарда, здорово передает сказочную атмосферу того самого Зачарованного леса. Картинка получилась очень яркой и солнечной, словно противопоставляясь драматичным событиям внутри семьи. Достойные актерские работы Донала Глисона и Марго Робби, воплотивших парочку чопорных англичан которые вместо того чтобы обнять сынишку, оставляли его на попечение няни. Очень понравилась Келли Макдональд в роли собственно няни и Уилл Тилстон, сыгравший маленького Кристофера Робина. Отлично справился.

Прощай, Кристофер Робин – история о том, как всемирно известная сказка чуть было не разрушила жизнь одному маленькому мальчику. Мораль сей басни такова: Любите своих детей, а не зарабатывайте на них!

Необычный детский мультфильм. Возможно потому что книга затрагивает непростые темы.
В довольно интересной манере, нам передают революционные события. Естественно,есть две стороны, и хорошая сторона, та которая борется с угнетателями в лице трех толстяков. Борьба эта показана красным и черным цветом. И стиль приближен к стилистике древнегреческих художников. Да и в целом, мультфильм состоящий из линий и небольшого количества цветов навевает настроения революционной России.
К сожалению, хронометраж не позволил перенести весь магический реализм, который есть на страницах. Нет истории Суок и Тутти. Нет изобретателя Туба. Весь сюжет заняли приключения героев и борьба.

Посмотрел третью часть «Земли до наших времен». Лишний раз убеждаюсь, что это лучший мультфильм моего детства. Великолепный и атмосферный мультфильм, который я считаю классикой, мультфильмом, который прекрасно показывает мир тех времен, ту эпоху, когда динозавры жили, когда Земля родилась и динозавры были вершиной эволюции. Мультфильм называется «В поисках воды», или «Время великого дарения». Оба названия могут считаться наименованиями мультфильма: первое выражает общую основу сюжета. Гремящий водопад перестал течь и не стало воды. Приходилось экономить буквально на каждом глотке и в итоге не все насыщались, это как в советское время, когда лишали какого-то наиважнейшего ресурса, то главы районов устраивают сходку, чтобы разработать план выживания, то к чему стремится каждый организм на этой планете, всякая тварь в первую очередь заботится о выживании, а все остальное уходит на второй план. Мультфильм вышел в 1995 году, 6 декабря. На девятнадцать дней он старше меня.

Основная мысль этого фильма связана с вышеупомянутым выживанием, а также с проблемой старшего дитя. Бытует мнение, что если ты старший, то к тебе больше уважения и тебе больше дозволено. Так то оно так, но не надо забывать, что хоть ты и по годам большой, но все же ребенок и родители обязаны тебя защищать, пока ты не станешь самостоятельным и не создашь ячейку общества. Вообще на детей всегда возлагают большие надежды и стараются, чтобы дети были такие же как и они, но также этот фильм заставляет понять, что криками ты не сделаешь ребенка послушным, он будет впитывать негатив и в результате будет показывать его, потому что кроме негатива родитель его больше ничему не научил и пусть пожинает плоды своего воспитания. Фильм лично меня научил тому, что надо делать все сообща, и тогда даже самые страшные напасти будут ничем, главное быть в полном составе, иначе по другом не выжить и это надо принять.

Итог: Хороший мультфильм, который полезно посмотреть всем и тогда ваша жизнь станет немного лучше, потому что беды во все времена призваны были научить жить, а не разобщать. Полезно будет посмотреть, чтобы набраться позитива и посмеется, классический мультфильм-мюзикл. Десять.

В свое время я смотрел этот мультфильм каждый день, именно он мне всегда доставлял истинное удовольствие и сегодня я лишний раз убедился в вечности этого фильма, потому что когда его ни посмотри, всегда будешь понимать, что это действительно хорошая работа в жанре мультфильма, которая прекрасно подойдет для времяпрепровождения не только детям, но и взрослым. Создали этот мультфильм на студии Universal, снял этот фильм режиссер Дон Блут, который снял мультфильм «Анастасия» 1997 года, смотрел давно, скажу лишь, что мультфильм мне понравился, но вернемся к объекту моей рецензии. «Земля до начала времен»»- поучительная история о динозаврах, которые жили во времена, когда Земля была молода, когда только зарождались основы цивилизации и континенты, жили динозавры. Людей всегда интересовало: что было до появления человека, как жили динозавры, какова была природная стихия? Этот мультфильм показывает нам динозавров, которые противостоят капризам тогда еще молодой природы. Первое чем завлекает фильм- пейзажи. Именно они помогли мне понять, что это именно тот мультфильм, которые я пересматривал в детстве по нескольку раз за день. Все показано так красиво, каждый предмет, каждая графическая зарисовка выглядит красиво и каждым таким моментом наслаждаешься и приходит некоторая детская радость, то самое ощущении, которое ты испытывал в глубоком детстве. Также стоит отметить прорисовку персонажей и надо отдать должное создателям — над частями тела персонажей поработали детально и они не выглядят внешними уродами.

Это мультфильм о дружбе, о том, что жить по отдельности не всегда полезно и каждый вид может дружить, потому что у каждого динозавра есть что-то общее. В далеком детстве главному герою- бронтозаврику Литтлфуту мама рассказывала о Великой Долине- месте где прекрасные условия для жизни и много еды, жизнь там сказочная, но туда еще надо дойти и поиск пути в эту Долину- главная цель путешествия друзей. Каждый персонаж- это отдельный характер, один- длинношей, другая- трехрогая, третий- летун, четвертая- большеротая и пятый- шипохвост. Литтлфут потерял маму и ему от этого грустно, видно как детская неокрепшая душа переживает смерть своей матери, но она живет в его сердце и ведет его дальше. Сара- трицератопс, самоуверенна, пытается всем доказать, что ничего не боится и ей не страшен острозуб, но в итоге ей приходится признать, что без друзей ей никуда. Даки- имя говорит само за себя, она веселая оптимистичная и ни в чем не видит повода для грусти, всегда говорит «Да». Питри- детеныш птеранодона, учится летать и его манера говорить смешит, особенно смешно было, когда он говорит Литтлфуту «Подожди!» падая со скалы, я смеялся от души. Но в своей основе фильм держит серьезный посыл о том, что если ты знаешь, что есть райское место, а в него никто не верит, верь в это сам и если тебе свыше указали дорогу иди по ней и веди за собой других, чтобы показать людям то, что ничто в этом мире не придумано, если верить, то все в этом мире будет. К созданию этого фильма приложили руку Джорж Лукас и Стивен Спилберг, которые начали восьмидесятый год с Индианы Джонса и в создании этого мультфильма приняли на себя далеко не последнюю роль. Именно благодаря этому тандему мультфильм обрел широкую популярность и эпохальный лоск, также участие приняли Гарри Олдман и Фрэнк Маршалл, эти люди привнесли в фильм больше живости и все ссоры и перемирия выглядят так правдоподобно, ведь в каждом мультфильме должна быть доброта и сказка, что и получилось.

Поиск великой долины сродни поискам священного Грааля, никто этот Грааль не видел но многие верят что он есть. То же самое и с Долиной, многие знают что она есть, но не все уверены что дойдут. Это действительно великолепный и во всем отличный мультфильм, даже сейчас я всплакну, когда увижу, страдающее лицо Литлфута, посмеюсь, когда посмотрю на Даки, обрадуюсь, когда Питри все-таки научиться летать и посмеемся, когда Спайк скушает очередной сноп травы.

Итог: Великолепная мультипликационная работа, которая заняла наиважнейшее место в нашем детстве и сейчас легко будет восприниматься, потому что раньше этот фильм проходил на «ура». Обладая некоторой долей философии и смыслом этот мультфильм не без юмора представляет собой великолепное начало великолепной франшизы, что не ограничивается одним этим мультфильмом, но этим людям мы благодарны, потому что они дали начало этому мультфильму, который не помешало бы многим из нас освежить в памяти.

Художественное кино о людях глазами животного призвано показать нам что мы не так идеальны как нам того хотелось. В нас есть зависть, страх, злоба, но братья наши меньшие делают нас лучше, потому что пробуждают в нас лучшие качества и заботу о ближних в первую очередь. Просмотр фильм планировался ещё в период его выхода, но ввиду независящих от вашего покорного слуги причин это произошло сейчас. В этом фильме зритель получает замечательную возможность наблюдать жизнь собаки в самых разнообразных её проявлениях. Картина на взгляд автора этих строк способна вам не просто понравится, запомнится. Попробуем убедиться в этом далее.

Первое с чего хотелось бы начать — это со сценария и проработки сюжета. Повествование ведётся от лица собаки, которая проживает за всё экранное время четыре жизни и каждая из них по-своему бесценна, ибо в каждой главный герой по кличке Бейли понимает для себя что-то важное. Главным же вопросом является — в чём смысл жизни. Стоит сказать что и мы тоже задаёмся этим вопросом и у каждого на этот вопрос свой ответ: у кого-то смысл жизни — это провести очередной день на скучной работе и вернуться домой, проживая заново один и тот же круговорот событий, для кого-то это ежедневное плетение интриг и ведение войн, обеспечивающих ему и семейству стабильно высокий доход. Собаке же не нужно думать настолько глобально, достаточно просто знать что его любит хозяин и быть ему преданным всегда и везде. Чтобы это понять главный герой проходит не одну ступень перерождения, тем самым показывая свою эволюцию и человеческую деградацию, таковым примером может явиться завистник Итана — хоть и неоднозначно злой персонаж, но точно подлый и завистливый. Так как поступил он может поступить каждый гнусный и низменный человек. Происходит ненавязчивое бичевание человеческих пороков, что видится качеством хорошего кино.

Фильм порадует также приятной картинкой с преобладанием светлых оттенков, в тон жизнеутверждающему посылу о добре, любви и преданности со стороны людей, чего мы к сожалению порой не можем дать нашим подопечным. Камера выхватывает разнообразные ракурсы, крупным планом берутся лица собак и на них написано столько чувств, переживаний и сочувствия к людям. На общую атмосферу также играет саундтрек, в нужных местах минорный, изредка мажорный, где-то даже давящий на жалость, но всегда звучащий к месту.

Вердиктируя: Оптимистичная драма в которой заложен большой гуманистический посыл о взращивании в нас светлого, доброго, вечного. О том как важно не упустить момент любви, сохранить огонь добра в себе и пронести его через всю жизнь, отдавая все свои силы во благо а не во вред. В мире полном зла и ненависти важно иногда напоминать о существовании Добра и вселенской справедливости. Рекомендую к ознакомлению! Всем добра и приятного просмотра!

Вчера ознакомился с «Балериной» от студии Gaumont. В своё время просто добавил список для случайного просмотра и отложил в долгий ящик. Но время настало, мультфильм просмотрен и теперь можно высказываться, несмотря на наветы всяких декадентов, свято верящих в то что кинематограф скатился, факт сей отрицать бесполезно, но не стоит его перемешивать с фобией на фоне всеобщей толерастии и америконенавистничестве, истоки коего противостояния идут аж с 1946-ого года. Нужно уметь находить ценности в любой работе. Но здесь как раз тот случай когда хочется сказать о мультфильме только хорошее, не без недостатков но на многое можно закрыть глаза. Далее поделюсь впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.

Сюжет повествует нам о девочке Фелиции, живущей в приюте и с детства живущей одной большой мечтой — она хочет стать балериной, ощутить в себе красоту танца, но для этого нужно сбежать из приюта и совершить прыжок в большую жизнь, где предстоит тернистый путь к мечте и возможности танцевать в опере «Щелкунчик» с последующим обучением в Королевской Академии балета в Париже. Сюжет типичный и тысячу раз переигранный, но разве мы не мечтаем о том чтобы стать великими, почувствовать себя нечто большим чем серым комком биомассы, живущим в плену рутины и иллюзий. Здесь важен скорее не сюжет, а мораль, которую нам через этот сюжет пытаются донести, то для чего весь мультфильм и создавался. Мораль не просто в том чтобы достигать мечты и не сидеть на месте, а в том чтобы эта мечта не вскружила тебе голову, из-за обладания чем-то недоступным другим не превратится в сноба и понять что ты этого действительно хочешь, если сможешь найти ответ на вопрос «Почему ты это делаешь?» Фильм о том что не нужно исполнять мечту потому что так принято, а потому что ты этого действительно хочешь и готов на всё.

Анимация в мультфильме на мой взгляд приличная, местами действительго были графические отсылки к студии «Pixar», но я их воспринимаю не как попытку сплагиатить тех кто чего-то достиг а как дань уважения к более маститым и титулованным коллегам по работе. Также здесь стоит поговорить об операторской работе и постановке пейзажей, нарисованы они красочно и монолитное здание Академии выделяется на фоне маленьких домиков и прочих незначительных строений, но все они довольно неплохо исполнены.

Общая атмосфера конца девятнадцатого века в целом передана неплохо, можно только придраться к одеянию главной героини, но я не буду это делать, потому что современным подросткам трудно ассоциировать себя с людьми тех времён и поэтому приходиться идти на такие стилистически ухищрения, показывать историю из современности в исторических декорациях можно, если досконально проработать историческое окружение а здесь это не совсем получилось.

Персонажей тоже необходимо отметить. Фелиция — девочка с мечтой, главная героиня, совершающая ошибки, пусть и глупые, пусть и расходящиеся со здравым смыслом, но это помогает ей найти себя и осознать ошибки, Виктор — лучший друг, лелеющий мечту о становлении гениальным изобретателем, но его функция в повествовании — ответственность за юмор и драматический поворот ближе к концу. Одетта — служанка у злобной миссис с тяжёлой судьбой, помогает преодолеть главной героине все трудности. Все они неплохо прописаны сценаристами и удачно взаимодействуют в повествовательном пространстве, предложенном сюжетом.

Саундтрек лёгок, хотя полностью состоит из современных музыкальных тем, стоит сказать композитору спасибо за подбор треков, поддерживающих общее настроение мультфильма. Также стоит отметить хорошее сведение звука, каждый звук звучит в своём месте и подчёркивает то что нужно подчеркнуть.

В качестве итога: Хороший мультфильм с правильным посылом, хорошей прорисовкой персонажей и окружающего пространства, но есть некоторые несоответствия исторической обстановке фильма, да и некоторые поступки вызовут вопросы, но детям понравится. Я поставлю восемь баллов, в целом хорошо, может даже вернусь к нему как-нибудь. Всем добра и приятного просмотра!

Посмотрел фильм под названием «Фландрийский пёс». Стоит сказать что наткнулся на него совершенно случайно в поисках одноимённого аниме для пополнения своей коллекции. Вместо этого открыл для себя хорошую крепкую драму о чести верности и преданности. Посмотрел фильм и готов поделиться впечатлениями от фильма и мыслями по этому поводу.

Сюжет рассказывает нам о мальчике Нелло, волею судеб оказавшемуся на стороне бедных и нищих, когда дай бог себя прокормить. Живёт с дедушкой и тут находит пса, породы Фландрийский бувье и называют они его с дедом Патрашем, именем значительным для них. И дальше им предстоит пережить ряд испытаний и тяжб, укрепляющих их дружбу и нравственность. Его мечта стать художником живёт в нём давно, но чтобы кем-то стать — нужно получить образование и быть великим. Технике можно научиться, а душа не каждому дана и если в картине есть чувства, то это видно в краске, в стиле, в манере, во всём что может засвидетельствовать красоту. Сюжет прост, но здесь сильнее посыл, нечто по-человечески понятное что цепляет с первых минут и не отпускает до конца.

Операторская работа неплоха. Крупные планы лиц, перемешаны с природными видами и зимними пейзажами, а в синтезе с музыкой все эти картинки создают общую атмосферу приключения. Ощущение ламповости преследовало меня весь фильм, я ностальгировал по тем временам когда в подобном качестве выходила «Зена. Королева воинов» или какой-нибудь бразильский сериал, мне понравился этот фильм потому что несмотря на то что ты предугадываешь события сюжет, тебя всё равно затягивает, потому что рассказывается история, говорящая о правильных вещах, ведь по своей сути — этот фильм о том как важно вовремя исправить ошибку и не нужно ставить положение в обществе и богатство выше личного счастья, хотя эпизоды в академии художеств говорят об обратном, но это просто убедительная иллюстрация того как в жизни бывает.

Актёрская игра хороша. Отмечу Джереми Джеймса Кисснера и Джесси Джеймса сыгравших Нелло в разные возрастные периоды. Оба создали единый образ, никто не противоречил друг другу и не вредил общему образу, в итоге получилось цельно и хорошо, за мальчика по-хорошему переживаешь. Актрисы сыгравшие Алоизу тоже справились со своей задачей — слепить единый образ. Также отмечу Джона Войта в роли Михеля — мастер изобразительного ремесла, на его долю выпадает спойлер. Брюс МакГилл хорош, открыл его для себя в роли Винса Корсака в сериале «Риццоли и Айлз». Здесь он моложе, но играет хорошо.

В качестве итога: Хороший поучительный фильм для всей семьи, вечерний сеанс с ним доставить вам удовольствие. Сильная драма с правильным посылом не оставила меня равнодушным и думаю вас тоже не оставит. Советую ознакомится. Всем добра и приятного просмотра!