Мелодрама — отзывы — стр. 112

Вроде бы неплохой фильм, но какой-то он уж прямо женский, по крайней мере, на мой взгляд, так эту идею только женщина могла преподнести. И вообще поступки главной героини порою удивляют до нельзя, вызывая в воспоминаниях поведение героини "Страха и трепета", но там уж была совсем не в себе. И тоже автор - женщина..
Если не придираться, то перед нами отличная драма о том, как женщина разобралась в себе, своих отношениях и встретила настоящую любовь..
Но если вдуматься, получится вот что...

Дальше длинное нудное описание для зануд и циников

Это история одного известного режиссера Гвидо, который находится на пике творческого кризиса. Ему необходимо снять новый фильм, но в голове маэстро уже давно не рождались оригинальные идеи. Вдохновение он черпает в женщинах, окружающих его с самого детства: мать, жена, любовница, актриса, журналистка, коллега по работе и др. Все было бы хорошо, если б не было так нудно. Вроде и сюжетных линий много, и актерская игра на уровне, и песни есть, а все равно не цепляет. По отдельности смотрится неплохо, но в общую картинку все сложить не удалось. Мне больше понравилось бы, если б показали процесс создания нового фильма, чтоб его сюжетная линия переходила от одной музы к другой. А так получилось совершенно неинтересно и невыразительно. Главный герой запомнился только постоянным курением в кадре. Могли бы постараться получше передать его эмоциональное состояние.

Понятно, что в фильмах с таким звездным составом, каждой актрисе уделяют внимание по минимуму. Время в кадре поделили по-братски. У каждой девушки был свой сольный номер. Больше всех понравилась Николь Кидман. Самый удачный и гармоничный образ. В вокальном плане тоже все ровно. На 2-ом месте у меня Кейт Хадсон. Образ журналистки показался мне слишком современным и выбивающимся из общего ряда. Но у нее зато самый стильный танцевальный номер. Любителям голливудского ретро-гламура понравится. Интересная танцевальная постановка с песком и бубнами была у певицы Fergie. Да и Пенелопа тоже отличилась своим откровенным дерзким танцем. Я даже не знал, что у нее такая хорошая растяжка. Вообще ее персонаж был на грани эротики и вульгарности. На этом плюсы закончились. В мюзикле на первом месте должна быть помпезность и в музыке, и в костюмах, и в декорациях. Но чувство праздника воссоздать не удалось. Не было никакой целостности. Смотреть не советую. Зачем тратить 2 часа на фильм, если можно посмотреть только 2-минутный номер своей любимой актрисы на YouTube?

Али переезжает в Лос-Анджелес, мечтая о карьере певицы и веря в свои силы. Случайно она попадает в ночной клуб, в котором видит яркое бурлеск-шоу. С этого момента девушка твердо решила, что она хочет выступать именно на этой сцене. Но хозяйка заведения Тесс не спешит брать ее в свою труппу. И только благодаря своим амбициям Али все-таки добивается своего, чем изрядно злит Никки, не желающую уступать пальму первенства на сцене. А тут еще два парня оказывают ей знаки внимания… Сюжет, конечно, банальный. Американская мечта провинциалки, зависть недоброжелателей, любовная линия. Все это уже не раз показывали нам. Изменились только актеры и декорации, которые существенно выделяют этот фильм среди прочих подобных. Фееричные шоу выдержаны в лучших традициях мюзиклов. Ярко, блестяще, эффектно. Но они всего лишь создают фон в этом фильме. Есть и юмор, который в основном добавляет Стенли Туччи.

Вообще все актеры были на своих местах. Больше всего мне понравилась Шер. Отлично смотрится в роли хозяйки заведения. Когда она появляется в кадре, то сразу понятно, кто тут главный. Устоять перед ее шармом невозможно. Агилера тоже неплохо справилась, совместив два образа. Первый образ скромной, но амбициозной девушки напомнил мне ее в период конца 90-х. А на сцене она выглядела уже в привычном для себя образе дивы. Неплохо смотрелись и актеры второго плана. Кристен Белл сыграла завистливую стерву. И, кстати, очень хорошо, что ее роль не досталась Линдси Лохан, которая могла бы переключить на себя внимание камер, что было бы не совсем логичным для данного сюжета. Стенли Туччи мне напомнил свой прежний образ Найджела в «Дьявол носит „Prada“». Здесь он тоже был правой рукой хозяйки, забавным и немного манерным. В этом образе он чувствует себя, как рыба в воде. Никакого напряга и усилий в игре. Так и должно быть.

В мюзиклах безусловно один из самых важных компонентов успеха — это саундтрек. Не могу сказать, что Кристина Агилера входила когда-то в число моих любимых певиц. Прохладно отношусь к ее творчеству. Буквально пара песен в ее исполнении нравится. Не более. Но не могу не согласиться, что у нее талант. Песни написаны в ее стиле и в ее тональности, чтобы раскрыть весь диапазон ее сильного голоса. Больше всего понравился момент, когда она впервые запела на сцене. Сначала робко, а потом все более уверенней. Но мне больше всего нравятся песни Шер. Их я заслушал еще до премьеры. Потрясающий тембр голоса. «Welcome to Burlesque» отлично отражает атмосферу мюзикла. А «You Haven`t Seen the Last of Me» более драматичную сторону фильма в целом и ее персонажа в частности. Сильная песня в исполнении сильной женщины. Это не может не нравиться. Получился очень даже хороший мюзикл, который многим понравится. Вот только один балл все-таки сниму за слишком замыленный сюжет, который завернули в стильную и красочную обертку.

Лучше ожидаемого, хотя я вполне бы спокойно прожила и только с первым фильмом — он самый милый.
Большой сюрприз и плюс пятьдесят к харизме — Эд Ширан, он способен украсить собой любой фильм.
Большое огорчение и «ну как же так-то?!» — женитьба мистера Дарси. Колин, как ты мог?
Хотя я вообще весь фильм болела за Демпси. Рене, как ты могла?
И — ох, они закопали Хью Гранта. Хелен, как ты могла??

Спасибо ITLorik за совет в годовом мобе )

Аврора на Авалоне

Немного не того ожидала, в общем-то как и всегда, но тем не менее я не разочарована. Фильм получился ни капельки не хуже моих ожиданий.
Сама задумка вообще очень необычна и интересна. Уверена, что ещё ничего похожего на экранах не было. Да, мы уже летали на другие планеты, чтобы там пожить, вспомнить хотя бы "Интерстеллар", но никто не показывал, как именно мы будем это делать. Сто двадцать лет гибернации - спящего режима в полёте на космическом корабле, миллионы миллионов миль в пути со скоростью, равной половине скорости света, вокруг - только невесомость и ни грамма гравитации.
Джим - пассажир, проснувшийся из-за сбоя в гибернационной капсуле, одинок, как Мэтт Дэймон на Марсе, хотя, нет, у него ситуация ещё хуже - вокруг него люди, с которыми он не может поговорить, а ответ на единственное отправленное им на Землю электронное письмо придёт только через пятьдесят пять лет. Каторга.

Для меня, наверное, главным был ответ на вопрос - как они переживут это вместе, может, придумают что-нибудь? Трейлер нам и так о многом рассказал. Проснулись двое из-за какого-то сбоя, оказалось, что проснулись они не зря, потому что с кораблём что-то не так и стали они думать, что делать. Для меня было несколько вариантов развития событий: либо они абсолютно всех угробят и себя заодно, либо угробят остальных пассажиров, а сами останутся висеть в безгравитационном космосе, пока их не собьёт метеорит, либо они выяснят в чём дело и спасут всех. Скажу честно, ни один из этих сценариев полностью не сработал. Скорее всего, благодаря этому финальной развязкой я была приятно удивлена.
О технических аспектах и всего научного, что происходит в фильме я думать не хочу, ибо в кино хожу исключительно для удовольствия, ну и всякие там технические вопросы - это не моя сильная сторона. Насколько правдоподобно описана ситуация с пассажирами не берусь судить, поскольку для этого мне, как минимум, нужно оказаться в 2030 году и, желательно, в космосе. А вот об игре актёров могу сказать - правдоподобно. Лоуренс заслужила свои двадцать миллионов, ну и Пратт - свои двенадцать, хотя он, по-моему, побольше Лоуренс отпахал. Ну да ладно, не моё дело. Графика преотличнейшая, учитывая, что практически всё внутри и снаружи корабля построено на спецэффектах. Диалоги? С ними всё в порядке. Где нужно - посмеёмся, где не нужно - поплачем.
Но, к сожалению, то, что мы сейчас называем фантастикой, скоро может стать нашей реальностью. Эволюция с перенаселением идут в ногу. Когда на Земле нас станет ооочень много, мы придумаем, как это исправить. И недалёк день, когда мы отправимся покорять новые планеты. Ведь развитие науки происходит такими темпами, что это может произойти уже лет через десять.

Ни разу я ещё не видела стареньких японских дорам! И корейских тоже, кстати.
Это же 1999 год. И это было качественно, не наивно, без переигрываний и бестолкового хлопанья ресницами.
Детектив, интригующий своими загадками до последней серии. Убийцу я вычислить не смогла.

Что особенно хочется отметить: этот сериал, как и многие японские, несмотря на то, что тема кровавая, погружает в состояние умиротворения и вселенского покоя. Похоже, я начинаю-таки проникаться обаянием, тонкой психологичностью, красотой и атмосферностью японского кино. И подозреваю, что именно дорамы прошлых лет более проникновенны в этом отношении.

Очень понравилась актёрская игра. Без глупостей, лишних телодвижений и слов. Каждое слово сказано к месту, каждый жест выверен и точен.
И конечно же мой взгляд приковал Такеноучи Ютака. На первый взгляд смазливенький мальчик. Но харизму никуда не денешь. Не мальчик, а мужчина на деле оказался. Отлично справившийся с ролью, умеющий передать чувства выражением глаз, не холодный, не деревянный, и бесспорно красивый.

Любой фильм выигрывет от красивого саундтрека. В дораме звучит две песни: на японском и на английском языках. И обе заставляют прослезиться. Вот только никак не могу найти в сети английскую песню, а японская - вот она какая.

Очень благодарна за этот совет в годовом мобе Маше raima :)

Экранизация Яковом Протазановым фантастического романа Толстого получилась настолько вольной, что кроме имен и рода деятельности героев осталось мало что общего. Так Лось по прежнему инженер, Гусев - красноармеец, которому дома не сидится; Аэлита - все так же прекрасна и принадлежит к правящей элите Марса. Вместо далекой Красной планеты в фильме на первое место выходит Москва времен НЭПа. Многолюдная, переполненная беднотой в лаптях и возвращающимися с войны красноармейцами. Мечущаяся между продовольственными пайками и подпольными вороватыми дельцами. Кадры фильма, дающие представление о том, как жила страна в 1921 году, напоминают от какой жизни улетает в романе на Марс инженер Лось и вполне могут быть отнесены к плюсам экранизации.

Характеры главных героев претерпели существенные изменения. Мечтательный романтик Лось оказался демоном с печатью рока на челе. Мнительный, одержимый страстями, способный на убийство из ревности, он оказывается ближе к Отелло, чем к своему литературному прототипу. Аэлита из скромной и нежной дочери правителя Марса превратилась в коварную царицу, непостоянную обольстительницу, скучающую в своих покоях и ищущую новых впечатлений.

Марс оказывается всего лишь мечтой Лося, наделенного не в меру буйной фантазией и будет выброшен в мусор. Но перед этим успеет поразить своими декорациями и костюмами. Немного жаль, что фантастических сцен оказалось так мало - марсианские фантазии Лося, на мой взгляд, самая интересная часть фильма.

Довольно милый, позитивный фильм. Хотя я равнодушна к кулинарии и совсем не люблю готовить, фильм посмотрела с интересом, практически не прерываясь. Очень понравилась великолепная игра Мэрил Стрип и Стэнли Туччи, просто потрясающий дуэт! Современная линия тоже понравилась, но поменьше. Серьезность настроя Джули немного раздражала, так что я вполне поддерживала ее мужа в том плане, что все это затеивалось для развлечения, и зачем вообще были нужны эти "крайние сроки", установленные ей самой? Ну и все эти нервные срывы, истерики, конечно, проигрывают при сравнении с добротой и легким характером Джулии Чайлд. Поэтому для меня было удивительно, что сама Джулия так отреагировала на блог своей фанатки. Я бы предположила, что это, возможно, просто обида из-за того, что Джулии пришлось столько лет ждать публикации своей книги, а у Джули получилось все легко и просто всего за год, благодаря интернету, но сама же не могу в это поверить, как-то не вяжется это с образом Джулии Чайлд, показанным в фильме.
Игра "Трижды три темы". Спасибо за совет DARKLY

Совершенно не ожидала того впечатления, что на меня произвел этот фильм. Оценки у него довольно уравновешенные, и имена актеров, конечно, неизвестные (мне). Но либо на мой неискушенный на японскую культуру взгляд, но либо и правда, режиссура талантливая, но меня фильм заворожил. От скептической улыбочки в начале, мол, ну что за отсылки к французскому "Амели" (здесь так зовут главную героиню, приехавшую из Бельгии в Японию) довольно быстро не осталось и следа. Атмосфера легкости и некой пряности, полунамеками вовлечение зрителя в развитие романтических отношений между героями и вот уже обнажение тел и душ. Молодые, тонкие, красивые тела показаны не столько для секса, как (мне показалось) отражение невинности, неопытности, ранимости, хрупкости. История, как сакура, облетающая на ветру, красивая, глаз не оторвать, но быстро осыпается и завершается ...

В рамках Флешмоба-2017 по совету Zatv .

Больше всего в этом фильме мне понравилось отсутствие главных героев. Есть тема - первая любовь. И каждый персонаж попадется в ее сети. А персонажи, между прочим, на любой вкус и архетип ;) Бедные и богатые, толстые и тонкие, местные и понаехавшие, гордые и импульсивные, воображули, задиры и глупышки, предпочитающие тех, кто постарше и тех, кто помладше.
Пожалуй, здесь кроется единственный минус фильма - очень мешал поверить в "первость"чувств возраст актеров. 14-летнюю девчонку играет 19-летняя девушка - согласитесь, совсем не та угловатость, не те прыщи, комплексы и стать ;) Основной состав влюбленных вроде бы студенты (хотя они всё время говорят про школу, я отнесла это к трудностям перевода), но играют их 25-28-летние молодые люди. Если девушкам это почти не вредит (особенна хороша Адриана), то у роскошных итальянских мачо вид весьма умеренной невинности.
И всё же фильм погружает в волшебную атмосферу тотального лета и всеобщей влюблённости, ни одна сюжетная линия не оставила равнодушной. Хотя больше всего симпатий заслужил Лелло, искренний во всём - в любви к Адриане и в любви к макаронам.

Дальше...

Мы едем, едем, едем…

Оценка 8 из 10

Норвежский режиссер «Пассажиров» Мортен Тильдум ("Игра в имитацию», «Охотники за головами») реализует уже второй крупный проект в Голливуде. Да что там реализует, благодаря ему и рисковым инвесторам из Sony наконец-то был экранизирован сценарий Джона Спэйтса ("Доктор Стрэндж», «Прометей»), почти десять лет томившийся в блэклисте сценариев. Сценарий и постановка ленты доводят до ума обычных зрителей мысль, что на оригинальную идею сценария можно в духе постмодернизма нанизывать абсолютно считываемые и местами даже затасканные образы типа бармена-андроида Артура (Майкл Шин, «Под покровом ночи», «Вдали от обезумевшей толпы») в стиле привет-«Сияние»-Кубрик. Историю Тильдум размещает во вполне визуально обновленных, стерильно холодных, правильных, как будто футуристичных, декорациях. Но «Пассажиры» — это, в первую очередь, условная фантастика камерного мелодраматического триллера и только во вторую — фильм-катастрофа, который, собственно, и ожидается.

Поскольку «Пассажиры» — это продюсерское, а не авторское, кино, то вся философия фильма стыдливо упрятана на некоторую относительную глубину и вопросы этой ленты провисают в угоду зрелищности. Впрочем, сначала о пресловутой зрелищности. Пару, которая со скоростью 150 миллионов метров в секунду несется в «Авалоне» навстречу новой жизни в одной из земных колоний, сыграли Дженнифер Лоуренс ("Голодные игры», «Люди Икс», «Джой») и Крис Пратт ("Стражи Галактики», «Великолепная семерка»). И Пратт в роли инженера-механика Джима Престона, и Лоуренс в роли писательницы Авроры Лейн не показали никаких вершин актерского мастерства. Пратт мил, обаятелен, комичен и мастеровит, Лоуренс — умеренно сексуальна, истерична, но способна на поступки. Он — вызывает доверие своей естественностью и простотой, она — живая ролевая модель для повзрослевших вместе с ее фильмографией девочек-подростков.

То, что происходит между «Пассажирами» на экране скорее вынужденная, строго дозированная Тильдумом химия чувств. Он — пассажир второго класса, по сути, пионер новой жизни, который любит чинить, а не заменять. Она, естественно — в первом и сгорает от желания обессмертить свое имя в веках глубоким шедевром о межгалактическом путешествии туда и обратно. В реальной жизни прошли бы мимо и не посмотрели друг на друга, а то не встретились вовсе. С появлением в кадре Лоуренс начинает оживать очевидный архетип о Спящей добровольным сном гибернации Красавице. И это не удивительно. Вокруг досрочно вышедшего из анабиоза, простите, гибернации, Джима, ставшего обреченно-суицидальным Робинзоном в сонном «Авалоне», столько молодых и интересных женщин. Как не включить Змея-искусителя… Все-таки год осознанного воздержания, брадозарастания и задопоказывания.

Авторам «Пассажиров» нравится культивировать любовь как фатализм, как предопределенность, в какие-то моменты даже как основу для выживания. Хотя для понимания героев важнее все-таки говорить о драме их межгалактического карьеризма, когда Джим и Аврора бегут от собственной земной невостребованности, летят световые годы со счастливыми билетами и надеждами. Кроме того, любой зритель на большом экране будет наблюдать с удовольствием за всеми шевелениями в этом автоматизированном раю. Даже, когда ненадолго в кадре появится старина Гас (Лоренс Фишбёрн, «Матрица», «Апокалипсис сегодня») как связующее эту парочку звено, окончательно раскрывающее секрет сюжетного полишинеля ленты. Еще один стыдливая составляющая этой ленты — отказ от личного эгоизма в пользу ответственности, когда начинается настоящий корабельный апокалипсис.

О технической условности и космической декоративности «Пассажиров» можно говорить очень долго. Кое-где просматривается элементарное знание физических законов, но почему в суперзрелищной сцене с потерей гравитации героиня Лоуренс тщетно пытается покинуть водяной пузырь — загадка. Даже для механики сплошных сред. Впрочем, двухчасовая история «Пассажиров» — это все-таки движение в сторону рая совместной жизни на отдельно взятом космическом корабле от оставленного на Земле одиночества. Рай — вынужденный, стерпится-слюбится, жили долго и счастливо, девяносто лет одиночества.

Я знала — на что иду. Знала! И все равно была не готова к тому, что увидела. Сказать, что это — сумасшествие..не сказать ничего!
Собственно вы смотрите историю путешествия парня и..трупа. Да да, трупа. В какой-то момент галлюцинации заменяют реальность героя. И здесь вам нужно смириться с мыслью, что на экране происходит непонятно что.
Я должна отдать должное Рэдклиффу! Он, действительно, очень талантлив! Он играет труп. Разлагающийся труп, который не может двигаться. И тем не менее, играет!
Остроумные диалоги. Хотя вот монологов я бы сделала поменьше. Периодически все это сводилось к бессмысленному набору слов, которые приходилось выслушивать, в надежде, что дальше будет что-то стоящее.
А стоящее есть. Мечты, которые так вытесняют нашу реальность, что мы не видим грань между фантазией и реальностью. Мы можем мысленно выходить замуж, а на самом деле — даже не быть лично знакомым с этим человеком.
Есть потрясающие сцены, которые доходят до высшего безумия..и тем не менее, они делают все кино!
В фильме почти ничего не происходит. Они идут...ползут...лежат и говорят. Иногда друг с другом, иногда сами с собой. Это фильм — разговор. Фильм, который должен заставить тебя задуматься...но лично я не зацепилась за мысли. Я ждала — ЧТО же еще могут придумать сценаристы.
Финал выдержан в том же стиле. Казалось бы, все просто. Но эта сцена с (СПОЙЛЕР) пукающим трупом. Она добивает все ваши ощущения от просмотра. Последнее безумие. И вы, уже, не сможете забыть эти минуты!
Очень сложно оценивать подобное кино, но буду опираться на свои ощущения.