Мюзикл — отзывы — стр. 38

Люблю фильмы с "талантливой" тематикой, где кто-то занимается танцами, музыкой ли или еще чем-то. Пересмотрела в этом жанре достаточно много фильмов и сказать, что это один из лучших не могу. Фильм достаточно посредственен, о чем пойдет речь, какой будет сюжетная линия и чем закончится понять можно буквально с первых 10 минут. Но тем не менее фильм стоит того чтобы его посмотреть. Лично я при просмотре отдыхала от тяжелой трудовой недели. Фильм из разряда тех, в которых не стоит над чем-то задумываться и гадать "а что дальше?", "а что это было?", "а к чему это?" - ты просто сидишь и смотришь даже не включая мозг. Приятные песенки, не режущие слух, довольно приятная атмосфера картинки (озера, зеленые деревья, солнышко - все то чего не хватает уже надоевшей зимой), милые лица главных героев (да, у главной героини улыбка в 32 зуба конечно иногда "убивала", но я больше смотрела на мальчиков, чем на девочек =D

ИМХО самое то что для просмотра после работы в пятницу)

Легендарный советский фильм. Сюжетная линия чрезвычайно упрощена, местами скомкана, но кто и когда обращал на это внимание. Да и возможно ли уместить все активные события любого произведения Дюма даже в 3-серийном фильме. Львиную долю фильма оттяпали песни, которые наизусть знает любой, кто жил еще в те годы.

Нужно сказать, что святая троица Атос – Портос - Арамис (Смехов - Смирнитский - Старыгин) подобрана идеально, чего не скажешь о дурачке - дАртаньяне (Боярский), который никак не укладывается в образ книжного героя. Впрочем, это и не нужно, потому что с трудом себе представляю поющего книжного дАртаньяна. Истерический хохот, хотя совсем и не должен, вызывает де Тревиль (Дуров), который в свою очередь тоже не собирался никого смешить. Но, возможно, в то время капитаны королевских мушкетеров такие и были – неотесанные, смешные, навсегда гасконцы. Юмористические образы короля и Бонасье таковыми стали благодаря гениальной игре Табакова и Каневского. Идеальный кардинал Ришелье (Трофимов) испоганен дурацкой песней любви по отношению к королеве.

И если мужская часть труппы где-то спорна, то женская идеальна. Миледи (Терехова), Констанция (Алферова) и Кэтти (худая еще Цыплакова) до сих пор у кого-то украшают стены и носятся в медальонах. Образ королевы (Фрейндлих) мне виделся несколько иным, но на то воля режиссера. Какой она должна была быть, королева Франции рядом с Табаковым – понятия не имею.

Основное то, что это прекрасная глупая музыкальная комедия, а Дюма – он отдельно. Пара-пара-парадуемся.

Джордж Лукас, выступивший продюсером фильма, оправдывает звание мастера иллюзий. На мой взгляд, это тот самый случай, когда не столь важен сюжет. Главное – как он визуализирован. Такое буйство фантазии встретишь не часто. Художники по костюмам и образам могут получить наивысшие оценки.

У «Лабиринта» достаточно много поклонников и мне удалось найти в интернете подробный сайт, как о самом фильме, так и книгах написанных на его основе (а также комиксах, CD и пр.).
Кто не видел фильма, в качестве первого знакомства рекомендую посмотреть сцену бала – пиршество цвета, масок дель-арте и пластики движения.
Дэвид Боуи, написавший саундтрек и несколько песен, прекрасно вписался в образ Короля гоблинов. Правда, сразу надо признать, что он сильно отличается в лучшую сторону от остальных представителей этого рода.

Сюжет «Лабиринта» не отличается особой оригинальностью. Как сказал один умный человек, человечество оперирует конечным набором идей, просто каждая эпоха упаковывает их по своему. В фильме легко найти прямые отсылы к «Алисе в стране чудес» и расхожим персонажам из мира фэнтези.
А его суть укладывается буквально в две строчки.
Молодой девушке Саре сильно досаждает Тоби – ребенок отца и мачехи. Она невольно отдает его гоблинам, но, устыдившись своего поступка, идет выручать младенца. Для этого ей и надо преодолеть странный лабиринт, повстречавшись по пути со множеством забавных персонажей.

Но заканчиваю тем же, чем и начал. Сюжет в «Лабиринте» - не главное. Фильм стоит посмотреть хотя бы из-за его персонажей и музыки Боуи.

Посмотрел фильм «Воображариум» созданный командой группы Nightwish, дабы показать в формате кинофильма своё видение своего альбома. Реализацией задумки фильма к альбому занимался Туомас Холопайнен, а режиссёром стал Стобе Харью. В этом фильме повествуется история композитора, который на склоне лет всё ещё считает себя ребенком и пытается придумать очередную мелодию, бьющую прямо в сердце. Вся его жизнь — это мелодия, это преодоление себя, понимание собственных воспоминаний, в один весьма прискорбный момент главный герой теряет связь с реальностью и живёт в своём собственном мире мечты, в котором всё идёт по воле своего придумщика…

Группа «Nightwish» стала точкой реализации себя финского композитора Туомаса Холопайнена, который в этом сюрреалистичном фильме завуалировал, возможно, собственные мотивы и изыски, всё смотрится в светло-мрачных тонах, цветовая гамма картины меняется сама собой, в какой-то момент начинаешь думать, а что создатели хотели донести до нас этим фильмом? Я выскажу свои предположения, на мой взгляд, это фильм о том, что не надо жить в собственном мире, нужно жить в том мире, где тебе отведено прожить свою жизнь, но сложно выбирать, когда ты — композитор и на твою долю выпали те события, которые пришлось пережить главному герою.

Фильм смотрится отлично, правда он не для всех, проблема, освещённая в картине, может быть близка далеко не всем и поэтому не всеми может быть воспринята, но бывают в жизни люди, которые увлечены своей работой больше чем семьей, и если убрать лишнее, то получится качественная и пронзительная драма о семейных ценностях. Но видимо Туомас и его команда мыслили сделать именно так, чтобы в этом была какая-то изюминка мне кажется что без сюрреализма фильм не вышел бы таким своеобразным и потерял бы львиную долю обаяния, но это моё мнение.

Раз это ещё и мюзикл, то невозможно не сказать про Nightwish и Аннет Ользон, которая, смотрится просто отлично в своих нарядах, делающая полной атмосферу свойственную музыке такого стиля как «симфонический-пауэр-металл». Вообще как вокалистка Аннет неплоха, здесь ей даже не пришлось играть, она была в своей стихии, стихии поражения голосом, мимикой и интонацией пения сердец.

В итоге можно сказать что фильм можно посмотреть, но при этом быть готовым к своеобразию, потому что создавался он своеобразными людьми. Фильм, который способен дать пищу для размышлений и рождения каких-то собственных идей в своей душе. Мне понравилось. Высший бал.

9 из 10

Во имя всех духов Рождества заклинаю вас не смотреть этот bloody hell мультфильм. Он ужасен с первых секунд и до самого, до самого конца, имбирный пряник мне в рот. У меня было предчувствие, что он не станет продолжением традиции, которую заложила "Секретная служба Санта-Клауса", но то, что я увидела на экране, ввергло меня в такую пучину отчаяния, о которой я и подумать не могла. Никогда у меня не болела голова от просмотра мультфильма - никогда до этого дня. Сценаристы вкупе с аниматорами либо сошли с ума, либо были последними аниматорами и сценаристами на Земле. Аниматорам, похоже, было лень рисовать, поэтому их друзья-сценаристы (а с ними и режиссер) решили показать каждый кадр по четыре раза. Мультфильм идет 83 минуты, из которых половина - повторяющийся кадры. И все бы ничего, если бы они имели хоть какую-то ценность, хоть каплю рождественского духа. Но вместо этого я вижу три повторяющихся эльфийских лица, не самых симпатичных оленей, ужасные цвета, жалкое подобие городка, секундную встречу с хранилищем подарков, странного Санту, ужасные песни, мерзкую эльфийку с розовой помадой и блины. Санта и эльфы такие же жалкие, как и злодеи - мать и сын, управляющие Почтой России, не иначе. Но самое страшное, пожалуй, это озвучка. Похоже, что никто из профессионалов озвучивания не захотел марать свой голос об это. Голос Лисовца, кажется, занимает не меньше 60% всего времени, уже на середине фильма голова моя раскалывалась от его интонаций, от его незабываемого тембра (ёжик без ножек, он будет преследовать меня в кошмарах). Все настолько плохо, что трудно поверить, что такое возможно. После просмотра "Трех Богатырей на дальних берегах" я думала, что мне не придется столкнуться с еще худшим мультфильмом. Что ж, всегда может быть хуже. В качестве последнего аргумента приведу тот факт, что за все время, пока шел мультик, никто из детей (а их было большинство) не проявил никаких эмоций, никакого привычного для мультфильмов смеха в зале не было.

Я ставлю этому фильму единицу, самую низкую оценку за всю мою историю - за разочарование и отчаяние, за испорченное настроение, за само его существование.
P.S. Если вас все-таки угораздит посмотреть это, рекомендуемая реабилитация: пять килограммов мандаринов, хороший рождественский фильм, кока-кола, шоколадные конфеты. Смешать, но не взбалтывать. Merry Christmas.

Сходили со Златой на "Спасти Санту". Зарядились предновогодним настроением, хочется уже чего то волшебного и чудесного. Мультфильм рассчитан примерно на детишек от 6-12 лет. Ничего особо выдающегося, но на однократный просмотр годится, ребенок был доволен. Особенно понравилось, что главного героя, эльфа Бернарда озвучивал Алексей Чумаков.

Основной минус фильма - я слишком хорошо знаю и слишком сильно люблю эту рок-оперу. Причём в слегка другом составе. Поэтому имею ряд претензий к исполнению именно в смысле музыкальности. В частности, насколько хорош и выразителен здесь Иуда, настолько же бледен и одномерен Иисус. Я понимаю, что персонаж, мягко говоря, совсем не прост, но это тем более накладывает на исполнителя дополнительную ответственность. Сугубое имхо, делать Христа прекрасноликим, мягкоголосым, амёбообразным никем значит похоронить образ вообще. И ладно бы у Тэда Нили не было голоса, так ведь нет, когда он таки прорывается, там оказывается весьма пронзительный тенор, которыму вполне доступно очень и очень многое. В общем, здесь я разочарована. Где-то так же мне не хватило Марии Магдалины: вроде, всё на месте, но как-то маловато.

Вообще, весь фильм где-то в какой-то степени игра, что сильно снижает общий накал страстей, который лично я привыкла привносить в этот конкретно сюжет и в эту конкретно музыку.

Зато какой великолепный путеводитель по стилистике семидесятых! Начиная от актёрского состава (все, как на подбор, высокие, поджарые, подвижные), костюмов (о, эти брюки-клёш, подметающие земную твердь! о, причёски в форме шара! о, эти атрибуты эпохи детей цветов: бусы, огромные юбки, этника, свобода движения!) и заканчивая танцевальными номерами, где самое яркое средство выразительности - протянутая вперёд или вверх ладонь. Да и нарочитая наигранность тоже где-то оттуда: почти новаторские попытки смешать вчера и сегодня, дать в руки торговцу автомат и загнать Иуду танками. Это так мило и, ей-богу, спустя сорок лет так беспомощно. Это уже история кино, а не кино само по себе.

Притом, что рок-оперу "Иисус Христоc Суперзвезда" я, как уже было сказано, обожаю, знаю практически наизусть, слушаю и переслушиваю многократно. Тем не менее (или именно поэтому) постановку оценить высоко никак не могу. Могу лишь полюбоваться.

Очень жаль, что первая рецензия, написанная мной на этом сайте, будет на этот фильм.
Хотела бы сразу сказать, что я больше всего люблю рок. AC/DC, Metallica, Led Zeppelin, Nirvana, и т.д., и т.п. И если я слышу знакомую песню в фильме (а это случается крайне редко), то мысленно посылаю +10 очков к карме звукорежиссера фильма.
А теперь к сути. (Согласна, немного увлеклась.)
Зацепило меня название. "Рок", да еще и "на века". Надеюсь, никто не будет спорить, что сочетание довольно-таки взрывное. Плюс, это мюзикл, что значит много песен. Не очень жалую этот жанр, но иногда это бывают действительно хорошие фильмы.
А теперь взглянем на "Рок на века". Актерский состав не очень обрадовал. Ну да, здесь есть всем известные Алек Болдуин, Кетрин Зета-Джонс и Том Круз, ну и еще два актера, имен которых я не помню, но помню их по другим фильмам. Главные же герои, на мой взгляд, актеры молодые и без должного опыта, часто переигрывали. Особенно та чересчур миловидная блондиночка, которая поет таким противным гнусавым голосочком.
Некоторые моменты были чересчур скомканы, а другим конца и края не было. Это то, что из минусов.
Итак, плюсы (их будет очень мало). (UPD: всего два)
Позабавила обезьяна по кличке "Чувак". Напомнила мартышку из "Пиратов Карибского моря".
Услышала около 5-6 знакомых песен.
Все. И даже из-за этого я не могу кинуть в копилку хотя бы одну звезду.

Еще одна история золушки - уже название говорит о себе. Хотя я бы назвала иначе - "История современной золушки", где вместо мачехи хозяйка дома, вместо сестер - противные и недалекие дочери все той же не менее противной звезды-певицы по имени Доминик. Бал здесь, просто и ясно - дискотека, принц - звезда поп-сцены, а вместо хрустальной туфельки - i-pod.

Да-да, вы все правильно прочитали - маленький мр3 плейер. Мэри обронила его, когда в полночь спешила домой, а Джой, как настоящий рыцарь, чтобы найти свою любимую - предложил всем девушкам школы назвать четыре песни из плей-листа. Комично звучит, не правда ли?

Не обошлось тут и без любовной линии - Джой и Мэри. Все так мило наивно, но банально, до такой степени, что упоминать об этом нет никакого желания. Похоже, что этот фильм действительно показывает тенденции жизни сегодняшней молодежи - повстречались, поигрались и забыли. Только в чем смысл таких отношений? В чем смысл внедрения в сценарий данной любовной линии - для меня так и осталось загадкой, так же как и в чем смысл данного фильма.

Может быть, скорее всего, в том, что все таки мечты сбываются. Наверное в этом, но на эту тему уже столько всего снято и столько всего написано, что эта извечная тема стала своего рода заезженной пластинкой. И в данном случае, попытка снять что-то интересное - сняли, но на мой взгляд, ни капли не интересно, не стоило и пытаться.

Да красиво, да музыкально, да молодежно, но бессмысленно. Блекло. Фильм, который не несет абсолютно никакого смысла - фильм-пустышка. Из серии - посмотрел и забыл. Честно говоря, я смотрела - потому что "надо". Не тратьте время, если вам близка данная тема, посмотрите фильм "Моя прекрасная леди" с Одри Хепберн в главной роли. Пусть снято это давно, но сколько смысла и романтики, а не то что здесь.

Король лев - это самый потрясающий и любимый мультфильм моего детства, вряд ли есть ребенок 90-х, для которого ничего не скажет волшебная фраза "Аккунаматата" или музыка Элтона Джона. Мне кажется, что Король лев - это воплощение Диснея, по прорисовке, по сюжету. Главным образом волшебство мультика состоит в сюжете, он интересен и детям и взрослым, борьба за наследство, добра со злом, дружба, любовь, в общем, для меня в Короле льве сложились все составляющие идеального мультфильма.

"Я думал у нас в запасе ещё как минимум лет пять,
Я был просто уверен, что у нас хватит время попить пиво и поболтать,
Но вот я вижу твою спину, с трафаретом "Не скучай".
Стой, задержись, хотя б на день.
Шаляй-валяй."
Чайф

Сначала о хорошем. С огромным удовольствием провела время с музыкой моей юности, причем любимой музыкой. Хотя странно было слушать совершенно не ту "Восьмиклассницу" и совершенно офигительно переделанных же "Скованных одной цепью". Еще понравилась операторская работа и костюмы. Ярко, но все же в рамках, китчево, но не безвкусно, отвязно... но Боже, как меня утомил постоянный надрыв в этом фильм.

Наверное, в сто пунктов о "вы слишком долго прожили за рубежом, если..." нужно добавить "если вы совершенно перестали выносить русский надрыв". Тот самый надрыв, о котором еще Достоевский писал, когда выворачиваешь из себя все наболевшее кичась этим, делая из сего позу мученика и юродивого в одном флаконе, и, главное, любуясь этой позой. И тогда чувства уже не чувства, а какой-то дикий вопль. Зачем, почему? Вот именно это я понимать перестала. А посему несмотря на любимую музыку и приятную для глаз картинку, фильм этот мне оказался скорее как железом по стеклу.

«Когда-нибудь вы станете достаточно взрослыми, чтобы снова прочитать сказки.» - сказал однажды Клайв Льюис

И как он был прав! Первый раз я посмотрела "фабрику" еще в детстве. Помню, что на тот момент смотреть фильм мне было немного страшно: странные, пугающие умпа-лумпы и не менее странный, я бы сказала безумный и довольно жестокий Вилли Вонка. Ну, посмотрела и забыла.

Спустя несколько лет я наткнулась на книгу, по которой фильм и сняли. Ох, как же я жалела, что до той поры никогда не слышала о книгах Роальда Даля! Сказка была прочитана буквально за час и оставила неизгладимые впечатления. Зная, что Тим Бертон создал экранизацию, я приступила к просмотру.

В начале нам показывают старенький, маленький, покосившийся домик .В нем живет огромная семья с двумя бабушками, двумя дедушками, которым на четверых приходится 381 год, мамой, папой и маленьким мальчиком Чарли - целый набор. Живут они очень бедно, питаются скудно ("ничего, - говорит мама в исполнении Хелены Бонем Картер, - с капустой вкуснее всего капуста") и мало что могут себе позволить. В один прекрасный вечер один из дедушек рассказывает чудесную историю про самую удивительную в мире фабрику по производству шоколада - фабрику мистера Вилли Вонки. В шоколадном деле Вонке нет равных: он изобрел шоколадное мороженое, которое не тает без холодильника, жвачку, никогда не теряющую вкуса и карамельки, меняющие цвет каждые десять секунд. На самое удивительное - чудесные, голубые в крапинку, птичьи яички. Когда кладешь такое яичко в рот, оно становится все меньше и меньше и в конце концов тает, а на кончике языка остается крохотный розовый птенчик. Дедушка рассказывает Чарли, что он когда-то работал на фабрике, но Вонка закрыл ее.

По счастливому стечению обстоятельств именно в этот момент нескольким детям дается шанс попасть на фабрику, нужно лишь найти золотой билет под оберткой шоколада. Хоть и не с первого раза (что придает особой драматичности), но нашему герою удается выиграть билет.

Придя на фабрику, мы видим четверых противных, очень избалованных детишек. Впрочем, скоро Вилли Вонка избавляется от всех, обернув пороки каждого из детей против них. Остается только Чарли, ведь он светлый, добрый и совершенно не испорченный мальчик. За это Вилли Вонка оставляет ему шоколадную фабрику, но с одним условием: Чарли должен оставить свою семью. Конечно же, мальчик отказывается, ведь семья для него важнее всего на свете.

Но, в конце концов, все разрешается, и Чарли даже помогает Вонке помириться с отцом. В итоге Вонка отказывается от своего условия, и обретает семью в лице Чарли и его родных.

Спасибо Тиму Бёртону за то, что именно он взялся за экранизацию этой картины. Ведь он такой же великий сказочник, как и сам Роальд Даль. Никто бы так не справился с поставленной задачей. Декорации вне всяких похвал! Шоколадный водопад, река, волшебные цехи, костюмы, музыка - лучше и не придумаешь! Действительно сказочная атмосфера с капелькой безумия, так присущей Бёртону. Хотелось бы отметить потрясающую игру идеально подобранных актеров. Тут и Джонни Депп с его сумасшедшим взглядом, на месте которого я даже не могу представить никого другого, и прекрасный Фредди Хаймор, который даже в таком маленьком возрасте мог настолько здорово сыграть свою роль, и не менее талантливая Хелена Бонем Картер. И, конечно же, Дип Рой, который в одиночку сыграл всех умпа-лумпов сразу.

Потрясающая сказка для любого возраста! Не важно, где и как ты живешь, не важно кто ты и насколько богат, если тебя любят, если ты продолжаешь верить в чудо и остаешься честным и добрым.

Я думаю, что эту сказку должен посмотреть каждый человек. Ведь каждый раз, когда я смотрю ее, мне хочется обнять Бёртона и сказать "Спасибо!". Просто за то, что он есть.