Мелодрама — отзывы — стр. 44

Посмотрел на днях фильм «Бабник», который выходил десять лет назад и из сегмента «комедий» он перекочевал в «независимое кино», поскольку в этом фильме всё на грани. Девяносто процентов порнофильма подменяется несмелыми попытками пофилософствовать о месте такового типа героя в пантеоне современных типажей. Вступлю в этот текст с того что попытаюсь описать то как я себе представил режиссёрский метод Дэвида Маккензи. Весь фильм я думал, что режиссёр когда-то в детстве промышлял вуайеризмом и потому в картине, которая могла подарить нам особый взгляд на профессию соблазнителя, было заложено сверх того, что в ней есть на самом деле и все эти тематические нагромождения смотрятся пятым колесом в слаженном механизме. Впечатления от картины неоднозначные и потому не знаю, как к ней подступиться. Потому действую в привычном стиле критериев, высказывая параллельно свои мысли по этому поводу.

Сюжет рассказывает нам о Никки. Себя он позиционирует как гламурного подонка, склонного к ежедневным утешениям плоти и дарения наслаждения в любую минуту. Он безработный, без определённого места жительства. В советском союзе таких бы назвали иждивенцами и приговорили бы либо к расстрелу, либо к срочному перевоспитанию. Отношение русского человека к эпикурейству такое, что «всё хорошо в меру». Русский человек должен уметь отдыхать, но своевременно, не тормозя при этом рабочий процесс. Поэтому такой тип героя как «наслажденец» нам не будет близок никогда. Никки, главный герой ленты – ловелас, который манипулирует состоятельными женщинами в возрасте с одной лишь целью – выудить из них как можно больше денежных знаков. И до поры до времени все идет отлично, но однажды он встречает Хизер, девушку, зарабатывающую себе на жизнь тем же самым способом, что и он сам. Само собой, между ними вспыхивает искра, и перед Никки и его избранницей возникает старая как мир дилемма: что делать? Наплевать на роскошный образ жизни, к которому оба привыкли, и жить по принципу «с милым рай в шалаше» или наплевать друг на друга и продолжать охоту за жар-птицей богатства и преуспевания? Всё повествование герой пытается сделать выбор и понять, какой из них будет правильный. Но в фильме есть ряд «фортелей», которые останавливают меня от того чтобы окончательно прописать в ряду отбросов российского проката десятилетней давности. И «независимость» этого кино, думаю, легко объясняется тем, что есть моменты, пытающиеся ломать жанровый канон. На уровне идеи и посыла всё проработано неплохо. Попытки поиграть в экзистенциализм интересны, но остаются только лишь попытками, а потому тройку из пяти по этому критерию я поставлю.

Зрелищность. О ней вообще не имеет смысла заводить разговор, в том смысле, что темп повествования нетороплив, и ускоряться на протяжении всего фильма он не будет. Но зато здесь всё в порядке с операторской работой. Постановка кадра неплохая, ничего выдающегося, но смотреть приятно. Неплохо оформлены титры, особенно понравилось, что каким кадром фильм начинается, тем же фильм и заканчивается, создавая тем самым иллюзию закольцованности повествования. Визуально неплохо. Оценю в четыре звезды из пяти.

Актёрская игра. Эштон Катчер один из тех актёров, который пытается играть, при этом, не меняясь характерно, не ломая себя, сидя в своём амплуа, пытается показать то, что он умеет играть. Но для этой роли, мне показалось, что у него не того плана органика чтобы сыграть жиголо достаточно убедительно. Энн Хэтч и Маргарита Левиева конечно же актрисы разного помола, это понятно. Игра первой мне понравилась больше, но и у Левиевой тоже наклёвывался потенциал, но слишком она, что ли, стервозная бывает в некоторые моменты. Себастьян Стэн тоже неплох в своём образе, но мелькает на втором плане, его время придёт немного позже. Актёры в целом со своими работами справились, не могу сказать, что здесь прямо-таки вышка, но тройку по этому критерию поставлю, поскольку не всё так плохо, как описывают СМИ.

Саундтрек на удивление неплох, он состоит из атмосферных мелодий, рожденных синтезатором Джона Свайхарта. Пожалуй, звуковое сопровождение фильма – единственное, что можно без натяжки назвать удачным в этом фильме. В целом все детали работают неплохо, но была задан такой жанровый компост, что трудно его воспринять как однозначную комедию, или однозначную порнуху. Но для каждой сцены есть своя мелодия, что радует. Для драматических – немного грустные мотивы, для вечеринок – миксы разных стилей звучания, для того чтобы создать ощущение надвигающегося рэйва.

Вердиктируя. Вывод из всего этого действа показан в эпилоге. «Залы прилета и вылета в аэропорту Лос-Анджелеса потому находятся на разных этажах, чтобы 30.000 ежедневно приезжающих в город сердцеедов не видели 30.000 сердцеедов отъезжающих». Город ангелов не только осуществляет мечты, но и рушит их. А фабрика грёз способна породить семантических кадавров. Которые заворачивают в себя так много, что способны сбить с толку зрителя тем, что завуалируют абсолютную пустоту в своём содержании. Я не могу назвать этот фильм стопроцентно хорошим, но зерно истины в нём посеяно. Что не может не радовать. Фильм на любителя, поэтому решайте сами, знакомится вам с этой картиной или нет. Оценю фильм шестью баллами. Всем добра и хорошего кино!

Честно говоря, ожидала большего.
Сама идея очень интересная, загорелся огонёк узнать, что же всё-таки ждёт нас после смерти? Я даже подругу позвала на совместное интересное времяпровождение. Но к сожалению, что я, что она, не поняли: а где, собственно, ответ на этот вопрос?
В фильме есть и история любви, и история семьи, но сама идея фильма не раскрыта абсолютно.
Я не советую, потому что было занудно.

В принципе, когда я смотрела этот фильм, я особо ничего не ожидала, да и добавила просто из-за жанра – фэнтези. Разговоры вокруг него я всё же слышала и пока не посмотрела, не понимала, за что именно фильм ругают. В какой-то степени я согласна с теми, кто критикует эту экранизаницию, просто потому, что здесь есть очевидные недочёты, но и достоинства тут тоже имеются.

Главная проблема этого фильма, как впрочем, и у большинства, конкретно китайских, экранизаций – они не умеют большую идею запихнуть в маленький временной отрезок, в результате, почти всегда получается незавершённость и недосказанность. Есть, конечно, и исключения, но если это не какое-то произведение, а именно оригинальный сценарий. В данном случае первая половина фильма была очень хороша, и с ней всё было предельно ясно, а вот вторая половина, когда пришли демоны, это было очень скомкано и слишком перегружено, а конец, при таком неоднозначном развитии второй части, получился вообще без объяснения. А ведь его могли дать, уже потому, что были все предпосылки.

Сама же история Чжан Сяо Фаня была очень даже интересной, потому что лично мне нравятся герои с «историей». Так что если вам нравится «Расколотая битвой синева небес», то и данный герой вам придётся по вкусу. У молодого человека было не самое приятное детство, потому что вся его семья была убита, а его самого взяла на воспитание одна из боевых школ. Молодой человек был милым парнем и поэтому на него особо никакой нагрузки никто ему не давал. Впрочем, его обучением тоже мало кто занимался. И всё бы так и продолжалось, пока ему в руки не попал достаточно опасный магический артефакт. Только вот действительно ли артефакт опасный, или же это зависит от настроя его владельца? А это вы уже поймёте сами, посмотрев этот фильм.

Но чего лично мне не хватило здесь? Более продуманного момента с тем, кто являлся убийцей его родителей, более продуманного проявления зла, чтобы оно было более реалистичным, а не перегруженным спецэффектами, чтобы финал этой истории был связан с помощью девушке и хотя бы на словах высказан, а не просто уход в никуда. Из-за этих мелких деталей сложилось ощущение, что нам показали просто какую-то вырезку из контекста. Для примера могу привести «Рыцарь теней: между Инь и Янь», вот там метаморфозы персонажей были разительны и там спецэффекты были очень уместны, здесь же, к сожалению, не доработали детали.

Простенький фильм для отдыха, без негатива, не сказала бы, что очень смешной, но и ничего плохого в нём нет. Совсем молоденький Крис Эванс, симпатичный, а вот Скарлетт какая-то ощипанная, с вечно побитым, виноватым видом, может, конечно, это она так роль отрабатывала, и получилось натурально, хотя мне совершенно непонятно, как можно так подобострастничать. И сложно поверить в то, что в такую замухрышку со странностями мог влюбиться богатенький парень из Гарварда. В общем, обычный несмешной ромком, но вполне приятный. С лингвистической точки зрения никакого интереса не представляет - язык простой, без изысков и сложностей. Подойдет для среднего уровня английского и выше.

За что мы любим, смотреть сериалы? Этот или другой, не так важно. Мы любим их в первую очередь за тот сюжет, что разворачивается перед нашими глазами. Мы можем смеяться, плакать, радоваться, злиться и негодовать, и всё это благодаря работе сценариста. Именно от него зависит, что именно мы увидим. Но, знаете ли вы, что для него самое важное? Нет, не уложиться в сроки, а любить свою работу и своих персонажей. Если сценарист не любит свою работу, не ценит своих персонажей, то в итоге они будут страдать, а вместе с ними, будут страдать и зрители.

Чэнь Сяо Цянь считала себя хорошим сценаристом просто потому, что укладывалась в сроки и выбрала тему, которая будет актуальна в современном обществе. Но правда ли она достигла успеха? Действительно ли она любила своих персонажей? Вообще как создаются герои? Чем-то это напоминает сновидения. А что такое сон? Сон это то что мы испытываем в течение дня, то о чём мы переживаем и радуемся и всё это превращается в своего рода картинку. Так вот и персонажи создаются примерно так же: они могут быть взяты из реальной жизни, навеяны игрой актёра, хорошими или плохими впечатлениями о человеке. Именно это и создаёт героя, это отображение внутреннего мира создателя. Тогда вопрос, действительно ли Сяо Цянь любила своих героев? В какой-то степени да, ведь у неё были любимчики, но она никогда не считала их живыми и реальными, забыв о том, что хоть персонажи и не являются чем-то существующим в природе, однако их играют люди из плоти и крови и это их отображение. Но самая огромная ошибка героини состояла в том, что она считала себя непогрешимой и что её сценарий самый лучший в мире и он не имеет право изменяться.

Поэтому, когда Сяо Цянь попала в тело Чэнь Цянь Цянь ,она поняла, что главный актёр и режиссёр были правы – она ничего не знала про создание сценария и абсолютно ничего не знала про то, что такое любовь. Потому что созданный ею мир оказался совершенно другим. Почему? Потому что у сценария есть свои правила. Он базируется на стандартных схемах построения сюжета, по определённому шаблону и этот шаблон не изменится, например, если герой должен захватить город, то он его захватит. Но что тогда меняется? Меняться могут детали, например, город может быть захвачен бескровно или, наоборот, с многочисленными жертвами, но это никак не повлияет на финальную точку – город будет захвачен героем. Именно поэтому героиня так сильно удивлялась тому, почему же в городе, принадлежащем женщинам, такие жёсткие правила для мужчин. Почему? Да потому что ни один сценарий, ни одна книга не распишет вам полностью детали, в какой-то мере текст живёт и между слов автора, за счёт фантазии читателя. Ну например, даны исходные данные о том, что мужчины должны следовать правилам добродетели и они им следуют, а вот то что этих мужчин можно использовать как рабов в изначальной версии не было, но если есть эти правила добродетели, это как бы само подразумевается. Только вот в том и проблема для Цянь Цянь, она не знает, как сохранить первоначальную сценарную схему и при этом получить желаемое.

Тем более Цянь Цянь не думала, что станет вовсе не главной героиней, а второстепенным персонажем, который должен был умереть в первых же сериях. Более того, она никак не могла предположить, что Хань Шо – главный герой, влюбится в неё. И что делать? Гнуть свою линию или же изменить свой же сюжет и оставить лишь канву? Тяжёлый выбор, от которого зависит чья-то жизнь и чьё-то счастье.

Но кто же на самом деле главный герой? Тот, кого заложил нам автор или сценарист? Совсем нет. Герой это тот, кто смог преодолеть себя, откинуть от себя страхи, боль и обиды и смог двинуться дальше. Почему героиней не смогла стать Вторая принцесса? Да потому, что она сама упустила этот шанс, цепляясь за свою боль и обиды, предпочтя путь уничтожения. Именно поэтому её обошла даже Первая принцесса. Почему? Да потому что хоть ей и было сложно и тяжело, хоть у неё и был отнюдь не золотой характер, однако она смогла полюбить и подпустить к себе других, а следом за этим, встать на ноги. Но самое главное не это, основная мысль данного сериала в том, что каждый человек может стать героем, ведь герой это хозяин судьбы, если человек возьмёт себя в руки и пойдёт гуманным путём решения проблем, тогда он получит всё, к чему он стремиться. Тот же кто цепляется за гнев и ненависть, в итоге может быть и получит временное удовлетворение, но в конечном итоге он не победит себя. В мире не любят людей, кто постоянно ноет и жалуется. Да, когда человеку плохо или он в отчаянье это нормально, но когда он сосредоточил на этом жизнь это не вызывает симпатию, скорее наоборот.

На самом деле этот сериал интересен тем, что он поднимает правильные вопросы, например, так ли важно, кто в доме хозяин и выполняет обязанности. Может показаться в начале, что сериал феминистического уклона, но это не так. Достаточно вспомнить, что в другом городе процветал шовинизм. Так вот, за кем власть в доме? А кто вступал в брак? Двое и двое за это несут ответственность, и поэтому нет работы меньше или больше. В первую же очередь всё это делается ради мира и гармонии, если обе стороны друг другу помогают, тогда и отношения станут крепче и по дому работы будет меньше. Если же одна из сторон предпочитает ничего не делать, то это в любом случае повлечёт за собой конфликт. Так же эта дорама хорошо раскрывает тему того, что не бывает чисто мужских или чисто женских профессий. Почему женщина не может служить в армии или мужчина готовить и рисовать? Всё это стереотипы в головах людей и только.

Интересным тут было наблюдение о том, что этот сериал напоминает «Алые сердца» и я с этим согласна, здесь есть схожие моменты. Знаете, чем это похоже? Потому что обе героини считали, что абсолютно точно знают, что их ждет, и пытались жить по своим знаниям, но итог оказался совершенно не тот, что они представляли. Потому что нет абсолютно знания, и обстоятельства у событий могут не соответствовать тому, что написано. Так же как человек, принадлежащий другому миру, никогда не сможет быть с тем, кто принадлежит совершенно иной реальности, если не произойдёт чудо. А произойдёт ли оно здесь, это вы уже увидите, посмотрев сериал.

Так что же получится, если вместо Яблочка к Бананчику придёт Апельсинка? Однозначно что-то занятное.

Молодая женщина Мелани - классическая "хичкоковская блондинка" в исполнении хрупкой Типпи Хедрен - отправляется в маленький городок, чтобы снова увидеть случайного знакомого Митча. Вроде бы едет по делу, но на самом деле Митч вызвал ее интерес (иронично, что в качестве предлога используются попугайчики для сестры Митча). Неожиданно город атакуют стаи обезумевших птиц, наносящих серьезный урон людям.
Вот не знаю, почему меня вообще не зацепило. Хичкок, которого я люблю. Снято по рассказу Дафны Дю Морье, написавшей "Ребекку", которая мне нравится. Саспенс тут на уровне - действие развивается медленно (в начале и и вовсе тишь. гладь да благодать. Представляю, какой был шок для первых, ничего не знающих зрителей!), напряжение нагнетается постепенно. Спецэффекты тоже блестящие - компьютерной графики тогда и в помине не было, использовались комбинированные съемки живых птиц, чучел и нарисованных. А все как настоящие! Хичкок тонко подошел к созданию атмосферы - в фильме не использована закадровая музыка, только крики птиц. В конце же натуральный "обрыв пленки", открытый финал, что тогда было тоже шокирующе.
И вот не зашло. Наверное, это слишком "слоуберн", чересчур медленно все развивается. А новизны для меня нет. Какие животные и существа за эти десятилетия только не атаковали людей в кино, вплоть до помидоров-убийц и подземных червей!)))
Но не признать объективную художественную и историческую ценность фильма нельзя.

Даже не знаю, что можно написать про этот фильм, потому что писать ничего не планировал, чуть позже выходил «Дневник нимфоманки», но текстов вроде не оставлял. Мне трудно воспринимать адекватно фильмы про современную любовь, ЛГБТ и новые грани чувственности, поэтому пытался преодолеть личное предубеждение по отношению к жанру. Не скажу что это отлично, но такая история вполне способна найти своего зрителя, да и многим может оказаться близка тема и общая идея кинематографического полотна. Далее постараюсь чётче изложить впечатления и высказать мысли по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Азиа, 18-летняя девушка, находится в больнице в коматозном состоянии. Её мать и её бойфренд, Натаниэль, заботятся о ней. Понемногу мы увидим события, которые привели Азию в больницу, отношения с матерью, подругами и бойфрендом, и особенно с Элоизой, загадочной девушкой, которая покажет ей новый мир чувств... Есть красивая, молодая студентка, есть странная девчонка, от которой так и веет мистическим начало. А неизведанное всегда манило и притягивало человека. Рассказанная история довольно многогранна. Здесь не только поднимается вопрос ориентации, но и вопрос слома стереотипов. Борьба главной героини сыграна настолько хорошо, что не вериться, что это всего лишь фильм. В процессе просмотра атмосфера полностью тебя поглощает, и не отпускает до конца. Становишься не просто зрителем, но наблюдателем, живущим практически рядом с главными героинями. Элоиза ещё и художник, поэтому её мировосприятие, очевидно, отличается от тех, кто входит в «золотой стандарт». Композиция такая, что мы от одного центрального события (девушка в коме) уходим по клубочкам и от общего идём к частному, от следствия к причинам. Индуктивное повествование, мне это понравилось. Также понравилось, что кино лёгкое и не ставит целью загрузить зрителя. Нам не надо ничего домысливать, нужно просто созерцать. По этому критерию – крепкая тройка.

Визуальный критерий или как снято. Оператор не выстраивает особого вычурных ракурсов и не превращает каждый кадр в цветовой китч, мы видим реалистичный кадр, в котором есть дома белые, приглушённые, местами даже холодные интонации больницы и сценические перформансы вроде того нового балета, или фильма, где парочки на последних рядах целуются. Здесь нет и половины того непотребства, которые лезут в голову, при первом взгляде на постер, а музыка ненавязчивая, но приятная. Общая работа с саундом также на хорошем уровне, речь не перекрывает сопровождение. Проблема самовыражения в наше время – одна из самых актуальных на свете. Люди всегда категорически относятся к лесбиянкам и геям, даже, если последние тихо и мирно живут, не мешая другим слоям общества, не развращая детей, не проявляя своих чувств в людных местах. Как же быть молодежи, когда проявляется влечение ни к противоположному полу, а к своему типу? Когда девушка начинает любить девушку, но не ставит в приоритет секс, а просто хочет быть рядом, чувствует радость жизни и притяжение. Всё показано чисто и эстетично: женские тела, отношения, проблемы – такой гармонии мне не приходилось ещё встречать ни в одном фильме в жанре проблемно-эротических драм. Поэтому по данному критерию поставлю крепкую четвёрку.

Актёрские работы. Диана Гомес и Ариадна Каброль вместе составили хорошую экранную пару, между ними была необходимая химия для того чтобы показать взаимность чувств и убедительность характеров. Лаура Конехеро и Бернат Саумелл показали горячо переживающих людей, маму и Натаниэля, парня Азии. Каждый из них выдержал необходимый упор в сценах повышенной драматургии, чтобы быть до конца убедительными в плане эмоциональной отдачи. Все вели себя естественно, как нормальные подростки, шмотки, парни, учёба – приемлемые темы для разговоров. По этому критерию я бы оценил на тройку.

Вердиктируя. Никакого "Дневника лесбиянки" тут, конечно, нет. Это нежная love-story, в которой присутствует весьма недурная сцена, где художница шорохом угля по бумаге едва не доводит главную героиню до оргазма. Лирика, подпорченная нравоучительной концовкой, но вполне подходящая для любителей такого рода фильмов. Есть даже философская концепция о проблемах самовыражения. Люди всегда категорически относятся к лесбиянкам и геям, даже, если последние тихо и мирно живут, не мешая другим слоям общества, не развращая детей, не проявляя своих чувств в людных местах. Как же быть молодежи, когда проявляется влечение ни к противоположному полу, а к своему типу? Когда девушка начинает любить девушку, но не ставит в приоритет секс, а просто хочет быть рядом, чувствует радость жизни и притяжение. Уже за попытки поразмышлять на эту тему я не могу ничего поставить ниже семи. Построение сюжета, основной посыл, актёрская игра – главные достоинства фильма (сугубо на мой взгляд). Без тошноты и без излишеств, один раз вполне стоит посмотреть. Поймёте, нравится вам такое кино или нет. Всем здоровья, добра и только хороших фильмов!

Классическая мелодрама от MGM про любовь и отношения в большой семейке. Напоминает сериал там "Друзья" к примеру, только динамичнее и вместо друзей тут весёлая сестра (Джульетт Льюис), куча братьев и их девушек. Может в 90х смотрелось очень интересно, но сейчас не особо понравился хотя снято качественно и рассказ истории занимательный плюс хорошие актёры. Так что придраться тут и не к чему, всем любителям жанра подойдёт.

Фильм взбалмошный, но местами веселый. О том, что он черно-белый , быстро забывается. Актеры играют , стараются, и это у них получается.
Но попал он мне под горячую руку и … скорее НЕ понравился.
Идея этого фильма у меня поддержки не нашла. Типа, каждый должен делать, что хочет и быть от этого счастливым. Может быть, но, может, тем, кто живет рядом, это не нравится. Их мнение учитывать не будем? А то: одна перезревшая барышня целый день балетные пируэты крутит с полуголой попой. Второй – хлопушки с фейерверками придумывает и испытывает их в подвале жилого дома. Учитель танцев ничего в них не смыслит, для него главное –поесть за чужой счет. Глава этого семейства - дедушка, который не платит подоходный налог из идейных (!!) соображений. Деда , конечно, не чета Аль Капоне, но того, промежду прочим , посадили именно за неуплату налогов.
«Неотвратимо, как смерть и налоги!». Простите, не удержалась от цитаты из своего любимого фильма. Вроде, все вместе - добрые люди, дающие в своем доме приют всем страждущим, но есть в этом рассказе какая-то легкая фальшивинка, которая выбила меня из повествования фильма. И назад я уже не вернулась.
В фильме есть типичный капиталист, с женой, сыном и империалистическими замашками. Хочется ему скупить весь жилой квартал , чтоб построить там что-то своё.
История гордой секретарши Золушки Элис отвергающей прекрасного принцы Тони по своим идейным соображением, вообще мимо меня. А уж перевоспитание банкира до состояния игры на губной гармошке – полная фигня.
Наивность пополам с легкой клоунадой и слащавость пополам с эксцентрикой – в этот раз мне не зашли…

Фильм милый, но абсолютно проходящий. Когда смотришь, вроде нравится, но я понимаю, пройдет года три, и я его с трудом вспомню .
Мальчику 12 лет, но он маленького роста, поэтому девочки не обращают на него никакого внимания. Конечно, обидно, и есть желание вырасти побыстрее. И тут волшебный игровой автомат исполняет твоё желание, и на утро ты просыпаешься в теле 30-летнего взрослого. Наслаждайся, парень!!
Джош лучше всего разбирается в чем? Конечно, в игрушках. Поэтому работать он будет именно на фабрике игрушек, где сможет применить свои глубокие «знания». И вроде все хорошо, на работе он попадает в «яблочко», лучший друг рядом, даже красивая девушка Сьюзен к нему не равнодушна.
Но…Мораль фильма до банальности проста : всему, ребята, своё время. Успеете побывать взрослыми, наслаждайтесь детством, пока есть возможность. Потому что у взрослых проблем не меньше , а больше, чем у детей и по степени сложности они превышают детские.
Главный герой хоть и маленький, но в этом вопросе поступает как большой, и хочет восстановить временную справедливость и вернуть своё детство!
Том Хэнкс , конечно, как всегда, играет отлично. За эту роль у него - Золотой глобус и номинация на Оскар.
Поделюсь интересным фактом. На съемках этого фильма все сцены, в которых Хэнксу надо было играть ребенка в облике взрослого, проигрывали дети, а он за ними наблюдал. А потом их жесты , мимику и телодвижения повторял в кадре.
Хотите просто отдохнуть без больших заморочек ? Тогда советую посмотреть.