Драма — отзывы — стр. 131

Михаэль Ханеке, в своём творческом методе во многом схож с Ларсом фон Триером, который также нетороплив, медлителен и рассуждает на непростые темы бытия человеческого. Белая лента вышла в российский прокат в марте десятого и мнения об этом фильме разделились. Познакомился с картиной и готов поделиться впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Сюжет и сценарий. Деревня в протестантской северной Германии. 1913-1914 года. Канун первой мировой войны. История о детях и подростках церковного хора, поддерживаемого деревенским школьным учителем и их семьями: бароном, управляющим, пастором, доктором, акушеркой, землевладельцами. Происшедший загадочный несчастный случай постепенно принимает характер карательного ритуала. Кто стоит за этим всем? Только желание получить ответ будет двигать вами при дальнейшем знакомстве с лентой. Здесь социальное исследование завёрнуто в форму детектива. Есть происшествие, есть цепочка событий, следующих за ним. Но Ханеке в каждом преступлении что-то кодирует превращая простую развёртку событий в символизм. Его сверхзадача - устами рассказчика дать приговор всему кровавому столетию иксов (XX век) и показать насколько смутно и неточно устройство человеческого сознания. Лучшие намерения порождают чудовищные результаты. Именно в нём скрыты настоящие причины насилия, по мнению сценаристов. Я с этим мнением согласен, но мне показалось повествование монотонным, отстранённым. Ханеке настолько закапывается в символизм, что отпугивает этим массового зрителя, далёкого от режиссерских экспериментов с аудиторией.

Визуал, или как снято. Технически к этому фильму не придраться. Организация пространства кадра, детализированность окружения, даже рюшечки на занавесках в домах бюргеров и те попадают в фокус камеры. Почему фильм снят в черно-белом варианте, возможно, потому что для жителей деревни кроме повинных и безвинных больше никого не существует. Греховность и святость - основания их картины мира. Дети видят и чувствуют больше, чем то мыслят взрослые и их слепота к своим отпрыскам аукнется в будущем. в техническом плане всё идеально – работа оператора, визуальный ряд, прекрасно выстроенная стильная картинка, темп повествования медлительный, кино полностью диалоговое, оно состоит из образов, но нет личностей, потому многим будет нечего ассоциировать.

Актерские работы. Больше всех мне запомнились дети - Леонард Проксауф (Мартин), Мария-Виктория Драгуш и Мильян Шателейн. Кристиан Фридель в роли школьного учителя, в кадре он появляется редко, но если появляется, то способен проявить очарование простоты. Из всех героев он мне приглянулся также, как и дети. Поколение, в будущем превратившее полмира в руины.

Вердиктируя. При всех технических достоинствах и хорошей актёрской игре, фильм вышел сухим, схематичным, будто бы по учебнику. Режиссер увлекся деталями, но забыл главное - сделать так, чтобы это увлекало и зрителя. При этом Ханеке не пришел к каким-то выходящим за пределы обычных клише выводам. Мне такого рода картины нравятся, но когда в них есть что-то большее чем просто следование шаблону. Триер сумел меня поразить своим "Антихристом". Ханеке дал пищу для размышлений и миллион смыслов, но не показал, какой из них в основе. Советую к знакомству ценителям фестивального кино. Всем добра и приятного просмотра!

Смертная скука и очень много песен.
Начало "биографии" вообще не уловила, они сразу петь начали, это выматывает.

А еще танцы. Помню такие в Вестсайдской истории - прыжки на месте и бег из одного конца гаража в другой.
Под одну длинную и категорически не запоминающуюся мелодию.
Это ж надо, так много петь и ничего не спеть в итоге.
А! Ну кроме шоумастгоуон. Это я узнала и могу даже натопать и нахлопать.

Оперная дива проняла до слёз. Особенно, когда лохматая пришла на приём к королеве. Впрочем манеры царствующей особы тоже оставляют желать лучшего. Гогот королевы Виктории достоин цирка оригинальных талантов Барнума.

Музыка в фильме никакая, пение убивает атмосферу, оно такое попсовенькое современное - ни на миг не удалось поймать дух 19 века. Да и характер шоумена, который строил все свои проекты на обмане, иллюзиях, талантливых изобретениях и подделках, передать не удалось совсем. Личность ведь интересная (его образ вдохновляет многих и в кино и в литературе) - а фильм, как яркая обёртка без конфетки.

Я не жалею, что посмотрела кино, но вряд ли вспомню о нём завтра.

I Am the Night # Имя мне Ночь (Мини)
.
Люди вокруг меня просты как безоблачный денек, живут открыто, без секретов. А когда в зеркало смотрюсь я, то вижу иное создание, которое мне не понятно. Но я выбрала его сама!
.
Сюжет: США, 60-е годы. Пэт живет с матерью неподалеку от Рино (Невада). Девушка случайно узнает, что была удочерена в младенчестве и её настоящее имя — Фауна Ходел. Она решает найти своих родителей. Фауна считает, что Джордж Ходел, известный врач, живущий в LA может быть её дедом и отправляется на его поиски. Журналист Джей Синглетери тоже хочет узнать о Ходеле больше, но по иной причине. Он подозревает, что мужчина как-то причастен к убийству Элизабет Шорт/она же Black Dahlia Фауна и Джей не подозревают какие жуткие тайны скрывает семейство Ходел.
.
I Am the Night частично основан на биографии настоящей Fauna Hodel Женщина долго считала себя уроженкой смешанной семьи и страдала от нападок сверстников, а позже узнала, что её дедом был врач Джордж Ходел.
.
Мини-сериал снят в стиле Noir Золотой век Голливуда, шокирующие тайны, роковые красавицы, упертые журналисты, продажные копы. Когда пути Джея и Фауны пересекаются, они продолжают искать правду вместе.
.
Понравилась India Eisley в роли Фауны. Она показана не как "девушка в беде", а как девушка, которая ведет себя очень логично, несмотря на юный возраст. Фауна больше живет разумом, чем чувствами. Шикарно сыграл Chris Pine/ IMHO, актеру давно пора уйти от ролей в фантастике и комиксах. Джей Синглетери ветеран войны в Корее, много выпивает, постоянно влипает в неприятности; пронырливый журналист одержим идеей доказать, что George Hodel совсем не тот, кем кажется.
.
Сериал вызвал неоднозначную реакцию. Многие утверждают, что книга Фауны это домыслы, не подкрепленные фактами, и в реальности Ходел не имел никакого отношения к гибели Шорт. НО! Установлено, что врач делал подпольные аборты звездам Голливуда и в 1949 году его обвинили в изнасиловании 14-летней дочери Тамар (по её же заявлению!). Считают, что Джордж Ходел оказывал давление на полицию и суд, и только поэтому был оправдан.

Физиогномика это достаточно интересная наука, которая одновременно является как средством помощи для поимки преступников и для игры на сцене и средством мошенничества, чисто ради вымогательства денег, когда человек просто обманывает других. Какой именно вариант мы увидим здесь? Как раз первый вариант, когда это было необходимо для того, чтобы решать действительно серьёзные проблемы, связанные с государством и властью. Однако, есть одно большое но. Это фильм не про саму профессию, не про то, как этому человек учится, а про то, как это уже используется для управления людьми, а это большая разница. Не стоит смотреть этот фильм, если вы хотите увидеть здесь отображение работы Пола Экмана «Узнай лжеца по выражению лица». Но, если вы хотите увидеть здесь политические интриги и быструю смену власти в стране, тогда да, вы это получите.

Про сам же фильм мне хочется сказать одно – если неправильно выбрать рассказчика и стиль изложения, то в итоге, вместо интересного исторического полотна, мы получим сухие и скучные факты. Приведу конкретный пример, когда я получала первое образование у нас были преподаватели, которые очень интересно и увлекательно рассказывали и тебе хотелось узнавать об этом больше, больше и больше, но был один преподаватель, который доносил правильные и нужные вещи, но излагал он всё это так скучно, что это в итоге отразилось на успеваемости всех студентов. И здесь такая же ситуация. И в данном случае лучше бы повествование шло от первого лица, а не со стороны другого наблюдателя. Вот яркий пример такого повествования это «Белая месть» и там зритель может прочувствовать эмоции главного героя и те выводы, что он сделал. Здесь же рассказчик не главное действующее лицо, главный персонаж у нас Нэ Кён, поэтому нет никакого анализа ситуации, более того, он даже наивно полагал, что все эти предсказания это просто вымысел, ну в итоге голову всё равно отрубили, пусть и посмертно.

Но что лично я думаю о всей этой ситуации и науке. Да, можно понять эмоции и прошлое человека по его лицу, но предсказать прошлое это невозможно, это уже из разряда «я знаю, что ты преступник, поэтому не сложно предположить, что ты будешь наказан». Это так и работает. Как вообще это узнаётся? Это не так сложно определить по морщинам на лице, выражению, цвету кожи и так далее. Естественно если кожа светлее и румянее, то однозначно человек будет иметь высокое положение в обществе. Это не магия, это всего лишь наблюдательность, плюс умение анализировать и сопоставлять. Делать предсказание? Это просто невозможно, потому что характер человека может меняться, его условия жизни тоже и лицо не даст ответ на вопрос что будет дальше, только какие-то общие моменты. Поэтому, в способность Нэ Кёна предсказывать будущее я не верю и выводы он эти делал просто на основании очевидных всем фактов.

Что же касается исторического полотна, тут мне кажется, создатели перегрузили повествование, и всё это можно было сделать немного более узконаправлено, а, не углубляясь в излишнюю детализацию. Для подобного рода вещей, необходимо больше экранного времени. Сразу три правителя в одном фильме, плюс все противоборствующие стороны, плюс проблемы в семье героя, во всём этом отдельно нужно разбираться, когда же это всё вместе, очень быстро можно устать.

Сам фильм неплохой, актёры хорошо подобраны, но нужно быть готовыми к тому, что вас ждёт очень много вещей которые придётся анализировать.

О войне смотреть фильмы всегда тяжело, особенно когда дело касается детей.
Война не пощадила никого, и в этом фильме показано как маленькая украинская девочка , которая пережила смерть родных спасена и взята в башкирскую деревню в семью солдата , спасшего ее.
Фильм очень трогательный , дети играют просто замечательно. Смотреть на слезы и испуг девочки Оксаны, которая постепенно привыкает к чужой семье, к новой маме ,к языку, к мальчику Эмилю, который так хотел сестренку и обрел ее в лице Оксаны, было конечно тяжело. Очень понравилась атмосфера башкирской деревни. Было много эпизодов в фильме , которые заставляли переживать за героев. Эмиль очень добрый и правильный мальчик, просто до глубины души была растрогана его улыбкой, когда он узнал, что у него есть сестренка, тем как он заботился и обучал девочку. И автору удалось передать взросление героя, его переживания. Очень понравился выбор актера на эту роль. Ребенок просто чудо.
Очень красивые пейзажи в фильме, замечательно сняты и кадры в самой деревне, тут тебе и быт и одежда детей и взрослых- все хотелось рассмотреть.
Ну и темы затронутые конечно важны в первую очередь- тут и интернациональная дружба, и дружба между детьми, и тема потери близких в войне и безотцовщина .Конечно конец у фильма получился очень радостным, на который и не надеешься даже, боишься за судьбу каждого героя, как в сказке все получилось, но от этого на душе как- то радостнее стало, после тех слез которые появлялись у меня время от времени на глазах во время просмотра.
Не пожалела , что посмотрела фильм, он как -то отличается от тех, что стали снимать последнее время. Добрый получился фильм, с грустной ноткой, и с верой в хорошее.

Одна из малоизвестных жемчужин советского кинематографа, ставшая для меня настоящим открытием.

Трагикомедия о семье армянина-военного, переехавшей жить в Ленинград конца 1970-х. Семья по менталитету и темпераменту стопроцентно армянская, при сталкивании с местной культурой происходят интересные и забавные случаи. Например, упомянутая в названии бабушка — щедрая, открытая и радушная, сперва удивляет, а потом восхищает соседей своей «душой нараспашку». Кстати, редкий случай, когда в значительной кинороли можно увидеть Нину Тер-Осипян (наверняка все ее помнят по микроэпизоду в «Ищите женщину»: «Мэтр, я так слаба!»), она блистала в основном в театре. Или фееричный отец семейства в исполнении Джигарханяна: «Всего два дня в Ленинграде, а ты уже нашла армянина и выходишь за него замуж! — Папа, он не армянин. — А кто?!»

Но, конечно, это не просто комедия о столкновении менталитетов. Это еще и школьная драма о подростках, том самом «бабушкином внуке». Умная, правдоподобная и психологически точная. Мальчик совершил подлость в отношении своего самого близкого здесь человека, и не знает, как это исправить, и можно ли исправить вообще.

Не знаю, почему «Чучело» называют «первым советским фильмом о школьной травле» — этот вышел раньше (после съемок его два года не выпускали на экраны, и режиссеру пришлось переснимать финал на благополучный, чего он делать не хотел. Правильно не хотел, — увы, финал выглядит неестественным.) Причем травля тут еще более тупая и бессмысленная, чем в случае с Леной Бессольцевой.

Послевкусие от этого тонкого и глубокого фильма остается горькое.

«Мальчик заведет себе собаку,
Или заведет себе сороку,
Только как же грустно человеку,
Если человеку одиноко».

Очень странный фильм, название прекрасное)

Невозможно события воспринимать буквально. Не только потому что завязка априори сказочна, но потому что все действия вокруг неё лишены логики, здравого смысла и минимальной юридической и психологической реальности.

Не совсем понимаю, что хотел сказать режиссер, кроме того, что все родители ошибаются и ошибаться будут. Аутсайдерам живётся одиноко. Гиперопека раздражает. Активные мамочки бесят. Отцы, направленные только на достижения, плохие. И так далее. Прописные истины и никаких предложений. Кроме использования листьев вместо древесины для производства карандашей. Кстати, какой-то умный российский подросток придумал производство бумаги из опавшей листвы; открытие прошло незаметно для имеющих деньги.

Сильно портит фильм Дженифер Гарнер, препротивная женщина, физически неприятно смотреть на её мимику. Улучшают картинку симпатичная Одейя Раш и волшебный осенний лес. А вот листики для интерьера лесного царства в реальности быстренько бы свернулись и раскрошились в коричневую пыль. Но Дисней такой Дисней)

Действие классического романа происходит в послевоенной Японии с героями-японцами.
Удивительно, но Фёдор Михалыч лег на реалии страны сакуры и Годзиллы как родной. Возможно, потому, что страдания, странности, надрыв и пафос японской культуре не чужды.
Как ни странно, тут Достоевский даже органичнее, чем во вполне российском "Даун хаусе". Там была шутка, игра, пародия, а здесь все по-настоящему и искренне.
Веришь, что герои именно так живут и чувствуют - и влюбляются в незнакомку по портрету, и деньги жгут, и крестами обмениваются (здесь это амулеты), и убивают из ревности. Имена мы так и не запомнили и называли героев как было в оригинале - Мышкин, Настасья Филипповна, Аглая.
Сейчас фильм кажется слегка затянутым, получилось совсем уж медитативно. Особенно по контрасту со "взрывными", страстными сценами. Лучшая из которых - финал, от него становится по-настоящему жутко.

Понравилось музыкальное сопровождение. Классика, причем не только русская.
Фильм черно-белый. Было приятной неожиданностью, что в нем много снега. Метели, сугробы, лед. И герои - чернущие - контрастом на этом снегу, словно грустные вороны с очень тяжелой жизнью.

«Можете скушать вашу шапку, можете ей подавиться!»
Трагикомедия о маленьком человеке, Акакие Акакиевиче времен позднего застоя. Если гоголевский персонаж мечтал о шинели, то здесь герой, писатель-середнячок Рахлин хочет получить бесплатную шапку от литфонда. Шапка полагается из меха в зависимости от писательской «табели о рангах». Так что Рахлину предлагают «кота домашнего средней пушистости». Рахлин с таким раскладом не согласен, он считает себя хорошим писателем и начинает борьбу.

В отличие от Акакая Акакиевича Рахлин особой симпатии не вызывает (как и большинство героев).

Это очень едкая и ехидная сатира на мир советских писателей, который автор повести Войнович хорошо знал. С их интригами, беготней за благами, распределителями, а самое главное — ложью и лицемерием.

Экранизация получилась очень удачной. Главное тут — кастинг. Все актеры подобраны блестяще, других на их месте не представить (при том. что книгу я прочитала гораздо раньше просмотра). Чего стоит хотя бы Евгений Евстигнеев в роли друга Рахлина, умного циника и мизантропа, который когда-то написал одну книгу, вступил в Союз писателей, и с тех пор пьет и кропает сценарии для научно-популярных передач, не желая играть в «профессиональные» подковерные игры. Или Федосеева-Шукшина в роли жены Рахлина по прозвищу Кукуша. Вроде бы тоже циничная врушка, открыто обещающая бросить мужа, когда у него начинаются неприятности, но в трудную минуту приходящая ему на помощь. Или Олег Ефремов в роли работника «из органов», которого «бросили на писателей», который без вранья вообще слова произнести не может.

Видно, с каким удовольствием актеры «оттягиваются», изображая знакомые по театрально-киношному миру типажи.

Сценарий очень хорош. Конечно, кое-что пришлось подсократить (например, исчезла дочь Рахлина, эмигрировавшая в Израиль), но действию это не повредило — оно развивается лихо, неожиданно, нелепо и смешно.

Ну, а в финале будет уже не ядовитый смех сквозь слезы, а просто слезы…

Закончился последний сезон, и время подводить итоги. Писать, что «наконец-то досмотрел» «Волшебников», я не буду. Наоборот, жалко, что сериал закрыли — планировался еще один сезон, но упавшие рейтинги заставили канал свернуть шоу. Это один из тех сериалов, по которым я буду скучать.

Сняты «Волшебники» по одноименной трилогии Льва Гроссмана, которую я не читал, поэтому насколько это точная экранизация, сказать не могу. (Жена подсказывает, что сюжет сериала вышел далеко за пределы книг.) Концепция вроде бы проста, да что там — после «Гарри Поттера» уже затаскана: в нашем мире есть магия и маги, а у магов — свои учебные заведения. И герои — как раз студенты такой школы магии Брейкбиллз.

«Волшебников» сразу после выхода окрестили «поттерианой для взрослых». Причин тому две: во-первых, герои сериала уже не школьники, а студенты, а во-вторых, в этом мире волшебники живут как обычные люди, а не существуют, как у Роулинг, в своем параллельном архаичном мирке. То есть перед нами типичная жизнь современного студенчества: sex, drugs and rock-n-roll, любовные многоугольники, безумные вечеринки, хулиганские выходки и криминальные авантюры — и все это помножено на магию.

Досталось, кстати, и Нарнии Клайва Льюиса. Здесь тоже есть волшебная страна Филлори из детских книг, в которую вполне реально попасть, что волшебники и проделывают регулярно. Страна эта населена созданиями и народами с более чем странными нравами и обычаями что, как правило, служит источником глобальных неприятностей для других миров.

Впрочем, «Волшебники» — вовсе не пародия, а совершенно самостоятельная вещь. И самой сильной ее стороной является не постмодернистский мир, слепленный из ироничных отсылок, а герои. Актерам, режиссерам и сценаристам удалось создать совершенно уникальных персонажей, у каждого из которых есть яркий образ, сложный противоречивый характер и настоящая индивидуальность. Квентин (Джейсон Ральф) — очень умен, но при этом патологически склонен к самокопанию и депрессии, что зачастую лишает его силы воли. Джулия (Стелла Маив) — добрая девушка, но часто поступает эгоистично. Утонченного и хитроумного Элиота (Хейл Эйплмен) нередко подводит самоуверенность. Марго (Саммер Бишил), на первый взгляд — карикатурная стерва, хамящая всем вокруг, но на деле она бесстрашна и готова к самопожертвованию. Пенни (Арджун Гупта) — рубаха-парень, всегда весел и готов придти на помощь, при этом слишком часто поступает необдуманно, идя на поводу у эмоций. Кейди (Джейд Тейлор) кажется настоящей «железной леди», но у нее есть свое темное прошлое, связанное с наркотиками. Элис (Оливия Тейлор Дадли)- идеалистка, фанатик науки, запутавшаяся в своих сложных отношениях с родителями. Фэн (Бриттани Каррен) с виду — деревенская простушка, но когда приходит время настоящих испытаний, она всегда поможет найти выход. Джош (Тревор Эйнхорн) выглядит мягкотелым и несерьезным, но его острый ум и неунывающая натура незаменимы во время «мозговых штурмов» на тему «как очередной раз предотвратить конец света». Еще раз — огромное спасибо этим актерам и всем остальным за полюбившихся героев. И злодеев, кстати, тоже — они тут дьявольски харизматичны.

Многие сериалы страдают затянутостью, когда сюжет растягивают бесконечно, заполняя серии бессодержательной «водой» и только под конец каждой подбрасывая зрителю очередной клиффхэнгер, чтобы интерес не остыл. Так вот, «Волшебники» точно не из таких. Несмотря на то, что сюжет здесь сквозной, каждая серия — короткая законченная история а не просто топтание на месте в ожидании гранд-финала. Событий тут в каждом эпизоде иногда хватило бы другим проектам на целый сезон.

Спецэффекты на должном уровне, хотя иногда все же на «чудесах» явно экономят. Сложно сказать, дело в скромном бюджете, или просто создатели фильма не хотели отвлекать зрителей от актерской игры пустыми «фейерверками». Во всяком случае, это не вызывает такого недоумения, как в ранних сезонах «Игры Престолов», где при голливудских бюджетах не было ни массовых сражений, ни особо зрелищной компьютерной графики.

Надо отметить одну из основных «фишек» «Волшебников» — в каждом сезоне присутствует серия-мюзикл. Я, вообще-то, недолюбливаю оперы и мюзиклы, но здесь музыкальные номера всегда кстати и так остроумно обыгрывают сюжет, что достойны похвалы. К тому же у артистов (особенно Хейла Эйплмена и Джейд Тейлор) просто отличные голоса, и поют они великолепно.

Да, в русле современных тенденций большая часть центральных персонажей — девушки, а мужчины по большей части относятся к сексуальным или национальным меньшинствам. Но в «Волшебниках» это не раздражает, в отличие от других современных фильмов и сериалов, потому что никто из героев не лишен недостатков, и тот же феминизм, к примеру, показан достаточно иронично (на примере Марго, хотя есть и по-настоящему сильная физически и морально Кейди, но она не кичится своей принадлежностью к женскому полу и не унижает мужчин). Да и девушки вполне женственные и обаятельные.

Есть, за что покритиковать этот сериал? Ну, многовато обрубленных побочных сюжетных линий и не выстреливших «ружей Чехова». Например, в четвертом сезоне так долго держали интригу — кто же такой Монстр и как его зовут? Мы с супругой выдвинули сотню предположений, кто он — от самого Сатаны и Каина до Прометея и Дракулы (правда, потом вспомнили, что Прометей уже есть в сериале и это не он). И объяснение сущности Монстра разочаровало — не буду спойлерить, но к мифологии он отношения не имеет, и настоящее имя его так и осталось тайной (а может, его у него и не было). Впрочем, при таком количестве персонажей и побочных сюжетных линий что-то упустить неудивительно.

О чем вообще этот сериал и чему может научить? В первую очередь, думаю, о любви и дружбе, как основных созидательных силах в любом из миров. А так же о том, что нельзя судить опрометчиво — у каждого есть «светлая» и «темная» сторона, и любого можно понять (но не всегда — оправдать). Молодежь может посмотреть на себя со стороны и не повторять ошибок героев в поступках и отношениях. А зрители постарше, вроде меня, могут просто предаться воспоминаниям о буйной университетской юности.

Итог: «Волшебники» отличное городское (и не очень) фэнтези о магической школе, ориентированное на молодежную аудиторию. Увлекательное, ироничное и психологичное, с великолепной актерской игрой и закрученным сюжетом. Бонусом идет хороший саундтрек. Несколько небрежный подход к второстепенным сюжетным линиям вполне можно простить.

Второй час ночи. В это время нормальные люди спят, а я строчу отзыв на эстетическую эротику, не лишённую лёгкого налёта вульгарности и художественности, поскольку в кадре моментами мелькают рукотворные произведения искусства. Насколько мне близки массовые боевики, настолько же я далёк от восприятия подобного кино. Знакомством с данной картиной я поставил для себя нечто вроде перцептивного эксперимента. Насколько сильно окажусь я как зритель восприимчив к арт-хаусу. Для такого фильма нужно настроение и выдержка. В целом фильм оставил приятное послевкусие, и потому я поделюсь с вами впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Мария Хосе, студентка Академии изящных искусств, к своему удивлению замечает, что ее однокурсник Маркос увлеченно рисует ее портрет… Оставшись наедине, Мария Хосе и Маркос чувствуют влечение друг к другу, но неожиданно в комнате появляется лучший друг Маркоса, Хайме. Так начинается любовная история трех юных художников. Эта романтическая связь ведет к удивительному переплетению чувств, страстей и желаний… Не сказать, что повествовательный пласт здесь прямо-таки развёрнут, но тех вводных, что нам дают изначально достаточно для того, чтобы следить за взаимоотношениями между героями. Центральной темой здесь является сексуальность и её практическое применение, когда длинный, вялый и мужеподобная находят не только плотские, но и нравственные точки соприкосновения. Не скажу, что я прямо поборник морали, но от меня не укрылись за пеленой секса и грамотно выставленного кадра с актом рождения искусства, и диалоги, которые в меру умны, не звучат высокопарно и вымученно. Что меня порадовало как ценителя силы слова. Мне кажется, что основная идея фильма состоит в том, что новые поколения людей рождают новые алгоритмы поведения, в том числе сексуально-социального. Неустойчивость, недооформленность и недоосознанность этих алгоритмов кроется в названии. Его русский перевод, хоть и неточный, передает дух труднопереводимого испанского. «Castillos de cartón» — это нечто менее эфемерное, чем русские «воздушные замки». Что-то вроде реалистичной иллюзии (или иллюзорной реальности?)… Но не хотелось бы настраивать возможного зрителя на однозначные выводы — картина, кроме послевкусия мыслей, оставляет впечатления двойственные, готовых рецептов особо не дает, так что выбор ответа у каждого будет свой.Возможность поразмышлять во время фильма и посмаковать финал убедили меня в том, что по данной части у фильма всё хорошо.

Визуальный критерий или как снято. Оператор умеет чётко выстроить фокус и расположение кадра так, чтобы в каждой сцене имелась бы какая-либо значительная деталь. Эпизоды где художник размазывает краску, или делает на бумаге карандашный набросок действуют на меня как успокоительное. Это лучше, чем пустырник форте действует на успокоение нервной системы. Живопись оставляет простор воображению, а спокойные в своих интонациях мелодии позволяют под этот фильм немного помедитировать. Для полутора часов у фильма неплохой темп и насыщенность событиями. Фильм не суетится, не торопится в донесении до нас сути и трансляции необходимых ценностей. Визуальная часть меня порадовала во всех отношениях. Претензий не имею.

Актёрская игра хороша. Здесь четыре основных актёра, - Хавьер Агуайо, Бьель Дуран, Нило Мур, Адриана Угарте. Последняя хороша в своей роли, не испорченные славой или звёздной болезнью играют если не хорошо, то искренне. Нило Мур и Бьель Дуран между собой немного соперничают, а потому когда между ними возникает какой-то словесный спор, то за ним можно наблюдать бесконечно. Не хочется говорить много об игре актёров, её надо видеть.

Вердиктируя. Хороший фильм, в котором эротика и эстетика находятся в прямой взаимосвязи друг с другом, и как приходит к человеку любовь. Один раз в качестве знакомства и составления своего мнения советую. Я ставлю картине семь звёзд. Не для всех кино, но если уж взялись, то оно будет стоить каждой потраченной на него минуты. Всем здоровья, добра и только отличного кино!

Крутой фильм. Я привыкла, что в жанре вестерн, главными героями всегда являлись благородные бандиты. А тут что видим ? Стареющий убийца, который по его словам и словам его врагов и друзей , по молодости не жалел ни женщин ,ни детей, сидит на ранчо . Он сохраняет верность своей умершей жене долгие годы, он один растит двоих детей. И только , чтобы заработать для детей и вытащить их из грязи, в прямом и переносном смысле, он соглашается снова пойти «на дело».
Дело это не такое мощное, как раньше. Нет банков, поездов, пароходов, солдат, а есть проститутка из местного борделя, которую два пьяных урода избили и покалечили. А местный шериф Малыш Билл нечестно рассудил дело в пользу ковбоев. Вот «девочки» и решили нанять мстителей.
Все в этом фильме идет не так , как в легендарную старину, все обмельчало, но только до того момента, когда зверски был насмерть забит старый друг главного героя , а тело его выставлено на всеобщее обозрение. Вот тут дух старых вестернов и дал себя знать.
Очень оригинальный сценарий (Дэвид Вебб Пиплз). Как всегда замечательная игра главных актеров ( Клинт Иствуд, Морган Фримен и Джин Хэкмен), в работе режиссера и оператора я увидела привет от непревзойденных картин Серджо Леоне, чья раскадровка для меня осталась гениальной , а музыки Эннио Морриконе мне не хватало!
У фильма – 9 номинаций на Оскар, 4 Оскара и два Золотых глобуса.
На мой взгляд : все награды вполне заслужены.