Мелодрама — отзывы — стр. 46

Продолжение мини-сериала "Один на всех", снова в 4-х сериях. Главный герой стал депутатом и обрёл кое-какую власть, но её далеко не достаточно в таком насквозь прогнившем городе и стране. Дьяченко тут уже намного более похож на самого себя (по сравнению с первой частью, где он пришибленный), даже выглядит как-то лучше, поэтому смотреть приятней и сюжет интересней, игра уже идёт по-крупному, на карте стоит и судьба семьи Евгения, и даже судьба всего города. Хороший сериал, годится для семейного просмотра, есть неожиданные повороты сюжета, есть на кого посмотреть, попереживать. Советую.

Часто аннотации к фильму откровенно привирают или бывают неточны. Но больше всего возмущает, когда аннотация становится наглым спойлером, а это тоже встречается. Так случилось и с фильмом «Мгновения любви». Прочтите аннотацию и считайте, что фильм вы посмотрели от начала до конца. Никаких секретов для вас уже не останется. Хорошо, что я не читала описание до просмотра и не испортила себе настроения.

Меж тем кино прекрасно! Актёрский состав изумителен и сюжет интересен.
Вирен (Анил Капур) влюблён в соседку Паллави (Шридеви), но та не отвечает взаимностью. Да и как ответить, если она даже не догадывается о чувствах Вирена! Вскоре она и её молодой муж погибают в автокатастрофе, оставив маленькую дочь. Вирен и его тётушка забирают девочку к себе и дают ей имя Пуджа. Но опекун по факту самоустраняется и не видится с Пуджей много лет. А девочка тайно любит его всю жизнь и тянется к Вирену. Снова неразделённая любовь, но наоборот, отягощённая прошлой трагедией.

Дальше...

Смотрела лет 10 назад и первые впечатления от фильма у меня остались неясные. Снято дорого-богато, но сама история... Пересмотрев фильм сейчас, мои впечатления стали полнее. Но всё так же неоднозначные.

Это экранизация романа Мирзы Мохаммад Хади Русвы «Умрао-джан Ада» / Umrao jaan Ada. Здесь подлинная история известной поэтессы и куртизанки XIX века. Ещё девочкой Амиран (Айшвария Рай) выкрали у родителей и продали в элитный бордель Ханум-джан Сахибы (Шабана Азми). Там её нарекли Умрао и воспитали как истинную индийскую гейшу: научили танцевать, писать стихи, вести красноречивые беседы. А когда пришла пора продать свою невинность, Умрао влюбилась в наваба Султана (Абхишек Баччан).

Начну с того, что аннотация преувеличивет многое. Например, Гаухар не был «новым возлюбленным» Умрао, изнасиловние вообще трудно назвать любовью, тем более взаимной. А Султан как раз ничем не обманывал её. Фильм снят добротно, красочно, актёры все замечательные. Но сюжет, а точнее персонажи истории, неоднозначнные, временами даже сомнительные.

Дальше...

Последнее время наш кинематограф стал наращивать массу и его ориентиром стали спортивные и космические драмы, «Салют-7» и «Движение вверх» хоть и одинаковые в тематике, и разные по исполнению, в чём-то друг другу уступающие, но то, что эти картины выполнены на высоком уровне, отрицанию не подлежит. Сенсацией этого года стал фильм «Движение вверх», снискавший удивительную любовь зрителя в первое время, но потом Bad Comedian прошёлся по нему молотилом своей критики, и большинство его почитателей стало уничтожать положительные отзывы о фильме на всех, ресурсах, обвинять в плагиате. Но в этом можно обвинить процентов этак восемьдесят-девяносто массового кино. К этому фильму это всё имеет отношение постольку-поскольку, но эта предварительная часть была написана, чтобы вы, прежде чем хейтить фильм и обвинять в невежестве тех кому он понравился, сами смотрели картины и мыслили объективно.

К созданию фильма была привлечена масса зарубежных студий, в частности «Columbia Pictures» совместно с Фондом Кино занимались этим проектом. И что самое интересное, посмотрев трейлер, вы увидите отрывки из спортивной драмы, которые начинают приедаться. Но взгляните на всю картину целиком и вы поймёте, что всё не так уж однобоко как кажется. В центре сюжета маленькая девочка, мечтавшая попасть на лёд и откатать произвольную программу на «шестёрку» и стать большой фигуристкой. Для достижения этого она проходит производственный ад в виде тренировок у тренера Шаталиной. В этом фильме спорт далеко не на первом месте, он здесь идёт как антураж, часть декораций для того чтобы показать нам как важно верить в свои силы, соизмерять их со своими возможностями. Добрая и позитивная сказка, которую приятно смотреть.

Начнём наше оценивание с критерия «сюжет». Для картин ориентированных на жизнеутверждающее начало он неплох, достаточно крепок и предполагает развитие героев. Но до идеала всё равно чего-то не хватает. Четвёрка.
Зрелищность тоже остаётся в пределах четвёрки, потому что это не взрывы и не погони, есть события, оживляющие действия и меняющие судьбу главной героини и сама хореография неплохая, когда выполняется аксель или держась за руку партнёра крутится вокруг себя, камера переходит в режим слоу-мо выдавая неплохие ракурсы. Четвёрка.

Игра актёров неплоха. Аглая Тарасова держалась своего образа, но в моменты когда у неё сдают нервы создаются ощущение наигранности, не знаю кому как, а мне это так ощутилось. Мария Аронова, Ксения Раппопорт и Александр Петров были в этом фильме на высоте. Первая выдала сильный образ волевой женщины, каких играет не впервые и всегда они у неё получались, если хотите – это её амплуа. Ксения Раппопорт здесь появляется эпизодически, но в её глазах читаешь истинные переживания. Александр Петров здесь отыгрался по полной. Образ «раздражающего рубаха-парня» тоже стал его актёрским амплуа, но здесь он также много шутит и помогает своей непосредственностью и оптимизмом Наде в её беде. Даже Ян Цапник здесь был на своём месте.

Оригинальность фильма до сих пор не могу правильно обосновывать, поскольку не до конца понимаю принцип этого критерия. Если одна единица – это полностью сплагиаченный фильм, то пятёрка – придуманный нами от начала до конца. Или же использование каких-то ходов, решений, методов не использованные до этого в кинематографе? Я поставил четвёрку, но если подумать то можно найти несколько схожих картин с подобным сюжетом, не только в Голливуде, но и в Болливуде. Да кто я такой, чтобы придираться! В этом мире всё уже придумано, нужно лишь грамотно использовать уже имеющееся в обороте. Данный фильм в этой части как мне кажется хорош, поскольку он всё это использует. Получается это или нет, это уже другой вопрос. Поэтому «четыре звезды».

Музыка и звук получили максимальное количество звёзд, но есть некоторые вопросы к саундтреку, поскольку исполняются такие маститые хиты как «Хочешь» Земфиры, «Пачка Сигарет» Кино. Здесь мы можем наблюдать два типа исполняемых композиций: первый тип создаёт комичный эффект и сама постановка номера призвана рассмешить, а второй тип вызывает, по выражению некоторых рецензентов «испанский стыд» ввиду их сложности для исполнения актёров, ведь среди них есть действительно непростые в плане смысла песни. Их нужно петь сердцем и порой голоса мало чтобы выразить авторскую позицию. В повествование вплетены обоснованно, как актёры их поют – это уже дело десятое. Если вы конечно не идёте на «мюзикл». Атмосферные звуки вроде открывания двери, или скольжения работают исправно.

Вердиктируя. Мы получаем некий симбиоз спортивной драмы и мюзиклов в стиле болливудских фильмов. Это неплохо, если знаешь что с этим делать. Что в фильме хорошего: актёрская игра, сюжет, визуальный ряд, саундтрек. Что может огорчить или с чем можно поспорить: исполнительское мастерство актёров и игра на двух полях чуть не вышла боком, но в конечном счёте получилось доброе и светлое кино с элементом сказки. Мне в целом понравилось, поставил балла. Напомню, что это всего лишь моё мнение не претендующее на истину в последней инстанции. Посмотрите фильм и составьте своё. Всем добра и приятного просмотра!

Аббатство Даунтон для меня не пустой звук. Сериал мне понравился, но не могу сказать что я его фанат и до полнометражного фильма докапываться не собираюсь. Я не буду громить один фильм в ущерб другому, но я не любитель критиковать. Это больше не самоцель. Посмотрел фильм и готов поделиться впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Главное событие в жизни каждого аристократа – прием правящего монарха в родовом гнезде. Однако в череде изысканных раутов и светских церемоний кто-то из обитателей роскошного особняка готовит покушение на короля. Сериал являет собой один из главных культурных феноменов десятых годов. Шесть сезонов описывали то, как на спокойную жизнь микрокосма Даунтон — аристократического семейства Кроули и их многочисленной прислуги — влияют события внешнего большого мира, включая гибель «Титаника» и Первую мировую; действие начиналось в 1912-м и завершалось в 1925-м. Фильм стартует в двадцать седьмом и центром событий является приезд королевской четы со всем штатом прислуги. Можем наблюдать как бьются друг с другом два клана прислуг. Также сценаристы чётко формируют для нас картину мира тех лет. Великое и значительное здесь соседствует с незаметными будничными мелочами. Их взаимное влияние исследуется не менее пристально, чем социальный симбиоз господ и слуг, а катаклизмом вселенского масштаба вполне может считаться исполнение, в сущности, пустых ритуалов. В одном повествовательном пространстве завязывается множество сюжетов поменьше, драматических и забавных. Таким образом, даже у публики кинофильма создастся отчетливая иллюзия просмотра сериала. Но это даже хорошо. Лишь сериальный универсум дарит такой комфорт — счастье возвращения в одно место и время, к любимым знакомым персонажам, родным лицам и голосам. «Аббатство Даунтон» не столько общество (модель которого создана здесь весьма скрупулезно), сколько огромная семья. Именно так англофилы — и чем дальше они живут от границ Великобритании, тем лучше — смотрят на миф об Англии, заветной земле, удивительным образом сочетающей приверженность эксцентрике и традициям. Подробный подход к описанию деталей эпохи и воссозданию атмосферы тех лет мне нравились в сериале. Здесь про это тоже не забыли. Что мне пришлось по душе.

Визуальный критерий, или как снято. В хорошо поставленных костюмированных драмах всегда чётко видна операторская работа, работа костюмеров и декораторов, именно эти люди создают внешнее содержание любого фильма, с картин улыбаются великие люди, ярко выраженная архитектура, красивые наряды и интриги внутри семейства приправлены прекрасным музыкальным сопровождением, преимущественно оркестровый инструментал и в острые моменты усиление амплитуды звука. Технически всё хорошо, претензий не имею.

Актёрская игра. Больше половины актёрского состава можно не описывать, если вы видели сериал. Скажу несколько слов об отдельных представителях. Хью Бонневиль крайне мало появлялся на экране, но не он здесь главный герой. Мишель Докери снова показала ответственную леди Мэри Тэлбот, строгая, но решительная. Лишь она думает о судьбе аббатства, что игра в господ и прислуг не может продолжаться вечно. Мэгги со своим острым языком и критикой окружения отлично смотрится в данном образе.

Вердиктируя. Мелодрама в богатом доме с хорошим концом. Но таких фильмов опять же немного. Картина в целом удалась. Ставлю твёрдую восьмёрку. Кино своего зрителя найдёт. Советую к знакомству. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Что бы вы сделали или сказали, узнав, что на самом деле вы - не живой человек, а персонаж чьей-то выдуманной истории?

Так случилось с главной героиней нашей дорамы, девушкой по имени Дан О, которая в один прекрасный момент поняла, что является героиней подростковой манхвы, и что ее жизнь - вовсе не ее. и она стала игрушкой в руках автора. Своего рода марионеткой в руках опытного кукловода. И она решает сломать систему и пойти против, заведомо зная, что ничем хорошим это не кончится.

Но что делать, если автору надоели собственные герои? Что делать если автор устал от того, кого сам создал и теперь пытается сделать все, чтобы убрать персонажа? А ведь иногда авторы бывают крайне жестоки, воздвигая на пути персонажа такие препятствия, которые в жизни и не снились, а если бы случились с самим автором, то он бы, наверное, взвыл.

Порой придумывая свои истории, мы подвергаем персонажей изощренным пыткам, жутким смертям, сложным психологическим и моральным ситуациям. И чаще всего, мы даже не задумываемся о том, что бы сказал персонаж, будучи живым, а это наверное было бы "Эй, садист, может хватит надо мной измываться! Твое счастье что я не человек, иначе по голове бы настучал".

Если брать конкретно эту дораму, то мне нравится здесь все - от и до, не смотря на шаблонность ситуаций, которые мы видим из дорамы в дораму. Для меня "Случайно найденный Ха Ру", это некий симбиоз "Цветочков после ягодок" и "Наследников". Троица очень напомнила мне "F4", а жених главной героини Ён До, с тем же ворохом комплексов, заниженной самооценкой и прочими метаниями в поисках себя, как личности.

Это достаточно интересная легкая подростковая дорама, в которой собраны все шаблоны и сюжетные повороты, которые только можно придумать. Но даже несмотря на это, она заставляет задуматься над тем, что есть для нас любовь и дружба и на что ты готов пойти ради близких тебе людей. А главное - не стоит забывать, что каждый наш поступок имеет последствия, и порой не такие, какие нам хотелось бы. Поэтому, прежде чем делать что-либо - стоит хорошенько подумать о последствиях.

Очень советую тем кто любит лёгкие подростковые дорамы, манхву и вышеупомянутые "Цветочки после ягодок" и "Наследники". В общем, если вы фанат Гу Чжин Пё или Ён До, то вам определенно стоит смотреть.

«Пришла пора соборов кафедральных…» гласит первая ария русскоязычной постановки известного мюзикла «Нотр Дам де Пари», поставленной по главному программному произведению Виктора Гюго – «Собор Парижской Богоматери». Этот сюжет стал бессмертным, наравне с Ромео и Джульеттой, Тристаном и Изольдой, Троянским циклом по Гомеру, всего и не упомнить. Конкретно данное произведение пережило порядка пятнадцати воплощений как экранных, так и театральных. Данный мультфильм является одним из множества видений, но свой отпечаток накладывает и то, что это мультфильм студии Дисней, купировавший и пересмотревший историю для более взрослой аудитории, адаптировав её для детей. «Горбун из Нотр Дама» не смог стать мультфильмом моего детства, но по композиции и атмосфере – это чистой воды «Геркулес», где доступным для детей языком рассказали историю о том «что же делает человека героем». Далее поделюсь впечатлениями после просмотра и мыслями по этому поводу.

Сюжет повествует нам о биче цаганском Клоде Фролло, истребляющего все проявления греха в средневековом Париже. В результате одной из таких акций на его попечении оказывается чудовищного образа ребёнок. Фролло сделал его тайной Нотр Дама, загадочным звонарём, к которому жители относятся как к древнему преданию. Действующие лица помимо самого Фролло также выступают Квазимодо мечтающий хоть на день выбраться из вынужденного заточения и оказаться среди людей, цыганка Эсмеральда, пронзившая сердце трёх мужчин и капитан стражи Феб, явившийся заменить своего предшественника. Его единственный недостаток, по мнению Фролло, в том что он имеет голову на плечах и две унции благородства. Повествование ведётся от лица местного шута и все события мультфильма умещаются в один-два дня.

Самое главное достоинство этого фильма – это его саундтрек. Композитор подобрал правильные мелодии для транслирования настроения в той или иной сцене. Сами песни уместны и в острые моменты подчёркивают либо комизм ситуации, либо усиливают эмоциональное напряжение, проникся первой арией квазимодо, где он распаляется о проклятии уродства. Через этого персонажа создатели говорят о том, что внешность в человеке – это не самое главное и если он испытывает искренние чувства, то это будет видно невооруженным взглядом. Фролло же здесь олицетворяет одержимость греховной страстью, хотя мне кажется он намеренно имеет не самые красивые внешние черты, однозначно хорошо прорисованы Эсмеральда и Феб – два чистых душой цветка, коим суждено укрепить свою союз в трудностях, закаляющих характер, испытать свои чувства на прочность.

О таких мультфильмах не хочется говорить много, потому что лучше один раз увидеть, чем сто раз прочитать рецензии. Поэтому займёмся сортировкой впечатлений. Сюжет я оценил на пять звёзд, хоть это и Гюго на минималках, но история сохранила свою монументальность во многом благодаря музыкальному сопровождению. Развязку этой непростой истории сделали менее взрослой (никто не умирает), но всё равно смотрится на одном дыхании. Зрелищность тоже заслуживает похвалы, поскольку нет моментов когда хочется уснуть или перемотать, всё кино от начала до конца поглощает, особенно хорошо поработали специалисты по графике, нарисовав потрясающие пейзажи и проработав физические пропорции персонажей.

В мультфильмах меня интересует в первую очередь актёрская игра закадровых голосов. И здесь у фильма всё в порядке. Среди них замечены исполнители роли Фролло в мюзиклах, Игорь Балалаев также и здесь озвучил Фролло, а вот Александр Маракулин здесь звучит голосом горгульи Виктора, которого насколько я понял назвали в честь автора первоисточника Виктора Гюго. Все звучат убедительно, каждый проникает в роли, также не могу не отметить Всеволода Кузнецов, звучащего за Феба, кто смотрел «Матрицу» или «Знакомьтесь, Джо Блэк» должны знать этот голос, проникающий в самое сердце.

Музыка и звук здесь являются краеугольным камнем атмосферы, а потому весь упор был сделан именно на них. Звучит всё воистину потрясающе и хочется порекомендовать этот фильм помимо любителей хороших историй и адаптированных сценариев ещё и ценителям звучания в кино, тем кто до сих пор любит пересматривать чёрно-белое кино, в котором звук диктовал даже смысловой посыл. В этом плане у мультфильма всё в порядке.

Вердиктируя: Отличная проникновенная история, воплощённая в виде мультфильма для детей, который стоит посмотреть на убедительную игру актёров дубляжа, высокое качество анимации, плюс посыл незамысловатый, но всегда актуальный, о вечных ценностях, о любви и одержимости. Моя оценка – девять из десяти. Всем добра и приятного просмотра!

Время освежить в памяти некоторые понравившиеся сериалы прежде чем открывать новые. В графе «смотреть позже» у меня значится отличный сериал под названием «Касл», которому в этом году суждено закончится и окончательно нас покинуть, но он навсегда останется в наших сердцах. И вот прежде чем смотреть заключительный сезон в озвучке Lostfilm в ожидании официального дубляжа канала ТВ-3, я решил освежить начало сериала и вспомнить как идут события и к чему всё это привёдет. Смотрел как в первый раз, а посему снова получил невероятное удовольствие, на этом хочу начать делиться впечатлениями от отличного сериала.

Начало сериалу было положено в 2009-ом году когда состоялась премьера пилотного эпизода, в которых обычно подаётся общая идея сериала или даже так сказать общая композиция каждой серии. Ричард Касл - великолепный писатель, автор многочисленных бестселлеров, среди которых наибольшую известность автору принесла серия книг о Деррике Шторме, но убивший его в последний момент, готовый начать новую франшизу. Живёт себе такой обыкновенный писатель, который расписывается на грудях юных поклонниц, является главным объектом всех незамужних женщин, в общем познает все прелести мирской славы. Нужно много вдохновения для того чтобы написать новую франшизу, а добыть его не так просто, как кажется. И вот случай сталкивает лбами нашего главного героя и детектива двенадцатого участка Кэтрин Беккет вместе и он начинает надоедать бедной девушке, которой от него просто некуда деться…

С первой серии сериал захватил меня и увлёк и чем дальше, тем интересней. Каждая серия – это новое и интересное дело, которое показывает чудеса дедукции и смекалки нашего героя. Сериал, начинавшийся как расследование полицейского дела в котором убийца копировал методы которыми Касл убивал персонажей в своей художественной вселенной перерос в качественный криминальный триллер в котором сочетается и комедия, и драма и приключения. Цепляющим моментом являются не только взаимоотношения Касла и Беккет, но и интересные побочные дела, идущие поверх основной сюжетной линии Каждая серия — это завершенная история, которую раз от раза приятно пересматривать, не столько, чтобы вспомнить основной костяк и развитие сюжета, ну и просто получить удовольствие, интересно, а почему по этому фильму до сих пор нет полного метра?!

Каждое дело раскрываемое звездной парой, является сюжетом для книжного бестселлера и благодаря Каслу, оно потом становится достоянием общественности в совокупности очередного приключенческого романа. Каждая серия интересна не только как композиционно и покадрово выверенное действие и интересный детектив, но есть в каждой серии, как в баснях Крылова мораль в конце. Простая и понятная всем. Рик помимо того что является обаятельным ловеласом и бабником так еще и воспитывает дочерь подростка, которая порой выдает ему умные идеи, которыми он потом делится в участке. От сезона к сезону нас бросают в лихой водоворот событий и разнообразных ситуаций, в которых по разному раскрываются и проявляются характеры героев и сценаристы способны вас приятно удивить, заставить сопереживать одному герою и отрицательно воспринимать другого, есть за что зацепится, есть на что посмотреть и постепенно вырисовывается цельная и сильная история. Далее приведу несколько своих наблюдений (осторожно, возможны спойлеры)

Первая половина сериала по большей части посвящена раскрытию убийства матери детектива Беккет и Касл может показаться нам персонажем второстепенным, что поначалу может показаться странным, потому что сериал называется «Касл», а не «Беккет» но постепенно вы всё поймёте и втянетесь, эта история заставит пощекотать нервишки. В шестом сезоне, серия номер шесть есть эпизод где на Касла нападает актёр, Касл отважно сражается, признаётся что силён в фехтовании. Начинается схватка. Примем на секундочку позицию скептика и зададимся вопросом: «Где была Беккет во время схватки?» Ведь как только сражение достигает развязки, она появляется с пистолетом на изготовку! Это типичный приём, использующийся в кино частенько, но здесь он работает безотказно на нагнетание атмосферы, просто иногда проскальзывают некие мини-моменты когда мы будем понимать что это всего лишь кино, но зато какое!

Фанаты фантастического элемента тоже не будут разочарованы. Касл имеет в своём арсенале несколько безумных версий и что самое важное он редко когда ошибается. Здесь есть и серия о перемещении в параллельную реальность, есть немного готики, есть кучи отсылок к разным культовым криминальным лентам, маленькие отсылки к каким-то культурным феноменам, но я особо не увлекался поиском пасхалок, какие интересные моменты нашёл, теми с вами и поделился.

Актеры сыграли замечательно. Нэйтан Филион стал моим любимым актёром после того как я посмотрел этот сериал, собственно здесь я и открыл его для себя. Он отлично передал образ Ричарда Касла и его персонаж меняется нравственно, но не теряет своего шарма и обаяния, которые так покоряют многих и меня в том числе. Стана Катик исполнила отлично свою роль, поначалу не мог к ней привыкнуть но ко второму сезону я был покорён – сильная женщина, умеющая добиваться своего, целеустремлённая, настойчивая, красивая с большой драмой за душой вместе с Каслом попадает в разные опасные ситуации и выбираются из них вместе. Они спасают всегда друг друга и логичнее всего предположить что у них всё сложится, но каков финальный аккорд их истории мы сможем скоро узнать. Также отмечу таких актёров как Сьюзэн Салливан, Шеймус Девер, Джон Уэртас, Молли К. Куинн, Тамала Джонс, Пенни Джонсон и Рубен Сантьяго-Хадсон отлично исполнившего роль капитана Монтгомери. Также нельзя не отметить актеров отечественного дубляжа, особое спасибо Сергею Набиеву (чей голос вы ещё услышите в «Менталисте»). Веронике Саркисовой, Наталье Грачёвой. Олегу Куценко, Андрею Бархударову и многим другим актерам подарившим свои голоса персонажам, исполнители подобраны удачно. Все эти актеры отлично сыграли своих персонажей и создали отличную атмосферу родного дома для главных героев и были катализаторами многих забавных ситуаций. Всем огромное спасибо за проделанную работу.

Вердиктируя: Мы имеем отличный сериал, который достоин того чтобы его смотреть, причем много раз. В достоинства этого сериала входит хороший сюжет, основная идея, юмор, нетривиальные преступления, раскрывающиеся по-иному персонажи, и на этом список плюсов далеко не заканчивается. Сериалу поставлю десятку, потому что мне все понравилось и все кусочки мозаики в единстве хорошо взаимодействуют, каждая серия — всегда что-то новое. Рекомендую посмотреть всем. Спасибо создателям за такой сильный и достойный сериал, а тем кто ещё не смотрел - приятного просмотра!

Смотрел этот фильм что-то около пяти раз, но каждый раз это выпадало либо на двадцать третье февраля, либо на девятое мая. Рассказываемая в этом фильме история подходит как для защитников отечества, так и для дня победы во второй мировой войне. По этой логике можно смотреть его два раза в год – зимой и осенью. Девятое мая для такого фильма не подходит, поскольку Советский Союз хоть и косвенно упоминается, но о его вкладе во Вторую Мировую не говорится не слова. С отрицания исторических фактов, или трактовка их в угоду своим интересам и начинается тотальное переписывание истории. Америку ругать можно сколь угодно долго, но нельзя не признать, что патриотическое воспитание здесь работает лучше, чем у нас. Ведь после просмотра таких фильмов хочется верить, что и наши соотечественники так могут, во многом лучше заокеанских коллег. Любое кино манипулирует сознанием, особенно военное кино. Но никогда не забывали про историю. Майкл Бэй снял свой четвёртый фильм, но манера снимать зрелищное кино в ущерб повествовательной части начинает проглядывать уже здесь. Пересмотрел сегодня этот фильм и готов поделиться впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Эта история двух друзей — летчиков. Их судьбы переплавились в топке Второй мировой войны. Их чувства были опалены языками великой страсти. Огонь стал для них вторым домом. Мир рушился, прошлое скрылось в сумерках пожарищ, и теперь за будущее должен был бороться каждый, на земле и на небе, в дружбе и вражде. Сценарий не оригинален, но хорош. Взаимоотношения двух друзей (Дэнни и Рейфа) и их дальнейший влюблённый треугольник позаимствованы из «Крыльев» 1927-го года. А всё остальное – это ремейк фильма «Тора! Тора! Тора!» семидесятого года выпуска. Когда бомба падает с крыла "зеро", когда два пилота бегут и садятся в два истребителя, взлетают в небо, и так далее... Но понятно, что продуманность повествовательной части здесь не во главе угла, а потому поставлю по этой части плюсик за то, что в общем и целом смотрится неплохо, нет ощущения, что повествование разваливается. Обелили американцев, очернили японцев, делят мир исключительно на чёрное и белое. Агитка, но агитка хорошая, поскольку история всё же не забывается и нить повествования можно уловить, просто она здесь не на первом месте по важности. А в целом, повторюсь, очень даже хорошо.

Визуальный критерий или как снято. У фильма три статьи дохода – зрелищность и спецэффекты, патриотичный пафос и слезливая мелодрама, без условностей, максимально прямолинейные, понятные всем и каждому, чтоб даже доярка могла сопереживать. Вкратце о том, как это было воплощено в фильме. Спецэффектная составляющая сделана очень грамотно и профессионально. Собственно, из всего фильма имеет смысл посмотреть именно те самые сорок минут бомбежки "Перл-Харбора", потому что это действительно впечатляет. Есть, конечно, всякие несуразности, но вряд ли имеет смысл здесь мелочиться и придираться, ведь без мелких неувязок ни в одном деле не обойдешься. Так что первая составляющая удалась как нельзя лучше. Особенно разыгрались специалисты по взрывам, и оператор, настроивший камеру на смакование каждого огненного блика, выполняет задачу по максимуму – показывает зрителю буйство разрушения и огненной стихии с рикошетящими патронами. К мелодраме можно придраться, хотя бы потому что не всем по душе такой уровень диалогов, ведь сценаристы деньги пердаком едят и у них никогда не бывает забастовок, и они не могут из банального чувства мести вложить в героев пафосную чешуйню. Но здесь именно такая манера игры смотрится органично, поэтому ни к одному из актёров нет претензий. Мелодрама цепляет, если не ждать от неё шекспировских страстей. Пафос пропитывает каждую сцену, где есть сцены с президентом Рузвельтом и военное командование. Проблема здесь только одна – однозначность трактовок, и стопроцентное утверждение, что Американцы выиграли войну. Не они оттеснили Фашистов в Берлин и задушили змея в собственной норе. Японцы – злодеи, Американцы – хорошие. Но Япония – зло абсолютное, а все остальные – зло побочное, мешающие достижению Америки истинного величия. Трёхчасовой фильм проходит быстро, если веришь в показываемое действие на экране, и происходящему сопереживаешь. Звук хорошо усиливает пафос картины, заставляет пустить слезу в нужных моментах. А большего и не надо.

Актёры в рамках обстоятельств работают хорошо. Бен Аффлек, Кейт Бекинсейл и Джош Хартнетт хорошо существуют в своих ролях, реакции такие, какие прописаны в сценарии, но со стороны зрителя они кажутся искренними, мне так показалось. Кьюуба Гудинг младший хорошо играет, мужественный моряк, вынесший весь ужас бомбардировки Жемчужной Гавани. На вторых ролях затесалась Дженнифер Гарднер, в роли президента Джон Войт, Майкл Шенон в лётной команде с Дэнни тоже пару хороших реплик говорит. Можно было бы и лучше, но и так сойдёт. Их игра работает, зритель верит, этого достаточно.

Вердиктируя. Отличный блокбастер, в котором военная драма снята по лекалам фильма-катастрофы. Технически ладное кино в плане посыла и повествования немного теряется, поскольку у каждого к этой войне разное отношение. Воспринимайте этот фильм как мелодраму в декорациях катастрофы и может тогда этот фильм сработает лучше, чем он есть на самом деле. Мне фильм до сих пор нравится, не устаю его пересматривать. Считаю его хорошим фильмом. Советую к знакомству, чтобы сформировать своё мнение о фильме и поспорить с моим. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Девочка Саша, вместо того, чтобы учиться в вузе на дизайнера, работает уборщицей, а по ночам занимается бандитизмом с отчимом. Мать болеет неизвестно чем, есть еще два младших брата. Отчим работать и не думает, а только ищет, где бы и чем поживиться. Однажды вечером Саша с отчимом попытались развести мужика на крутой машине, а тот оказался юристом, а в машине его сидел друг - врач. А дальше идёт банальнейшая история про Золушку, только ещё более невероятная, чем любовь принца к замарашке. Тут светило медицины влюбляется в девчонку вдвое моложе себя, без образования, без воспитания, безо всяких моральных принципов. Мало того, что у этих людей ноль общего, так он ещё её вытаскивает из всяких передряг, прощает предательство, безоговорочно верит и подставляется сам, лишь бы помочь этой убогой. Сценарий очень плохой и неправдоподобный. Не понимаю, как Страхов согласился участвовать в таком проекте. Без него этот опус не стоит и выеденного яйца. В чувства между главными героями я не поверила ни на секунду. Смотреть не советую даже ради Страхова, у него есть гораздо более интересные роли.

В ноябре две тысячи девятого грянуло Новолуние. Несмотря на удручающую статистику франчайза в целом. Дебютный фильм Кэтрин Хардвик оказался на редкость хорошим мистическим лавстори с элементом триллера. К созданию второго фильма был привлечён Крис Вайц. Вместе с братом они работали над американскими пирогами и я не представлял долгое время как режиссёр с таким послужным списком способен снять вменяемое продолжение Саги. Далее разберём, что же из этого получилось.

Есть на свете девушки, которым фатально не везёт в личной жизни, и Белла Свон — одна из них. Близкие возлюбленного-вампира воспринимают Беллу в основном с гастрономической точки зрения, а сам он ни в какую не хочет превращать свою любимую в бездушного монстра. Просьбы девушки становятся всё более настойчивыми, родственникам всё труднее сдерживать себя рядом со столь аппетитной особой, и Эдвард решает уехать вместе с семьёй от греха подальше. Время он выбрал не слишком подходящее — в округе начинают пропадать люди, и следы указывают на каких-то гигантских зверей. Так в сиквеле появляются новые действующие лица — оборотни. Однако это не те кровожадные монстры, к которым привыкли зрители по другим ужастикам. Историческая миссия волколаков — охранять людей, истребляя вампиров-кровососов. Один из них, индеец-подросток — друг Беллы, который помогает ей справиться с депрессией после ухода Эдварда. Впрочем, новые отношения не мешают Белле страдать по Эдварду и проявлять чудеса мазохизма, чтобы любимый являлся ей хотя бы в видениях. Увиденное к повторению не рекомендуется! Прыжки со скалы и падения с мотоцикла хорошо кончаются только в сказочных фильмах. Первое что страдает — это сценарий. Сюжетные линии напоминают клубок проводов под компьютерным столом — непонятно, куда половина из них ведёт и для чего вообще нужны. Более-менее внятно раскрытые в книге, в фильме они сжаты до одной-двух фраз или сценки в несколько секунд. Важнейшие эпизоды выглядят скомканными и неубедительными, а большая часть второстепенных персонажей и сюжетов становятся просто балластом, заполняющим лишнее место на плёнке. По критерию «сценарий» ставлю твёрдую тройку.

Обрывочность и торопливость не придают картине динамики. Сцены с участием вампиров и оборотней, имеющие огромный потенциал зрелищности, заканчиваются гораздо раньше, чем у зрителя успевает «захватить дух», и потому выглядят нелепо, почти комично. Гигантские волки появляются перед камерой пару раз за весь фильм: случайно отвлёкшись, вы рискуете упустить момент и не увидеть их вообще. Противостояние «красных и белых» остаётся практически за кадром, и мы узнаём о «боевых действиях» в основном из реплик вроде «Сегодня мы гнали Викторию до канадской границы!» вышеперечисленное не позволяет говорить о том что здесь есть хоть какая-то типичная примета зрелищности. Драматургия проработана весьма сомнительно, потому не на чем основываться в нанизывании действия. Больше тройки по критерию «Зрелищность» поставить не могу.

Актёрская игра. В этом фильме поклонницы раскритиковали актерскую игру Роберта Паттинсона. В первом фильме его было чересчур много и здесь по сценарию попытались уменьшить его роль и сосредоточиться на персонаже Тейлора Лотнера. Именно Джейкоб откроет для Беллы мир оборотней и совершенно другое отношение к человеку. По крайней мере, они не станут сразу обрывать жизнь. Но перед нами не психологическое исследование, а деградация чувственных романов восемнадцатого века в стилизованное под фантастический антураж повествование. Поэтому ожидать глубокой проработки судьбы Джейкоба можно, но не стоит. Тэйлор Лотнер изменился до неузнаваемости вместе со своим героем. Стал лучше, выше и куда интереснее, чем в «Сумерках». В общем-то, не зря большинство зрительниц остались довольны Тэйлором. Он стал отличным кандидатом на заполнение треугольника. Кристен Стюарт попыталась показать душевные метания Беллы настолько убедительно, насколько могла. Но бедная эмоциональная палитра актрисы не дала показать того эмоционального напряжения, которое предполагалось, но смотрелась неплохо. Калленов мало, Блэков много, но и этого хватает, если хочешь просто посмотреть фильм. Билли Бёрк в роли Чарли хорошо справился, от него веет отцовской заботой, на удивление мировой мужчина. По этому критерию фильм получает стабильную тройку.

Следующий пункт, по которому наслушались претензий от фанатов, это музыка и звуки. Видимо, тут все дело вкуса, потому как мой непритязательный взгляд эта часть саги отличается прекрасно подобранной музыкой, как композициями Александра Деспла, так и треками известных групп, что все вместе действительно гармонично создавало необходимую атмосферу. А большего от звукового сопровождения фильма и не требуется. По этому критерию ставлю пятёрку.

Вердиктируя. В целом кино получилось именно таким, каким оно и должно было получиться. Все закономерно. Вайц сделал красивых мишек в «Золотом компасе», не подкачал и здесь с волками. Но он, прямо скажем, не Гиллиам или Бертон, а книга Майер отнюдь не «Ромео и Джульетта» и даже не романы сестёр Бронте. Больше денег не всегда означает лучше качество. Перепрыгнуть через себя у режиссёра не получилось, а может, не особо и старался. Любители безыскусной простоты Кэтрин Хардвик, послушно вложили свои кровные в сборы картины. Фильм представляет собой отражение вечных метаний женщины между богатым, холодным красавцем-аристократом и автомехаником, который простоват, волосат и вонюч, но не лишён животной привлекательности. Мужские образы больше напоминают воплощённую эротическую фантазию девочки-подростка, чем персонажей фантастического фильма. И это утверждение тоже верно. Посмотрел ровно, пукан не рвался, но и художественной ценности в этом фильме немного. Фильму ставлю семёрку. Всем добра и приятного просмотра!

Действительно трудной задачей является снять хорошее детское кино, которое будет с ними говорить об их проблемах на языке взрослых. Об этом сложно не только писать книги, но и снимать фильмы. При этом лучшие порой остаются без прокатного удостоверения. В произведениях о детях и подростках (не только книжных, но и киношных) определенной долей наивности и искренности говорится о серьезных вещах и всегда есть несколько пластов — и из-под забавных детских историй проглядывают аллюзии на взрослый мир. Такие книги надо уметь писать, и подобные им фильмы надо уметь снимать, в меру серьезные и в меру шуточные, с правильным балансом фантазии и реальности. Всё это есть и в увиденном недавно фильме "Привет, Джули!", входящем в топ-20 лучших фильмов за две тысячи десятый год. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Джули Бейкер влюбляется в Брайса Лоски, однако девушка его не интересует. В старших классах Джули охладевает к Брайсу, однако парень, наоборот, начинает ею увлекаться. Эта история может показаться с первого взгляда абсолютно банальной историей про то, как девочка встретила мальчика. Но это только канва, а вокруг нее накручено столько интересного, что фильм не может не понравиться – и большим, и маленьким. Первое что мне понравилось - двустороннее ведение повествования. Одна и та же ситуация показывается с позиций Брайса и Джули, что сильно расширяет повествовательные возможности картины. То, что для одного рядовое происшествие, для другого — трагедия, что для одного — ничего не значащий жест, для другого — проявление любви. Детский мир – это маленькая модель взрослого – со своими отношениями, статусами, интригами, душевными переживаниями. История способна привести в полный восторг. В этом плане фильм однозначно удался.

Визуальный критерий или как снято. Не могу не сказать о хорошей операторской работе. Оператор и декораторы сумели правильно настроить фокус и детализировать кадр таким образом, чтобы по чистоте дворов можно было составить мнение об образе жизни, и даже постановка диалогов хороша. Особенно тот, где Брайс и его дед говорят о Джули. Саундтрек отлично работает не только в качестве музыкального подклада, но и оживляют перед зрителем атмосферу повествования. В техническом аспекте меня также всё устроило.

Актерская игра. Мадлен Кэролл и Каллэн МакОлифф великолепно сыграли, их детская реакция на происходящее с ними впечатляет своей искренностью и наивностью. Из всех взрослых актёров меня зацепил Эйдан Куинн. До этого он мне был известен только по одной роли - капитан Грэгсон в Элементарно. Здесь он раскрыл свой драматический потенциал. Сильная роль. Именно отличная игра актёров творит магию в кино такого жанра.

Вердиктируя. С одной стороны – милый и забавный фильм про детей и для детей, с другой – умеренно социальная лента о воспитании и поведении. Таких фильмов крайне мало и поэтому каждый - на вес золота. Мне этот фильм понравился. Советую к просмотру всей семьёй. Всем здоровья, добра и хорошего кино!