Биография — отзывы — стр. 87

Очень красивый и спокойный фильм-рассуждение. Через призму памяти герой (или сам Тарковский) пытается взглянуть на себя, на свою маму, на страну, на эпоху. Каким он был на самом деле, какой была его мама, как их судьбы были связаны с судьбой страны, а их сознание с сознанием народа. Он хочет заглянуть в свое детство и понять, что значит быть счастливым. Он хочет вспомнить то, что забыл, заметить то, чего никогда не замечал, ответить себе честно на то, чего всю жизнь боялся спросить. Это очень смелый фильм, по своей сути близкий к исповеди. И, наверно, именно из-за своей загадочной интимности и душевности он порождает огромное количество вопросов и разнообразных трактовок.
Тарковский, возможно, как никто другой умеет находить удивительные грани, соединяющие кинематограф с живописью, поэзией и музыкой, заниматься искусством в высшем понимании этого слова. Смотреть его фильмы не так-то просто, они действуют получше некоторых снотворных. Но зато дают возможность прикоснуться к совершенно иному миру, к миру души художника.

Любопытный исторический фильм. Кто-то считает, что он похож на "Секс в большом городе" и - да, такие мысли были. Фильм ругали за съёмку, музыкальное сопровождение, но мне именно это в нём и понравилось.В игривой форме мы узнаем, как женщины добились права голосовать, через какие трудности общественного и личного характера им приходилось проходить. А актёрский состав - это что-то потрясающее !

Мёрзлая земля The Frozen Ground

"Я видела это в его глазах... я никогда раньше не видела чтобы у кого-то глаза горели такой яростью...там чучела животных были повсюду - я сразу поняла что он любит убивать...И тогда я решила что нет смысла умолять его, даже будь он хоть наполовину нормальным. Я ПРОСТО ДОЛЖНА ПЕРЕСТАТЬ БОЯТЬСЯ ЕГО. Это был мой единственный шанс выжить" (с) Синди Полсон

Мерзлая земля это фильм с очень сильным актерским дуэтом Николас Кейдж- Джон Кьюсак. Фильм основанный на реальных событиях.
Это великолепный очень атмосферный триллер рассказывающий о расследовании дела об исчезновении девушек которые происходили в 1970-1980 гг. в штате Аляска... Вначале есть факты исчезновения почти 10 молодых девушек, есть свидетельница - молоденькая проститутка Синди, которой никто не верит, потому что она "низшее" существо, и есть подозреваемый - очень хороший и уважаемый человек, примерный семьянин, и есть упертый детектив. А дальше начинается собственно расследование.
Этот леденящий душу слоган: "Фильм основан на реальных событиях" - обычно какие бы ужасы не видел на экране, про себя четко помнишь, что это всего лишь фантазия (может быть дикая и страшная) но лишь фантазия, художественный замысел режиссера.
Здесь иная ситуация: Роберт Хансен - реальный человек отбывающий сейчас реальный тюремный срок только вдумайтесь в это 461 (!!!!) год без права на досрочное освобождение.
Синди Полсон великолепно воплощенная на экране Ванессой Хадженс, живет и растит троих детей, также жива-здорова - именно благодаря её показаниям и смелости, Роберта Хансена удалось наконец поймать и посадить. А также благодаря упорству и скурпулезности следователей и детективов.
Благодаря неравнодушию малой горстки людей в первую очередь!
Последние пять минут фильма - просто душу выворачивают наизнанку и вгоняют в ступор.
Проникаешься глубочайшим сочувствием и жалостью от осознания того, что человеческое равнодушие и ханжество может стать причиной гибели людей. Достойный фильм.

Прекрасное пленяет навсегда.
К нему не остываешь. Никогда
Не впасть ему в ничтожество. Все снова
Нас будет влечь к испытанному крову
С готовым ложем и здоровым сном.
И мы затем цветы в гирлянды вьем,
Чтоб привязаться больше к чернозему
Наперекор томленью и надлому
Высоких душ, унынью вопреки
И дикости, загнавшей в тупики
Исканья наши. Да, назло пороку,
Луч красоты в одно мгновенье ока
Сгоняет с сердца тучи.

Молодой поэт знакомится с местной модницей, творческой девушкой, обладающей независимым характером и критическим умом. Она его полюбила и её любовь заворожила его, непопулярного бедного поэта. Но друг Китса не особо хорошо относится к Фанни. Это любовь без будущего, любовь без надежды, сердце, которое отдали без условий. Прекрасная романтическая драма.

Be careful, lady is on the move

Трогательная история об одной из самых эксцентричных обитательниц Кэмдена - о Мэри Шеперд, пожилой леди, прожившей 15 лет в обшарпанном фургоне возле квартиры Алана Беннетта, английского драматурга, писателя и актёра. Довольно скоро необычная соседка стала писателю близкой, а её история превратилась поначалу в короткий рассказ, потом в пьесу, а теперь и в отличный фильм.

Бездомная под окнами - далеко не подарок, и всё же, несмотря на свою брезгливость, Алан относится к ней с безграничным терпением, по-своему заботится и оберегает старушку. Да и окрестные жители, кажется, давно привыкли к её чудачествам. Конечно, они посмеиваются над теми несчастными, чью сторону улицы мисс Шеперд выбрала для своей очередной стоянки, но при этом нет-нет, да и угостят леди грушами из сада, и на Рождество не забудут.

Это светлый и ироничный фильм, насквозь пропитанный атмосферой маленького английского городка. Он не просто о городской бездомной с причудами, он о доброте, вере, старости и одиночестве, жизненном выборе, о музыке и... в сущности, обо всё на свете.
Довольно банально в который раз писать про гениальную игру актёров, но посмотреть "Леди в фургоне" и ничего не сказать про Мэгги Смит просто невозможно - она неподражаема. Глядя на неё, нисколько не сомневаешься, что это и есть Мэри Шеперд - странная и гордая женщина, порой несносная до ужаса, но не лишенная доли обаяния. Настоящая леди с чувством собственного достоинства, часто резкая и грубая, и в то же время по-детски радостная и наивная.

Это фильм, который хочется посмотреть снова. Где-то посмеяться, где-то погрустить, где-то подумать о чём-то важном.
Думаю, каждый найдет в нём что-то своё, то, что глубоко тронет. Наверное, это и есть признак хорошего кино.

Полноценно интересных и достойных художественных фильмов о странно привлекательном в своей богемной элегантной утонченности и отчасти потустороннем мире высокой моды не так уж и много, а посвященным житию-бытию великих модельеров, эту моду создающих, едва можно пересчитать по пальцам одной руки. Пожалуй, лишь великолепная в своем бессмертном величии Габриэль-Коко до Шанель была удостоена чести быть воплощенной в кинематографе целых два раза в нулевых годах, тогда как Лакруа, Кардену или Ив Сен-Лорану(список, однако, можно продолжать до бесконечности) не везло, хотя их биографии были не менее интересны и захватывающи, нежели история жизни основательницы вездесущей империи Шанель. Впрочем, в 2014 году лед тотального игнорирования в отношении мужского контингента «От кутюр» медленно подтаял, и в рамках очередного Берлинского кинофестиваля, в его внеконкурсной программе, был представлен фильм «Ив Сен-Лоран», ставший официально одобренной кинобиографией знаменитого революционера от мира высокого искусства моды.

Будучи третьей по счету полнометражной режиссерской работой известного французского актера и продюсера Джалиля Леспера, зарекомендовавшего себя весьма неплохо меланхоличной семейной драмой «Встречный ветер» 2011 года, фильм «Ив Сен-Лоран» берет свою литературную основу в документальном биографическом исследовании знаменитой французской журналистки глянцевых изданий Лоранс Бэнеим. Но говорить о полном следовании букве книги постановщиком Джалилем Леспером довольно непросто, учитывая и масштаб личности главного героя, и специфику избранного создателями ленты рассказа, который с одной стороны стремится потакать ностальгическим чувствам зрителей, искусно погружая их то в послевоенные 50-е, то в хипповские 60-е, то в разгульно-раскрепощенные 70-е, то в сакраментальные 80-е годы, но с другой стороны и не впадая чрезмерно в чернушное бытописательство, декларативное морализаторство или мифологизацию. Фильм скорее демифологизирует и деромантизирует образ скандального модельера, представляя из себя концентрированную, лишенную приторности, реальность, в которой настоящее искусство рождается исключительно в муках, а боль и любовь синонимичны и равно симптоматичны между собой.

Основой основ всего драматургического скелета фильма становится история любви Сен-Лорана к его партнеру Пьеру Берже, которая решена композиционно без ухода в явную умозрительность или манипуляционную мелодраматичность. Любовь двух противоположностей представлена от зарождения отношений до их трагического финала, и для Джалиля Леспера суть ориентации едва ли не третьестепенна, ведь любовь, какая бы она ни была, первична, как и творчество, рождаемое в результате каждодневных страданий, порывов и страстей. В контексте обилия современных лент на тему однополых сексуальных предпочтений, «Ив Сен-Лоран» воспринимается, конечно, как не самое оригинальное высказывание, выделяясь лишь исключительностью и культовостью задействованных в драматургии лиц; высказывание в пользу всеобщей толерантности, показывая сферы творческие, в которых уже скоро будет обязательно быть не гетеро, а лесби или гомо, добавляя таким образом еще одну перчинку в и без того переперченные эпатажем блюда. Впрочем, в картине с той же степенью реалистичности нашла свое отображение и иная, гораздо более темная и гнетущая страсть Ива Сен-Лорана — страсть к запрещенным препаратам. Из Творца не делают святого, а показывают его именно человеком: грешным, не всегда откровенным даже с самим собой, подточенным пороками, которые убивали в нем талант, превращая в деграданта.

В фильме Леспера нет жанровых перекосов или явственного ощущения тотальной нелюбви авторов к собственным героям. Первоначальная лиричность уравновешена финальной трагичностью, историчность происходящего подчеркнута, но не резко, и фильм крайне удачно в своей жанровой нише соотносится как с байопиками, так и с просто универсальными лентами, рассказывающими просто о сложном. Режиссер предельно нейтрален в оценках собственных героев, и даже Ив Сен-Лорана он пишет красками актерской игры Пьера Нинэ тонко, изящно и натурально, демонстрируя постепенное взращивание таланта, осознание им собственного места в жизни, его духовные терзания и душевные метания.

Безусловно, лента Леспера чересчур шероховата по стилистике своей кинематографической реализации, чтобы претендовать на звание даже просто запоминающейся кинобиографии, ибо отнюдь не все в фильме достоверно, некоторые детали раскрыты вскользь, а то и просто поверхностно или забыты вовсе. Не возникает полного ощущения от эксклюзивности входа в мир изысканного Haute couture, ибо всего лишь Джалилем Леспером и Ко приоткрыты створки для этакого вуайеристического подглядывания и то украдкой, и то галопом по Европам, хотя «Ив Сен-Лоран» это бесспорно фильм не о моде и не о ее механизмах, а о человеке в ней. Человеке, чья ранимая душа была ранена многократно. Человеке, ставшем легендой только исключительно благодаря собственным пролитым литрам кровавого пота, ибо гений едва ли является плодом воздушности и легкости. Это труд, труд и еще раз труд; бессонные ночи и поиск неиссякаемого источника вдохновения, поиск ускользающей красоты во тьме парижских ночей. Человеке, для которого вся жизнь была модой, а мода была самой жизнью, без которой он просто не мог бы дышать и осязать, осознавая, что он Человек.