Анимация — отзывы — стр. 52

Денисыч и компания или как воспитать монстра в домашних условиях

Перед походом в кино на вторую часть я еще раз пересмотрела первую, насмеялась на сто лет вперед и вспомнив сюжет во всеоружии двинулась на продолжение.

Прошли годы, Мэвис и Джонатан поженились, а Дракула пустив в свой отель теперь уже не только монстров и людей, стал счастливым дедушкой. Суровый граф (суров только когда бодрствует, спит же он в милейшей розовой пижамке) души не чает в своем маленьком внуке Дэннисе или как он его ласково называет Дениска, и мечтает, чтобы его маленькое голубоглазое, рыжеволосое чудо оказалось вампиром, а не человеком.

«Вампир, человек, да хоть единорог! Лишь бы ты была счастлива!»

Как известно, клыки у вампиров появляются до определенного возраста, Денисычу вот-вот стукнет 5 лет, а клыков все нет, поэтому Драк и его верные друзья: Франкенштейн, Мумия, Человек-невидимка, Вольфыч и Желе отправляются в небольшое путешествие, которое поможет сделать из малыша настоящего монстра. Предварительно Драк сплавливает родителей Дениски к родителям Джони, которые кстати не очень-то любят эту Трансильванию.

Не только люди, но и монстры сталкиваются с проблемами отцов и детей, если в первой части Дракула оберегал дочь, то теперь она излишне (по мнению Драка) оберегает ребенка, которому суждено (опять же по мнению Драка) стать вампиром. А тут еще отец Дракулы — Влад пожаловал, а уж он-то точно старых правил. Мультфильм еще раз показывает, что родители должны помогать и направлять, а уж выбор все равно останется за ребенком.

Радуют персонажи полюбившиеся еще в первой части, но теперь все внимание забирает Дениска — милость, которого просто зашкаливает, он с первого взгляда покоряет своими огромными голубыми глазками, роскошной рыжей шевелюрой и любовью к Бэтмену. Очень понравилась и умилила сцена, где Драк пытался примять его шевелюру. Современная музыка и приколы, КАРЛ! Телефоны с селфи, ютубом, скайпом, короче монстры в теме технологий. Они даже в танцах понимают! Не лучше первой части, но тоже неплохо, посмеялись и поумилялись от души:)

Нефритово-изумрудный лес, пахнущий немыслимым можжевеловым дурманом, цветущими травами, сладкой росой только что прошедшего дождя. Желтое солнце, хитро выглядывающее сквозь густую листву и сплетения множества бамбуковых рук, жарким топленым маслом разливается по земле и согревает всех и все вокруг. Ночь отступает без капитуляции, утро приходит в свои чертоги. Нежное журчание листвы, так похожее на разговор двух влюбленных — и каждая фраза как признание в вечном, как клятва на века. Тихий шепот воды, струящейся горным хрусталем из ручья и неторопливый шаг старика Такэтори, отправившемся вглубь зеленой бездны, ибо лес для него — древний и неизбывный — есть всем смыслом жизни и источником существования. Обычный собиратель бамбука, обделенный очень многим, но при этом довольствующийся малым. Впрочем, не знал он, что в это утро — одно из многих, на первых взгляд, и совсем неотличимых от иных — его жизнь изменится, когда он найдет, совершенно неслучайно, заключенную в тонкий ствол бамбукового деревца крохотную девчушку. И это было лишь начало в удивительной истории, что развернулась как среди уюта маленьких японских поселений, так и среди суетности большого мира.

Нежные, чувственные, добрые и в то же время пронзительно мудрые черты юной Кагуи, смешливый изменчивый лик старика Такэтори, суровые, выточенные ветрами и снегами лица крестьян, изысканные черты вельмож, будто покрытые бесстрастностью и безэмоциональностью масок… Природа, которая кажется истинным воплощением вечности. Здесь жизнь есть такой каковой она должна быть: без притворства, без лукавства, без предубеждений и подавлений. Здесь каждый есть неотьемлемой частью чего-то значительно большего. Искрящееся щебетанье птиц, шум деревьев под порывами ветров, разливающийся розовыми бутонами цвет, чей аромат проникает буквально в мозг, чаруя и гипнотизируя. Гармония всеобщего сосуществования на равных.

«Сказание о принцессе Кагуя» знаменитого японского мультипликатора Исао Такахата, ближайшего и самого способного ученика великого Миядзаки, на первый взгляд поражает неброской простотой своей рисовки, так кардинально непохожей на всю существующую современную японскую анимацию с их резкими штрихами, гротесковыми чертами и яркостью красок, подчас чрезвычайно слепящих. Впрочем, условия для реализации продиктовал и сам выбранный Такахатой материал, лежащий в основе сюжета, а именно древняя, датированная еще Х веком сказка «Повесть о старике Такэтори», которую можно смело назвать прародительницей всех фантастических историй. Причем аниматоры к сказке об инопланетной девчушке Кагуе, оказавшейся принцессой, обращаются далеко не в первый раз; работа Такахаты уже пятая по счету, но, пожалуй, и объективно, и субъективно самая лучшая, не сравнимая ни с отстраненным творением Кона Итикавы 1987 года «Принцесса с луны», ни с ускользающей пустотой «Клэр» Милфорда Томаса. Избрав исключительно чистую форму рисовки, уходящую корнями к классической японской живописи, нежными штрихами акварели и карандаша оживающей, воскресающей и возвращающей к истокам, Такахата выхватывает как отдельные, наиболее важные для повестования детали, так и создает полновесную художественную панораму, смешивая реализм рисовки с притчевой тональностью самой истории принцессы Кагуи, пришедшей буквально из ниоткуда, чтобы перевернуть мир старика Такэтори, который уже и не мечтал, что жизнь его вновь приобретет новый смысл. Примечательно и то, как в ленте сама палитра красок играет важную роль для постижения сюжета. Теплые тона сменяются густыми, значит грядут непростые времена и тяжкие решения; иногда цвета тускнеют, тают, становятся бесплотными. Грусть, тоска, страдание. Потом — игра красок, всплески ярких цветов. Эмоциональный подъем, неподдельные эмоции.

Для работы Такахаты характерна ускользающая красота, поиск того, самого главного момента, нравственного камертона из множества, ибо едва ли «Сказание о принцессе Кагуе» это лишь история о старике и его названной дочке, о его слепой любви к ребенку, во имя которого Такэтори предал свои идеалы, предал в конце концов самого себя, подменив искренние чувства материальным, которое так или иначе, но есть губительным, опасным, деструктивным. Не этого желала для себя Кагуя, выросшая столь же быстро, как новорожденная луна, как сакура, напитанная божественным светом! Лишив ее свободы, сызнова заточив в клетку из золота и яшмы, назвав этот безжизненный каменный гроб, этот дворец ее домом, старик-отец горько ошибался на счет своей дочери, не желающей принадлежать никому и никогда, кроме себя самой. Почитать своего спасителя, уважать его и любить как самое родное, что у нее есть на Земле, любить так, как лишь она способна, но не бояться. Или это преступление — желать свободы?

Однако не только об этом повествует Такахата в своем сказании, полном до краев нюансов, штрихов, дополнений, каждый из который дает свой, правильный ключ для постижения заключенной в нарратив Истины. Наблюдая за быстротечным ростом принцессы, аниматор следит и за тем, как меняется время, эпоха вокруг нее. Она становится ровесницей цивилизации, будучи ее самым добрым и самым верным дитя, присланном на Землю, чтобы изменить нас самих, изменившись при этом самой. Познав всю сладость и горечь, без которых нет в человеческих чувствах именно всего человеческого, всю радость и боль, что испытывает сердце, стучащее по воле божьей, узнав высокую цену тяжко добытой любви и дешевизну легко приобретенного богатства, принцесса с Луны увидит как на смену одной власти придет другая, как желание возвыситься над остальными приведет лишь к упадку, но это лишь самая видимая и самая ничтожная расплата за жажду прорваться вверх, любой ценой, немыслимой без утрат духовности. Впрочем, такова и вся история человечества, и человек вот уже в который раз сбрасывает с себя цепи условностей, и идет в никуда, считая, что там, в белесой неизвестности, будет лучше. Увы, это не так. Кагуя не осуждает, а лишь призывает быть людей людьми, оставаться такими, невзирая ни на что. И в этом она созвучна гуманистическим идеям самого Такахаты, для которого жизнь — прекрасна, а человек — не так уж плох, стоит лишь приглядеться пристальнее и внимательнее.

Препарируя Карла…

Об этом мультсериале я узнал (так же, как и многие, наверное), рыская по сайтам после феерии на Золотом Глобусе-2011, которую устроил Рикки Жерве (буду называть его, читая фамилию по правилам французского языка, ок?). О шоу на «Золотом Глобусе», впрочем, узнал тоже только после GTA 4, когда захотел полюбопытствовать о актёре, выступающем в жанре stand-up comedy. И просто не мог поверить, что у человека, создающего шутки из воздуха, не найдётся чего-нибудь Эдакого.

Вот это Оно и есть, собственно.

Предыстория сериала проста — шоу, которое вели три персонажа на одной из британских радиостанций, попутно стало одним из самых популярных бродкастов в мире по числу прослушиваний и в прошлом году «обрело лицо» — мультяшное, но оттого более смешное.

В 20 минутной передаче лучшие британские комики последнего десятилетия — Рикки Жерве и Стив Мерчант «препарируют» простого обывателя Карла Пилкингтона, имеющего ну очень узкий взгляд на многие вещи вокруг и оттого мелющего в большинстве случаев откровенную чушь. Стив и Рикки умело пользуясь своей эрудицией и юмором обыгрывают почти всю эту чепуху искромётно и блестяще, заставляя слушателя и вот теперь и зрителя хохотать над ситуациями. Что ещё более интересно, Карл «не сдаётся» и пытается отстаивать свою точку зрения, неся при этом ещё большую чушь.

Подобного на нашем телевидении и радио нету. Очень отдалённо напоминает «ПрожектПэрисХилтон», являющейся бледной тенью «Шоу Рикки Жерве». К просмотру не рекомендуется всем, кто не достиг совершеннолетия — и юмор может быть не понятен, да и некоторые обсуждения явно не для школьников.

Ну и не рекомендую к просмотру людям с атрофированным чувством юмора — противопоказано.

Буду подводить итог. Если вам нравятся американские комедии с Беном Стиллером, Стивом Каррелом и Джимом Кэрри — тут вы вполне можете «пролететь» с пониманием некоторых вещей. А в остальном — всячески рекомендую к ознакомлению и просмотру.

Только

10 из 10

В тёмном-тёмном городе…

кхм, простите. Не так начал…

Вторая часть экранизации четырёхкнижного шедевра Фрэнка Миллера получилась не столь ровной, как первая, но выглядела (что логично), по-настоящему второй частью одного целостного произведения.

Русский дубляж вновь оставляет желать лучшего, не по подбору актёров (с этим то как раз полный порядок), а по качеству переведённого текста — где-то исказили смысл слов, где-то сделали вольный перевод фразы — и произведение, в котором диалоги несут не меньшую (если не большую) смысловую нагрузку, чем картинка, воспринимаешь уже не столь целостно.

Теперь пройдусь по основным претензиям, которые высказываются к фильму.

Насчёт графического оформления даже и обсуждать нечего — оставлен оригинальный стиль первоисточника, вышедшего, к слову, в 1986 году! На этом фоне утверждения, например, что Джокер смотрится бледно, проигрывая другим своим анимационным вариациям, смотрятся смехотворно, ибо именно миллеровский Джокер стал прототипом шикарных образов, воплощённых и в анимационном BTAS, и в нолановском «Тёмном рыцаре».

Касаемо остальных претензий, которые сводятся к сюжетной составляющей — они ещё более нелепы.

Все прописанные Миллером диалоги, персонажи и двойственность многого в первоисточнике бережно перенесено на экран.

Робин — девочка? Это лишь подчёркивает, насколько Брюс уверен в ней — взять в напарники девчонку после смерти последнего протеже — ещё большая ответственность, чем прежде.

Селина — толстая «мамочка», занимающаяся эскорт-услугами? Не знаю, что может не понравится в этом вполне реалистичном образе — немногие девушки под пятьдесят сохраняют девичью фигуру.

Супермен — ручной «пёсик» президента Рейгана? Что в этом удивительного — он, как верно заметил Зелёная Стрела, ещё совсем «школьник». И признать себя вне закона он просто не может.

Шикарнейшее завершение истории в виде окончания двух извечных противостояний вселенной DC. Джокер против Бэтмена (которого он в начале последней схватки называет «плохим человеком» — bad man) — где Брюс впервые нарушает своё же правило.
Возможно, прав был Джейсон (смотрите финальную сцену «Красного Колпака»), когда говорил, что не простил Уэйну того, что тот не смог отомстить проклятому клоуну за его смерть.

И эпическая битва со старым другом-соперником в красно-синем трико. В которой мы узнаем ответ на извечный вопрос — кто круче — Бэтмен или Супермен?

Плюс понравилось мне, как завершается рассказанная Гордоном своей сменщице история про Пёрл-Харбор.

Ну и самое главное — именно комикс Миллера вдохновил и Тима Бёртона, и Криса Нолана на создание своих версий Готэма. А последняя часть нолановской трилогии заимствует приличный кусок сюжета из комикса о противостоянии Бэтмена с хаосом на улицах города (меняются лишь действующие лица и немного их конечные цели — в лидере Мутантов и его банде очень много того, чем Нолан наделил своего Бэйна и его террористов).

Небольшими минусами от меня послужат — не столь яркая концовка, коей заканчивалась первая часть. И озвучка двух главных соперников. Питер Уэллер, при всей моей любви к «Робокопам» уж очень безэмоционально озвучил Уэйна. И к Майклу Эмерсону две претензии — непохожесть его игры голосом на «классическое» озвучание Джокера (даже Джо ДиМаджио в «Колпаке» озвучил клоуна просто шикарно, про Марка Хэммила даже можно и не упоминать). Плюс всё та же проскакивающая безэмоциональность.

Ещё раз выскажу удивление рейтингом PG-13. Дал бы больше — уж слишком «взрослым» получилось это анимационное кино…

10 из 10

Этот фильм появился благодаря жадности компании Universal. Выпускать из рук существ, чьими фанатами мир буквально уже переполнен, было бы подобно убийству курицы, несущей золотые яйца. Но вот какая незадача вдруг получилась. История Грю, подошла к своему логическому концу - у него появились дети, любовь (да, именно в этом порядке). Зрителю открывается положительная сторона его личности. Понятно, что этому герою можно было бы и дальше подкидывать сложностей. Или попытаться пробудить его темную сторону и так далее. Но это же надо было придумывать сложную историю, развитие характеров и так далее. Куда проще было вывести на первый план тех самых кумиров миллионов - миньонов.

Это казалось настолько простым, что создатели работали спустя рукава. За что и поплатились. Получилось как-то не так. Как-то неправильно. Желтые колобки старательно дурачатся, творят идиотизм, запарывая простейшие задания и творя полный хаос. Вот только выглядит это как глупости только ради глупостей. То, что на фоне основной истории выглядело забавно, превратившись в основную историю – очень раздражает. Весь сюжет (если это можно так назвать) разваливается на отдельные кусочки, вроде каких-то короткометражных фильмов. Вот главные герои ищут себе злодея. Вот они с ним знакомятся. Вот их первое задание. Вот они его проваливают. Вот они становятся… и так далее и тому подобное. Но их мотивация во всех этих случаях - она совершенно непонятна. Их логика слишком абсурдна, чтобы заставить зрителей как-то во все это верить и сопереживать героям.

Грю, при всей своей карикатурности имел четкую жизненную позицию, у него была четкая цель и убеждения. К этой цели он и шел весь фильм, руководствуясь своими убеждениями и переосмысляя их. Цели миньонов меняются как блики на диско-шаре. Еще недавно они хотели найти себе мастера, потом они решают украсть корону, а вот сейчас уже думают - как бы лучше провести время в ванной с двумя гидрантами. И благодаря этому весь сюжет кажется бессвязными записками. Он здесь нужен, чтобы было, на что нанизывать гэги и шутки.

Кстати о них. Они здесь тоже как-то не очень. В основном касаются падений, демонстраций абсурда и глупостей. Ну, вроде скачек на корги. Забавно? Да, быть может. Смешно? Нет, не очень. За весь фильм улыбнуться можно было от силы пару раз. Шуточек в стиле постмодернизма тоже хватает, но выполнены они не на высшем уровне. Скорее так, ради галочки. Их даже и не заметить на фоне глупостей.

Давайте говорить начистоту. Миньоны прекрасно разбавляли нравоучительную мораль обоих «Гадких я». Ну, там - ответственность, семейные ценности, превращение злодея в примерного опекуна. На фоне этих идей, миньоны с их глупостью и странным поведением смотрелись хорошо. Их речь не успевала надоесть. Как приправа к основному блюду. Или скорее как десерт после обеда. Но когда весь обед нам подают десерт - это тоже плохо. Попробуйте за один вечер съесть десяток тортов. Посмотрите что выйдет. Вот то же самое, что получилось с этим фильмом.

Этот фильм проходит у меня в списке «фильмы, которые идут на заднем плане». То есть заниматься чем-то своим, когда на экране буйствуют миньоны. Изредка, в случае чего-то очень яркого или шумного – можно обратить на них внимания. Но чтобы вот так, сидеть и смотреть только на них. Тут не получается – становится скучно и хочется заняться чем-то еще. Очень грустно, на самом деле. Но подчеркивает основную тенденцию нынешнего кинематографа – «из второстепенных героев редко получаются хорошие герои первого плана».

Спи моя радость, усни, в шуме кровавой резни!

Вся жизнь пред глазами проносится! Хм, а я ничего так была!

Две цитаты и я простила все песни этой мультяхе! Милота и прелесть. Давно не смотрела ничего настолько же прелестного.
Ставлю восьмерку, снизив звезды по двум пунктам:
1. Все же терпеть не могу мюзиклов, и этот не изменит моего мнения.
2. Финал, где ГГ ЗАСТАВИЛИ во всем признаться (ну, это формулировка, если без спойлеров).
А в остальном мульт радует. Не думала, что в наше время могут что-то приличное о феечках снять.

Самое приятное, думала Мэри — это вдыхать запах мокрого петуха, слушать шум дождя, есть сладкое сгущеное молоко прямо из банки и смотреть свои любимые мультфильмы.

Изумительный мультфильм для взрослых. Там, конечно, много чего полезного и для детей, но в целом для них, пожалуй, тяжеловат и депрессивен.

Сюжет. Некрасивая девочка 9 лет дружит с 44-летним евреем с синдромом Аспергера посредством писем.

Плюсы. Красиво сделан, качественно, продуман сюжет, мир, каждый герой. В восторге от того, как передан детский взгляд на вещи. Достаточно много юмора, пусть и не сильно радужного. Глубокий фильм, заставляющий задуматься.

Минусы: Финал. Очень хотелось чего-то другого. По сути получилось, что все, чего добилась Мэри благодаря своей дружбе с Максом, она по сути благодаря этой дружбе и потеряла. Мне такой исход совсем не понравился.

Фишка. Весь фильм снят в черно-белых тонах, за исключением некоторых цветных вкраплений.

Заключение. Помнить о специфике нуарного мультика, но смотреть. Взрослым.

В детстве я придумал себе друга, которого зовут мистер Равиоли.
Мой психиатр говорит, что он мне больше не нужен.
Поэтому он сидит в углу и читает.

Дальше...

Я люблю мультфильмы. Но люблю мультфильмы, которые более взрослые, а не для детей (логично, я ж не ребенок), но есть такие детские мультфильмы, которые и взрослого приведут в восторг (ну вот например, Хранители снов мне очень понравился). Мистер Пибоди же в эту категорию не входит.
Изначально как-то тупо выглядит сюжет, где собака (прошу заметить нобелевский лауреат, олимпийский чемпион и просто гений) решает усыновить мальчика. А что? У каждой собаки должен быть мальчик. Начало мне очень даже понравилось, то как они спасались из первой переделки, в которую попали в прошлом. Еще в трейлере меня бесила этот смех мальчика после которого шла фраза "не понял", ну блин зачем повторять её несколько раз!? Дико бесило.
Потом сюжет завязался на том, что если ты не такой как все обязательно найдется какая-нибудь сволочь, в данном случае девочка по имени Пенни, которая будет над тобой издеваться. Девочка обозвала мальчика псом (мол у тебя отец пес, значит и ты пес) за что Шерман её и укусил. Потом разбирательство, аля раз вы такой плохой пес (ну то есть отец конечно), то мальчика отобрать надобно. После первой провинности сразу забирать дитё? Океей. Потом к мистеру Пибоди и Шерману пришли в гости родители с Пенни, якобы помириться. Так вот Шерман, не послушавшись пса-отца показал Пенни их машину времени, да еще и оставил Пенни где-то в Египте. Потом Пибоди, который знает всё на свете загипнотизировал (он умеет всё, достаточно вспомнить его игру на инструментах и вправление костей :D) родителей Пенни и они отправляются спасать её.
Приключения по местам, в которые они путешествовали в принципе мне понравились. Улыбнула Мона Лиза и Леонардо да Винчи, троянцы тоже прикольные чуваки. Но вот развязка с черными дырами мне как-то не очень понравилась. И вообще фильм получился 50/50, местами довольно интересно, а местами какая-то откровенно говоря фигня.

Настоящая дружба, которая пройдет сквозь любые испытания.
Красивые, хоть и нарисованные, виды.
Когда твоя мечта уже никогда не исполнится. Приходится придумывать новые мечты.
Тайны и секреты из прошлого.
Новые друзья.
Хорошая музыка, хотя когда они начинают петь...настроение портится.
Несколько любовных историй, которые не смогут оставить равнодушными.
Глупость и непослушание.
Тупость начальства, которое не видит ничего, кроме собственной выгоды и не прислушивается ни к кому.
Храбрость маленьких друзей, которые отважно сражаются с огнем.
Настоящая опасность. Несколько сцен, которые заставят понервничать.
Помощь близким, не задумываясь о себе.
Как всегда — отличный мультфильм для семейного просмотра.