Биография — отзывы — стр. 39

Всегда интересно узнать то, что скрыто от наших глаз: как ведет себя королева в неофициальной обстановке, о чем говорят во дворце и т.п. Ведь мы знаем о монаршей семье только то, что нам дозволено знать. Этот фильм немного приоткрывает завесу тайны и показывает нам, что королева — такой же человек, как и мы с вами. Она так же болезненно воспринимает критику и ей так же неприятно осознавать, что кто-то ее ненавидит. Но имеет ли она право показывать свои настоящие чувства и эмоции на публике? Не думаю, что кому-то понравилось бы, если б на троне восседала импульсивная истеричка. Ведь если человек не может совладать со своими эмоциями, то как он будет управлять государством?

Не мне судить, насколько достоверно изложены события фильма. Но мне нравится в первую очередь то, что он основан на реальных событиях, которые я застал. Трагическая гибель Дианы действительно была для многих шоком. Эта тема обширно обсуждалась в средствах массовой информации. Документальные вставки, которые были использованы тут, до сих пор смотришь с комом в горле. Поэтому интересно было взглянуть на знакомую ситуацию с другой стороны. После просмотра во мне остались противоречивые чувства. Конечно, принцесса Диана была любимицей публики. Могу сказать даже больше. Она заняла третью строчку в списке 100 величайших британцев, составленным в 2002 году, оставив позади себя всех остальных членов монархии (Елизавета II всего лишь на 24 месте). Но и поведение королевы можно понять. А все сразу кинулись осуждать ее.

Стоит отметить великолепную игру Хелен Миррен, которой удалось воссоздать образ королевы. В ее внешности есть что-то благородное, что сразу подкупает. Обратил внимание еще на жестикуляцию, мимику и даже походку. Это уже говорит о том, что Хелен готовилась к роли добросовестно и старалась максимально соответствовать своему персонажу. Она заслуженно получила и Оскар, и мое уважение. Я люблю, когда актеры полностью вживаются в свои роли. Если пофантазировать, то я мог бы легко представить на ее месте Мэрил Стрип. Они мне всегда казались похожими. Совсем забыл про Тони Блэра, которого тут выставили спасителем нации. Но честно говоря, о нем не хочется ничего писать. Для меня он был всего лишь фоном. Реакция Елизаветы II на этот фильм лично мне абсолютно понятна. На ее месте я тоже не захотел бы его смотреть. А вот всем остальным рекомендую. Особенно тем, кто знаком с событиями, случившимися в конце 90-х.

Мне кажется, у этого фильма будет несколько групп зрителей, которые с удовольствием посмотрят этот фильм. Например, любители рэпа и его истории – эти вообще должны получить максимальное удовольствие от фильма. Основные фигуры рэп-индустрии здесь получились отменно, их история рассказана вполне подробно. Вторая группа - исследователи истории популярной культуры – для них он будет чем-то вроде иллюстративного материала. Ну и третья, не самая большая группа, к которой отношусь и я – поклонники игры «GTA: San Andreas». Ведь, если честно, я не очень разбираюсь в музыке. Я мало знаком с ярчайшими представителями направления, чью историю нам рассказывают. Но зато от одного вида героев, в их кепках, худи и золотых цепях, немедленно вспомнил время, проведенное на Грув-Стрит. А уж декорации и обстановка – это вообще вдарило по виртуальной ностальгии изо всех сил, на которые только способен кинематограф.

Итак, на дворе конец восьмидесятых, полнейший беспредел полицейских, которые способны арестовать чернокожего без особой причины. Например, просто, потому что он шел по улице и чем-то не понравился представителям закона. Ведь всем известно, что эти черные только и могут торговать наркотой и махать пушками. Вокруг гетто населенное бедняками, где чуть ли не каждый день происходят разборки банд или отдельных их представителей. И каждый из этих представителей только и мечтает, как бы найти себе пушку и надеть на шею толстую золотую цепь. Многие мечтают выбраться из этого болота, но получается это у единиц.

И вот на этом фоне сбывается мечта нескольких человек. Компания выходцев из этого мира вдруг набираются решимости, желания и умения, после чего начинают записывать и исполнять свою музыку. Не всякую разную слащавую попсу, которую крутят в клубах этой эпохи, а серьезный такой «правдивый и жизненный» рэп. Рэп от тех и для тех, кто смог выжить в бандитских районах. А дальше – уже вопрос прошедшей истории.

Если рассматривать его с позиции показа исторических событий – этот фильм просто прекрасен. Сразу можно отметить умелую работу оператора, специальные фильтры для камеры, точно подобранные, выверенные цвета и прочие ухищрения. Все это обманывает восприятие и оставляет твердую уверенность, что перед нами чуть ли не документальные съемки. Добавьте сюда декорации, костюмами и прочие незаметные, но важные детали той эпохи. И вот уже легко можно ощутить себя прямо в гуще исторических событий рэп-музыки.

Понятно, что подходить к показанным событиям можно с разных позиций. Есть у меня сильное и отчетливое подозрение, что в этом фильме достаточно умалчиваний не самых приятных фактов и облагораживания правды вообще. Все-таки в съемках участвовали непосредственные участники событий, а рэпера IceCube сыграл сын самого IceCube. Впрочем, у подобного подхода есть и несомненные плюсы. Например, после просмотра фильма я обратился к Википедии, чтобы узнать о героях этого фильма больше. Надо сказать, что попадание в образы здесь вообще близко к идеалу.

Когда я разделял зрителей этого фильма на группы, то не упомянул широкую публику. Для них этот фильм будет конечно менее интересен. Но посмотреть его стоит, хотя бы с точки зрения «узнать, как вообще все происходило». Основная сюжетная линия посвящена именно истории группы. Как она начиналась, почему так «вписалась» в общество, через что прошла и к чему привела. Одно общее дело, борьба с полицией, потом недоверие, творческие разногласия, связи с криминалом и как результат – целое новое направление в музыке, голос поколения и тому подобные эпитеты.

Есть у него и недостатки, конечно. Сюжет местами провисает, финал фильма выглядит, на мой взгляд, несколько смазанным. Возможно лишний акцент именно каких-то внутренних разборках группы и меньше уделенного внимания их воздействию на культуру и общество. Но во всем остальном – отличный образец байопика. Все два часа с лишним этого фильма для меня пролетели практически незаметно. В плюсах – узнал много нового из истории музыки. Не знаю, зачем мне это надо, но лишним точно не будет.

Сложно представить себя на месте людей, которые жили во времена истории "Девушки из Дании". Тогда, когда трансгендерность и гомосексуализм считались серьезными психиатрическими заболеваниями и принудительно лечились с помощью радиации. Что люди, имеющие данную "проблему" могли думать о себе и мире вокруг? Как им удавалось пережевывать свою боль день за днем и год за годом?

Эйнер и Гретта - художники, они женаты уже шесть лет, и, на первый взгляд, они счастливы, кроме, разве что, того, что им не удается завести ребенка.
Обстоятельства складываются так, что Эйнеру приходится по просьбе жены примерять на себя женскую роль. Позже он понимает, что в нем просыпается то, что дремало внутри начиная с ранних детских лет. Вскользь брошенное прозвище "Лили" становится точкой отсчета для жизни нового человека.

Прототипом "Девушки из Дании" был реальный человек - первый, на ком была произведена операция по смене биологического пола. Путь этот был, несомненно, анархический, как со стороны общества, так и со стороны официальной медицины - но кому-то необходимо было сделать этот шаг, и он был сделан.

В фильме трогает игра главных героев - смысла нет говорить о таланте Эдди Редмейна, который так органично перевоплотился, что ему верить просто безусловно, но и роль Гретты сыграна Алисией Викандер безупречно.

Для тех, кто не считает тему этого фильма близкой, стоит сказать - это кино не о вторичных половых признаках, и даже не об однополых отношениях. Это история огромной любви - любви Гретты к своему мужу, стремлению помочь, именно том случае, где "любовь долготерпит и милосердствует, и ничего не требует взамен". Это история об обретении себя, и история просто потрясающая.

О чем молчал Ватикан

Фильм Тома МакКарти «В центре внимания» скучен. Так может показаться на первый взгляд. 2 часа непрерывных диалогов и минимум экшена. Будни крупного журналистского расследования в Бостоне. О скандале с кликой католических священников-педофилов в начале нулевых хорошо известно и без этой ленты. Абсолютно непримечательная на первый взгляд работа, да еще и опоздавшая на десять лет к «реальным событиям», о которых идет речь.

Тем не менее, далее возникают одни сплошные НО в поддержку «В центре внимания»

НО N 1 Свобода слова как общественная ценность. Журналисты, которые ведут расследование, показаны людьми, заинтересованными в объективном и системном отражении всего, что связано с деяниями святых отцов. Ради своего расследования они не готовы размениваться и идти на компромиссы ни с представителями церкви, ни с представителями официальных властей Бостона. Журналистский квартет показан как группа, готовая и способная отстаивать ценности общества и объективно рассказывать о том, как калечатся жизни и души детей. Калечатся теми, кто призван их беречь и защищать, калечатся цинично и жестоко по проверенной годами схеме.

НО N 2 Гражданственность и социальная ответственность. По сюжету фильма прослеживается эволюция отношения героев к разрабатываемому материалу. Кто бы мог подумать, что несколько заметок в «Boston Globe» станут спусковым механизмом, который запустит в редакционных сотрудниках не только желание получить достойную всеобщего внимания сенсацию, но показать весь размер трагедии, происходящей с прихожанами Бостона. Указать на то, что выродок в рясе способен сломать ребенка в угоду своей похоти, указать, что церковь во главе с кардиналом Лоу покрывает педофилов и потворствует им. Очевидно при этом приоритетное желание сотрудников «Boston Globe» публично оповестить горожан о происходящем в городе за последние годы и десятилетия.

НО N 3 Актерский ансамбль. В фильме нет главных ролей по сути. Журналисты Boston Globe Майк Резендес, Мэтт Кэрролл, Саша Пфайффер и Уолтер Робинсон показаны как команда, способная к ведению самых сложных и отчаянных расследований. Но, они — обычные люди, а не супергерои из комиксов, поэтому точность игры каждого из актеров заслуживает самых высоких оценок. Умение работать слаженно на общую идею замысла и не тянуть одеяло на себя — основная заслуга снимавшихся в этом фильме.

НО N4 Сценарий и постановка. Тщательность построения сюжета превращает эту, по сути, производственную драму местами в триллер, местами в детектив. Сюжет фильма сознательно выстроен малодинамичным и посадочно-диалоговым. Герои сидят в офисах, залах суда, барах и кафе. Каждый новый разговор, каждый новый появляющийся на поверхности факт начинает сближать с героями. В них нет пафоса борцов за справедливость как в комиксах. Обычные люди на экране гораздо интереснее придуманных от начала и до конца. Фильм увлекает, затягивает и заставляет сопереживать. Не так мало для по-настоящему хорошей ленты.

НО N5 События после публикаций в «Boston Globe» привели к срочному изменению законодательства штата Массачусетс, направленному на привлечение к уголовной ответственности для тех, кто не принял мер для предупреждения сексуального насилия над ребенком. Представители церкви входят в число лиц, обязанных сообщать властям о случаях педофилии.

«В центре внимания» — это фильм, скурпулезно и достоверно реконструирующий реальные события на уровне яркой общественно-производственной драмы. Да, христианская церковь переживает сейчас не самые простые времена и герои фильма сознательно отходят от католической веры, не роняя и не теряя при этом веру в себя и общечеловеческие ценности. Быть и оставаться честными и порядочными профессионалами, нести ответственность за свои слова — не так уж и мало для журналистской профессии. И никакой продажности.

10 из 10

Тенденция награждать фильмы о монархах Оскарами сейчас уже никого не удивляет. Киноакадемики любят такие истории. Оно и понятно. Кто станет осуждать королевскую семью? Пусть даже киношную, но все же. Но не стоит забывать об объективности. Фильм неплохой. Сразу заметно, что снимали британцы. Минимум эффектов, максимум драмы. Георг VI готовится вступить в должность короля Британии, но страдает от речевого недуга. Логопед Лайонел помогает избавить его от заикания, но у него не совсем обычная методика, которая иногда просто выводит из себя будущего короля. Но это не столько история о преодолении своих страхов, сколько история дружбы. Лично для себя я понял сюжет так. Если рядом есть люди, которые верят в тебя и поддерживают, ты сможешь справиться с любыми трудностями.

Но тем не менее от этого вывода фильм, к сожалению, не становится более насыщенным и увлекательным. Монотонное повествование и приглушенные тона навевают скуку. Есть такие фильмы, которые вроде бы не раздражают, но и не вызывают интереса. Ты просто продолжаешь их смотреть дальше, но не испытываешь абсолютно никаких эмоций. Вот здесь именно такой случай. Но надо отдать должное Колину Ферту, который свой Оскар честно заработал. Не знаю, как ему это удалось, но он заикался весьма убедительно. Я понимаю, почему именно эта драма получила награду за лучший фильм. «Социальная сеть» слишком молодежная, «Черный лебедь» довольно откровенный, а «Начало» чересчур современное. Так что, методом исключения остался заикающийся король. Но я ставлю среднюю оценку, потому что получилось неплохо, но это далеко не самый лучший фильм о монархах.

Сначала история про одаренного математика мне показалась немного скучной и похожей на другой оскароносный фильм «Умница Уилл Хантинг», где главный герой тоже был виртуозом цифр и формул. Когда Джону начали давать поручения от правительства и приплели сюда политику, секретные службы, русских шпионов и бомбы, мой энтузиазм пропал вовсе. Но именно с этого момента началось все самое интересное. Отличная драма про шизофрению. Просто потрясающе передали эмоциональное состояние человека, запутавшегося в своих иллюзиях и реальности. Конечно же, это большая заслуга Рассела. Его игра была убедительной.

Вообще фильмы про психические заболевания (паранойя, шизофрения, раздвоение личности) мне всегда были интересны именно с психологической точки зрения. Раньше эту болезнь называли по-разному: раннее слабоумие, идеофрения, дизнойя. Швейцарский психиатр Блейлер придумал название для этого недуга «шизофрения» (поэтому ее иногда называют еще болезнью Блейлера), который означает разделение рассудка. Кстати, риск заболевания наиболее высок именно в подростковом возрасте. Эти показатели в 3-4 раза выше, чем на протяжении всей остальной жизни. К тому же риск заболевания у мальчиков в 1,5 раза выше, чем у девочек. И действительно, это заболевание может протекать с обострением, но возможны и ремиссии. Так что, с этой точки зрения я ручаюсь за достоверность фильма.

Но чтобы фильм не казался методическим пособием для начинающих психологов и психиатров, здесь еще разворачивается мелодрама. Любовные отношения главных героев меня тронули. Конечно, после просмотра я прочитал интересные факты о фильме и меня чуть-чуть разочаровало, что эту линию слишком приукрасили. Ну, и ладно. Место для такой любви именно в кинематографе, а не в реальной жизни. Кстати, если рассматривать фильм в этом аспекте, то Дженнифер Коннелли местами даже перещеголяла Кроу, игра которого была более техничной, а вот у нее более эмоциональной. Именно такой тандем всегда будет иметь успех у зрителя. В общем, действительно очень хороший фильм, который я советую обязательно посмотреть.

Перед походом в кинотеатр я минимально готовлюсь: читаю описание, листаю анонсы, проглядываю каст. Хотя чаще я просто смотрю трейлеры перед сеансом и покупаюсь на странные названия по типу: Le prochaine fois je viserais le coeur или Our Kind of Traitor. Промахнулась только однажды, да и то знала, что фильм будет не очень.
Так и тут. Наткнулась на анонс, описание в три строчки в мобильном приложении. Никакого рейтинга ожидания, маленький зал и один единственный сеанс в день. И тут я понимаю, что просто должна пойти на этот фильм. Плюс в графе "страна" указана Франция... С таким раскладом я покупаю сразу же билет.
До последнего я оставалась сама в зале, но... Еще несколько людей составили мне компанию.
Когда уже начался сам фильм, а за стеной грохотали Злые птички, я поняла: я там, где должна быть.
Приятным сюрпризом оказалось, что фильм шел на французском с субтитрами. Нигде об этом сказано не было. Довольно улыбаясь поначалу я начала смотреть историю клоуна Шоколада.
Первую часть фильма я не могла понять, что же тут анализировать, что же тут не так, к чему автор хотел подвести, почему герои поступают так, а не иначе...
Ответ я узнала в конце. Рафаэль Падийа... Клоун Шоколад. Он такой же как и мы, не без вредных привычек, не без... Я не знаю. Я смотрела отрывок чужой жизни. Как это было с Робертом Фишером из Pawn Sacrifice или Уайти Балджером из Black Mаss. Безусловно, я не ставлю в один ряд гения-гроссмейстера и преступника.
Я веду все к тому, что нет возможности проанализировать сюжет или обсудить к чему вел автор. Мы никогда не знаем, куда нас заведет жизнь, что будет завтра и как все повернется через пару недель. Будет ли это успехом или фиаско? Рафаэль был автором этой истории, он старался, действительно старался, хотел пойти дальше. Как можно судить его за что-либо? А можно ли проанализировать жизнь? Объяснить поступки? Удобно с высоты времени говорить о случившемся, да?
Нам просто дали возможность узнать историю жизни одного человека. В фильме не заявлено, что он - biopic. Поэтому я и была в некотором замешательстве, только титры развеяли все.
Сцена, которая была снята тогда, давным давно, в фильме мастерски воссоздана. Только за это можно ставить высший бал, потому что проняло.
Игра актеров, двух главных героев, великолепна. Им веришь. Меня пробирали до мурашек слова Футтита. Но больше всего меня поразили глаза Джеймса Тьерре. У меня не было слов, я замирала и... Слишком все субъективно, пожалуй.
Мне очень тяжело было смотреть такую концовку. И она целиком и полностью связана с тем, что говорили персонажи едва ли не в самом начале фильма.
Фильм хорош. Действительно хорош.
И мне очень жаль, что на волне премьеры птичек картина "Шоколад" прошла, пожалуй, незамеченной, как и Our Kind of Traitor.

Начнем с того, что фильм про нетрадиционную любовь, о чем вы, наверное, сами уже поняли, читая аннотацию)

Женщина, средних лет, нетрадиционной ориентации, работает детективом полиции. Она вынуждена скрывать свою сущность по той простой причине, что "необычное" очень не приветствуется, особенно если ты хочешь стать лейтенантом. О ее предпочтениях не знает никто, даже ее напарник, с которым, казалось бы, они даже щетку зубную должны делить, ведь каждый день они прикрывают друг друга от пуль. И вот однажды, Лорел встречает юную Стейси. И не смотря на разницу в возрасте, страхах Лорел и прочих препятствиях, они нашли друг друга и хотят быть вместе. Но судьба-несправедливая штука, и в пару Лорел\Стейси вмешивается неизлечимая болезнь. И все бы ничего, но законы штата Нью-Джерси не признают однополых браков, и после смерти Лорел у Стейси не останется абсолютно ничего, ни малейшего напоминания. Лорел с этим не согласна и при поддержке местного союза меньшинств и своего напарника вступает в борьбу с системой.

Сказать, что фильм вызывает сильные эмоции, это не сказать ничего. Подобные фильмы пробуждают во мне жуткую нелюбовь к властям, потому что я просто не понимаю, как можно из-за каких-то таких незначительных расхождений во взглядах, так хладнокровно отпускать людей на смерть ни с чем. Ведь мы все люди, из кожи и плоти, с сердцем и красной кровью. И да, есть люди и в верхах неравнодушные, но есть ведь и те, кто уперся своими рогами в стену каких-то устарелых и якобы "религиозных", "моральных" (и прочих красивых слов) принципов, и словно зашоренные прут напролом. От подобного лицемерия хочется улететь на другу планету, серьезно.

В общем, фильм определенно стоит смотреть!
Во-первых, чтобы выявить свою точку зрения по очень важному и серьезному социальному вопросу, во-вторых, чтобы посмотреть на прекрасную игру замечательных актеров (Джулианна Мур, Стив Карелл), и в-третьих, музыка Циммера прекрасна)

Если вы считаете, что история прошлого скучна и несовременна, то режиссер Мэттью Уорчас может доказать обратное. Ведь его фильм основан на реальном забавном эпизоде из истории Великобритании, когда во времена правления Маргарет Тэтчер притесняли профсоюзные движения бастующих шахтеров. Действие фильма возвращает нас в 80-ые годы. Все британцы слушают новости о забастовке горняков, которым неоткуда ждать помощи. Но она приходит с совершенно неожиданной стороны. Лидер ЛГБТ сообщества, активист и коммунист Марк Эштон решил поддержать брутальных трудяг и начал с друзьями сбор средств в помощь нуждающимся. Однако Национальный союз горняков отказался от помощи организации ЛГПШ (лесбиянки и геи поддерживают шахтеров). Но ребята не отчаялись, а решили лично съездить в глубинку, в небольшой шахтерский поселок в Уэльсе, и протянуть свою руку помощи. Ведь они прекрасно понимают, что такое сражаться за свои права. Но как примут их жители Уэльса? Ведь там уровень терпимости не так уж высок.

На самом деле получилось очень позитивное кино, которое рушит стереотипы. Причем с обеих сторон сразу. Ребята из гей-сообщества оказались весьма веселыми и ответственными, а шахтеры из глубинки не такими уж неотесанными мужланами. И это на самом деле достойный пример человеколюбия и сострадания. Не так уж важно, к какой социальной группе ты относишься. Вполне возможно, что именно ей завтра понадобится помощь и товарищеская поддержка. Как показывает практика, никому от этого симбиоза хуже не стало. Геи не пошли трудиться в шахту, а шахтеры не сменили ориентацию (хотя за всех ручаться не станем). Но дружеская атмосфера заряжает своим позитивом. Здесь много забавных моментов и жизнеутверждающих речей, поэтому смотришь на происходящее с умилительной улыбкой на лице. Забавно же, что такие разные группы людей (я сейчас имею ввиду не только ориентацию и род деятельности, но даже возраст) нашли общий язык и подружились.

Но мне понравилось еще больше то, что тут есть несколько драматических эпизодов. На фоне общего веселья на них не стали акцентировать внимание и выводить на первый план, но это цепляет своей реалистичностью. Но мурашки пробежали, когда с Марком Эштоном поздоровался парень в ночном клубе, когда Джо уходил из дома или когда Гетин навестил родную мать спустя 16 лет. Это грустно на самом деле, когда чужие люди горды тобой больше, чем твоя собственная семья. Как-то это неправильно что ли. За меланхоличную нотку стоит добавить фильму еще один балл. Ну и звездный состав подобрали отличный. Тут даже нет смысла никого выделять, потому что все смотрелись замечательно и были на своих местах. Даже несмотря на то, что я не очень люблю ретро стилистику 80-ых, фильм всё-таки оставил приятные впечатления и светлое послевкусие. Стоит посмотреть всем, кто не подвержен стереотипному мнению или же хочет его сломать. Мэттью Уорчас сумел рассказать забавную историю и затронуть важные социальные темы, не скатываясь в сентиментальный пафос.

MovieVision: Великобритания
Совет: Justmariya

Очень-очень и очень стоящий фильм! Актерская игра шикарна, а каков сюжет!
Журналистское расследование по поводу растления детей священниками. Расследование было настолько глубоким, что доказали не только вину одного священника, а раскрыли систему сокрытия таких поступков. И кто покрывал? Кардинал и достойные мужи общества. А что за это кардиналу? Его перевели в самую популярную церковь в Риме и поближе к Папе. Ну что ж, намек понят.
Я кстати, ужаснулась списком и решила исследовать сколько штатов не задел скандал подобного рода. Их оказалось всего 6 и округ Колумбия, при том, что из всех только в одном Айдахо примерно половина населения - католики, в остальных штатах либо чисто баптисты, либо мормоны, есть еще варианты с методистами, но они обычно делят штат с баптистами. А из так званого "Библейского пояса", который включает в себя, частично или полностью 16 штатов, только в 3 не было прецедентов растления детей священниками. Ну или просто не проводились расследования, которые придали бы огласке.
Еще прилагался список городов из стран мира и меня поразило, что из одной Австралии насчитывается 22 города! Но помимо нее и стран Европы, которых, к моему удивлению, оказалось не так много, еще есть страны из Африки, Океании и Южной Америки. Ничего не скажешь, хорошая религия, миссионеры постарались на славу.

Типичный, скучный и пафосный Спилберг последних лет! Такой подход режиссера уже просто бесит, но ведь он мог раньше снимать серьезные драмы не впадая при этом в сантименты.

Его Мюнхен до конца выдерживает правильную интонацию, а здесь же автор опять возвращается к своей излюбленной и такой скучной манере рассказа и никакой Хэнкс и Коэны тут не спасут. Развлекать режиссер умеет лучше, чем заставить по - настоящему сопереживать. Время почестей уже ушло...

Доверчивые зрители могут клюнуть на внушительный актерский состав, но это обман, ибо все, что происходит в фильме и люди, которые там участвуют настолько скучны, что это становится просто невыносимым.
Сложно придумать более медленное, унылое и безыдейное кино. Возможно, брокерам, финансистам и банкирам и будет интересно почерпнуть для себя какие-то моменты, но для стороннего зрителя - это мука.
Сюжета - нет, режиссуры - нет, актеры присутствуют в кадре с кислыми лицами и все время нас заваливают ненужной информацией, всякими терминами и прочей чепухой.