Драма — отзывы — стр. 88

Я этот фильм пересматривала. Заявила его в одной игре, а потом поняла, что я его видела и мне не понравилось. Хотела даже схитрить, но потом все ж решила пересмотреть. И поменяла свое мнение о фильме. Нет, он по прежнему не заслуживает моего звания "шикарный", но "годен к просмотру" - да. Если у вас настроение на немного абсурда, много странностей и хочется фильм про подростков, особенно трудных - то "королевство полной луны" точно вам подойдет. Мне этого всего не особо хотелось, но посмотреть на эту абсурдную ситуацию сейчас показалось забавным.
Сьюзи и Сэм сбегают (она - из дома, будучи "трудным подростком", он - из бойскаутского лагеря, будучи нелюбимым никем в лагере) и отправляются путешествовать по островку, воссоздавая какой-то там путь (его повторили не раз, но я все-равно не запомнила), по факту - они ищут место, где будут счастливы. Вдвоем. И это меня каждый раз чем-то шокировало - ей - 12, ему - примерно также. Ну какая такая любовь в 12 лет? Прям вот до конца жизни. Выглядит же совершенно неправдиво. Но это добавляет какого-то шарма что ли. Или абсурда, уж не знаю как лучше сказать. А еще меня удивило, что ни Сэм, ни Сьюзи практически не проявляют эмоций. Никаких. И от этого почему-то стало грустно.
А когда их начинают искать, градус сумасшествия увеличивается и хочется сказать "что за бред". Но бред цепляющий и ты продолжаешь смотреть и следить за развитием событий.
Вооруженные бойскауты, отправившиеся на поиски, шериф, родители Сьюзи, являющиеся юристами, но у которых в отношениях не все гладко (хотя рупор меня позабавил) - всё это походило на шествие куда-то, но только не на поиски двух сбежавших детей.
И концовка стала эпичным завершением всего творящегося на экране "безобразия". Потоп на фоне поставленного спектакля "Ноев ковчег", служба спасения (а точнее женщина, забирающая детей в приюты), шериф, родители-юристы, все действо,происходящее финально в церкви - прям апофеоз и шикарная точка в данном фильме.

В общем, пересматривать во второй раз я надеюсь что не возьмусь, ибо ощущения остались странные, а вот актерский состав тут шикарен - особенно во второстепенных ролях!

Этому фильму 100(!) лет. При этом, он смотрелся совсем не плохо. Довольно интересная история, местами жутковато. Я удивляюсь, почему еще по нему не сняли ремейк?! С современными техническими возможностями можно было бы сделать обалденно - захватывающий фильм. Я прямо представила, как бы современный режиссер снял сцену прихода призраков к женщине, которая решилась на отчаянный, ужасный поступок. Кстати, уже можно начинать сравнивать , как европейский кинематограф начинает отставать от американского. Камера статична, и снимается всё с одного ракурса. В американских фильмах того времени , в каждой ленте из списка «1001 фильм, которые надо посмотреть…» есть что-то новое, оригинальное.
Несколько эпизодов этого фильма взяли себе на вооружение другие режиссеры. Например, сцена, в которой Давид Хольм выбивает дверь топором, один в один повторится в знаменитом фильме Кубрика «Сияние». В этом фильме впервые был использованы приемы показа предысторий и «история в истории». Можно сказать, впервые создатели затеяли игру со временем , и у них хорошо получилось.
Сюжет , конечно, философский , с налетами притчи и легенды. Вопрос своего предназначения на земле, последствия любых поступков, проблемы отношения к окружающим, которыми можно разрушить свою личность . Извечный вопрос очищения самопожертвованием и раскаянием. Сложные вопросы веры в Бога решены здесь однозначно.
Рекомендовать буду только тем, кто серьёзно интересуется историей кино и развитием кинематографа

Четвертый фильм произвел на меня куда меньшее впечатление. Я предполагаю, что дело в дистанции. Прежде чем получить тот массив размышлений на который я вышла в третьем фильме прошло 7 лет. Возможно, для подобных ощущений мне нужна снова пауза перед пересмотром четверки.

Четвертый фильм на час дольше третьего и этот час по большому счету посвящен сюжетам, которые сильно "вдохновлены" мейнстримными вещами последних лет. Есть очень похожие сцены с Интерстелларом,

есть явная отсылка к Гарри Поттеру. Сам сюжет во многом очевидный и откровенно повторяет финал сериала Евангелион, разве что акцент перенесли с Синдзи на Гэндо. Это показалось мне странным, я ждала от режиссера больше авторского видения, но вместо этого лишь повторение и мейнстрим. Выглядит как коммерческий продукт, а не идейный, а это явно не то, что будут делать 9 лет. Я могу понять людей стесненных обстоятельствами, но мне жаль "потерянных" идей. Хотя, вполне вероятно, что я просто что-то не увидела, или не так поняла задумку.

Клиническая депрессия окончательно настигла Синдзи. Он физически не может вставать по утрам, есть хотя бы минимальное количество еды. В первом фильме он "потерял" отца, во втором Рэй, в третьем Мисато и Каору. Бесконечные потери и ошибки окончательно сломили его психику и только длительная реабилитация смогла поднять его обратно на ноги. С другой стороны, этот тяжелый удар сделал его сильнее, достаточно сильным, чтобы справится с горем, с которым не смог справится взрослый человек - его отец.

Продолжительное научное исследование, которое изучало счастье пришло к следующим выводам. Если хочешь быть счастлив один вечер - закажи пиццу. Если хочешь быть счастлив 2 года - выйди замуж. Если хочешь быть счастлив всю жизнь - заведи сад.

Действительно, состояние счастья возможно испытывать продолжительное время, когда одна основная цель, к которой ты движешься, невыполнима, но имеет мелкие промежуточные, которые дают видимость прогресса. Когда главная цель достигается, весь процденный путь обесценивается и ощущается чувство утраты. Желание достичь цель главный источник чувства счастья. В третьем фильме, я поднимала проблему "ничего не хочу", и наличие врага, как единственного доступного ресурса для мобилизации желания к выживанию. Но в четвертом фильме мы попадаем в небольшую деревню, где большая часть населения занимается фермерством. Этот ежедневный тяжелый труд с радостью отдыха вечером, регулярной радостью урожая - как наглядного результата своих действий. Это постоянное взаимодействие с окружающими, которые тебя всегда поддержат, потому что все работают на благо всех - это такой более зрелый взгляд на возможности счастья. То есть, не просто выживания, желания жить, а уже выживания с возможностью испытывать счастье, что каждому герою серии кажется невозможным.

Я уже писала в обзоре на мангу о важности метафоры АйТи поля. В четвертом фильме эта тема является ключевой, именно из-за него началась война. В фантастическом ключе, АйТи поле является щитом, спасающим тебя от угрозы, зачастую оно включается само, без твоего ведома и бывает даже больше мешает, чем спасает. В метафоричном плане имеется ввиду тот факт, что все мы разные, все мы индивидуальны. Мы видим мир по разному и не понимаем друг друга до конца. Все проблемы когнитивных заблуждений, о которых я писала выше - это результат наличия у нас разделительных полей в виде нашего тела. Что если избавиться от разнообразия и сделать единый мозг, единую душу, где все друг в друге навсегда? Перед героями, как и в оригинальном сериале, встает выбор - потерять свою индивидуальность и навсегда попрощаться с одиночеством. Или оставить мир полный невидимых преград (АйТи полей, плохой коммуникации, не способности понять другого человека полностью), боли и сожалений, конфликтов и потерь, но сохранить жизни каждой индивидуальности. Что правильно?

Авторы фильма делают акцент на том, что фильм последний, поэтому очень много внимания уделено прощанию с Евами, как с условными пришельцами, так и с франшизой. Учитывая кассовость фильма, прощание, на мой взгляд, преждевременное.

Завязка интригующая: дама с агорафобией наблюдает, как в доме напротив совершается убийство. Но когда приезжает полиция, оказывается, что жертва жива и здорова. Вот только это совершенно другой человек. Главная героиня, которую играет Эми Адамс, человек психически нездоровый, поэтому до последнего не понятно, с ней ли это что-то не то, или с кем-то другим. Нервишки щекочет, но в финале как-то перегнули палку, на мой взгляд. Смотрела не в последнюю очередь из-за режиссёра. Джо Райт умеет делать красивое кино, но здесь совершенно другая, скажем так, эстетика, всё в мрачных тонах и, понятное дело, никаких шикарных пейзажей и дизайнов. Сложность английского - средняя.

Необычный фильм о втором шансе, который дан не каждому. Главный герой, ветеран Ирака, признан виновным в убийстве, но из-за невменяемости помещён в лечебницу. У него провалы в памяти, но он помнит как перед происшествием, за которое его осудили он помог девочке и ее маме с машиной. В лечебнице он подвергается экспериментальному лечению, в котором его одетым в "пиджак" помещают в закрытый ящик. Там он проваливается... в будущее. Встречает ту самую девочку, только уже взрослую, узнает, что он скоро умрет и решает узнать как это произойдет. А в итоге он изменит не только свою жизнь, но и других людей. Начало фильма не очень привлекает внимание, но после не оторваться. Хорошая игра известных актеров, интересный сюжет. Понимаю, что на 2007 год этот фильм очень даже хорош! Заставляет задуматься о том, что каждый поступок приводит к последствиям. И хорошо, что фильм закончился на позитивной ноте, это вселяет надежду на лучшее:)

Сей шедевр входит в подборку "1001 фильм, которые стоит посмотреть за свою жизнь"? Вы серьезно? Скажу честно, я не поняла великую идею, заложенную создателями фильма, символизма и связи с фашизмом. По мне, это ужасно затянутая, тягомотная история о крайне неприятных людях, скрывающихся под маской благочестия. Белая лента как символ детской невинности вообще выглядит атом лицемерия. Дети в этом фильме весьма неприятные, а взрослые и того хуже. Вообще, после просмотра осталось смутно гадостное ощущение, будто меня заставили сунуть руки в ведро с помоями и что-то в нем найти. По итогу,я так ничего и не нашла, зато руки испачкала. Два светлых пятна в фильме - это школьный учитель и его избранница, но смотрятся они в окружающей обстановке столь же органично, как орхидеи на помойке. Фильм заявлен как детективная история, но будьте готовы, что логической развязки создатели фильма нам не дадут, многие вопросы так и повиснут в воздухе, а выводы будут лишь предположениями. То, как фильм снят, меня тоже не порадовало: затянутые сцены, долгие паузы, пустые диалоги. Если человек идет по дороге, он пройдет ее всю, пока не исчезнет из кадра, если ребенок бродит по дому, он заглянет во все комнаты и не по разу. Из этого складываются два с половиной часа экранного времени. "Утомительно, бессмысленно, серо и уныло" - таковы мои впечатления от фильма.

Я очень люблю атмосферные аниме, которые или красивы визуально, либо то что происходит в нём прекрасно с эстетической точки зрения. И музыка как раз относится к их числу. И я отношусь к тому типу людей, для которых музыкальное сопровождение тех же аниме или дорам имеет важное значение, потому что часть восприятия происходящего. И вот как раз более сильное впечатление на меня производит инструментальное исполнение.

И это аниме как раз погрузит вас в звук, точнее, чистый звук, который идёт из глубины души и сердца. Потому что невозможно просто бездушно играть на сямисэне, особенно если ты профессионал. И это прекрасно понимал, Сэцу Савамура, который, после смерти дедушки утратил цель и веру в себя, и свои способности. Более того, с каждым днём он всё больше и больше погружается в пучину отчаяния, что сказывается на его дружбе и общении с другими людьми. Но даже через тучи пробьётся свет. И это происходит когда Сэцу поступает в новую школу и знакомится с ребятами, кто так же как и он одержимы духом игры на сямисэне.

Для тех, кто ожидает тут истории в духе «Принц тенниса» или «Кантабиле юности», вы здесь скорее испытаете разочарование. Здесь нет уже готового гения, который идёт и покоряет вершины. Нет, здесь вы увидите как раз молодого человека, кто всё глубже и глубже погружается в пучину отчаяния, в поисках самого себя и своего звука.

И если уж говорить про него, то у каждого исполнителя он свой и он сосредоточен в глубине сердца. Каждый приходит к этому сам, потому что иначе его уникальность теряется и те кто пытается его повторить, вольно или невольно будут лишь хорошими копиями, но не имеющими своей цельной сути. И вот эта постоянная борьба с самим собой очень хорошо и сильно здесь подана. И то, в чём меньше всего нуждается такой человек, ищущий себя, это фразы которые были произнесены родителями Сэцу. Они это считают «поддержкой», но каждый воспринимает это по-разному. Проблема не в том, что именно они требовали, а в том, что по сути дела им сын никогда и не был нужен. Он для них лишь инструмент реализации своих интересов.

И я очень надеюсь, что продолжение будет и герой обретёт себя.

Если дунхуа побуждает тебя ждать продолжение или обратиться к первоисточнику, это говорит о том, что оно, несомненно, достигло своей цели. Огромным фактором тут стало ещё и то, что я люблю драматические сюжеты и сложные повороты событий, особенно если они наполнены действительно богатым смыслом. Если вы, как и я любите истории с богатым эмоциональным посылом, истории о жизни людей и их обстоятельствах, то тогда эта история для вас.

Интересно здесь то, что Тао Яо, способная управлять демонами и магическими существами, не совсем главный персонаж. Единственное что мы про неё более глубоко узнаём, так это то, что она потеряла «Руководство сотен демонов» и поэтому путешествует по миру в его поисках, одновременно помогая тем, кому способна помочь. Она путешествует не одна, с ней постоянно рядом находится ребёнок–монах и спутник–демон. Но каждый раз из истории в историю мы ни на шаг не способны проникнуть во внутренний мир Тао Яо. Нам рассказываются разные истории, но история самой героини тут пока что не звучит. Однако каждый понимает, что за напускной холодностью и равнодушием всё равно кроется горячее и искреннее сердце, готовое помогать другим.

О чём эти истории? Они о богатых и бедных, удачливых и не очень людях, но за каждой из них кроется своя радость и своя боль. Я лично не смогу выбрать какую-то одну из них, потому что они все очень глубокие и детальные. И как обычно мне нравится посыл дунхуа о том, что не все люди это всегда 100% добро, как и то, что все демоны это не 100% зло, просто в определённый момент кто–то из них изменился. И шансы на это изменение есть у каждого.

Очень понравилось, и я действительно рекомендую к просмотру эту историю тем, кто не боится душевных переживаний за других. И, конечно же, обязательно буду смотреть второй сезон.

Очень долго собиралась я посмотреть этот фильм, но все же я это сделала, чему безумно рада. Это не тот фильм, который можно смотреть всем подряд, в нем есть жестокость и насилие, а также идеология. Идеология здесь выступает главной темой. Наш мир полон стереотипов, массовых идей и веры общества в свою непогрешимость и бессмертие. Никто никогда не задумывается, насколько все сложно в этом плане, ведь именно общество влияет на нашу жизнь и принципы. Особенно это касается молодых, так как именно молодые подвержены общественным движениям. Это происходит скорее из-за того, что ребенок, который уже вырос и не нашел своего места в обществе, пытается его найти и утвердиться как сильная, самостоятельная и самодостаточная личность. Но так ли это? Ведь в большинстве случаев люди просто подвергаются зомбированию идей, а во главе стоит трусливый и ничего не добившийся в жизни человек, который при первой же возможности может тебя сдать с потрохами. "Американская история X" глубоко философский фильм о людях и ценности жизни. Ничего в жизни не стоит того, чтобы терять близких и тратить свою жизнь только на войну. Разве эти идеологии улучшили кому-то жизнь?

Проведу пальцем по губам - все секреты на замочке. Что там внутри - тайна, покрытая мраком.

Самые первые кадры фильма погружают нас в мир, который мы видим глазами Годара. Повторы реплик, зацикливание камеры на персонаже, крушение четвёртой стены - герой Бельмондо сразу же обращается к зрителю, рубленый монтаж - преступление остаётся на предыдущей странице, и вот мы уже видим Париж, на улицах кипит жизнь, едут куда-то машины.
Это могла быть история о Ромео и Джульетте, однако не всё так просто. Патриция, американка - томбой, начитанная романтическая душа, прагматичная американка, Фем фаталь. Приехав во Францию, она пытается ассимилироваться - вешает постеры с Ренуарам на стены своего номера, собирается поступить в Сорбонну, покупает платье от Dior. Высшая точка всего этого - её беседа в ресторане с журналистом: сперва они говорят по-английски, потом по-французски, потом перемежают речь то английскими, то французскими словами. Мишель же, наоборот, бежит от всего французского. В самом начале фильма мы видим его стоящим у дверей кафе, где на заднем плане висит реклама Кока-Колы - первый маркер американской культуры в фильме. Дальше - больше: его подруга предпочитает всем сигаретам Lucky Strike, он носит шляпу и очки на манер Хамфри Богарта, а вся его жизнь - это сплошная нуарная лента, он читает комикс и ненавидит Пежо, не потому, что это дёшево, а потому, что это французская машина. "Почему бы нам не угнать Кадиллак?".
Джульетта ошиблась - он совсем не Ромео, в пять утра он дарит ей не поцелуй, а поручает сходить за молоком и газетой. Клайд ошибся - она совсем не Бонни, она не будет стоять "на стрёме", пока он обчищает богатые дома, вместо этого она стреляет в спину. И крадёт его жест - рот на замочек.

В фильме очень много деталей и отсылок, на прекрасную Джин Сиберг можно смотреть бесконечно, а молодой Бельмондо так напоминает Эдди Редмейна.

Зверь внутри…

Хмурое небо, угрожающе нависшее над землёй и сплошь затянутое свинцово-стальными облаками, из-за которых совсем не видно солнца, служит предвестником беды - на опустевшем безликом плато захолустного аэродрома приземлился пассажирский самолёт. Но трап не спущен, а люди не спешат покидать борт. Вокруг по периметру неспешно стягиваются вооружённые люди в тёмной одежде, а на крыше подступающих к посадочной полосе зданий укрепили свои позиции снайперы. На верхних этажах главной вышки диспетчера суровые люди, сжимающие в руках бинокли, ведут переговоры по рации с предполагаемыми террористами. Однако всё не то чем кажется и лишь спустившийся из люка багажного отделения мальчуган поведает местным власть предержащим в чём состоит истинное положение вещей и что угроза кроется вовсе не там откуда её ждут…

Вампиры частые гости в современном кинематографе, во многом, конечно, благодаря литературному наследию Стефани Мэйер. Хотя, быть может, знаменитый цикл романов американской писательницы не единственная тому первопричина - уже изначально, чисто на интуитивно-инстинктивном уровне, эти создания интересны зрителю - так как те подсознательно притягательны для сидящих у экрана благодаря перспективе вечной жизни и неподвластных времени молодости и красоте. Однако, несмотря на востребованность, жанровый диапазон для экранных порождений ночи всё же разнообразием похвастаться не может - как правило, дети тьмы уютно себя чувствуют либо на ниве юношеско-романтической почвы, либо, что подсказывает сама первооснова и очевидная логика - в ипостаси монстров в жанре ужасов. За редким исключением - экшне («Блэйд», «Другой мир») или чисто драматическом ключе («Голод», «Мудрость крокодилов»).

Концептуально детище Петера Торварта замахнулось на стилистику олдскульного боевика, когда авторы подрядили центральным «полигоном» для повествования ограниченное пространство пассажирского авиалайнера - локация обычно свойственная культовым экшн-франшизам цикла «Крепкий орешек» или «В осаде». Ход любопытный и даже оригинальный, учитывая тот факт, что перед нами совсем другое кино. Но сценаристы на этом не останавливаются и идут дальше, предлагая зрителю историю с нелинейной структурой изложения событий - в прологе лишь поверхностно обозначив сюжет как повесть о террористической атаке, жертвой которой стали пленённые пассажиры самолёта. И тем самым «посадив на крючок» зрителя и завладев его вниманием, обрубают вступление и разгоняют сюжетный маховик, рассказывая в дальнейшем историю уже «изнутри». Градус интриги растёт, но не накалён до предела, так как общая фабула раскрывается поступательно - сценаристы не только не спешат раскрывать нам образ главной героини, но и разбавляют темп и повествование отсылками-флэшбеками, развенчивая таинственную природу протагонистки и её недуга. Как итог: интрига накалена до предела, так как персонализация героини не имеет чёткого нарратива и зритель поначалу не знает чего от неё ждать и как к ней относиться. Это делает историю многослойнее и объёмнее, а стартовая камерная основа, ограниченная узкими проходами пассажирского борта авиалайнера разбавляется другими локациями и деталями.

Как и в любой истории, помимо её повествования, морали и внутреннего содержания (или конфликта), важную роль играют и те, кто их двигает на экране - герои. И этот элемент общей конструкции «прочно стоит на ногах» - среди антагонистов ярким исполнением отметились внешне невозмутимый харизматичный лидер террористов и один из его сподручных - эксцентричный садист, буквально обуреваемый жаждой насилия и крови, в исполнении Доминика Пёрселла и Александра Шеера, соответственно. Каис Сэтти, играющий учёного, случайно угодившего в эпицентр бойни, так же берёт акценты на себя, помогая главным героям в экстремальной ситуации, но центральная роль отдана тандему-связке матери и сына (в исполнении Пери Баумайстер и юного Карла Антона Коха). Вплетение их личной истории в общую фабулу фильма ломает жанровый стереотип о причинно-следственной и убийственной для окружающих природе поступков жаждущих крови порождений ночи и наполняет сюжет крепкой драматической составляющей, заставляя зрителя всецело и искренне сопереживать тем, буквально окуная сидящих у экрана в эпицентр эмоциональной и экзистенциальной притчи о тщетности изменить неизбежное и бессилии противиться природе зла, как и о её неоднозначности восприятия. Ну и, конечно, это классическая история о любви матери к ребёнку и стремлении и готовности той пожертвовать всем и вся ради его спасения.

Изъяном же в сюжете является авторская неопределённость, те словно так и не решились - отойти ли им от фольклорной стереотипности демонстрации вампиризма или дать ей научное объяснение; имеет место и некий элемент затянутости (ставший следствием нагромождения событий) и скомканный финал, оставляющий после себя лёгкое ощущение надуманности, притянутости в определённых деталях и даже скоротечности. В остальном же, сценаристы умело и сбалансировано смешали, из, казалось бы, не подходящих друг другу жанровых составляющих - экшн, вампирский хоррор, герметичный триллер и даже фильм-катастрофа - крепко скроенное и не разваливающееся на протяжении двухчасового хронометража брутальное и захватывающее зрелище, которое при всём при этом умудряется не скатиться в чистый трэш. Сама же фабула сюжета постоянно развивается: герои, раздираемые нравственным выбором и возникающими трудностями, меняются ролями, а коллизии и накал событий неизменно возрастают. Насилие же здесь не выглядит авторским излишеством или элементом жанровой вычурности, призванной самым простейшим способом шокировать впечатлительного зрителя, а является инструментом необходимого выживания и осмысленным мотивом демонстрации естественной природы тёмной стороны и сущности пьющих кровь монстров. Абсурдное и даже нелепое в своей задумке, но бескомпромиссное, по-настоящему смелое и удивительно крепкое кино.

Сейчас этот фильм смотрится с одной стороны, очень наивным. В первую очередь это про съемки: всё так условно, наигранно. Многие моменты в сюжете нелогичны, возникает много вопросов к сценарию. Впрочем, понятно, что внимание здесь на дружбе мальчика с касаткой, а всё остальное закручивается вокруг них двоих. Даже взрослые здесь не такие умные, ловкие и мудрые, как можно было ожидать.
Однако, с другой стороны, точнее, с идеологической – про спасение животных от эксплуатационного труда, зарабатывания денег на их неволе – фильм актуален и сегодня, если не больше, чем в то время, когда был снят. Сегодня всё больше стран принимают законы, запрещающие подобные развлекательные организации. В этой связи фильм оказывается необходимым для просмотра, для понимания и готовности содействовать.
Не знаю уж почему, но именно в этом фильме меня так цеплял актер Майкл Мэдсен. Очень уж он хорош (внешне) для такой роли, и слишком уж похож здесь на Элвиса… И я всё ждала от него какого-то подвоха! Можно сказать, что так и получилось, только в другом положительном смысле.
Больше всего доставила удовольствие финальная песня в исполнении Майкла Джексона.