Мелодрама — отзывы — стр. 82

Достойное драматическое кино. Толстой не является моим любимым писателем, но отрицать его огромное влияние на мировую культуру невозможно. Юный Валентин Булгаков по счастью становится секретарём этого легендарного уже при его жизни писателя, понимая, какая невероятная честь на него возложена. Но неожиданно для себя оказывается под перекрёстным огнём в борьбе за наследие Толстого, в эпицентре ужасных семейных раздоров, и всё то, во что он свято верил, вдруг становится не таким уж неоспоримым, поэтому что реальную жизнь и настоящих людей, живые чувства и эмоции нельзя загнать в рамки и чётко сказать, кто здесь прав, а кто виноват, потому что каждый по-своему и прав, и виноват. С одной стороны, мягкость и бесхарактерность Вали раздражает, с другой - она понятна, ведь кто он, чтобы вмешиваться? Берёт зло на Льва Николаевича, возможно, потому что очень мало, даже почти ничего не сказано о том, что им движет, почему он решает поступить так со своей семьёй, с женой, которую он совершенно очевидно любит. Чертков, зараза, его активно толкает в спину, но не заставляет же, в самом деле, Толстой сам, сознательно принимает решения, которые приводят к весьма плачевным последствиям. И всех искренне жаль, и его самого (хоть и в меньшей степени, ведь на нём самая большая доля ответственности), и Софию, и Валентина. Дочь искренне бесит, как можно быть такой бездушной гадиной, не понимаю. О Маше не стоит и говорит, эта обычная шалава, грубо говоря, которая портит всю картину. Вульгарные сцены с ней весьма огорчили, они не дают мне советовать этот фильм всем и каждому, хотя историческая составляющая, несомненно, важна, и её стоит знать носителям русской культуры. Фильм к концу растрогал до слёз. Актёрские работы замечательные - Хелен Миррен, Кристофер Пламмер, Джеймс Макэвой показывают великолепный спектр искренних эмоций, затрагивающих душу. С другой стороны, забавно смотреть иностранные фильмы с русскими персонажами, как они старательно выговаривают эти длинные русские имена-отчества. В фильме очень приятная классическая британская речь. Смотреть только в оригинале.

Проникновенная и трогательная история любви, побеждающей время.

Весьма интересно представлена фантастическая основа сюжета: зритель так же, как и герои, оказывается перед фактом существования задержки во времени между жизнями главных действующих лиц. В отличие от большинства картин, так или иначе затрагивающих вопросы взаимоотношения со временем в подобном ключе и путешествий во времени, наблюдаемое в фильме явление никак не объясняется (впрочем, с тем, как пользоваться обнаруженной странностью персонажи без труда разбираются, а вместе с ними и у зрителя не остаётся занудных вопросов из разряда "Как?" или "Почему?"), что на удивление не портит произведение.

К вопросу об объяснениях, по окончании фильма зритель остаётся с окрыляющим чувством от просмотра прекрасного фильма, однако, если задуматься, останется немало вопросов, на которые нам так и не потрудились дать хоть какой-то ответ.
История сфокусирована на двух центральных персонажах, волею случая оказавшихся втянутыми в необычную переписку. Прочие действующие лица введены с единственной целью раскрытия главных (и этой цели фильм достигает: оба героя представлены полноценными интересными личностями с собственными увлечениями, прошлым и кругом общения) и потому, несмотря на наличие у каждого собственного прошлого, второстепенные персонажи в большинстве своём остаются без окончания своих историй.

С другой же стороны, данная история до того гармонично вписывается в окружающую действительно и вопреки фантастическим поворотам сюжета и, казалось бы, немыслимым совпадениям, не вызывает чувства нереальности происходящего, так что, возможно, данная фильмом возможность самостоятельно домыслить недостающие объяснения (или даже проигнорировать несоответствия и позволить себе поверить в красивую сказку) также оказывается кинокартине на пользу.

Ой, какой хлам. Феноменально: вторая книга, конечно, в два раза хуже первой, а вот второй фильм хуже первого раз эдак в пять. Слишком много половых актов. Хотя в книгах этого добра тоже навалом, но в фильме можно было как-то посдержаннее и поприличнее, в конце концов, даже жанр эротика не фигурирует, хотя, на мой взгляд, этот фильм пооткровеннее "50 оттенков" будет. Учитывая юношескую аудиторию, это все-таки young adult, можно было не настолько сильно фокусироваться на интиме. В итоге это всё сильно упростило сюжет и самих героев, которые ни о чём больше и думать не могут. Хиро по-прежнему уродлив, так что глаза кровью обливаются, кто его только на экран пустил. Девчонка ничего, но её имитация американского акцента действует мне на нервы, она сильно перебарщивает. А Хиро настолько противный, что даже британский акцент его не красит. Понравился Дилан Спраус, игравший Тревора, вон он хорошо играет и персонаж у него нормальный. В целом фильм плохой, не советую его никому, даже тем, кому понравился первый фильм, потому что они с большой долей вероятности разочаруются. Очень надеюсь, что третьего фильма не будет. Если "50 оттенков" вполне можно было смотреть, то этот хлам уже ни в какие ворота. В чувства главных героев не верится, Хиро переигрывает по полной программе, девчонка бесит, потому что она типичная созависимая, эту парочку будто по учебнику психологии писали, он такой весь травмированный, она такая вся спасительница и т.п. В жизни ничего хорошего из таких отношений выйти не может, их обоих надо на психотерапию, а не в кино. Кино плохое, не советую.

Повесть об одиночестве и человечности

В ХХ веке Бельгия подарила нам Атомиум, грандиозный памятник научного гения, феномен брюсселизации и... фильм "Свадебная ваза". Снятая молодыми гениями Тьерри Зено и Домиником Гарни, эта картина стала камнем преткновения в мировом кинематографе. Восторженные отклики перемешались с криками ненависти, словно колбаса и горошек в оливье. Попробуем же разобраться в сути, как говорили древние, sine ira et studo. Этот шедевр бельгийского искусства, несомненно, заслуживает самого серьезного отношения.

Сюжет прост до гениальности. Одинокий крестьянин. Окружающие его животные. Просторный, старинный дом. Казалось, ничто не предвещает беды. Но спокойствие обманчиво. Спокойная и добродушная личина главного героя - единственного человека в этом фильме - скрывает котёл страсти, и нам выпала честь увидеть, как он взрывается, разрушая все вокруг. Скромный земледелец, чье имя осталось покрытым тайной, испытывает влечение к подопечной. Бедной, юной свинке. Они сливаются в экстазе, и, бог, вопреки законам природы, дарует им чудо - детей. Кажется, фермер обрёл семейное счастье и гармонию, и фильм движется к счастливому концу. Как бы не так! Завершение достойно греческой трагедии. Любовь оборачивается эгоистической страстью, отец в порыве ревности убивает отпрысков и возлюбленную, чтобы затем наложить руки и на себя. Занавес.

Чёрно-белая съёмка усиливает ощущение сурового реализма. Тягучая музыка в классическом стиле погружает в действие столь сильно, что от фильма невозможно оторваться. Немало сказано о красоте и талантах возлюбленной фермера. Он же - воистину бог киноискусства. Доминик Гарни не играет роль, а живет ей, словно камера снимает его каждодневный жизненный путь. Не остается сомнений, что картина отразила его истинную сущность и поставил ребром те сложные духовные вопросы, с которыми сталкивается юный актер и все подрастающее поколение. Да, в фильме немало суровых, даже жестоких сцен. Но это необходимо, чтобы проникнуть в душу зрителя и заставить его осознать, перед какой пропастью стоит современный человек.

Казалось бы, что может быть общего между современным обывателем и одичавшим фермером? Если вдуматься, то очень много. Все мы знаем о феномене детей-маугли. Так называют людей, выросших в обществе животных. В таких условиях люди звереют, и даже по возвращении в цивилизацию не могут стать полноценными членами общества. Это лишь один пример того, что человек, как говорил Аристотель, животное общественное, homo est animal sociale. Разрушение социальных связей, отсутствие контактов с себе подобными по отдельности и человеческим коллективом в целом ведет к неизбежной деградации личности. Человек становится даже не животным, а нежизнеспособной биологической сущностью. Что и продемонстрировал герой Доминика Гарни, убив окружающих и прервав собственную жизнь. Но разве не то же самое происходит с жителями мегаполисов, пусть и подспудно? Мы закрываемся от себе подобных экранами смартфонов, уныло перемещаемся в безликих людских толпах и стремимся отгородиться от всяких контактов, кроме абсолютно необходимых. Человек в большом городе - тот же фермер, и его одиночество еще отчаяннее, поскольку оно протекает среди миллионов таких же горемык. Образ земледельца, совокупляющегося со свинкой призван подчеркнуть эту зияющую пропасть, пробиться сквозь стену душевной черствости и безразличия.

Красной нитью через фильм проходит тема эгоизма - еще одного неотъемлемого качества современного человека. Не любовь движет им, а инстинкт собственника. И как только объект страсти и его дети проявляют самостоятельность, эго не выдерживает и разрушает все, что стоит на его пути. И тем самым убивает все дорогое, что осталось в жизни несчастного фермера. Точно так же собственничество разрушает личность и превращает жизнь человека в выжженную пустыню. За этим следует смерть, пусть только духовная, и не столь яркая, как у бедняги-землепашца. Впрочем, вал самоубийств, подобно цунами накрывающий богатейшие страны, показывает, что множество людей примеряют на себе его роль.

"Свадебная ваза" содержит глубоко антиклерикальный дух, что донельзя актуально в эпоху наступления церкви и мракобесия. Кто, как не бог, санкционировал рождение детишек у свинки, спровоцировав тяжелую и кровавую развязку? Подчеркнутая религиозность фермера, бьющего в колокол, осеняющего себя крестным знамением и постоянно общающегося с голубями - символом духа святого - сочетается с глубокими душевными травмами. Вера не спасает нашего героя, а лишь усугубляет до крайности его пороки.

Фильм Тьерри Зено, подобно таинственному монументу древней цивилизации, остался загадкой для многих зрителей. Не всякий дошел до глубин мысли, которые скрывает это творение. За показной жестокостью скрывается подлинный гуманизм и жизненная философия. Да, Зено доносит их очень необычным, чтобы не сказать ужасным способом, но как иначе достучаться до людей, привыкших к пресной жвачке популярного кинематографа?

Пройдут десятилетия, а "Свадебная ваза", словно гранитная скала, будет возвышаться над проходняком массовой кинокультуры. Очень глубокий фильм, побуждающий на серьезные размышления о судьбах человечества. При всем желании у него не найдешь ни единого изъяна. Полагаю, в академиях киноискусства "Свадебную вазу" должны показывать как образец. Десять из десяти. На том стою, и не могу иначе, как говорил Мартин Лютер.

Отличная классика

Я очень люблю Сандру Буллок и Киану Ривза, что по отдельности, а вместе - так это вообще великолепно. Фильмы, снятые по книгам, отличаются качеством сюжета, продуманностью и душевностью. "Дом у озера" - по-моему, этот фильм смотрели все, и стоит ли что-то о нем говорить?

Но я все равно скажу. Герои этого фильма ведут отношения по перепеске, на бумаге, через почтовый ящик дома у озера. В какой-то момент времени они оба в нем жили и им обоим было в нем хорошо - вот только героев разделяет два года. Она живет в 2006 году, он в 2004... И это конечно мозговзрывательно и немного пугающе. Казалось, Кейт могла проспойлерить Алексу все футбольные матчи, прислать альманах, и мы бы увидели второе назад в будущее. :)

Очень круто показывают переписку - герои разговаривают друг с другом словно сидят рядом, в одних и тех же местах, ведя беседу с соседних лавочек в парке. Кейт - врач, у нее очень много работы, а молодой человек слишком активен для этой красавицы интроверта. Алекс переживает проблемные отношения с самовлюбленным гением отцом, который давит на всех окружающих и не может сказать простого "я люблю тебя". Общение помогает обоим примириться с тяготами жизни.

Очень понравился момент, когда Алекс прислал Кейт карту с отмеченными любимыми домами и рассказами о них с архитектурной точки зрения. Это ужасно мило.

Конечно не обошлось без боли, обиды, разочарования и спасения. В конце прослезилась - и вот ведь с одной стороны ждать два года, это же так долго! А с другой стороны настоящая любовь должна быть хотя бы в кино, чтобы поверить в нее.

В этой заметке напишу о ленте «Последнее воскресенье». Смотрел выпуск легенд дубляжа с Галиной Чигинской, где меня покорил отрывок из этого фильма. И то, с какой теплотой и любовью она отзывалась о нëм. И вот взор мой добрался до этой картины. Скажу лишь, что лента способна приятно удивить. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. Картина рассказывает о последнем периоде жизни писателя Льва Толстого. Прожив долгую жизнь, устав от отчужденности и вражды в отношениях с женой Софьей Андреевной, в ночь на 28 октября 1910 года, в пятом часу утра с 39 рублями в кармане Лев Толстой тайно уехал из дому. Простудившись по дороге, он заболел воспалением легких и нашел последний приют на станции Астапово. Начинается почти как комедия, постепенно нагнетая драматическое напряжение. Всю историю мы наблюдаем со стороны глазами нового секретаря Льва Николаевича - Валентина Булгакова. В основе всего дидактическое и философское учение о непротивлении злу насилием, любви в основании всех дел и поступков. И движение толстовцев, и принятие трудного решения о передаче прав на творчество Черткову, рупору идей Льва Николаевича. Всë это в итоге и повлияло на решение Толстого. Чертков здесь махинатор, за счëт идей Льва Николаевича хочет войти в историю. Этот фильм нужно просто смотреть, он снят по мотивам, а значит есть элемент вольной интерпретации, но в плане передачи событий нареканий не имею. Однозначно пятëрка по этому критерию.

Визуальный критерий или как снято. Операторская работа радует, поскольку она не участвует в наращивании динамики событийного ряда, поскольку темп изначально неторопливый, то оператор может позволить зрителю полюбоваться на пейзажи Ясной Поляны и глубинки, плюс постановка сцены у пруда, одна из трëх сильнейших эпизодов в этом фильме. На первом месте - финал, на втором - вся романтическая линия между Валентином и Машей, а третья - пруд. И именно правильно прописанная драматургия и грамотный монтаж создают хороший темп развëртки событий. По этому критерию поставлю четвëрку.

Актерская игра - ещё одна безусловная удача этого фильма. Первый о ком скажу - Джеймс МакЭвой, которому удалось запомниться российскому зрителю ещë по фильму «Особо опасен». Здесь он воплощает на экране Валентина Булгакова, его чувства и переживания, он вëл дневник и принимал участие в жизни Льва Николаевича в последние дни. Кристофер Пламмер вжился в образ старика, убелëнного сединой. Удивительно точен, а голос Алексея Петренко составил завершенный портрет человека-эпохи. Андрей Лëвин делал МакЭвоя и также органично существовал. Дубляж получился замечательным. Пол Джаматти и Вадим Гущин, Энн-Мэри Дафф и Елизавета Боярская. Хелен Миррен и Галина Чигинская. Все выложились по-максимуму.

Вердиктируя. Сложный фильм, бьющий по эмоциям, отличный байопик о последних годах «нашего всего в прозе». Советую к знакомству ценителям жанра и драматического кино. От меня твëрдая девятка.Всем здоровья, добра и хорошего кино!