Мелодрама — отзывы — стр. 80

В 1999 году такое понятие, как "наше кино" практически отсутствовало. Тем интереснее было наблюдать за появлением на телевизионном экране такого уже сериала как "Простые истины". Все, что снималось ранее сериалами можно было назвать с большой натяжкой. По нынешним временам, особенно после "школы" Валерии Гай-Германики, "Простые истины" выглядят слишком наивными и слишком добрыми, но может быть именно в этом и есть их очарование. А еще сериал про школу и школьников. Смотрел я, впрочем, только первый сезон, что выдавало нечеловеческое желание, ибо свободного времени в те годы не было вообще.

В первом сезоне здесь можно было увидеть еще худенькую и молоденькую Ольгу Будину, маленького Данилу Козловского и мужа Нонны Гришаевой, как бишь там его зовут. Он тогда десятиклассника изображал. Кто тогда предполагал, что с ними со всеми станется. Съемки сериала проходили на Белорусской, там я в то время жил и в одном питейном заведении часто встречал несовершеннолетних актеров, кирявших прямо перед съемками. Очень запомнилась песня на стихи Галактиона Табидзе, немного переделанная. Там, где "шествуют стада" пели "шествует страда". Как мальчик этот прав, что говорит "о, да!"

Спустя годы сериал почему-то застрял у меня в голове, может потому, что это единственное, что я в то время смотрел. А может подобная навязчивость связана не с ним, а со временем, ибо, вернувшись мысленно в те годы, можно вновь ощутить себя молодым и красивым. А истории в "Простых истинах" самые обыкновенные, школьные, но добрые и позитивные. И вообще, от этого фильма исходит какой-то безобидный дух, который может и не особенно интересен, но создает некое особое настроение.

Фильм о наивности и непорочности, которыми мы все обладаем в период юности. Но всё исчезает, растворяется где-то. На смену приходит практичность, безразличие, усталость. В основном не от работы, напряжённого физического или умственного труда, а от людей. И это хуже всего, трагичней. Нет от этой усталости ни средств, ни спасения.

«Почему колючки у ежа? Может, без колючек жить нельзя?»

Можно. Но мы привыкли обрастать различными средствами защиты. Кто-то обороняется от внешнего мира диссертацией, карьерой, производством, кто-то неприкрытым цинизмом. Последнее сейчас особенно модно.
Но если вовремя остановиться, приглядеться и пошире распахнуть глаза, а вместе с ними и душу, то среди сугробов и неустроенности окружающего ландшафта можно разглядеть того единственного человека, который предназначен только тебе и никому другому. Важно ещё этого человека не потерять. Мы часто теряем, а потом горько сожалеем о случившемся, пытаясь укусить недоступный локоток. Эта история нам поведает, как Маша в критический момент своей жизни повстречает похоронную процессию. Это событие всё перевернёт в её сознании, даст понять, что мелкие обиды, эфемерная гордость и личные амбиции ничто. Всё тленно и проходяще. А любовь правит миром, за неё действительно стоит бороться и даже иногда стоит прощать, наступая на горло собственной песне.

У меня очень сложные отношения с индийскими фильмами: я люблю их, но смотрю редко, так как одним фильмом пресыщаюсь надолго. Вот наверное пришло время и я посмотрела "Баджирао и Мастани" в рамках флэш моба.

Очень порадовал актерский состав, главные актрисы любимые. И вот тут парадокс: обычно Дипика мне нравится больше, чем Приянка, но в этом фильме все мое внимание было направлено на Каши (Приянка). Восхитительная женщина, верная жена. Не каждая способна поддержать мужа в таких ситуациях.
Главный актер мужчины мне не знакомы, но игра их потрясающая. И главное без наигранности, как это бывает в индийских фильмах. Получился такой добротный фильм о любви и не только.

Фильм очень красочный и эстетически красивый. Все эти дворцы, костюмы, горы и пустыни выглядят очень колоритно.

Танцы и музыка. Куда же без них? Вот несколько первых номеров, как то не зацепили, а вот начиная с танца Мастани в зеркальном зале, стали более уместные и цепляющие. Традиции и современность смешались в них, что сделало их особенными.

Сюжет не блещет оригинальностью, но выполнен умело. Это скорее фильм о любви и выборе в жизни на фоне исторических событий, но с точки зрения истории тоже весьма любопытный. Я считаю, если кино вызывает эмоции, значит она качественное. Не могу сказать, что так уж переживала за главную пару, но химия у них была. Приянка была великолепна в роли первой жены: мимика, жесты, все уместно.

Всем советую посмотреть "Баджирао и Мастани" хотя бы раз, вечер пройдет не в пустую.
Спасибо за рекомендацию.

При всей моей любви к Джону Бойнтону Пристли, автору "31 инюня", должен заметить, что фильм получился совершенно иной. Режиссер, судя по всему, хотел снять нечто модное и современное, может даже на тот момент у него это получилось. Учитывая, что режиссер Леонид Квинихидзе, папа известных музыкальных фильмов "Мэри Поппинс, до свиданья!" и "Соломенная шляпка", кучи песен следовало ожидать. Легкого стиля тоже, а про то, что перед нами нетипичное фэнтези, как-то забывается. В фильме речь о воображаемом времени воображаемого короля Артура и о некоем будущем, которое больше похоже на неудавшееся настоящее. Это к вопросу о наших якобы фантастических фильмах. Вот пример смеси фэнтези и фантастики.

Принцесса Мелисента, конечно, должна была соответствовать некоторым стандартам, но женщина, которая получила эту роль, ни на минуту не актриса, а образ, созданный ею, с принцессой Мелисентой не имеет ничего общего. Николай Еременко-младший больше подошел для роли Сэма, хотя и от него в данном фильме несет героем боевика. Сэм должен был быть добрый, нелепый и с чувством юмора. Фильм спасли, как это часто бывает, роли второстепенные. Чудесный темный волшебник Мальгрим в исполнении Владимира Этуша, Владимир Зельдин, ставший королем Мелиотом, Любовь Полищук, сыгравшая барменшу, Михаил Кокшенов, очень смешной слуга короля. Малоизвестная актриса Марина Нудьга в роли привидения королевского замка, на мой взгляд, гораздо больше бы подошла для роли принцессы Мелисенты.

Песни в фильме в своем большинстве мне тоже не нравятся, но за геройский хит лорда Генри "Дракон по имени Кошмар" я готов все стерпеть. Ничего никогда лучше в подобных фильмах не слышал. А вообще, музыкальное сопровождение запоминающееся, органичное и впечатляющее. Фильм я впервые посмотрел в детстве и потом долгих десять лет искал книгу. Духовная жажда была утолена только в начале 90-х и было слишком поздно. У меня есть отзыв на "31 июня" Пристли, мне очень обидно за этого автора.

А в фильме должен был быть еще дракон, в которого превратили начальника Сэма, который, как и Сэм, боялся поединка, зато прекрасно знал, в соответствии с драконьей классификацией - к какому типу драконов он относится и алгоритм борьбы с самим собой. Пристли прекрасен.

Главное же, "31 июня" создает какое-то неповторимое настроение, какую-то романтическую грудь по фильмам той эпохи, когда я ругался с мамой, требуя оставить меня у телевизора, потому что впервые показывали "Мэри Попинс, до свиданья!"

Очень обидно мне за некоторые фильмы, которые совершенно незаслуженно обойдены вниманием. Да, конечно, "Стакан воды" режиссера Юрия Карасика всего лишь экранизация пьесы Эжена Скриба в телевизионной версии. Данное произведение не несет чего-то концептуально важного, всего лишь исторический романчик, но игра актеров и в общем-то занимательный сюжетец должны были компенсировать все остальные издержки.

Английская история начала 18 века, дворцовые интриги, подводные камни делают фильм даже как-то серьезнее, ибо перед нами в своем большинстве реальные лица, а сама пьеса - одна из исторических версий того, что вполне могло и быть. Пусть у Скриба куча неточностей и анахронизмов, но подобным страдали абсолютно все произведения того времени, а нынешние даже в большей мере. Эти игры историков бессмысленны и бесконечны, только классика, признанная столетиями, вечна.

Наталья Белохвостикова получилась гораздо более привлекательной королевой Анной, можно сравнить ее с оригиналом, но томления бедной правительницы в ее исполнении более чем убедительны. Актер, к которому я совершенно равнодушен, Кирилл Лавров, здесь в типичной роли государственного деятеля лорда Болинброка, его сомнительный моральный облик по сюжету, впрочем, можно списать на время. Но в связке с блистательной Аллой Демидовой он смотрится вполне достойно.

Герцогиня Мальборо, которую играет Алла Демидова, - основная движущая сила, она задает тон этому фильму, "Стакан воды", благодаря ее стараниям, стал величественным и остроумным. В преддверии 82-летия Аллы Сергеевны, хочу поздравить ее просто так. Трагическое выражение лица еще одной главной героини, Абигайль из ювелирной лавки Томвуда (Светлана Смирнова), дополняет деловитость Демидовой, а музыка Саульского довершает картину. Игорю Дмитриеву досталась маловнятная роль французского посланника, он в этом не виноват. А вообще, здесь, как и в большинстве нерядовых советских фильмов, очень много знакомых лиц.

Юрий Карасик, как я понял, сам написал оригинальный сценарий, который порою блещет отсылками к России и некоторыми прямо-таки гениальными вставками. Например, "Светская хроника. Граф, находящийся вот уже 8 лет в состоянии алкогольного опьянения, устроил драку в театре, в который приняли участие джентльмены из первых рядов партера и актеры."

Не знаю, как оно работает, но всякий раз, когда я пишу отзыв о подобном фильме, тут же иду его смотреть. Удачного мне просмотра и вам тоже, если захотите. Любителям серьезного кино фильм может показаться всего лишь любовной историей с искаженными историческими персонажами, а тем, кто хочет легкого зрелища - слишком нудным. Но все может быть и в точности до наоборот.

Культовый фильм нашего поколения и правда пришелся на эпоху перемен, когда верхи уже не могли, а низы уже не хотели. Читал я про съемки этого фильма, про непрекращающийся экстаз, когда актеры чувствовали себя фастфудом вселенной, куда ломятся абсолютно все, платят деньги и не обращают внимание на грязь. Впрочем, к самому фильму отношение у меня слишком трепетное, хотя прошедшее время и повлияло на многое. Люди примерно одинакового возраста, что наводнили этот ресурс, хорошо понимают, когда говорят об особенном культурном слое из конца 80-х, взращенном на русском роке. "Асса" - в этом отношении некий идол-фильм, без которого мы себя не представляем.

О сюжете распространяться смысла нет, до экстаза доводит до сих пор появление в конце фильма живого Виктора Цоя, хотя, на мой взгляд, это направление в настоящий момент деградировало, настоящие приверженцы группы "Кино" давно расползлись и рассыпались в труху. Говорю это со всей ответственностью, как бывший фанат.

В фильме много запоминающегося, неповторимый шлягер, который я люблю именно в этом фильме и сейчас почти доводит меня до слез, практически сразу, когда я слышу первые такты начинающегося старика Козлодоева. Восторг игрой Говорухина накрыл меня когда-то с головой и никакое деградировавшее к нему отношение так и не помешало, хотя он навсегда остался для меня Крымовым и режиссером негритят с местом встречи. Татьяна Друбич, благодаря своей отстраненной позиции, умудрилась выйти из перипетий этих лет практически чистой. Хотя ее фмилия у меня больше ассоциируется с фразой, "почему он не задушил Сталина." Александр Баширов, тоже не от мира сего, удалился в иное измерение и он мне нравится до сих пор, хотя бы за то, что его часто не любят. Я не эдиот!

Спустя годы, как-то меня накрыла совершенно простая мысль - а о чем же "Асса"? Только ли о свободе, новых людях и старой системе? Ведь название приурочено к книге о смерти Павла Первого, который тоже по существу был потусторонним новатором. Не сейчас ли раскрутилась та самая удавка, готовая в любой момент ласково погладить по шейке любого, кто мыслит не так, как это положено.

А еще "Асса" когда-то помогла мне по иному воспринимать советскую действительность. Все это трухлявое желтое дерево того времени, навевающее необоримую тоску (и которого сейчас выше крыши) становилось другим при первых же звуках любой песни, которой так перенасыщена "Асса".

Что касается БГ и Африку, то я к ним более чем равнодушен, люблю только несколько старых песен первого. Совсем старых.

Венецианская эпопея этой любовной хрени выглядела привлекательно. Я знал, что Венеция, что Москва – города бардачные на периферии. Видывал в этом ракурсе и Венецию, и Москву. Но вот что б так – никогда. Итальянский город показан своеобразно. Промозглая зима, слякоть, холод. Здорово! Не приходилось её видеть в такое время. А ведь понравилось. Что-то есть! То, что берёт за живое! Город веселья, плясок и карнавалов в период увядания. Перерыв перед очередным возрождением. Мимолётная смерть!

Какой итальянский кинематограф обходится без неореализма. Он здесь во всей красе. Нудновато смотрятся любовные игры Сильвестро и Камиллы. Повторяется бесконечно одно и то же. Пылкие страдания, разочарования, возвращение на круги своя. Опять, опять, в том же духе и прежнем ракурсе. Бесконечные скандалы, прощения при отсутствии взаимопонимания. Ссоры и примирения. Года не беда! Ничего не меняется с возрастом у этих макаронников. Они остаются детьми и в молодости, и в зрелости. А кто скажет, что это плохо?

Главные герои и их взаимоотношения – это олицетворение беспорядка. Всё сейчас стремится к хаосу. Никакой стабильности, никакого следствия в соответствии с причиной. Стихийность и безалаберность. Гимн современной эпохе. Вот что я увидел в этом фильме! Достаточно посмотреть пейзажи за окном, которые нам даёт крупным планом оператор и всё станет ясно. Они соответствуют настроению и основному лейтмотиву кинокартины. Кругом кавардак!

Какой киношедевр сейчас обходится без секса? До поры до времени здесь как-то всё устраивалось без этого. И я по достоинству оценил такой стиль. Но не тут-то было. Половой акт, правда, не показали. Но «заглоточные поцелуи» всё же материализовались. Я испугался, что партнёры засосут друг друга себе в желудок. Слава богу, обошлось. Но меня чуть не стошнило.

Продолжение первого сезона я решила смотреть не сразу. Я хотела взглянуть на вторую часть уже с точки зрения незатуманенного взгляда и того, что возможно продолжение будет намного слабее, чем оригинал. Я рада, что в Японии продолжения снимают не менее сильные, чем оригинал, потому что иначе я бы очень сильно расстроилась.

Очень рада тому, что не стали менять актёрский состав и наряду с прежними друзьями героев добавляются так же новые персонажи. После того, как в первом сезоне героям пришлось разъехаться из-за правил школы, они всё равно решили быть вместе и быть счастливыми друг с другом. Теперь они уже учатся в университете и снова являются соседями, но не по комнате, а по квартирам, потому что они живут за стенкой друг у друга. Если в первой части это было такое ощущение первой любви и возможность познакомиться с персонажами ближе, то здесь ситуации и проблемы намного серьёзнее и острее, чем там.

Нао стремиться стать лучше для Хисаши, пытается измениться и научиться чему-то новому, в то время как Хисаши не стремиться что-то менять в себе. Он просто не умеет замечать чувств и потребностей других. Именно поэтому, его новый друг и решается дать ему мотивирующий пинок и посмотреть на ситуации с точки зрения именно Нао, как она на это взирает со стороны. Вышло-то конечно жестоко, с ломкой характеров и приоритетов, но и финал был замечательный.

Так что если вы сомневаетесь смотреть или не смотреть, то настоятельно рекомендую обе части, потому что герои правда очень интересные, не раздражающие.

Не понравилось.

Все звезды, которые дала — за костюмы, пространство съёмок и красивое тело актрисы, сыгравшей Матильду. На неё обнаженную могла бы смотреть вечно.

Остальное нелепо. Не скажу, что скучно. Просто нелепо. От этого даже смешно.

Этот Воронцов, который как мужик с мемов, появляется везде. Экшн неуемный. Уже в сцене с крушением поезда понятно, о чем это я. Прямо атлант держит небосвод.

Какие-то активные сцены совсем безумны. Например, та, где Воронцов, как фетишист прямо, врывается к императору будущему в нелепой маске. Эксперименты этого доктора. Будущая императрица, носящаяся с окровавленными пуантами.

Фильм с неестественным надрывом. От него устаёшь.

Ещё сильно не понравилось, что сцены очень короткие. Есть по несколько секунд. Особенно этим грешит первая половина фильма. Возникает ощущение фрагментарности, клиповости.

Ничего шокирующего в фильме не увидела (ну да, у императора тоже есть гениталии), но и никакой прекрасной истории любви тоже не увидела.

На эту милую и очаровательную дораму я наткнулась абсолютно случайно, в категории «жизнь под одной крышей». Может я какая-то странная, однако мне нравятся истории о том, как противоположности притягиваются друг к другу и пытаются ужиться в одном помещении. И меня очень порадовало то, что здесь герои более приближены к реальности и чувства у них возникают не с первого взгляда, а по мере привыкания и обживания на новой территории.

Ситуация в этой дораме достаточно жизненная, потому что в реальном мире достаточно легко наткнуться на мошенников, только вряд ли вам попадётся столь же понимающий парень, как Уэхара. Ёшикава Нао вынуждена жить одна и снимать жильё, потому что её родители получили в наследство дом в сельской местности и ей невозможно ездить на учёбу. Как и любой нормальный человек она пошла в агентство недвижимости и ей подобрали жильё по нормальной цене, слишком нормальной, как потом оказалось. Подвох состоял в том, что квартиру так же сдали и Уэхара Хисаши, молодому человеку и вышло так, что парень и девушка должны жить вместе, потому что расторгнуть договор они не могут, у них нет денег, да и переехать никуда невозможно из-за того что они уже отдали залог.

Ясно и понятно, что в конечном итоге это приведёт к тому, что между ними вспыхнут чувства. Но до этого парочке придётся побороться с недостатками друг друга и влипнуть в ряд нелепых ситуаций, вроде того что взяла не ту форму или принесла соседу по квартире завтрак, который тот оставил дома. Это ещё не говоря о том, что регламентом школы строго настрого запрещено проживать вместе с парнем в одной квартире. Вот и попробуй объяснить директору школы всю нелепость ситуации.

От просмотра этого японского сериала я испытала огромную массу эмоций, поэтому я смело могу его рекомендовать всем и каждому без исключения.

Этот замечательный фильм я посмотрела уже достаточно давно, но только сейчас созрела на полноценный отзыв, когда все эмоции уже улеглись. Если вы ищете хорошую и милую историю про школу и зарождение первых чувств и эмоций, тогда вам определённо сюда. Хоть в принципе история и шаблонна, но должна признать, смотреть её было действительно приятно, потому что мне понравился подбор актёров, что исполняли главные роли, да и сюжет очень даже был неплох. Очень порадовало то, что здесь нет героини в состоянии истерики, Аой вполне самостоятельна и способна выжить, вопрос лишь в том, как именно.

Мне понравилось то, что героиня вообще не испытывала никаких чувств к герою. Аой просто хотела доказать Кугаяме Сюсэйю что он не прав. Она девушка – пацанка и она способна постоять и за себя и за других. В этом-то и её проблема – полное отсутствие женственности. Кугаяма же наоборот достаточно популярен у девушек и нет, этим не пользуется, он просто способен поставить в неловкое положение. И так уж вышло, что оба они живут в одном доме и когда с комнатой Аой происходит беда, Кугаяме приходится пустить Аой в свою комнату, иначе их обоих выгонят на улицу. Таким образом герои узнают друг о друге и начиняют меняться, естественно у них начинают возникать чувства друг к другу.

Фильм показывали в 1981 году в передаче "В гостях у сказки" (потом долгие годы не показывали). В тот период мне было целых шесть лет и я со всезнающим высокомерием отнесся к названию, дескать, ну, "Морозко", знаю я эту сказку, читал. Ладно уж, посмотрю. Уххх!! Вот это да!

Сейчас бы у меня подобных вопросов не появилось, достаточно посмотреть, что режиссер фильма Александр Роу. Вспомнить хотя бы "Варвару-красу". На экране оказалась не какая-то там экранизированная русская сказка "Морозко", а целый микс из всевозможных сказок, чуть ли не героический эпос. До сих пор помню это ощущение, мальчишеский восторг и радость от наших спецэффектов, когда дубинки падают на землю (ни за что этот момент пересматривать не буду, чтобы не топтать детские воспоминания).

Александр Роу так прекрасно подбирал классические образы для своих сказок, у него такие очаровательные злодеи, что я реально подозреваю - именно он должным образом повлиял на мое мировоззрение. Ничто меня никогда не бесило больше, чем его главные герои, все эти Аленушки, Настасьюшки и иже с ними. Но "Морозко" порадовал хотя бы главным героем. Иначе и быть не могло, ибо этот мужик был по сюжету неправ (актер Эдуард Изотов). Вот, нормальный Иван получился, без нарочитой правильности. От всех этих наших богатырей меня тоже в основном тошнило. Был такой у нас прекрасный парень Вольга Всеславьевич, так его зажали и нигде не показывают.

Классическая Марфуша в исполнении Инны Чуриковой сразу вызывает у меня приступ аплодисментов, а о Бабе-Яге и говорить нечего. Это она. Самая настоящая Баба-Яга (Георгий Милляр). В общем, фильм не только энциклопедия русских сказок, но и энциклопедия советских актеров. Здесь даже Татьяна Пельтцер есть и близняшки из еще одного шедевра "Королевство кривых зеркал".

Смотрите сказки Александра Роу. Много-много раз. Пока плохо не станет.