Отзывы на фильмы Джорджа Клуни — стр. 3

Есть такие семьи, где все друг друга искренне любят, с удовольствием собираются за столом у какой-нибудь бабушки или тетушки, проводят все праздники вместе, с радостью принимают новых членов в свое шумное сообщество и вообще, живут дружно и счастливо. А есть семьи, которые сводят вместе только общие трагедии, типа похорон. И надо им переступать через себя, чтобы выражать чувства, которые по идее, они должны чувствовать, но не чувствуют. Ведь что такое семья? Люди, связанные узами крови, но, бывает такое, что больше ничего их не связывает, они чужие друг другу. В общем, перед нами именно такой тип семьи.
Вайлет, пожилая мать семейства, полоумная старуха, обделенная в детстве любовью, истязает своих дочек и остальных родственников придирками и неприятными разговорами. Барбара, ее старшая дочь, вся пошла в мать, такая же непримиримая, злобная, требовательная и осуждающая всех на свете. Айви, ее сестра, сказала, что нет разницы между Барбарой и ее матерью, и это правда. И удел таких людей -- одиночество.
В общем и целом -- фильм это одни сплошные разбирательства, копательства, выяснение отношений и тыкание друг в друга виной. Каждому есть что сказать, никто не уходит молча.

Мерил Стрип играет поразительно, обычно такая утонченная и прекрасная, в этом фильме она превратилась в восхитительную старуху-наркоманку. Ей веришь на все 100%. А вот Джулия Робертс мне не понравилась совсем. В прошлом месяце я смотрела с ней "Близость", те же самые выражения лица (точнее сказать, лицо без всякого выражения). Остальные актеры играют хорошо, но немного меркнут на фоне Стрип.

Не знаю, стала бы я советовать кому-то смотреть этот фильм, история не вызывает чувств, размышлений, герои не вызывают сочувствия. Картина сделана качественно, но чего-то в ней не хватает.

Так вот он какой, ад! Никогда бы не подумал… Помните: сера, решётки, жаровня… Чепуха всё это. На кой черт жаровня: ад – это Другие.
«За закрытыми дверями» Жан-Поль Сартр

Мне надоели мифы о семейном единстве и сестринских узах. Мы все – просто люди, и некоторые из нас случайно оказались генетически связаны; это же произвольный набор клеток. Вот и всё.

Пропадает Беверли Уэстон (отец трёх дочерей-алкоголик-поэт-любит книги-в депрессии), и чтобы поддержать его безутешную жену Вайолет (больна раком-психованная-торчит на таблетках) в дом съезжаются их дочери: Барбара (жёсткая-всеми командует-всегда поступает по своему-на грани развода-любимица матери), Айви (ответственная-жертвенная-которую всё достало-любимица отца) и Карен (младшенькая-с комплексами-без комплексов-жаждет любви). Ещё приезжают сестра Вайолет, Метти Фей (веселушка-хохотушка-любит сестру-ненавидит сына), Чарли (муж Метти Фей-терпит жену-любит сына), Билл (муж Барбары-любит семью-не справляется с женой-изменяет ей со своей студенткой), Малыш Чарли (сын Метти Фей-туповат-попадает в нелепые ситуации-добрый-чуткий), Джин (дочь Барбары и Билла-пытается быть взрослой-обиженна на родителей-курит-готова обжиматься с мужиками-киноманка) и Стив (жених Карен-богат-Белиз-лапает малолеток).

Пора, наконец, вытащить правду на свет божий. Чертовски подходящий день, чтобы высказать друг другу всю правду.

Все ингредиенты для коктейля Молотова члены семьи под одной крышей и да начнётся: много правды, много лжи, посыплются семейные тайны, будет даже драка, а кого-то огреют лопатой. Сколько горечи! Вот он ад Сартра – непримиримые характеры за закрытыми дверями. Какая тут поддержка, они только обгладывают друг другу до кости.

По горячим следам я прочитала и саму пьесу, что удвоило впечатления. Больше всего запомнились Мерил Стрип (как всегда хороша! Оскара ей, Оскара!), Джулия Робертс (лучшая её роль, на мой взгляд) и Марго Мартиндейл (как она сыграла эту жестокость – мать, которая ненавидит собственного сына). Сильная вещь – хорошая пьеса, первоклассно сыгранная. Смотреть-читать (именно в таком порядке) рекомендую!

Смотрела в рамках ТТТ. Тема "Фильм, где присутствует большая, немного безумная семейка (не обязательно дружная)". Огромное спасибо uproar за совет.

Этот фильм необычен уже тем, что хоть он и про космос, но фантастический элемент в нем сведен к минимуму и приходится по большей части на практически сверхъестественное везение героини. Итак, во время стандартной процедуры ремонта в открытом космосе происходит ЧП – прямо на космонавтов движется смертоносная лавина космического мусора, образовавшаяся из-за неудачной затеи русских сбить свой спутник. В итоге уже в самом начале фильма в живых остаются только двое космонавтов, да и тех относит в открытый космос… И главная интрига, соответственно, в том, сможет ли хоть кто-то из них каким-то чудесным образом спастись, добравшись до далекой Земли.

Герои оба люди необычные, и я даже затруднюсь ответить, кто произвел на меня большее впечатление. Сохраняющий нечеловеческое спокойствие и хладнокровие астронавт Мэтт Ковальски, способный оказывать моральную поддержку товарищу по несчастью и любоваться видами космоса даже тогда, когда его самого относит туда, где спасенья нет и быть не может. Или же обладающая невероятной тягой к жизни доктор Стоун, которая сумела совершить невероятное, продемонстрировать, что человек, при определенной (ладно-ладно, огромной!) доле везения и смекалки, может преодолеть даже, казалось бы, непреодолимое.

Финал прекрасен и его посыл воодушевляет, но… в это не верится. Не могу отделаться от ощущения, что путешествие доктора Стоун должно было закончиться еще около русской станции. Ну и то, что стюардессы и простые пассажиры могут садить самолеты, уже давно известно по американским фильмам, но вот в то, что можно методом научного тыка разобраться в управлении космических станций других стран, имея лишь поверхностные сведения о своей, верится с трудом.

Больше всего в этом фильме впечатляет визуальная составляющая, которая производит действительно ошеломляющее впечатление, ведь создается полный эффект присутствия в космосе вместе со злополучными героями. И сердце сжимается от величественной красоты открывающихся видов, от обрушивающегося на голову понимания огромности космоса, от ощущения беспомощности маленького человечка перед громадой его пустоты, тишины и безжизненности…

Мне сложно вспомнить актрис хуже, чем Найтли. Впрочем, сразу в голову лезет вчерашняя Зельвегер. А потом Стюард. Вот с последней Найтли похожа тем, что имеет в своем резерве один оскал, который должен выглядеть как улыбка и "томным" взглядом овечки. Помимо этого фильм сопровождается озвучкой, которая лучше самого фильма. Интонации актеров озвучивания не только не попадают в движения рта, но и пытаются выразить эмоции, которые сами актеры даже не пытались выразить.
Не могу понять что делает этот фильм в категории детективов. Смерть, конечно есть. Но в случае А, никто не ищет настоящего убийцу. В случае Б и В - это неосторожность.
Я не понимаю в данном случае процесса расследования. Это было сделано в угоду штопаного белыми нитками сюжета или маленькие городки не расследуют убийств полицейских, а просто сажают в психушку первого попавшегося? С какой целью он вообще был убит? Преступление не доказано, но надо кого-то покарать?
Затем эта странная медицинская методика. Чем руководствовался доктор, кроме комплекса бога? Ему нравилось издеваться над беззащитными? Судя по тому, как он заставляет всех вокруг чувствовать вину за его косяки - брать на себя ответственность он не способен.
С какой целью введен персонаж страдающего ребенка? Почему он живет у тети доктора?
Не люблю фильмы, где слишком много вопросов.

Просто обожаю этот сериал и пересматриваю его практически всю свою сознательную жизнь. Мне кажется, что это единственный сериал, цитаты или истории из которого, я могу использовать к большинству ситуаций из моей жизни.
Первый сезон такой милый и как по мне, отличается от последующих. Мы только знакомимся с героями, но они так быстро становятся родными и кажется, что эта шестерка твои хорошие знакомые. В этом сезоне Рейчел начинает жить с Моникой, у неё роман с Паоло и она только становится на самостоятельный путь. И она ещё не такая красотка как будет потом. Росс, типичный Росс, страдает, что его жена лесбиянка, страдает по Рейчел, страдает в принципе) Но все равно без его персонажа не представляю этот сериал, и очень люблю смотреть сериал в оригинале, так как его меланхоличное hi только в оригинале можно оценить полностью)) Моника такая красотка в первом сезоне, мне кажется, что это один из её самых удачных образов. Её отношения с парнями, с мамой вызывают кучу эмоций. Понимаю, что у меня в 20 лет, и в 30 её поведение отзывается по-разному. Чендлер и Дженисс, это было мощно) Да и вообще, он был такой симпатичный в первом сезоне. Джои и его первые шаги в киноискусстве) Дублёр *опы Альпачино чего только стоит. Ну и Фиби, раньше я её героиню недолюбливала, но сейчас думаю, что она сделала 35% успеха этого шоу. И в первом сезоне её отношения с "Беларусом" очень трогательны. Да и вообще куча трогательных, запоминающихся моментов. Обожаю их серии про День Благодарения и Рождество. Да и просто обожаю этот сериал за юмор, жизненные ситуации и хорошее настроение!

Несколько дней назад я совершила величайший подвиг: не стала пересматривать «Друзей» дальше середины второго сезона. Кто любитель периодически пересматривать дорогое и любимое, тот поймет. Конечно, многие шутки уже устарели, но атмосфера сериала втягивает не меньше, чем 10-15 лет назад. Интернет пестрит мемами о том, насколько жизненные здесь ситуации и отчасти реакции персонажей. Не случайно сериал растащили на цитаты, здесь можно найти веселые советы на практически любой случай из жизни.

Я не раз пересматривала Друзей, но естественно первый сезон не смотрела уже очень давно, и было неожиданно увидеть, какие же они все в начале молодые. Джоуи и Чендлер еще с довольно длинными стрижками, Фиби в джинсовке с двумя хвостиками — к концу сериала уже разительно заметно, как и персонажи, и актеры повзрослели, все-таки 10 лет прошло.

Люблю в таких сериалах смотреть на устаревшую технику: в конце первого или начале второго сезона Чендлер хвастается своим компом с 12 мб оперативки и жестким диком на 500 мб, лол! Считаю, что авторам фильмов и сериалов надо специально вписывать в сценарий такие штуки для будущих поколений.

Определенно не раз еще вернусь к сериалу, как только становится грустно, сразу бегу за чашечкой чая и включаю один из любимых эпизодов «Друзей».

Фильм "Пиджак" это психологический триллер, фантастика, чем то напоминает фильм "Эффект бабочки" с перемещением во времени и он не мог мне совсем не понравится, так как это любимая моя тема.
Актер Эдриан Броуди сыгравший главного героя Джека Старка, солдата, получившего травму головы во время войны в Ираке, а потом попавшего в психиатрическую лечебницу , конечно просто потрясающий.
Очень жутко смотреть на те эксперименты, что проводят в лечебнице, но именно один, когда пациента запирают в ящик, приводит к тому, что герой попадает в будущее, перемещается на 15 лет. Он пытается разобраться вол всем этом, помочь не только себе, но и нескольким людям лишь тем, что предлагает поверить в судьбу, не останавливаться , и этот посыл очень верный. Фильм оставляет надежду и веру в будущее. У героя есть своя цель, и даже зная , что когда он умрет он пытается найти выход.
Мне понравился сюжет, но не все понравилось в самом фильме. Странной показалась игра многих актеров. Если Броуди я верила в каждое мгновение, то игра других не впечатлила и была какой- то порой искусственной. Да и история любви героев уж очень скоропалительная, все уложилось в четыре дня, быстрые очень отношения. И почему все врачи ведут себя уж очень странно в фильме?
И наверно все таки фильм вытянул Броуди, такое впечатление, что фильм был создан для него и под него.
Но в целом фильм затягивает, хотя он и мрачный .И конечно заставляет задуматься о жизни и смерти.

В списке лучших фильмов за 2009-й год на сайте КиноПоиск фигурирует этот анимационный фильм, а по другому его назвать не получится, потому что во время просмотра не покидает ощущение что ты смотришь полнометражное игровое кино, таким реальным казалось окружение и всё происходящее на экране. Стоит начать с того в моей просмотровой практике это уже вторая экранизация сказок Роальда Даля, первой ласточкой был «Чарли и шоколадная фабрика», которую поставил Тим Бёртон и сделал это немного детское кино в своём стиле, до сих пор люблю его пересматривать. К таковым могу добавить и этот фильм, далее будем разбираться зачем и почему эту анимацию никак пропустить нельзя.

Сюжет нам рассказывает о том, что живёт на свете мистер Фокс, являющий нам образ лисьего денди — одет всегда во всё чистое, речь говорит, что твой джентльмен, обходителен в манерах и при этом отличный охотник на кур. Лис завоевал сердце будущей миссис Фокс (Мэрил Стрип), работающей раньше лисой по вызову, после чего они сколотили крепкую лисью семью. Супруга неодобрительно относится к тому, что мистер Лис охотится на кур. На ее взгляд, это слишком опасное занятие, ведь всем известно, что фермеры — люди мстительные и бессердечные. И когда под сердцем её зашевелился маленький лисенок, она потребовала от мистера Лиса сменить свое занятие. Лис остепенился, стал работать журналистом и отсюда начинается наша основная история. Двенадцать лет живут спокойно, и вот нашего героя потянуло на подвиги…

Снял эту картину небезызвестный режиссёр Уэс Андерсон, чей стиль достаточно узнаваем и самобытен. Достаточно сказать, что на его счету такие ленты как «семейка Танненбаум», «Водная жизнь» и «Отель Гранд-Будапешт», которые цепляют своим визуальным рядом, стилем и авторской манерой подачи материала. К моменту создания этого мультфильма у режиссёра был сформировавшийся костяк актёров, которых он брал с собой из картины в картину. Билл Мюррей, Оуэн Уилсон (он также был соавтором сценария трех фильмов Андерсона), Джейсон Шварцман, Анжелика Хьюстон, Уиллем Дэфо. До этого фильма режиссёр никогда не брался за мультипликацию. Проект сей довольно старый — он был задуман и даже запущен еще в 2004 году, причем вторым режиссером на проекте должен был быть сам Генри Селик — создатель «Кошмара перед Рождеством». Однако фирма Revolution Studios, занимавшаяся продюсированием, неожиданно распалась, так что «Мистера Фокса» пришлось заморозить на несколько лет. Перезагрузку проекта удалось сделать с помощью Фокса XX века — студии Twentieth Centure Fox: она предложила Андерсону продолжить работу. Генри Селик, к сожалению, в ней участвовать уже не мог — он делал свой шедевр`Коралина в стране кошмаров», на который ушло аж четыре года. И тогда Андерсон начал делать эту кукольную анимацию в одиночку.

Режиссёр остался верен своим принципам: «Бесподобный Мистер Фокс» — это совершенно оригинальный, при этом от него не веет детской наивностью, он скорее, из той же оперы что и «Коралина…», но с более светлой атмосферой. Все звери ведут себя как люди, одеваются как они и инстинктивные позывы тоже выражаются как-то по-человечески. Освещается целый спектр проблем, которые актуальны: стремление прыгнуть выше головы, не загнивать в рутине, а двигаться вперёд и взаимоотношения маленького Эша с семьёй и кузеном Кристофферсоном также интересны, как социальная проблема, поскольку было похоже на то что старшего обделили вниманием и не считаются с его талантами. В сценарно-смысловом отношении фильм не вызвал у меня нареканий, плюс проговариванием семейных ценностей меня подкупило, поэтому пять звёзд из пяти по этому критерию.

Зрелищность в фильме тоже присутствует, поскольку сильная операторская работа с планами и детализацией окружения в кадре даёт свой положительный результат, работа с графическим материалом в фильме тоже подкупает, поскольку нет ощущения нарочитой кукольности в декорациях и зритель сразу же включается в эту историю, переживая за героев, наблюдая их поступки и действия, весь основной конфликт построен на том что главный герой не совладал с собой и вернулся на миг к тёмной стороне, тогда и фермеры бы не начали войну и каждый остался бы при своём, но при этом фильм о том как трудно справится со своим существом, но на зрелищность это вообще не влияет. Графическое исполнение достойное, операторская работа также на высоком уровне, не могу сказать ничего отрицательного в этом плане. Оценю в четыре с половиной звезды из пяти.

Об актёрской игре много говорить не буду, скажу лишь что актёры оригинала хорошо озвучили персонажей, поэтому буду говорить в основном об актёрах дубляжа. Лиса\Клуни озвучивает Владимир Антоник, маститый актёр дубляжа, в его фильмографии есть работы с Пирсом Броснаном, Сильвестром Сталлоне, Джеральдом Батлером и многими другим актёрами, Ольга Валерьевна Зубкова много и активно работает в кино, из последних её работ — «Мстители: Финал» озвучивала мать Тора, замечена также в звучании Анджелины Джоли, за Билла Мюррея здесь звучит Борис Быстров также сильный актёр дубляжа и достаточно известный в узких кругах, его голосом говорит Гомер Симпсон, Мастер Угвэй во франшизе про «Кунг-фу панду», звучит за Майкла Кейна в трилогии Нолана о Бэтмене. Изображения будут ниже, чтобы вы понимали о ком я говорю. Александр Груздев и Андрей Бархударов звучат за Уильема Дефо (Груздев) и Оуэна Уилсона (Бархударов). Все наши актёры хорошо справились с актёром, особенно отмечу работу Антоника, ибо он хорошо знаем артикуляцию и органику актёра Клуни и способен сделать его хорошо. По этому критерию ставлю пять из пяти.

Саундтрек в фильме отличный, в своё время фильм выдвигался на Оскара за лучший саундтрек и как лучший анимационный фильм, девять лет назад ему ничего выиграть не удалось, но не важно, ведь Уэса Андерсона всё равно ждало признание, пусть и несколько позже. Мелодии отличные, звуки грамотно распределены по хронометражу и выстреливают вовремя, как правильно выстроенные ружья, по этом критерию поставлю твёрдую пятёрку.

Вердиктируя. Получился отличный мультфильм для всех желающих в котором хорошо сочетается всё что может интересно детям и взрослым, отличная работа с визуальным рядом, плюс качественные куклы для персонажей сделаны отлично, также приятный саундтрек, и отличный смысловой стержень. Мне мультфильм понравился, поставлю ему девять баллов и порекомендую к просмотру тем, кому надоело кино, перенасыщенное графоном. Анимационный фильм, на мой взгляд удался. Всем добра и приятного просмотра!