Биография — отзывы — стр. 67

Один из лучших сериалов, которые я видела.

До-я-джа! Почему таких сериалов так мало?!
4 награды Tokyo Drama Awards! Помимо Гран-При фестиваля за лучший сериал, статуэтки получили также исполнители главных ролей – Такэру Сато, Хару Куроки и Судзуки Рюхэй. Спасибище вам всем огромное! Молодечики какие, как же хорошо сыграли! Прорыдала весь фильм!

Такой сериал надо транслировать по нашему центральному телевидению вместо бесконечных криминальных опусов и банальных мелодрам. Уверена, будь советское время, то японский сериал такого уровня был бы замечен. Сейчас, видимо, время не для душевного и жизнеутверждающего кино. А скорее для спецэффектного, дорогостоящего и карманнабивающего. Реально возникло желание прорекламировать это японское чудо на Первом канале.

История жизни реальной личности - Акиямы Токузо - повара Императора Японии, действительно заслуживает экранизации, ибо именно такие страстные, увлечённые, совестливые люди - лучший пример для подражания. Он превратился "из грязи в князи", из бездельника в трудоголика, благодаря своей страсти к кулинарии, своему огромному желанию стать лучшим поваром в мире, своему неустанному труду и терпению. Характер героя мне очень близок и понятен.
Все сложности на пути к цели до боли знакомы. Сколько приходится терпеть таким отчаянным, охваченным страстью, людям! Сколько палок из своих колёс повытаскивать, сколько обид и унижений проглотить! Такеру Сато блестяще изобразил одержимого кухней и вспыльчивого паренька, пробивающего себе дорогу сквозь преграды непонимания, зависти и ненависти; затем - статного отца семейства и уважаемого человека, но всё столь же эмоционального, готового сцепиться с каждым, перечащим ему. Настоящий самурай:)

Романтическая линия с женой Тошико просто шикарная. Они ни разу не сказали друг другу те самые слова, даже перед смертью, но всю жизнь прожили, отдавая себя без остатка. Эти сцены трогают до глубины души. Тошико - мудрая женщина, отличающаяся настолько правильным поведением с любимым мужчиной, что лучшего придумать, наверное, невозможно. Она - ещё один очень хороший пример для подражания. Актриса Хару Куроки просто бесподобная, нежная, с ангельским голосом. Слушая её речь, я поймала себя на мысли, что хочу так же красиво говорить на японском языке:))

Что и говорить: действие сосредоточено на кухне, поэтому перед нашими глазами предстают великолепные, красивые и аппетитные блюда кулинарного искусства, заставляющие сериал источать чудесные ароматы:)
А ещё фильм украсила очень красивая песня в исполнении Сада Масаши.

Вывод очевиден: очень рекомендую!:)

«...людям нужна история,
она придаёт им сил...»

Сразу захотелось посмотреть эту картину. И, неважно, что фильм номинирован на «Оскар» в этом году. Когда слышишь «Оскар» — значит кино будет совсем не простое, ибо киноакадемии угодит не всякий фильм. Нужно что-то обязательно высококультурное с глубоким смыслом.
Люблю смотреть байопики (англ. biopic — biographical picture).
К сожалению, большинство биографических фильмов — это как правило драмы. Папа как-то очень точно описал моей маман этот жанр — «опять смотришь свои мудовые рыдания». «Джеки» не рассчитана на широкого зрителя, но если вы поклонник творчества Натали Портман и/или хочется хорошей драмы, то добро пожаловать.
Джекеди — эталон идеальной пары. Я бы сняла довольно любопытный фильм про похождения Джей-Эф-Кея, но это же Кеннеди! Как можно развенчать культ (как Сталин!) национального героя Америки? Мне кажется, такая концепция фильма была бы неплоха, но сейчас образ стойкой Джеки хорош. Тут должна заиграть песня Сии «Never Give Up».
Хороший саундтрек — именно то, что я люблю в фильмах. Женщины любят ушами! Захотелось добавить к себе многое, хотя он достаточно депрессивный и крайне подавленный. Зачем, ну зачем они перевели «Камелот» на русский язык? ИМХО, но мюзикл, с которым Кеннеди себя отождествлял, хорош и в оригинале. Алина вообще наехала на русский дубляж, а мне кажется, что актёров дубляжа подобрали что называется в тему, очень атмосферно.
Повествование идёт с трёх ракурсов?: Джеки даёт интервью репортёру из журнала «Life», мелькают чёрно-белые вставки с экскурсией по Белому дому, что, кстати, выглядит очень стильно! А ещё это объясняет многие моменты. И, конечно же, нам показывают организацию похорон президента.
Портман хорошо сыграла свою роль, расскажу о моментах, которые мне понравились. Во-первых, сцена, где Джеки на Арлингтоновском кладбище, выбирает место захоронения супруга, очень красивая. Боже, это слишком красиво и идеально. Туман, дождь, а какая цветокоррекция. Почему я думаю про недавно вышедший фильм «Прибытие»?
Момент, где Джеки сидит в кресле, видимо, в кабинете, осмысляя произошедшее — очень глубокий. А ещё, когда она едет в кортеже — снято очень вкусно. Как круто её накрасили в интервью, это особенно заметно в самом конце. Ещё в конце меня буквально разорвало с момента, где Джеки едет в машине и видит в витринах манекены, которые сделаны по её образу и подобию. Слишком много пищи для ума появляется сразу после этого момента.

Давайте о второстепенных персонажах. Возьмём, скажем, Нэнси — подруга Джеки — просто пупсик. Напомнила мне героиню Эммы Томпсон из «Моей ужасной няни». Брат тридцать пятого президента скорее понравился, чем нет. Хотя мне до последнего казалось, что он будет подбивать клинья к Джеки. Весь фильм бесила жена нового президента. У меня горело с пастора. Хоть и говорил он правильные, с детства знакомые вещи, но, мне кажется, что в обычной ситуации с тобой так никто разговаривать не будет. Мне нравится, что в Америке все похоронены в равных правах. То есть у всех одинаковые надгробия, а не как у нас: у кого круче памятник. Чувак, ты умер, расслабься. Или это повод увековечить себя?
Ещё после просмотра хочется поподробнее изучить семейство Кеннеди. Правда я уже посидела в «Википедии» в начале фильма.

История человека, идущего к своей мечте – сколько же я их уже видел, но этот фильм выполнен именно в той манере, которая мне очень нравится. Рассказ главного героя о прошедших событиях, который обращается напрямую к зрителям. Ну, знаете, слом четвертой стены и прочие радости. Поэтому, я не мог его пропустить – таких фильмов не очень чтобы много. Отложить - да, но не пропустить. В качестве рассказчика - француз, который стоит на Статуе Свободы (можно сказать, своей соотечественнице) и рассказывает о своем самом значительном достижении на американской земле. О том, как он прошел между двумя башнями-близнецами. Начинает он с самого начала – с того, как он дошел до такой жизни, показывает свое детство, прыгает по времени туда-сюда. Ну и комментирует все происходящее.

Это все выполнено очень атмосферно и приятно, со вниманием к деталям. Воспоминания о Париже идут в черно-белых оттенках, до обретения мечты. Затем – все расцветает и обретает цвета, начинается поиск путей решения, обретение сообщников и составление плана. Как и любому событию этому предшествует ряд других, не столь значительных. Обставлено это прямо как ограбление банка, с подбором нужных людей и поиска слабых мест в обороне цели. Как попасть на крышу этих двух башен, как натянуть между ними трос, как сделать все правильно и при этом не попасть в полицию.

Фильм сразу, с самого первого появления главного героя, настраивает на очень легкое и при этом волнительное ощущение. Словно от истории, которую рассказывает нам умелый рассказчик. Вовремя нагнетает атмосферу, акцентируется на деталях и описывает свои ощущения, раскрывая какие-то скрытые мотивы. Это подчеркивается операторской работой, необычными ракурсами, музыкой и работе с цветом. Подозреваю, что этот фильм лучше всего смотреть на большом экране с огромными динамиками, но даже на экране монитора он выглядит замечательно. В какие-то моменты этот фильм навевает воспоминания о «Форесте Гампе». Рассказчик, музыка, настроение – очень, очень близко.

Кажется, как можно соблюсти интригу в фильме о том, что уже произошло в реальности и что уже известно. Да, мы знаем, что главный герой прошел по этому канату между двумя этими башнями и исполнил свою мечту. Концовка нам известна, о каком саспенсе тут может идти речь? Но, за героев, что удивительно, действительно переживаешь. Герои рассуждают о том, что им нужны, специальные средства связи, чтобы полиция не могла их прослушать. Говорят, об этом они на французском, но оказывается, что продавец электроники прекрасно говорит на этом языке. Мелочь, но напряжение создает. Подобных деталей в фильме достаточно – за героев волнуешься именно в подобных мелочах, и режиссер это прекрасно осознавал. И мастерски справился с задачей подтолкнуть зрителей в этом направлении.

Тут нет лишних сцен, каждая сцена раскрывает героя или подталкивает историю вперед. Спецэффекты применяются достаточно аккуратно и к месту. Фильм долгий, медленный и неторопливый, но при этом не выглядит затянутым или скучным. Герои выполнены достаточно схематично, но от этого не теряют в своей реалистичности и привлекательности. Так что, два часа этого фильма пролетают незаметно и со вкусом.

Из минусов – концовка мне показалась несколько скомканной. Уж слишком она неожиданно пролетела - о том, что происходил после этого прохода, нам быстренько рассказывает герой. Выглядело это как будто, во время съемок фильма вдруг выяснилось, что прошло уже два часа фильма, и пора бы уже заканчивать историю, но нужно еще какое-то результат подбить. Поэтому быстренько и решили пустить это в формате «заключительного слова». Слегка подпортить ощущение под конец. Но, все равно – удовольствия от него я получил гораздо больше. Особенно запомнился момент, когда героиня говорит о том, что поступок главного героя заставил жителей любить две эти башни. Мне кажется, это в какой-то степени описывает и сам фильм. Он тоже заставил меня по-другому взглянуть на эти башни. Несколько рассеял ауру трагедии. Такая магия кино.

Фильм, безусловно, интересный, с точки зрения знакомства с китайской оперой, историей и культурой. Однако с точки зрения кинематографии, на мой взгляд, он слабоват и скучноват. Судя по комментариям знающих людей, виновата в этом цензура. Образ певца получился идеальным, выхолощенным и пресным. Такую сухую биографию можно прочитать в любой энциклопедии.

Единственная тема, которая оживляет этого гипсового ангелочка – тема любви. Но и она показана настолько сдержанно, что у меня до конца фильма так и остались сомнения, а было ли вообще у Ланьфана что-то с Шисань Янь , кроме чаепитий. И когда в фильме называли ее любовницей, было не понятно как это воспринимать: это злые языки клевещут, а между ними только платонические чувства или это констатация факта? А ведь на самом деле в жизни она была не только его любовницей, но и его женой. Примерно такая же ситуация в отношениях с женой Фэн. Она появилась, прямо скажем, вдруг. Где они познакомились? Любил ли он ее? Был ли счастлив? Не понятно. И еще более впечатляюще внезапно появились дети. Причем сразу аж 4 штуки! Это был самый неожиданный поворот в фильме. Мы знать ничего не знали о том, что родился хотя бы один, как вдруг в поезде кучка детишек, называющих Ланьфана папой!

Вот эта картонная фигура почти блаженного главного героя и есть самый отрицательный момент. Видимо такой эффект и хотели создать - типа чистый, почти святой человек, именно поэтому в фильме он постоянно один в белом. Также меня всегда огорчает непонимание логики поступков персонажей. В данном случае это непонимание усугубляется еще и разницей менталитета.

Из героев больше всего понравился японский солдат. Вот уж кто по-настоящему был очарован оперой.

Рада, что хотя бы чуть-чуть удалось познакомиться с китайской оперой и иметь о ней хоть какое-то минимальное представление. Честно сказать, я в фильме из-за музыки вначале даже не расслышала голоса.

Одним словом, 2 часа 27 минут посмотреть и не узнать почти ничего о Ланьфане – это печально. Мне кажется, с восторгом такую длительность может принять только большой поклонник китайской оперы и китайского кинематографа.

Яркая, красочная экранизация ветхозаветного сюжета с приторно-романтическим сюжетом и монохромными персонажами. Злодеи коварны, жадны, властолюбивы, падки на лесть и воздаяние почестей. Положительные герои добры, мудры и полны любви. Особенно от такого прочтения характеров пострадал персонаж Джона Ноубла. Актер явно привык создавать образы тонкими мазками, а тут ему выдали малярную кисть и выкручивайся как знаешь. Джон Рис-Дэвис тоже весьма странно смотрелся. Но скорее по другой причине. С некоторых пор, чтобы он не делал , глаз автоматически ищет в кадре топор и Леголаса. Омар Шариф, был как всегда к месту. Он генерал, советник и наставник государя. Правая рука и совесть. Верный царю, но еще больше - своим принципам.

Персидский царь Ксеркс - единственный, кто не определился со своим характером. Кто он - мудрый правитель могущественной империи или покорная пешка традиций, заложник законов и раб советников? Одну жену он выгоняет за нарушение обычаев, другую спасает. Политика двойных стандартов задолго до нашей эры. Романтическая линия царя впрочем удалась, в той мере в которой бывают удачными диснеевские истории. И единственный выходной правителя за весь фильм тоже украсил повествование. Когда Ксеркс посетил свое войско, взял в руки меч и выбросил из головы все государственные заботы, лишающие его покоя, можно было со спокойной совестью порадоваться за царя. Ну и вспомнить принца Нуаду. В Хеллбое Люк Госс снимался спустя два года после Одной ночи, так что можно считать роль Ксеркса репетицией для роли эльфа. В характерах этих двух персонажей много общего. Эсфирь получилась достаточно каноническая - хрупкая, но сильная духом. Из всего фильм больше всего запомнился момент, когда она нарушив запрет, поднимается босая по ступеням к трону мужа, готовая принять смерть ради возможности спасти свой народ.

Если отнестись к фильму как к сказке про Золушку, которая оказалась иудейкой, то вполне можно получить удовольствие от просмотра.