Драма — отзывы — стр. 59

Ностальгический фильм из детства. Да если сейчас пересматривать то он покажется наглухо устаревшим, но для меня это не фильм а чистая ностальгия.

Мне фильм не зашел. До половины смотрелся увлекательно, а дальше мне было непонятно, как главный не-герой умудряется уворачиваться от настигающих ударов "мухобойки" и на что он рассчитывает своим перевоплощением. Как происходит смена ролей от запутавшегося влюблённого мальчишки до сеятеля смерти всему живому встреченному на пути. И чем дальше заходила эта метаморфоза, тем сильнее становилось неприятие фильма.
Я вообще-то недолюбливаю кособокую непропорциональную физиономию Мэтта Деймона, его игра мне не кажется убедительной. Своим присутствием он портит мне каждый фильм, где появляется. Поэтому и не смотрела этот фильм раньше.Участие в игре побудило меня вспомнить о его существовании.
Теперь хочу прочитать роман или посмотреть фильм с Аленом Делоном, чтобы или дорисовать возникшие при просмотре "белые пятна" или принять факт, что мне просто не нравится само произведение от романа до экранизации.

Подходил к фильму с определенным скепсисом, казалось что 2 часа в безмолвии космоса в театре одного актера, будет довольно скучным зрелищем. Но Сандра Буллок на удивление отлично справилась со своей ролью, а Куарон создал отличное кино, которое держит в напряжении до самого финала.

Не смотрела я "Бегущего по лезвию" в более раннем возрасте. И я даже догадываюсь, почему до меня этот фильм не дошел. Родители бы не позволили смотреть в детстве, а в подростковом возрасте он был бы для меня слишком мрачным. Оказывается, фантастика в детстве мне не сильно нравилась и даже пугала. Пожалуй, я любила только Робокопа 1 и Терминатора 2,, которые я пересмотрела до дыр. Остальная фантастика была какой-то ужасающей и темной, причем мрачность и темные тона были действительно проблемой таких фильмов для моего детского восприятия. Возможно это были способы кинематографии тех времен обойти лишние спецэффекты и внести свою атмосферность, а может это просто свойства пленки при съемке ночных сцен или безлюдных темных переулков. Но вся эта беготня за человеком по помещениям без света и попытки найти что-то без света меня выматывают и становятся скучными. Да, сюжет возможно интересный, но слишком кровавый и безжалостный. И то, что кто-то спасается в конце фильма уже и не так важно. И в принципе, кроме кровавых сцен и беготни, к сожалению, мне ничего не запомнилось. Хотя игру Харрисона Форда я конечно отмечу потрясающей.

Фильм иллюстрирует одну из моих любимых поговорок. «И один в поле - воин».
Вместо воина у нас – простой , честный полицейский, которых хочет нормально работать, делать то, что он умеет: сражаться с преступностью.
Фрэнк Серпико ( Аль Пачино) такой красавчик. Не внешняя красота, а харизматичность и лидерство у него такие же , как у одного из моих любимых персонажей – Майкла Карлеоне.
Как всегда, в участке есть хорошие полицейские, а есть те, которые рассматривают работу , как средство обогащения.
Поэтому поле у нас – орда продажных полицейских. Масштабы коррупции впечатляют, чем выше по служебной лестнице, тем циничнее и больше.
Фрэнк добрый, покупает у подростков милого щенка.
Почему его не продвигают по службе? Первое, он итальянец, а второе – он необычный, своеобразный, не берет взятки., но он сначала не гадит своим., отдает задержанных другим полицейским. Но наступит момент, когда Фрэнки пойдет против своих, ища помощи у других . Он пойдет в мэрию!! Получат отказ в вежливом виде : лето, приоритеты… и т. д.
Но когда расследование поднимается наверх, оказывается , что там тоже продажное начальство и продажные полицейские. Можно сказать, что Фрэнк, это тот человек, благодаря которому была создана служба собственной безопасности.
Что у нас, что у них особого света в конце тоннеля в борьбе с коррупцией я не увидела, что очень обидно.

И вот я посмотрела фильм в третий раз. Каждый раз он производит оглушающее, ошеломляющее действие. Я помню каждый кадр и каждую сцену, но в тишине или под музыку, они оказывают на меня совершенно магическое воздействие.
Я читала отзывы, рецензии, статьи и интервью по поводу этого фильма. Его разбирали по косточкам и психотипам, но я не получила ни ответа на свои вопросы, ни даже единого мнения по поводу того, что происходит на экране. Кто-то даже трактовал идею фильма, так, словно сама Жюстина - эпицентр разрушительного события, притянула к Земле роковой шар Меланхолии. Может и так, но я вижу по другому.

Думаю, что Жюстина скорее и тоньше прочих почувствовала разлитые в атмосфере тревожные предвестники катастрофы и определила эпицентр. Её глаза устремлены в небо. Возможно, ещё не умом, но сердцем она видит всю неуместность строить какие-то планы, притворяться, делать карьеру, быть не собой. И удару грандиозному предшествует локальный - Жюстина рушит за один вечер свою уже-почти-семейную жизнь, карьеру и отношения с приглашенными на свадьбу людьми. А потом впадает в оцепенение. За это время ей предстоит принять происходящее, и она это делает. Спокойно звучит её голос, когда она сообщает сестре что жизнь на Земле это зло, и оно будет уничтожено. Заметьте, она делает это без пафоса, спектакля и истерики. Нет в ней и азарта соучастницы - только констатация факта. Ей уже всё известно, пока сестра с тревогой и в панике следит за разбуханием в небе такого мирного с виду шара. И как гениально её простое решение - в последние минуты не сидеть на веранде, обреченно потягивая вино из бокала, но! - строить волшебную пещеру из веток и спрятаться в ней от столкновения небесных тел. Она с горечью смотрит на спокойное лицо мальчика, готового открыть глаза как только тётушка Стилбрейкер (Жюстина) подаст сигнал, что всё кончено и можно, наконец, выйти.
Но ведь дело не в сюжете. Каждый кадр уместен и важен, Кирстен Данст и Шарлотта Генсбур играют сестёр бесподобно (и я признаю это, хотя до этого считала этих актрис довольно безликими).
Интересный факт - Кирстен Данст и режиссер родились в один день с разницей в 24 года, может потому он и доверил ей играть свою ипостась в этом фильме?

Один из самых любимых мультфильмов детства. Пересматривал его раз 100 и не меньшее количество раз пересмотрю.

Хороший фильм про невероятно удачливую женщину - Ларису Савицкую - единственного человека, упавшего с самой большой высоты - 5 км - на обломке самолёта и оставшегося в живых. Фильм душевный, построен на личных, романтических отношениях героини и её мужа - ведь на тот момент они были женаты всего 4 месяца. И как рассказывает сама Лариса в конце фильма, Владимир очень сильно её любил. "Я думаю, что его последним желанием было, чтобы я выжила"- говорит Лариса, и на глазах выступают слезы.
Короткая сцена авиакатастрофы, конечно, снята отлично, захватывает дух - страшно представить такое. И что самое удивительное: Лариса не была пристегнута в момент крушения, её кидало по салону, и в конце только она села в кресло и вжалась в него, так и не пристегнувшись. 8 минут падения в реальности заменены в фильме всего одной минутой.
Обломок упал на деревья, и, типа того, это смягчило удар. Это предположение кажется малоубедительным. Представьте, какая скорость свободного падения металлической махины с такой огромной высоты! Никакие деревья не помогут. Удар все равно настолько силен, что несовместим с жизнью. А Лариса всего-то от этого удара потеряла все зубы, получила компрессию позвонков в 5 местах, сломала руку. Конечно, это немало, но не смертельно. Вполне закономерно, что от такого удара о землю в организме человека просто рвутся сосуды, причём крупные, отрываются внутренние органы, и человек погибает если не от наружного кровотечения, то от внутреннего. Или, я предполагаю, от перелома позвоночника в шейном отделе с разрывом спинного мозга.
В фильме есть некоторая доля художественного вымысла, но это нисколько не искажает истину. Только есть единственный существенный момент: героиня в фильме после крушения идёт по тайге со сломанным позвоночником, с кровоточащей раной на ноге, чтобы найти своего мужа, который упал раньше. В реальности же они упали вместе. И Лариса никуда не уходила от обломка самолёта. Соорудив себе защиту от дождя, она ждала спасателей. Это было правильным решением.
Случай Ларисы не единичный. Есть другие женщины, спасшиеся подобным образом. Но они упали с гораздо меньшей высоты. Поэтому случай Ларисы наиболее невероятный.
Несмотря на санкции и общую ситуацию в мире, права на прокат этого фильма выкупили США, Германия, Южная Корея и другие страны.

Вся рецензия уместится во фразе "Гай Риччи перенес свой стиль в фильм о фэнтезийной Англии". Тут большего и говорить не нужно.

Этот фильм лучше всего смотреть или вечером или в затемненном помещении - достаточно тёмных съемок. Но именно они придают фильму естественность. Словно смотришь фрагменты из реальной чужой жизни - настолько далёкой-далёкой, что даже нездоровым любопытством это не отдает. Режиссёр растворился и съёмочная бригада вместе с ним. Есть худощавый рыбак Сиракуз. Он ходит в грязных джинсах, нестрижен и почти не брит. Его прозвище "Циркач" и он его не любит, потому что так его прозвали за пьяные проделки, которые он совершал напившись, но теперь он удерживается от пьянки, и хочет оставить прозвище тоже в прошлом. У него есть больная дочурка Энни в инвалидном кресле, бывшая жена, тоже любительница пропустить рюмочку-другую-третью-... в местном прокуренном бильярдном баре и есть её сожитель. Часто рыбак берёт Энни к себе, но не так часто, как хотелось бы, ведь ему надо выходить в море, чтобы заработать денег.
И вот однажды его сети приносят странный улов - девушку. Она не хочет показываться на глаза людям, поёт странные песни и приносит удачу. Неужели она правда русалка, теперь живущая на берегу? Девочка уверена в этом, а рыбак и рад бы не верить, но по всему выходит, что так. И всё же это не сказка.
Фильм понравился своей неторопливой естественностью, нешаблонным сюжетом, приятными актерами, переживающими воплощение, странное как сон.

Фильм просто шикарный ! Впечатляющие масштабные съемки и потрясающий саундтрек от Ханса Циммера. Пустынные пейзажи завораживают, затягивают, глаз от экрана оторвать невозможно.
Большая удача фильма – исполнитель главной роли Пола Атрейдеса – Тимоти Шаламе. Вот уж кто создан друг для друга! Вроде и не красавец и до взрослой мужественности еще далеко, но есть в нем что-то , что цепляет и обещает это всё в будущем . У него есть все способности лидера : харизма, умение голосом управлять людьми, острый ум, храброе сердце, врожденное чувство справедливости…
Остальные актерские работы тоже сделаны на отлично, все отработали своих героев на 100%. Особенно Ребекка Фергюсон- мать Пола,Оскар Айзек- герцог Лето, Скарсгард – Виктор Харконнен.
Кто знал литературную основу, сразу понял, что этот фильм – только запев большой саги о Дюне. А кто не знал, тот получал подсказки на протяжении всего фильма.
О сюжете и говорить нечего. Всё , как я люблю: далекое будущее, Император, противодействующие дома Атрейдесов и Харконненов, чуждые людям планеты, космическая готика, Арракис со своими Специями и Пол со своими вещими снами… Отличная работа режиссера Дени Вильнева. С нетерпением буду ждать продолжение.
Рекомендую всем, кто еще не смотрел.

Не первый фильм, который основан на реальных событиях или в котором, главный герой – реальный человек.
Почему-то этот фильм не потряс меня глобально. Может, песенный ряд был не мой. Но потрясла история самого музыканта и его друга.
Сюжет-то для реала совсем не плох. Обычный официант из кафешки, который в душе музыкант и пишет интересную, продвинутую музыку, начинает испытывать кризис среднего возраста. Ему исполняется 30 лет, а он пока в жизни ничего не добился. Обидно за свою жизнь, и надо что-то в ней менять.
Фильм основан на событиях жизни реального музыканта Джонатана Ларсона.
Он сумел совершить нечто большее, чем просто реализовать свои мечты или сделать карьеру в мире музыки. Он совершил перелом в жанре мюзикла, но признание к нему пришло, к сожалению, не при жизни.
Два актера держали весь фильм в напряжении и отлично справились – Эндрю Гарфилд и Робин де Хесус. В фильме очень необычный киноязык и смешение многих киножанров. Получилось всё новаторским и довольно любопытным.
Меня и моих друзей этот фильм подтолкнул посмотреть/ пересмотреть 4 очень разноплановых мюзиклов .
Шедевральный «Иисус Христос- суперзвезда», где всё гениально от задумки до воплощения.
Готический «Суини Тодд…», где музыка очень слабая, но фильм великолепен. Не удержались и запродались системе, посмотрев распиаренное, но довольно сильное «Чикаго». И посмотрели классную, шикарную, питерскую постановку «Бал вампиров».
Вот такой маленький привет мы отправили Джонатану Ларсону на его далёкую радугу. Это лучшее, что мы смогли придумать в память этого неординарного и талантливого человека. Надеемся, что он бы заценил.