Исторический — отзывы — стр. 82

– Странно, – я все же решаюсь на замечание, – что тебе нравится Вагнер.
– М-м?
– Э-э… Ну, ты же понимаешь. Еврейка и так далее.
– И что?
– Все-таки любимый композитор Гитлера.
– Вагнер вряд ли в этом повинен. Гитлер еще и собак любил. И полагаю, просто обожал пирожные с кремом.
– В собаках и пирожных с кремом, – немедля выпаливаю я, – нет ничего антисемитского.
– А в Вагнере было?
– Ты же знаешь, что было. И все это знают.
– Я, однако ж, не думаю, Пиппи, что он стоял бы у печей, восторженно приветствуя убийц, а ты? Он писал о любви и власти. Обладать и тем и другим одновременно нельзя. Любовь сильнее, любовь лучше. Он повторял это множество раз.
"Как творить историю"
Стивен Фрай

Имя Вагнера, должно быть, навечно связано с именем Гитлера. Что гораздо хуже, музыка Вагнера навечно связана с именем Гитлера. Can you separate the Art from the Artist? - спрашивает Стивен. Очевидно, что большинство людей не в силах сделать этого. Кое-кто, при написании рецензии на книгу, в первую очередь оценивает писателя, а не произведение. Что говорить о музыке. Нет сомнений в том, что полностью невозможно разделить автора и его творение, это и не требуется. Если только в дело не вступает третий. К творениям Вагнера трудно быть равнодушным. Каждый, кто хотя бы раз слышал его музыку, становится частью порочного треугольника - я - Вагнер - Гитлер. В некоторых вариациях (как, например, у Стивена) углов становится четыре + музыка Вагнера.

Этот фильм нельзя назвать оправданием, хотя, конечно, очень хочется. Стивен Фрай, чья страсть и одержимость музыкой Вагнера выходит за рамки обычного увлечения, пытается разобраться в себе и на собственном примере показать тем, кто испытывает похожие чувства к вагнеровским творениям, что музыка превыше всего. Если бы "Кольцо нибелунга" услышал человек, который не имеет понятия ни о композиторе, ни о Гитлере, были бы его эмоции другими? Не такими, как у тех, в чьих головах связь между композитором и фюррером неразрывна?

Мы смотрим на этого великого человека через призму гитлеровского восприятия.

Но ведь Гитлер всего лишь человек, каждый видит и слышит только то, что хочет. Произведения Вагнера шире, чем фашизм.

..произведения Вагнера, возносящие любовь превыше силы, - это такие антифашисты, что лучших и желать не приходится.
"Как творить историю"
Стивен Фрай

Я не поклонник оперы, о, совсем не поклонник. Вагнер ее ненавидел - страстно ненавидел и перевернул все вверх дном. Это для нас, например, норма, когда дирижер стоит спиной к зрителям. Для XIX века это был все равно что плевок в лицо. Я уж не говорю о том, что Вагнер сотворил с самой оперой. Великий композитор и великий драматург. Великий человек? Придерживаюсь того, что великих людей не существует в природе. Вот еще любопытный факт - Полет валькирий впервые был исполнен в России, в которой Вагнер купался в лучах славы и обожания. Ему даже предлагали возглавить Мариинский театр.

Суть в том, что Вагнер не для всех. И Бетховен не для всех, и Моцарт, и опера, и рок'н'ролл, и дапстеп. Мы можем сродниться с книгой, но отношения с музыкой - это совсем другое. Неописуемое. Личное. Глубокое. Пускать в эти отношения кого-то еще? Увольте. Что касается Гитлера, все сказано в цитате выше. Мы же не ненавидим светловолосых и голубоглазых. Или усы (какая разница, какой они формы). Как сказал Стивен, нужно представить себе гобелен, огромный и прекрасный, но на котором есть небольшое несмываемое пятно. С ним ничего не поделать, но гобелен все равно прекрасен.

То ли фильм ужасный, то ли история..
Погоня за наследником, лживые обвинения, путь короля выстланный смертями, "хорошие" советники. Вот так история Британии, но ничего не откинешь и не добавишь, историю надо знать, чтобы впредь не совершать подобных зверств.
При дворе (при абсолютно всех дворах), всегда плетутся интриги, и плетут их все, кому не лень. Король - марионетка, хотя и пытается бунтовать против всей этой оравы.

Ну так, в рамках ознакомления с этим периодом в истории Британии можно посмотреть, хотя восторга не вызывает.

Фильм смотрела в рамках игры ТТТ по совету sam , тема: Британская корона

Замечательная романтически-историческая дорама о перемещениях во времени. Как по мне, так одна из лучших в 2012 году, да и вообще. Она практически мгновенно перешла в категорию «любимых».

Главный герой, он же тот самый «перемещенец» во времени, - умный и обаятельный молодой ученый, глубоко преданный опальной королеве Ин Хен. Благодаря талисману, подаренному одной влюбленной в него девушкой, ему удается обмануть смерть, так как в момент неминуемой гибели талисман перемещает его аж в 21 век. Где, конечно, живет ничего не подозревающая будущая любовь всей его жизни, а по совместительству миловидная начинающая актриса, которой удается получить в исторической дораме роль той самой королевы Ин Хен. На месте съемок и встречаются герои, еще не зная, что эта судьбоносная встреча принесет им много-много любви и немного печали…

Продуманный сюжет, отчетливо чувствующаяся «химия» между на редкость обаятельными героями, невероятно нежные романтические сцены – благодаря всему этому дорама сразу и крепко влюбила меня в себя. Думаю, что я еще к ней вернусь, очень уж она запала мне в душу.

Я рассчитывала на задорное, яркое, страстное, а получила вялое, бестолковое.
Разговоры, очень редко несущие какую-то информацию, и уж совершенно не проливающих хоть малейший свет на поступки героев, действия 0,01 %. А уж действия персонажей это что-то из ряда вон, все такие честные, бьющие себя в грудь, и блещущие улыбкой стоматолога.
Два противоборствующих пиратских капитана. Флинт, жутко рыжий, орущий и за 10 серий ничем не примечательный, вроде бы и с глубокой скорбью, а в целом жутко бестолковый. Вейн, такой весь плохой и брутальный, да и только. Сидит, пьет и смотрит на свои ботинки.
Элеонора. Властительница пиратского острова-притона…нуу..белокурая и только.
Макс. Откуда, ну откуда такая тяга к гордым и выпендрежным шлюхам, требующим внимание, уважение и преданность. С какого такого времени шлюхи стали великими мучениками.
И уж что за баба-пиратка в шляпе и с кривой крысиной физиономией я вообще вкумекала ее функции.

Сюжет. Жила-была Памела Трэверс, писала книжки про Мэри Поппинс и в ус не дула. И вдруг Уолт Дисней решил экранизировать одну из ее книжек, причем настолько загорелся этой идеей, что не желал слышать совершенно никаких возражений со стороны писательницы. Пришлось немолодой женщине ехать в Голливуд, чтобы высказать мистеру Диснею прямо в глаза все, что она думает о нем, его творчестве, Микки Маусе и танцующих пингвинах.

Воплощение. Неожиданно история экранизации книжки оказалась копанием в биографии, детстве и личных переживаниях Памелы Трэверс.

Это не геройская история о том, как добрый Дисней хотел причинить добро детям и их родителям, и не о злобной англичанке, которая из вредности вставляла милым людям палки в колеса. Это о безжалостной машине шоу-бизнеса, которая перемелет все, что попадется на пути. Дисней выглядит все-таки несмотря на Хэнкса, дельцом, который ради своей цели пойдет на все - и детей приплетет, и проникновенную речь о своем детстве произнесет, и найдет кнопку в психике, на которую можно надавить, и ложных обещаний напихает. И вот это причиняемое добро с улыбкой на лице выглядит отталкивающе.

Самое трагичное - это куски про детство. Про отца-сказочника оказавшегося алкоголиком. Про дочь, обожающую отца и не видящую в нем недостатков, про мать, которая держится из последних сил и не имеет никакой уверенности в будущем, живя с таким мужем. Про жизнь, искалеченную этой детской травмой, когда сказка разбивается о реальность и становится очень-очень больно терять свои иллюзии, терять доброго волшебника, который все окрашивал вокруг себя в цвета радуги. Про понимание того, что самый лучший в твоей жизни человек был возможно и самым худшим.

Не знаю, правда ли писательница была такой. Но актриса сыграла ее прекрасно. И я была целиком на ее стороне. Ее можно понять - это не просто ее книжка, это ее детство и ее отец. И меня раздражало, как расставлены акценты. Получилось, что она злая ведьма, портящая жизнь зайчикам и няшечкам. Они и печеньки, и обращаются с ней как с родной, и песенки такие сладкие пишут и вообще у них счастье и радость. А ей все не так, злой зануде, она все сопротивляется этой чудесной волшебной корпорации, не любит Микки Мауса и мультяшек, ну не ужас ли? Надо ей помочь и растопить лед в ее сердце. И мол они смогли, ура! И как апофеоз - сам Уолт Дисней помог избавиться писательнице от ее тяжкого прошлого, выпустив это на экран. Ну прям психотерапия. Совершенно бесплатно и только на благо этой несчастной женщине, которая сама не понимает, что все- только ей на пользу.

Но мне кажется это все ложь и подтасовка фактов. Для меня это выглядит так, что женщину, страдающую от комплексов, всеми путями сбили с толку и заставили сделать то, чему она сопротивлялась, просто лишив ее последних сил на борьбу. Как видим из фильма, она справедливо опасалась что Дисней испоганит все что можно. Ведь несмотря на уверения, как только ее сломили, в фильм впихнули все, против чего она была. И пингвинов.

В конце показано будто фильм ее растрогал. Но я что-то сомневаюсь. Она просто снова пережила крушение своей сказки – одновременно и в детстве, и теперь, от руки Диснея. Это были слезы обиды, а не облегчения.

Плюсы. Интересно узнать, что стоит за знакомой с детства сказкой. Я не знаю, правда ли это, но мне понравилось, как показано детство писательницы и вплетение ею детских воспоминаний в свои книги.

Минусы. Сомнительный посыл фильма. О чем он? О том, что нельзя быть такой злюкой? О том, что добро восторжествует, даже если ты этого не хочешь и понимаешь его совсем не так? О том, что корпорация Диснея – это рай на земле?

Вердикт. Странный фильм. Вроде бы, я не жалею, что посмотрела, но и советовать не хочется.

Очень красивый атмосферный фильм. Красивое «коричневое» средневековье наполненное самураями, монахами, кодексом чести, предательством, махинациями и верностью. Это история о долгой дороге к жизни маленького мальчика, за кровью которого охотятся злые китайцы. О долгой дороге к новой жизни самурая, оставшегося без хозяина и будущего. Фильм наполнен большим количеством пафосных речей и невероятно красивых драк, собственно ради чего и сделан. И, о, боги! Как это прекрасно. Это некое чисто мужское кино, созданное по шаблонам боевиков, но подстроившееся под самураев: ни какой любви и романтики, только махач, кровь и собачка. Мне очень понравилось. Вещь сделана очень дорого и качественно, для определенного боевого настроения и ее я тоже очень массово советую.

Невероятно красивая (хоть и странная на рисовку лиц) анимация уносит нас в феодальную эпоху, эпоху самураев и гейш. История (не смотря на сумбурность повествования) шла невероятно легко. Я все понимаю Noitamina, но кто бы мог подумать что историческая преступность так очаровательна! В центре истории семья не по крови, но дружбе, объединенная единой целью (тобиш наживой) состоящая из самых разных характерных личностей, где каждому найдется душа по нраву. Музыка как будто танцует с нами танго и учитывая набор сейю станцевать хочется! Несмотря на преимущественного мрачные коричнево-серые тона аниме, по содержанию оно очень светлое и доброе, показывающее самые лучшие черты человеческого характера. И так становится печально, что у него всего 12 серий... Вообще мне безумно нравится эта мангака, Ono Natsume еще с Ristorante Paradiso. У нее так много интересной манги!!! Noitamina закажи еще сериальчик

Китайцы, ангелы, демоны, индийские принцы, английская аристократия, детектив, потусторонний мир, воспоминания – какая-то сумбурная каша из событий, которые не запоминаются и не несут никакого значения. Второй сезон мне понравился больше. Почему? Потому что у него была причина. Там был новый главный герой, и он тащил на себе весь сезон – медаль блондину за подвиг!
Графика и музыка косили под готическую, и вроде как, даже получилось. В принципе все смотрится лаконично и грациозно, но без сюжета на это как-то пофиг.
Вот зачем в сёнене делать такую толпу яойных персонажей? Там вообще ни одного мужика не было! Почему же высмотрела все… Я люблю драки, красиво поставленные сражения, красиво нарисованные, разжеванные и длинные. Там такое было, не много конечно, но то что было мне очень понравилось. Когда начали рассказывать, откуда у кого из прислуг такие странные и аховые способности было интересно. И вроде как всё.
Вещь очень коммерческая, от чего и популярная (у девочек средних классов и фудзеси), но благодаря этому они смогли вбухать побольше денег во второй сезон отчего он вышел красивее.

Благодаря театру Донмар и проекту «Британский театр в кино» я наконец-то увидела давно ожидаемый «Кориолан».
К Шекспиру я равнодушна чуть менее, чем полностью – так сложилось исторически. Поэтому с первоисточником знакома весьма поверхностно, что, в общем, на этот раз сыграло только в плюс, потому что обычно я очень нервно отношусь к «авторскому видению»))) Здесь же для меня сошлось все, что могло сойтись – и концепция, и каст, и визуальное оформление.

Каст богичен от и до. Хорошо быть нефанаткой – я совершенно спокойно наслаждалась актерской игрой Тома Хилддлстона, а он действительно потрясающ в этой роли, хотя я вижу Кая Марция все же несколько старше. Он является центром притяжения, связующим звеном всего, что происходит на сцене, даже если его самого в этот момент там и нет. Безумно прекрасна Дебора Файндлей – только у такой Волумнии мог вырасти такой сын, как Кориолан. Очень хороша Биргитта Соренсен в роли Виргилии – сильная и хрупкая одновременно, и этим подкупает с порога. Очень порадовал Элфи Энок – мальчик-то вырос! И в отличие от остальных гаррипоттерных деток, вырос в очень приличного актера. И если совсем недавно в «Шерлоке» мы только любовались его торсом, то здесь он раскрывается полностью. Блистателен, как всегда, Марк Гаттис: его мудрый и дипломатичный Менений – настоящее украшение спектакля.

И, конечно, великолепен Хэдли Фрэзер, ради которого, собственно, я и ожидала это действо. Пожалуй, образ Авфидия – единственная претензия, которая могла бы возникнуть у меня к постановщику. Из-за несколько покромсанного текста в тень ушла большая часть истории Авфидия, отчего иногда он кажется не военачальником, а девочкой-истеричкой. Другое дело, что такой нервный и противоречивый образ невероятно к лицу Хэдли, а он добавляет еще и нотку взбалмошности от себя лично – ту самую, за которую я так люблю его Рауля. Отдельно можно бесконечно наслаждаться его голосом.

Оформление спектакля пришлось мне по душе своим минимализмом. Практически полное отсутствие декораций не отвлекало от действия, а их смена не требовала бесконечных перерывов. Даже через экран передавалось ощущение камерности, и это было замечательно.
Настоятельно рекомендую всем поклонникам Шекспира, британского театра и Томми Хиддлстона лично.

Ну и каша в голове! Кто все эти люди? Что происходит? В каком году вообще происходят действия аниме? АААААААААААА!!!!!
Смотреть надо залпом, иначе можно подумать, что каждый раз садишься смотреть разное аниме. Столько на экране буйства, экшена и мистики, что постоянно хочется нажать на паузу и спросить у рядом сидящего: «Так, этот который тот, а эти которого того с тем тогда, так а те значит за тех…»
Но когда сериал заканчивается, и все линии сходятся в одном сюжете, облегченно вздыхаешь: «Вот это круто!»
Большое спасибо аниматорам за опенинг, он с началом каждой серии напоминал героев аниме, чтобы они окончательно не сливались в однородную смесь. А ведь персонажей огромная толпа и все они очень разные, с характером и амбициями, со своими планами и целями.
Но все же самое главное это динамика происходящего, кто еще сможет похвастаться таким бесконечным экшеном, наделенным еще и накрученным сюжетом!
Сильная вещь, что еще сказать.

Причина просмотра: высокий рейтинг и хорошие отзывы.
Идеальное, но японское, фентези.
Это аниме о мечах. Всего мечей 12, как и серий, то есть каждая серия – это отдельная история: фильм о захвате одного из легендарных мечей.
Еще это аниме о диалогах. «Базарное» аниме об искусстве толкать пафосные речи. Каждая новая серия старается превзойти предыдущую в «искусстве толкать пафосные речи» – и ей это удается.
Чем больше смотрела, тем больше меня захватывали события на экране. Графика необычная, первую серию я смотрела скрепя зубами, было непонимание почему у "этого" такой высокий рейтинг и такая хвала в комментариях? Но потом стало казаться, что для такого сюжета и быть не может иной графики. Особенно учитывая то, как они начали экспериментировать во второй части сериала (Гинтама~детектед xD)
Странно то, что самый банальный юмор в Катанагири смотрится очень уместно и очень смешно. Плюс самая странная и ржачная любовь! И опять же, сначала она кажется нелепой и фальшийвой, а под конец сериала ты понимаешь, что это самая лучшая любовь в аниме что я видела.
Задники фантастические, музыка фантастическая. Чем причудливей нарисованы персонажи, тем красивые получаются фоны и природа. В 3 серии заиграла музыка как в Невинности *О*. Японский реп, музыка джунглей, национальные мотивы - всё, я влюблена навсегда *О*
Сюжет просто невероятен, вроде ты только что смеялся и пару секунд спустя: «Да, ладно! Они же сейчас погибнут!!!», сидишь закрыв пол лица руками в шоке и ожидании
Могу сказать одно – СМОТРЕТЬ ВСЕМ! Мне плевать, что вам не нравится графика, первые серии кажутся скучными и фентези вообще не ваш жанр - СМОТРЕТЬ ВСЕМ. Точка.
Это теперь одно из моих самых пресамых любимых аниме!

Этот фильм хочется назвать сильным. Чуть ли не единственный случай на моей памяти, когда ты ревешь, сопереживаешь героям и просто разрываешься на эмоции при просмотре фильма, в котором нет ни слова про сопливую любовь. Я люблю японские работы про войну, когда изображены боевые действия и политика, но про ужасы войны я посмотрела впервые. Видела конечно и американские фильмы про человеческие потери, но они меня не впечатляли и на слезу не пробивали, а ведь там были живые люди! (тобишь актеры, а не рисованные ;)) Уровень передачи ситуации просто неописуем. И на сколько бы не было жутко и насколько бы это было не «моё», этот фильм шедевр достойный всяческих похвал.