Семейный — отзывы — стр. 82

Удивительно, что этот фильм выходил в американском прокате. Я был уверен, что это всего лишь ТВ-проект. Все смотрелось как-то чересчур сказочно и просто. В общем, это очередная подростковая love story с примесью фантастики. Винни — обычная девушка из обеспеченной семьи. Мать держит ее в ежовых рукавицах, все туже затягивая корсет и заставляя дочь музицировать, дабы воспитать из нее истинную леди. Но в определенный момент девочка взбунтовалась. Ей, как и любому другому подростку, хотелось приключений, прогулок на свежем воздухе с другими детьми, веселья. Винни убежала из дома и попала в лес, которым владел ее отец. И там она, конечно же, познакомилась с парнем. Попав в семью Таков, она поняла, что у них есть свои секреты, о которых простым смертным лучше не знать.

Довольно милая история, но сюжет чересчур наивный. Все реализовано как-то слишком по-детски. Мне было скучно. Любовная линия абсолютно невыразительная. Как-то быстро главные герои воспылали чувствами друг к другу. Но их отношения совсем не раскрыли. Если не считать пару целомудренных поцелуев и объятий. История с волшебной водой тоже не зацепила. Дополнительный персонаж в отвратительном желтом костюме вообще меня раздражал. Из плюсов выделю линию старшего брата Майлза (рассказ о его семье) и концовку, которая оказалась не совсем типичной для сказки. Ну, и актеры, исполнившие главные роли, симпатичные. Эта девочка мне напоминала актрису, которая играет дочь Лайтмана в сериале «Lie to Me». Остальное совсем не зацепило. И еще одно маленькое замечание. Если вы ждете историю в стиле сумеречной саги, спешу вас огорчить — вампиров здесь нет.

Рассказывать о подобном фильме для россиян, это все равно, что пытаться объяснить американцам, кто такой Мурзилка. Или там Чебурашка. В целом – понятно, что это такой милый зверек, у которого есть друзья. Но вот как объяснить гамму положительных эмоций, которые возникают у русского человека при упоминании этого существа или при чем здесь «пешеходы по лужам» или «Ябеда-Корябеда». Peanuts – это так же просто, банально, но сложновыразимо. Есть собачка Снупи и Чарли Браун – его... Нет, не хозяин, скорее товарищ. Хозяин – это громко сказано, статус у собаки не особо определенный. Это вообще пес, который ходит сам по себе и принадлежит всем сразу и при этом никому. А еще есть целая коллекция друзей Чарли Брауна, с массой сложных взаимоотношений и со своими фишками. За шестьдесят с лишним лет, которые прошли с первого выпуска одноименного комикса, у этой компании набралось выше крыши различных приключений. Но, в России об этом пласте истории слышали только, пожалуй, самые упорные исследователи популярной культуры, да те немногие счастливчики, которые в девяностые видели хотя бы несколько выпусков мультфильма, проникших к нам из-за рубежа.

Учитывая это, не удивительно, что в России этот фильм особой славы себе не снискал. И это - большое упущение, на мой взгляд. Сделан он с душой, и со старанием перенести атмосферу рисованных мультфильмов и комиксов в 3D. И, что характерно, создателям это удалось. Да, сочетание рисунка и графики выглядит непривычно, но от этого не менее стильно. Даже знаменитый танец всех героев при переносе в 3D выглядит очень и очень здорово. А уж про всяческие мелочи, вроде характерных выражений, жестов и движений персонажей – я вообще промолчу. Прекрасная работа. Столь же примечательно здесь поработали с цветом. В фильме очень уютная и спокойная гамма. При всей яркости картинки, здесь нет никаких кричащих и неоновых цветов в кадре. Все, если можно так сказать – пастельно и гармонично уравновешенно. Аниматорам и техническим работникам срочно нужно выдать какую-нибудь премию за все их старания и усердие.

А вот с сюжетом, здесь получилось довольно странно. Как я уже сказал выше – история всей этой толпы – это то, что многие американцы знают практически с самого рождения, и хотя бы раз, да сталкивались с её героями. И фильм выдержан в характерном для комиксов режиме. Одна большая история, как главный герой хочет заслужить признания (или хотя бы узнавания) от новенькой девочки, распадается на несколько маленьких историй. Вроде «Чарли Браун на школьном балу» или «Чарли Браун и внезапная незаслуженная слава». Эти названия я только что придумал, потому что в самом фильме никакого четкого разделения на эти истории нет. Просто одна большая история, которая поделена на более мелкие, каждая из них со своим началом, серединой и концом. Только эти части никоим образом не выделены и зачастую «заползают» в другие истории.

Вот и получается, что фильм распадается под взглядом зрителя. Вместо одного сквозного сюжета, у нас целая куча историй, которая сливается в одну большую, переплетаются и растворяются друг в друге. Не самый привычный способ получения информации для большинства зрителей. Зато вполне характерный для небольших комиксовых историй в газетах, откуда и выросли ноги этого фильма. А теперь добавьте ко всему этому историю, которую пишет Снупи – про отважного собаку-летчика и его борьбу с Красным Бароном. И вот уже от количества запутанных историй недолго заскучать. Сложно удерживать внимание на чем-то одном, тем более что общий сюжет здесь раскрывается не спеша. Авторы откровенно любуются своими героями, демонстрируют их со всех сторон, стараясь не забыть ни о ком. Ведь, как я уже сказал – у каждого из них есть свои поклонники и почитатели – надо всех показать.

Понятно, что если вы знаете что общего между пернатым другом Снупи и рок-фестивалем хиппи, то этот фильм вам принять будет проще. Но, мне кажется, российским зрителям тоже стоит дать этому фильму шанс. Он милый, добрый, уютный и прекрасен визуально. Шутки, при всей своей простоте оставляют приятные ощущения: «Чарли Браун только ты можешь превратить простой доклад по книге в проблему семьи и брака». После просмотра, хочется пересмотреть несколько наиболее понравившихся сцен, да и отложить куда-нибудь для повторного просмотра.

И пусть вам скажут: «Это глупо!», — вы всё же верьте в чудеса! Уж лучше ждать с надеждой счастья, чем сдаться, опустив глаза!

Улыбки на постере, очаровательный щенок, сидящий на сочной травке рядом с девочкой, и обещание сказочного сюжета в описании фильма. Казалось бы, ничего не предвещало беды. Поэтому я, пожалуй, напишу этот отзыв, дабы предостеречь тех будущих зрителей, которые, как и я, обнаруживают у себя слишком уж тонкую душевную организацию, когда речь заходит об обращении с животными.

Весь фильм три бестолковых карапуза лопочут и копошатся на экране, а несчастный щенок скулит от боли и страха так, что сердце разрывается. Дети этого щенка неумело мацают, как игрушку, и больше пугают, не налаживая никакого взаимопонимания и тем более особо не заботясь о нём. Девочку бы эту, главную героиню, в тесный загон с овцами посадили, а потом корзинкой накрыли и оставили так сидеть! А как взрослые собаку таскают на верёвке, отшвыривают, грубо хватают за шею, заставляя пищать! Смотреть очень неприятно и жалко. Вообще не возникает желания входить в их положение, пытаться понять образ жизни кочевой семьи, их видение мира и привычное в том кругу отношение к животным.

Картинка тоже так себе. Во-первых, я уже упоминала чрезмерное количество экранного времени, отданного под показ неловких и чумазых маленьких детей, это не всех умиляет. Во-вторых, наверное, зрителю пытались показать красоту природы в степи, но сочетание пластиковых ковшиков-тазиков ненатуральных цветов, мотоциклов и современных электрических фонариков с традиционной утварью и одеждой на мой вкус как раз некрасиво. Это та точка, в которой близость к природе и отсутствие удобств перестают выглядеть экзотично, любопытно и по-особенному для каждого народа и превращаются в колхоз в плохом смысле этого слова, одинаковый на вид что в какой-нибудь деревне в Аргентине, что в степях Казахстана.

А то, что эти люди попытались сделать в конце, я даже комментировать не буду. Просто потому, что человеческая жестокость к животным – это отвратительно. Итоговый хэппи-энд немного подправил впечатление, но всё же после этого фильма горестные щенячьи вопли меня будут преследовать ещё некоторое время, заставляя нервно ёжиться от жалости. Не, нафиг такой национальный колорит, это определённо не моё.

Первую часть этой франшизы я смотрел только ради сравнения с книгой. Она оставила у меня нормальное впечатление. На шедевр не тянуло, но убить время помогло. Уже тогда мне особо не хотелось смотреть продолжение. Если у хороших фильмов и мультов сиквелы получаются слабенькие, то у нормальных еще хуже. Так и случилось. Эта часть мне вообще не понравилась. Весь сюжет смогу рассказать буквально в паре предложений. После 10 лун Артур собирался вернуться в страну минипутов, но отец решил уехать домой раньше. Паук доставил мальчику послание — рисовое зернышко с просьбой о помощи. И Артур поспешил спасать своих друзей. Вот и зачем надо было это тянуть 90 минут?! Уж если в первой части совместили первые две книги, то здесь надо было сделать тоже самое.

Абсолютно никакой динамики и интриги. Уже из названия понятно, что за всем стоит Урдалак. Неожиданная концовка вообще меня озадачила. Как-то совсем глупо получилось. Никакого апогея. Раздражали родители, которых стали показывать значительно больше. Но опять же не вижу в этом смысла. История не про них. Персонаж Макс с фирменным дубляжом от Тимати мне не понравился еще в первой части. К сожалению, мы снова видим его в продолжении с теми же глупыми разговорами. Фишку с защитой животных я не понял. Это типо снято на деньги гринписовцев? Из плюсов выделю мальчика, который по-прежнему играет Артура, и новый образ Селении. Точнее новый наряд. Образ принцессы на последнем издыхании как-то не особо впечатлил в сравнении с первой частью. Ставлю 2-ку, потому что за три года могли бы снять что-то толковое.

Вторая часть,на мой взгляд,лучше первой. Сюжет здесь не совсем уж банальный - отец жив, да еще и любовная линия вплетается (пытается,по-крайней мере). Близняшки вызывают позитив, только ругаются все время. Про магию здесь уже знают все. И очень жаль,что заменили актрису,играющую Илиану.
Эту часть приятнее смотреть в конце напряженной недели,когда хочется ни о чем не думать,а просто расслабиться. По возрасту также - сказка подойдет для школьников и совместного с ними семейного просмотра. Легкий фильм для отдыха, в общем.

Февраль 2010-ого года. На экраны выходит первый фильм про приключения мальчика Перси Джексона, страдающего дислексией и его друзей. На тот момент готовились к выходу два заключительных фильма главной франшизы первого десятилетия в жанре подростковых приключений и я один из тех кто рос вместе с Гарри Поттером — это киносага моего детства. Нужна была достойная замена и появился первый фильм из цикла «Перси Джексон и Олимпийцы» под названием «Похититель молний». Первая часть из тех двух фильмов что выйдут на экраны и к сожалению не сыщут больших сборов, хотя фильмы по своей задумке имели неплохие перспективы, да и Коламбус зарекомендовал себя как создатель отличных фильмов, чего стоят только «Один дома», «Двухсотлетний человек», да тот же Гарри Поттер. И хотя в последнее время из под его пера выходят не самые идеальные картины, но их можно посмотреть. Посмотрим сможет ли «Похититель молнии» что-то противопоставить «Мальчику который выжил» и стоит ли смотреть данное кино.

Давайте на секунду представим что Гарри Поттер не умеет читать, у Рона Уизли выросли копыта, а в Хогвартсе учат рубить друг друга мечом и стрелять из лука. Вот что-то по ощущениям мы получаем после просмотра буквально первых мазков данной картины, когда создатели дают первые вводные. В своё время книга Риордана была Бестселлером и как и всякий бестселлер его постигла судьба быть адаптированной для кинематографа и потому между книгой и фильмом в любом случае будет разница, потому каждый её видит по разному. Перси Джексон — подросток с дефицитом внимания и вышеупомянутой дислексией, но в один день он узнаёт правду о том что он — полубог и весь мир его ломается, в некоторые моменты он просто не по детски тупит, особенно когда отвечает на вопрос Брунера о том как называют детей от богов мужчин и смертных женщин. Слово «Полубоги» он произносит с вопросительной интонацией и потому создаётся эффект тупости, хочется надеяться что так и было задумано. Перси, Гровер и Аннабет (что дочерью Афине приходится) отправляются в большое путешествие чтобы вернуть самый мощный в мире электрошокер обратно на Олимп.

Коламбус отнёсся к оригиналу без особой бережности — и правильно сделан. Многие откровенные ляпы книги удалось убрать или замаскировать. Возраст героев увеличен с 12 до 17 лет и сделали их не такими крутыми. Мытарства по Америке приобрели цель. Главным злодеем вместо неубедительного Кроноса сделали другого персонажа что пошло на пользу общей истории. Без штампов и роялей в кустах правда никак не обошлось. Практически из каждой передряги Перси выбирается благодаря экранному чуду: то его предупреждает «внутренний голос», то злодеи совершают еще большую глупость чем он, то кто-нибудь просто спасает его шкуру.

Актерский состав солидный только лишь на первый взгляд. Пирс Броснан, Ума Турман и Шон Бин. Однако они играют едва ли не эпизодических героев. Главных же звёзд здесь играют тогда еще никому не известные Логан Лерман, Александра Даддарио. Едва ли сейчас даже они сами вспомнят про то что когда-то играли Перси Джексона и Аннабет, то бишь навряд ли после этого фильма они стали звёздами. Да и на фоне маститых коллег они выглядят несколько блекло. Брэндон Т. Джексон здесь несколько на особом счету, поскольку он здесь отвечает за юмор, источник гэгов. К тому же он стал чернокожим, отдавая дань политкорректности. Русская же речь его пестрит словечками вроде «лоханулся», «лузер» и «задница», очевидно прокатчики считают что современных подростков уже ничем не испортишь, я думаю здесь вина не столько прокатчиков сколько самих сценаристов, благо у нас словарь вычурных и экспрессивных выражений побогаче будет, потому это еще литературный вариант того как можно было это интерпретировать.

В целом фильм получился неплохим, еще одним продуктом выросшем на эксплуатировании греческой мифологии. Новым Гарри Поттером потому что если копаться в мелочах то можно найти много ошибок и недочетов, да и мегасильной атмосферы в итоге не сложилось. Никто от «Перси Джексона» не ждал чуда и никто его не получил. Чистая работа на разок-другой, не ждите от фильма глубины и разрыва шаблона и тогда вполне может зайти. «Для серьезного фэнтези фильм чересчур легкомысленный, а для комедии — недостаточно смешной. Главное чтобы дети не стали учить мифы по Перси Джексону. А так — приятного просмотра!

Во второй раз "Чернильное сердце" зашло определенно лучше.
Впервые смотрела очень давно, наверно, вскоре после его выхода на экраны. В памяти осталось чувство разочарования. Хотелось волшебной сказки, но волшебства не было, а сказка оказалась слишком надуманной и простоватой.
Восемь лет спустя те же претензии воспринимаются несколько по-другому. Теперь я знаю, что фильм снят на основе книги, и отзывы на эту книгу не всегда хорошие. Во всяком случае среди читателей, за чьим мнением я слежу, и с которыми имею схожие вкусы. В книге им не понравилось то же самое: картонная простота, затянутость, отсутствие того незаметного и неосязаемого чуда, которое превращает обычный текст в любимую книгу и сказку. Я просто была готова. А еще, за восемь лет кинематограф свалился в полное Ж. И если мне на экране показывают симпатичную картинку, укладывают ее в 1,5 а не в 3,5 часа (без сиквелов, приквелов и седьмых частей) - я уже рада. Если эти картинки объединяет самый простецкий и адекватный сюжет - практически счастлива.
"Чернильное сердце" - полуторачасовая сказка с довольно банальным, но вполне вменяемым сюжетом, симпатичной картинкой, способная удержать внимание. Бонусом идут Пол Беттани и Брендан Фрейзер. Неожиданно приглянулся Пыльнорук. Неожиданно, потому что после первого просмотра я даже не помнила о существовании такого героя. Да и вообще, если постараться обращать внимание исключительно на хорошее, можно найти много интересных моментов: читателей, вытягивающих героев из книг лишь на половину; красавца-факира; призрака, созданного из пепла несчастных жертв.
В этот раз сказка зашла на "Ура". Вывод: если не ждать от фильма ничего особенного, то очень даже можно получить от просмотра удовольствие, провести приятный вечер, даже выцедить капельку волшебства.

Мне кажется, что хорошие мультфильмы должны быть именно такими, которые смогут даже взрослого зрителя перенести на некоторое время назад в детство, где яркие краски радуют глаза, хорошо передана атмосфера беззаботного лета, где даже серьезные темы поднимаются доступно и понятно для детского восприятия. Со своей задачей Марк Осборн справился замечательно. Наверное, этот мультфильм всё же больше зацепит именно взрослую аудиторию. Ведь тут отлично показали, какими мы стали серьезными и скучными, добившись совершеннолетия и собственной независимости. Мы уже давно погрязли в ежедневной рутине, где важно рационально планировать свой досуг, зарабатывать деньги и прикладывать еще больше усилий, чтоб зарабатывать их еще больше. У нас теперь нет времени предаваться пустым мечтам и смотреть на звезды. Да и в чудеса уже тяжело поверить, потому что включается сразу прагматичный анализ ситуации и логическое мышление. Трогательная история Маленького принца напоминает о том, как важно сохранить в памяти счастливые моменты своего детства.

Картинка тоже получилась весьма оригинальной. Тут совместили современную анимацию в 3D-формате, как отражение наших дней, и стилизацию под старые кукольные мультфильмы, когда режиссер ссылается на одноименную сказку Антуана де Сент-Экзюпери. Больше всего в современной линии понравилось, как мама расписала для своей дочери поминутный мегаплан на ближайшее будущее, где в графике оказались только важные дела и ничего лишнего. Особенно смешно, когда дочь заявила, что нашла друга, поэтому маме пришлось выделить в графике целых полчаса, но только на следующее лето и строго по четвергам. Но когда девочка сдружилась с соседом-летчиком и начала узнавать историю о Маленьком принце, то ее серый правильный мир заиграл более яркими красками и настоящими эмоциями. Было забавно наблюдать, как крепнет привязанность девочки к чудаковатому соседу. А драматическая нотка ближе к финалу только украсила сюжет.

Сначала на контрасте мне не очень понравились кукольные вставки, но там столько трогательных эпизодов, что потом хотелось скорее вернуться именно к истории Маленького принца, потому что там акцент сделан на смысл, а не на яркую картинку. Разве можно не умилиться, когда летчик рисует оригинального барашка? В этом и есть прелесть детского мышления. Им достаточно веры, чтобы увидеть что-то на рисунке. Взрослые же опираются строго на факты. Не менее трогательно раскрыта тема дружбы с Лисом и тема любви с капризной Розой. Единственный момент, который мне не понравился, когда главная героиня отправилась на планету взрослых. Это слишком шаблонный вариант развития событий для приключенческого мультфильма, поэтому было скучно до тех пор, пока они не вернулись на астероид Б-612. Но в целом от мультфильма осталось очень светлое послевкусие и мэсседж о том, как важно не забывать, что все мы были когда-то детьми.

MovieVision: Канада
Совет: DARKLY

Увидев собаку на обложке, двух молодых людей рядом и страну США, я вспомнила "Бетховена" и тихо облизнулась. Но, нет, фильм до того не дотянул. Ну и ладно, все равно интересно посмотреть что-то новенькое про собак.
Перед нами молодожёны, полные любви друг к другу, оптимизма, радужных надежд, которые всегда сопровождают нас в юности, и планов на дальнейшую жизнь. К полюсам фильма отнесу то, что молодой человек оказался удачлив в плане работы и карьеры. Почему-то мне сразу этого захотелось, если бы это оказался шут-неудачник, которого собака бы то топила, то помогала выбраться, я бы этого не вынесла.
Юноша работает журналистом у редактора, который сначала кажется довольно суровым, но позже оказывается неплохим наставником и советчиком. Друг нашего героя имеет больший успех в плане командировок, репортажей, престижной работы, но он остаётся вечным холостяком и Дон Жуаном.
Сам ГГ последовательно переживает все жизненные этапы: беззаботность молодости, которую хочется продлить, взросление которое проявляется с первым ребенком, увеличение семейства, когда жена погрязла в заботах и послеродовой депрессии, кризис сорока лет.
Этот пес не волшебник, он не помогает главе семейства заключать выгодные контракты, он достаточно безалаберный и от него слишком много хлопот, и все же он является отдушиной семьи.
Эпизод с попыткой дрессировки пса показан в очень карикатурном виде, это забавно хотя и не совсем правильно. Хозяева потом имеют достаточно проблем от непослушного и невоспитанного пса. А вот наличию специального пляжа для собак я даже позавидовала.
Трогательная мелодрама с закономерным концом не оставляет после себя особых восторгов из-за игры актеров или уникального сценария, но фильм приятно посмотреть вечером с семьей.

О Питере Пене я осведомлен, потому что несколько раз брал в руки книгу Джеймса Барри и зачитывался увлекательными приключениями мальчика, который никогда не вырастет. Из экранных воплощений видел только диснеевский мультфильм и если мне не изменяет память то ходил на фильм 2003-его года в глубоком детстве, так что воспоминания об этой работе у меня смутны, надо бы как-нибудь освежить. Вчера будучи в гостях у сестры решили посмотреть новое воплощение Питера Пэна и в данной рецензии-отзыве хочу поделиться своими впечатлениями.

Фильм снимал Джо Райт в своё время поставивший такие фильмы как «Гордость и Предубеждение», «Солист» и «Искупление». В нынешнем десятилетии он поставил неоднозначную экранизацию Льва Толстого под названием «Анна Каренина». Что-то подозрительно часто он снимает Киру Найтли в своих фильмах. Данный же фильм является некоторым отклонением от того что они снимал до этого или может быть он пошёл по наклонной уже с Карениной, но данный фильм поначалу мне сильно напомнил Снайдеровский «Запрещенный Прием». В обоих фильмах в небе летают самолёты времен Второй Мировой Войны, эти же истребители сражаются с летающими пиратскими кораблями. Мальчик толкает планеты мановением руки (отлично сказано). Страна прогибается под гнётом злодея. Если сводить всё к одному выводу, то скажу известную вещь, выведенную еще до меня: «Райт откровенно даёт Зака Снайдера».

Простенький сюжет с неплохой моралью, но при этом фильм очень красивый, а сюжетная ветка Капитана Крюка (самого нераскрытого персонажа в фильме) отдаёт душком «Пиратов Карибского Моря». Фильм меня по большом счёту не особо впечатлил, потому что порой картина смазывается, а порой кажется что на экране творится сплошная клоунада и в серьезность некоторых мотивов можно и не пытаться вникнуть и не воспринимать фильм как нечто серьезное и смотреть исключительно на картинку, хотя фильм изначально и не даёт повода воспринимать его серьезно. Ведь в момент попадания Питера на остров все дети пот песню «Smells Like Teen Spirit» группы Nirvana, а костюмы куплены на распродаже циркового имущества?

Главное же достоинство фильма в том, что он как и положено аттракциону держит в напряжении от начала и до конца. И пусть он мало вяжется с канонической историей и вообще с какими-либо ранними воплощениями. Это что-то отдаленное, незнакомое и определенно способное заинтриговать юного зрителя. Смотрится всё это неплохо, но это не вершина.

Джо Райту блестяще удаётся работать с юными дарованиями. Он уже открыла перед нами талант Сирши Ронана и похожая судьба может ожидать и Леви Миллера, сыгравшего Питера, хотя стоящих проектов после этого фильмов от него пока не последовало, но у парня хорошие перспективы. Дебютант достойно смотрится на одной площадке с Хью Джекманом, который здесь вызвал у меня неоднозначное впечатление, после просмотра сложилось ощущение что он играл не свою роль, а Джонни Деппа, не был он в своей тарелке. Черная Борода был в один момент серьезен как никогда, а порой показывает вершины безумия и переигрывает, а некоторое безумие свойственно обыкновенно Депповским персонажам, к примеру тому же Безумному Шляпнику. Актер хороший, но здесь не сумел блеснуть. Руни Мара хороша, но на Западе её раскритиковали за то что актриса слишком «белая» для роли дикарки Тигровой Лилии, хотя к её игре нет особых вопросов.

Гаррет Хэдлунд здесь стоит особняком, потому что на протяжении всего фильма он не пытается играть а «проходит прослушивание на роль молодого Харрисона Форда. В начале фильма — типичный Индиана Джонс, только вместо хлыста у него крюк, а после потери шляпы превращается в Хана Соло и под конец почти дословно повторяет одну из лучших сцен «Новой надежды».

В итоге мы получаем зрелищный и забавный аттракцион, который не стоит воспринимать слишком серьезно, потому что половина впечатлений от фильма теряется. Вообще фильм неплох и ознакомится с ним стоит тем, кто любит полное переиначивание известных историй. Приквел истории о Питере Пене по сути и не нужен, поэтому я воспринимал фильм как фантазию на тему, по другому может и не зайти. Оценю фильм в семь баллов Смотрите только хорошее кино!

Не оглядывайся назад, живи сегодня, улыбайся и не вешай нос!