Мелодрама — отзывы — стр. 120

Вторая часть лучше первой - ролики,экстремал+лед. В этой части больше движения. Хотя Джеки мне не очень понравилась) финал совершенно совпадающий с предыдущим - олимпийские игры,медаль,наконец-то обоюдная любовь.
Актера папу подобрали удачно,а маму - нет. Если папа похож на молодого Дарси из предыдущей части,то мама на молодую Катю не похожа нисколько. Было в этом плане небольшое разочарование. И еще не понравилась девушка-блондинка - невеста Алекса. И поведение Алекса разве не глупое? "Мы порвали несколько лет назад. Я думал все кончено,а тут она приехала.." Боже,ну мог бы сказать "нет",ведь любил Джеки..
В общем фильм противоречивый и лучше посмотреть эту часть. Там еще 3 и 4 есть..сняли про внуков и правнуков?
Плести корзинки и смотреть 4 части одного и того же фильма..маразм.

Я определенно раз и навсегда влюбилась в творчество Карвая! Создать такую чарующую и загадочную атмосферу! Смесь научной фантастики и китайской культуры 60-х годов. Просто невероятной красоты образы женщин: от роскошных дорогих куртизанок до причудливых киборгов.
В центре событий жизнь Чоу Мована, который вернулся в Гонконг и поселился в дешевом отеле. В основном, фильм рассказывает об отношениях главного героя и постояльцев номера 2046: сначала это была его давняя знакомая Лулу, затем прекрасная Бай Лин, а после - старшая дочь директора отеля. Каждая женщина обладает неповторимой натурой. Они не только выглядят по-разному, они мыслят и чувствуют совершенно не похоже друг на друга. И каждая героиня, столь своеобразная, очень интересна зрителю.
Чоу Мо-Ван, который ранее был журналистом, теперь писатель. Он пишет книгу в стиле научной фантастики. Его первый роман «о мужчинах и женщинах, ищущих любви и готовых на все, чтобы попасть в год 2046». Год, в который можно попасть на загадочном поезде. Тут-то и начинается второй роман – о японце, который является пассажиром этого поезда. Он влюбляется в киборга-проводницу и хочет, чтобы та ответила на его чувства.
«Любила ли она меня?» - пожалуй, главный вопрос фильма. Насколько я поняла, это своеобразный итог, который подводит главный герой. Ведь вся картина – это переосмысление его отношений с Су Личжэнь из первого фильма «Любовное настроение» (который я, к сожалению, еще не смотрела).
Вообще, надо будет через какое-то время пересмотреть этот фильм, потому что я чувствую, что не до конца поняла его.

Славный фильм, очаровашка Круз ещё молоденький такой. Сюжет об амбициях и любви не поражает сознание оригинальностью или экшеном, не цепляет особо душу. Однако смотрится легко, снято хорошо, актёры радуют. Есть немного налёта ностальгии по фильмам конца 80-х, начала 90-х. В общем, время скоротать вполне можно.

Я даже не подозревала, что фильм так меня зацепит. Стала смотреть из-за Приянки Чопры. Это кино без песен и плясок, но очень трогательный.

Барфи - глухонемой парень, чуток странный, но не в смысле отсталости ума, а просто чудит порой. Это меня даже поначалу раздражало в нём. Однажды с отцом Барфи случился сердечный приступ. Теперь нужны деньги на лечение, но где взять, ведь они бедные сельсике люди? И тогда Барфи приходит мысль выкрасть дочь местного зажиточного человека, Джилмилу Чаттерджи и попросить выкупа за неё. Когда-то отец Барфи работал у Чаттерджи и Барфи дружил с Джилмил. Но Барфи не того склада человек, чтобы воплощать злодейства, и всё с самого начала пошло не так. Только сложность дела ещё и в том, что Джилмил аутистка. Глухонемой и аутистка - непростая парочка. Впрочем, увести девушку из дома оказалось не трудно: она легко доверилась старому знакомому. А вот как быть дальше?

Меня восхитила убедительность Приянки в роли Джилмил. Ей удалась передача всей специфики поведения аутистов. Её Джилмил такая забавная, трогательная и милая. И я не смогу удержаться от небольшого спойлера и покажу сделанную мной картинку вместо простых кадров. Для истинной любви нет условий и правил - она ПРОСТО ЕСТЬ! Даже у аутистов.

Советую фильм всем, кто любит необычные истории о любви.

П.С. А ещё есть такое индийское лакомство, барфи. Это что-то вроде Рафаэлы и бывает с разными ингредиентами: с кешью, кокосом, фисташками и прочими орешками

Одна из лучших мелодрам, которые я знаю. Буду называть ее классикой, для меня - почти наравне с "Мостами округа Мэдисон", хотя немного о другом.
Люди, предназначенные друг другу. Люди, любящие и преданные. Люди, выстрадавшие свои отношения. Почему же они не могут быть вместе? Почему так часто срабатывает условие "и вместе невозможно, и врозь нельзя"?
Беспокойные сердца талантливых людей, все рвутся куда-то, не ведают своего счастья. Главный герой (Роберт Редфорд)- писатель, и его потенциал не только в том, чтобы создавать сценарии для Голливуда. Его поддержка - женщина (Барбра Стрейзанд), и ей ничего не нужно, ни денег, ни славы, а только мир во всем мире, справедливость, и он! Любовь ее категорична, требовательна, но она и отдает всю себя, изматывается. Она заслуживает счастья, работает над ним, но не может удержать хрупкий баланс. Ее избранник сам не знает, в чем нуждается, но делает выбор, каждый раз ошибаясь.
Как играли актеры, такого сейчас не увидеть в мейнстриме!.. Каждое слово в финальных сценах, каждый взгляд и застывшая на губах улыбка - все имеет значение.
Этот фильм не для юного зрителя, а тем, кто пережил разный опыт отношений, я советую.

Спасибо Markress за совет в Флешмоб-2016.

Очень и очень хорошо!
Честно. ожидала тупую американскую комедию, а получила вполне себе хороший фильм, переживала за героиню, восхищалась ей.
Правда, есть несколько НО!

1. Сколько же им должно быть лет, что если девушка лишилась девственности - это настоящее достояние общественности! И чего это она сразу шлюха -то? (хотя если в сплетнях все приукрашивается, то можно понять)

2. Эх, если бы и в жизни тихони-отличницы были бы такими красотками!
3. Такие девушки, как эта фанатичка религиозная - ну не богут быть такими "безгрешными", как они выглядят. Уж тоже не как целомудряшка одета
А так, девушка молодчинка! Несмотря на то, что подруга ее та еще сволочь оказалась, какие-то школьницы - сумасшедшие фанатички, никакой поддержки со стороны, только под конец - разговор с мамой подбодрил девочку.
Повезло, конечно, что парен еще хороший попался, такой понимающий. Вообще - идеал (что также сомнительно, увы, где такие парни?)

В общем, интересная ситуация. Некий разбор варианта, "Есть ли ложь во спасение?"

P.S. у меня тоже заело ту песню, как у девчонки в начале!)

Все равно не понятные ее мотивы.
Сначала, по случайности
Потом никто не слушал правду
Потом помогла парню-гею
а делее? Типо "Ну и смотрите, что вы хотите видеть?"

Тема БДСМ в кинематографе всегда имела свою нишу. Такие фильмы выходят редко, но если уж и выстрелят, то незамеченными точно не останутся. В 1970-ых появились культовые киноленты "История О" и "Ночной портье". В 1990-ых Роман Полански эпатировал публику "Горькой луной", а после снова вернулся к этой теме в "Венере в мехах". В современном кинематографе данную тему поднимали Ларс фон Триер в "Нимфоманке", Михаэль Ханеке в "Пианистке" и Сэм Тейлор-Джонсон в экранизации бестселлера "50 оттенков серого". Теперь к этому списку можно добавить дебютный фильм Стивена Лэнса "Моя Госпожа". Сразу огорчу любителей эротики. Откровенных постельных сцен здесь мало, хотя трейлер может ввести в заблуждение. Тема латексных костюмов, ошейников и плеток раскрыта с некоей долей юмора, как забавная игра, где строгая Госпожа учит своих питомцев хорошим манерам. Но за этим костюмированным маскарадом скрываются настоящие драматические чувства главных героев.

На самом деле режиссер больше пытался найти ответ на вопрос, почему у людей вообще появляется склонность к садомазохизму. Если для постоянных клиентов Мэгги садомазохизм является всего лишь сексуальным фетишем, то для подростка Чарли всё немного иначе. После самоубийства отца он находится в прострации, поэтому физическая боль временно помогает замаскировать душевные рубцы, которые саднят гораздо сильнее. Чарли чувствует вину за то, что не смог и не успел вытащить отца из петли, поэтому он заслуживает наказания. Склонность к самоистязанию после душевного потрясения прослеживается и у его матери, которая болезненно воспринимает образовавшуюся стену непонимания между ней и сыном, но продолжает просматривать старые семейные записи, наказывая себя за неверность мужу, за то, что ее прежний счастливый мир был разрушен. Что касается Мэгги, то в образе властной Домины ей удается выплеснуть эмоции, перенести часть своей боли на другого человека. Отношения Мэгги и Чарли не подразумевают сексуального подтекста. Это скорее ролевая игра в дочки-матери, где каждый заменяет друг другу то, чего они временно лишились.

С эстетической точки зрения фильм завораживает прежде всего красотой и утонченностью француженки Эммануэль Беар. Осиная талия, высокие каблуки, элегантные укладки, красная помада, надменный взгляд. Харизма этой женщины способна обезоружить мужчину, признающего свою слабость перед ее красотой. Беар прекрасно демонстрирует мастерство перевоплощения в рамках одного персонажа. Одинаково убедительно она предстает в образе Госпожи, несчастной матери и беззаботной соседки, влезающей в окно к своему юному приятелю. Причем она уже разменяла пятый десяток, что абсолютно не мешает ей выглядеть восхитительно. У Харрисона Гилбертсона роль была проще, но он тоже хорошо справился с образом трудного подростка. Отдельно хочется отметить атмосферность кадра, подчеркивающую эмоциональное состояние опустошенных героев. А финал получился вполне закономерным, оставляющим после себя светлое послевкусие, несмотря на неоднозначность поднятой темы.

"Мыши плакали, кололись, но продолжали жрать кактус"
Вот именно так я себя чувствовала при просмотре этого сериала. Он ужасный. Он отвратительный. Спецэффекты, взятые откуда-то из "Зачарованных", а на дворе 2016 год, однако. Актеры... Неееет, это не актеры. Это собрание биороботов, которые очень похожи на людей, но при этом напрочь лишены каких-либо человеческих эмоций. Зато красивые. Видимо, это было единственное требование, которое предъявлялось при кастинге. Сценарий, похоже, писали те же роботы. Потому что человек, хотя бы с минимальными зачатками воображения, не может написать настолько бессмысленные диалоги. Всю первую серию я посмотрела в положении "рукалицо", а потом... А потом включила вторую, но прошу, не надо меня винить. Из большой любви к серии книг, которая лежит в основе этого, прости господи, шедевра, я просмотрела весь первый сезон. Я верила, я честно верила, что актеры вживутся в своих персонажей и начнут играть. Что сценаристы перестанут перекраивать сюжет книг, убивая всю интригу и логику, и начнут-таки писать нормальные диалоги. Что может первые серии, ну, как бы... пилотные? И дальше будет нормально? Но нет, моим надеждам не суждено было сбыться. И остался только вопрос: КАК? Как из хороших книг, с интригующим сюжетом, интересным миром, довольно-таки привлекательными и харизматичными персонажами могло получиться ЭТО? Объяснение одно - талант. Или уверенность в том, что подростки (коих в ЦА аудитории сериала большинство), а также поклонники серии всё схавают. Подростки, увы, хавают. Но если вам больше 13 и от сериала вам нужно нечто большее, чем смазливые мордашки актеров, то не повторяйте моих ошибок. Лучше уж книги еще раз перечитать.

Половина себя
Оценка фильма 8 из 10
Выдвижение "Джульетты" Педро Альмодовара на Золотую пальмовую ветвь в Каннах вряд ли можно рассматривать как дань уважения почивающему на лаврах мэтру. Альмодовар - режиссер действующий, ищущий и не утративший своего особого обаяния и в "Джульетте". Фильм смело можно отнести к тем образцам авторского кино, где каждый кадр выстроен именно в той неповторимой колористической манере, где точно ясно, кто это все снимал. Альмодовар остался в "Джульетте" именно тем режиссером Педро Альмодоваром, фильмы которого полюбили миллионы. А сама "Джульетта" выстроена как очищенная от ожидаемых южных страстей детективная мелодрама, где жертва и следователь-рассказчик умещаются в одном теле главной героини.

Думаю, что Педро Альмодовар - это несколько общих расхожих стереотипов, которые сразу ставят великого испанца на определенную полку. Певец женских судеб, филигранный эксцентрик, устроитель лабиринтов человеческих страстей. В "Джульетте" совсем нет эксцентрики, но два других фирменных компонента в наличии. Идеей рецепта на этот раз стали несколько рассказов Элис Манро, Альмодовар перенес место действия из Канады в Испанию, но совсем не добавил фирменного темперамента в действие картины. В этом есть определенный плюс - история "Джульетты" выглядит скорее экранизацией никогда не ставившейся немного старомодной театральной пьесы, чем фильмом по оригинальному сценарию.

История самой Джульетты (прекрасные во всех отношениях - набирающая обороты Адриана Угарте и Эмма Суарес) в фильме представлена как история женщины, становящейся роковой для окружающих ее мужчин, даже не желая того. Картина Альмодовара о том, что одна ночь в поезде может принести и любовь, и чувство вины, причем годы потребуются для того, что разобраться во всем окончательно. Героиня в исполнении Угарте-Суарес тяготеет к сознательному одиночеству. Обсуждение Одиссея и его отношений с нимфой Калипсо на школьном уроке в "Джульетте" становится камертоном ко всему фильму. Любит ли кого-то Джульетта по-настоящему, способна ли она на это по зову сердца, а не в повиновении общественным инстинктам? Эти вопросы режиссер последовательно освещает и дает на них ответы.

Вообще "Джульетту" можно представить как один из гимнов толерантности. Погуливает на стороне муж - так не с кем-то, со своей давней знакомой, талантливым скульптором непропорциональных гениталий Авой (Инма Куэста), с которой Джульетта мило встречается и беседует о высоком. Отец Джульетты при живой, но тяжело больной жене, заводит роман с молоденькой помощницей - тоже надо понять, не старый ведь мужчина и способен еще тряхнуть свой стариной. На похоронах Авы Джульетта знакомится с Лоренцо (Дарио Грандинетти) - надо принимать как должное, какой высоколобый, сговорчивый и талантливый достался мужчинка по наследству от покойной. К чему это я? По Альмодовару в "Джульетте" - не все то белое, что таковым кажется, как и не все то черное... Жизнь держится на полутонах, опыте и прощении, а не на мантрах популярных психологов.

Отдельно остановлюсь на мужчинах в "Джульетте". Альмодовар сознательно выхолащивает мужские образы. Ну какой из отгламуренного Даниэля Грао деревенский рыбак, так, невоздержанный похотливый самчишко, а Лоренцо как собирательный образ деликатного писателя-интраверта, готового к пониманию, поклонению и любым капризам, отец Джульетты вообще гимн физиологии, прост как правда, берет, что поближе. Не мужчины, а вешалки для декораций. Для Джульетты все они - свои несколько звездочек с низким альбедо на ее жизненном пути.

В "Джульетте" Альмодовар через запутанный сюжет приводит к одной простой мысли. Нельзя жить все время только для себя. Нужно слушать, разговаривать и быть услышанным. Детьми, любимым мужчиной, случайными попутчиками. Это очень просто. Но это может спасти и от смерти, и от секты, и от того, кого уже не любишь много лет. Беда Джульеттты в том, что она опаздывает, получает все поздно. Кроме своего одиночества, ей не на кого больше рассчитывать. Прокрутить жизнь, повернуть воспоминания и погнаться за призраком собственной дочери. Мы не безнадежны, у нас есть шансы и время иногда не лечит.

Сюжет из пальца. Попытка стибрить сразу всё из молодежных американских фильмов про танцы и из дурацких мелодрам про первую любовь. Слямзенное никак не ложится ни на российские реалии, ни на национальный характер, коли такой есть.
Фильм на твердый ноль, если бы не мега-потрясающая Нонна Гришаева. Великолепная комедийная актриса - редкий дар. Вот ей бы фильмы достойные, сверкала бы алмазом.
Кстати Лукерью Ильянешко тоже упрекнуть не могу, роль второстепенная, однако характер девочки заметен. И внешность тоже ;)
Но актеры в главных ролях отвратительны. Редкостная чаща бездарных деревьев. Видимо, танцоры, потому что даже озвучить сами себя не смогли.
И это странно, ибо танцев в фильме не так уж много, тема явно фоновая. А в нескольких балетных номерах девочку показывают только со спины - танцует не она, что ли? А в чем смысл кастинга? У нее за весь фильм ни разу выражение лица не изменилось. В маске больше жизни.
Смутил меня и последний танец. По движениям, костюмам и даже подсветке это реплика из номеров шоу-балета "Тодес", но в титрах указаны какие-то другие коллективы. То есть тибрили не только из американских фильмов...