Мелодрама — отзывы — стр. 29

Картина с отчетливым вкусом ностальгии, проявляющимся с первой фразы:

Это было лето 63 года. Тогда все называли меня Бэйби, и мне не приходило в голову этому возражать

Отдых в семейном пансионате, умеренные развлечения вроде конкурса париков и причесок или соревнований по бегу в мешках, руководство пансионата, всячески старающееся угодить солидным гостям. По какому странному стечению обстоятельств папиной пай-девочке приоткрылась обратная сторона это идиллической картинки? С обыденным неравенством, несправедливостью и зажигательными ритмами "грязных" танцев?

Это было лето больших жизненных открытий, первых столкновений с выходящим за пределы уютной детской картины мира. И лето первой любви, которая и придала смелости в поступках и добавила громкости голосу, который решилась подать Бэйби.

Не первый раз смотрю этот фильм и заметила, что мне лучше не пытаться его анализировать. Не стараться разобрать глубокие мотивы поступков героев, разложить по полочкам их борьбу с собой, со средой, с общественными стереотипами и прочим. Лучше просто наслаждаться. Музыкой, танцами. Ностальгией по миру, которого я никогда не знала, но фильм пропитан ей, памятью о лучших временах, пусть так.

«Не надо недооценивать силу обычного человека».

Я отлично отдохнула с этим фильмом. Буйство красок и юмора, ну и, конечно, приключения и романтика.

Фильм действительно очень позитивный, с обилием юмора, заставляющим улыбку не сходить с лица. Местами мне не очень понравилась манера операторской съёмки. Да, эта дёрганость придаёт ещё большей карикатурности смешным моментам, но в то же время плохо сказывается на естественности и атмосферности. Дипика и Шахрукх — одни из моих любимейших индийских актёров и красивейший дуэт, но в первой половине фильма даже их игра казалась немного неубедительной, чего-то не хватало. Но во второй половине фокус сместился с юмора на романтику и красочность, и любоваться на происходящее стало сплошным удовольствием.

Всего лишь один день может изменить всю нашу жизнь. Случайная встреча, переплетение событий, невероятные мечты и сносная реальность. В этом фильме встретилась судьба и случайность, мечты и разочарования, желания и возможности, счастье и ностальгия. Этот фильм наполнен прекрасным и пошлым, банальным и романтичным, музыкой и изобразительным искусством. И вроде бы сюжет прост до безобразия, но сколько судеб нам показали, сколько несчастий и везения. Это шедевр, о котором трудно будет забыть, ведь каждая минута фильма - это прекрасная история о жизнях разных людей, которые так легко могут пересечься в один дождливый день.

я очень долго ждала возможности посмотреть именно эту дораму, если быть честной, то с самого момента анонса. Я уже не раз говорила о том, что Ли Джун Ги – это один из самых любимых корейских актеров и тот, с которым я готова смотреть все, даже рекламу зубной пасты 
Задумка очень интересная – история, в которой по сути, у Джун Ги две роли –Пак Хи Сон – замечательный человек, идеальный семьянин, любящий отец и муж, но все ли так идеально как кажется? Иногда, вместо Хи Сона появляется тот, которого ищут 20 лет, и который убил несколько человек – До Хён Су. Что произошло и что заставляет человека скрываться? А главное почему он начинает мстить тем, кто пытается раскрыть его личность и узнать правду?
На самом деле у меня огромное количество вопросов к сценарию. Он очень слабый, многие повороты сюжета так и не объясняются. Для героев нет никаких препятствий, доказательства вины просто высасываются из пальца. Примером тому, преступление с мальчиком, упавшим с лестницы, о котором героиня беря ручку рассказывает журналисту. Чжи Вон между делом говорит, что ее супруг мастер по железу и тут ее собеседник выдает:
-А знаешь, маньяк, который убил семеро человек, тоже был мастером по железу.
И теперь вопрос, а как вообще тот факт, что муж героини мастер по металлу, относится к серийному убийце?
Вот и я во многом не понимаю и не вижу связи. Постоянно скачущий сюжет, который мечется от одного к другому и не имеет логической последовательности, в первой серии герой берет в заложники журналиста, пытается его убить и нам совершенно не объясняют причин такого поведения, из-за чего возникает ощущение, что начало истории просто было выдернуто, так как непонятно с чего все это пошло. Зрителю позже кидают это, кидают словно кость собаке, но почему то, что случилось с героями не показали сразу в первой серии? Где логика и линейность построения сюжета?
Он максимально прост при очень непростом герое. Это единственное, за что я поставлю дораме нейтральную оценку. Джун Ги. Гениально отработавший, вновь разорвавший мое сердце на куски, заставивший переживать за героя, сделавший неимоверно больно своими слезами. Мне вновь хотелось прибить «мамашу» и было за что. Вот чего я еще не поняла, так это зачем было выдумывать эту историю с подменой людей. Почему было не сказать, что сын в коме? Зачем это все?
Логика отсутствует напрочь. Особенно у героини, когда она пытается копать под мужа, а потом сопоставляет факты о том, что он все таки маньяк. «Маньяки не испытывают эмоций» - и тут же череда отрывков с ребенком, с ней, потом постельная сцена….. Не испытывает, конечно же. Зачем вообще было копать под него, ведь у нее и причины то не было, а все факты были просто притянуты за уши, вот она просто начала с бухты-барахты за ним следить, просто потому что кто-то там что-то там подумал. Почему она заметив неладное не спросила его сама, не попыталась поговорить, понять его, ведь он на самом деле не маньяк, он – жертва всей этой истории. У него просто не было другого выхода, чем сделать так, как он сделал.
Смотреть или нет – решать вам, но могу сказать, что это очень слабая дорама. Совершенно непроработанная и сырая в плане сценария, единственный кто ее держит – Ли Джун Ги. Будь на его месте другой актер – это был бы полный провал, а я бы даже и досматривать не стала.
По итогу: за игру Джун Ги 10/10
За сценарий 3/10

Ну что сказать, я как всегда, сначала начинаю смотреть, а лишь потом иду выяснять, а что это за певица там такая, которую я не знаю. Оказывается, знаю, пою ее песни в караоке, и очень уважаю. Только вот в естественном облике я ее практически не видела. Леди Гага отыграла этот фильм на отлично, на мой взгляд. Брэдли Купер, видимо, тоже, так как мне хотелось просто подойти и потрясти его за шкирку, чтобы он пришел в себя, перестал ревновать свою жену к ее карьере, порадоваться за нее. Чтобы прекратил пить и взял себя в руки. Чтобы не позорил ее. Но, конечно, я не хотела бы для него такого финала. Это чересчур. И хотя он сам все сделал, но подтолкнул его к этому агент Элли. Как жаль, что об этом никто не узнал и не понял. Он остался безнаказанным.

В целом, фильм интересный, красивый и яркий. Много офигительнейших песен, как в исполнении Леди Гаги, так и у Брэдли Купера. Разумеется, в их число входит нашумевшая Шалала. В то же время фильм тяжелый, местами грустный, тревожный. Помимо наблюдения за взлетом одной карьеры и падением другой, мы так же смотри за развивающимися отношениями главных героев. Эта любовь очень красива, и она настоящая. Были моменты, когда они ссорились, ругались по страшному, когда он позорил ее перед всем миром. И казалось, что вот сейчас, она пошлет его и пойдет дальше к славе одна. Но она любит. И несмотря на разногласия и непонимание все равно рядом с ним, помогает ему. Как и он.

Не поняла при чем тут такое название фильма, кроме, разве что общей подборки песен Битлз для фильма. Сюжета толком нет, только канва, связующая песни между собой. Ну, разве что история любви, на довольно условном фоне 60 годов и войны во Вьетнаме. Но, по большому счету - всё только ради песен. Остальное – вторично, очень схематично, без никакого развития. В общем, всё ради песен Битлз, и если смотреть с этой точки, то тогда можно сказать, что фильм вполне соответствует замыслу.
Песни понравились, особенно в исполнении двух героев – Макса и Джуда. Ах, да, еще были прикольными всякие хулиганства друзей – весело и довольно убедительно показано. Понравились два музыканта из сюжета – Сэйди и Джим Хендрикс. Конечно, в фильме он с другим именем, но уж очень узнаваемый образ! И сыгран этот дуэт очень здорово (мне понравилось больше всего остального!).
Картинка нормальная, танцы – средненько.

Начну с того, что это не первое моё знакомство с данной историей и до этого я уже смотрела фильм. Поэтому меня не особо удивляло то, что здесь происходило. Но, скажу сразу, мне дорама понравилась больше, чем первоначальная версия, но всё равно это было для меня чисто развлекательный сериал, который в принципе прошёл мимо меня.

Да, конечно можно долго размышлять на тему отношения корейцев к другим, отношения корейцев к звёздам и долго размышлять на тему того куда это всё катится, но а толку, всё равно менталитет и восприятие не изменить, можно лишь просто в них потыкать. А так да, здесь эта тематика поднимается: тема хейтеров, тема антифанатов, фанатов и их странных поступков. Поэтому если вы ради этой темы хотите познакомиться с дорамой, в этом плане да можно порекомендовать.

Но у нас же всё-таки ромком, а значит должны быть и главные герои. С одной стороны у нас звезда мирового уровня Хо Джун. С другой редактор журнала Ли Гы Нён. Они сталкиваются при достаточно нелепых событий и в итоге Гы Нён становится антифанаткой Хо Джуна. И вот к чему это приведёт, мы узнаем, посмотрев эту дораму.

И к плюсам дорамы хочу выделить – интересную второстепенную парочку героев, хоть у них были и не самые приятные моменты, но всё-таки очень хотелось, чтобы они, наконец, нормально поговорили и приняли окончательное решение. Здесь это было подано круто. А вот по поводу основной парочки, точнее конфликта, который произошёл, у меня есть вопрос. Зачем нужно было так перебарщивать? Там социалочка и так есть к ней можно спокойно подвязывать без всякого фарса.

И вот тут хочется немного сравнить фильм и дораму. В фильме, лично для меня, более убедительно была подана причина конфликта. Здесь какой –то абсурд с брошенной туфлёй, перепившей главной героиней. В фильме же героиня просто задала неуместный вопрос во время интервью, после чего её уволили. В первом случае это личная истерия героини, за которую она заслуженно поплатилась, потому что опозорила и себя и журнал и она должна была принять эту историю достойно. В фильме же шло незаконное увольнение за «неправильный вопрос», то есть виноватой сделали её, тогда как герой мог просто отшутиться или сказать что-то приемлемое для всех сторон. И в данном случае понятно, что поступок знаменитости реально неправильный и что он не имел право просто так требовать увольнение человека. В этом плане это меня больше убедило, чем здесь. Но тут мне больше по душе герои, то как они выстраивали свои отношения и реально заметно то, что герой на самом деле весёлый и искренний парень, просто в глупую ситуацию попал, а не суровый сухарь, как это было в фильме.

На самом деле, я бы не стала смотреть эту дораму чисто ради романтической линии, потому что для меня она тут была лишь дополнительным элементом и больше бы ставила упор на жизненные парадоксы и комедию. Всё просто, мило и не затейливо, плюс главный ОСТ просто великолепно зашёл.

Актеров, конечно, собрали вкусных) Но сама история довольно сумбурная и сумасшедшая - может быть, именно такой жизнью живет бомонд (даже если речь идет о бедных художниках).
Две подруги, "правильная" и "неправильная", приезжают на лето в Барселону. Одна - набраться новых знаний для своей научной работы. Вторая - найти любовь и получить новый опыт душевных терзаний (потому что считает, что истинная любовь всегда сопровождается долей страданий). У первой есть благополучный, богатый жених в Нью-Йорке. Вторая - свободная птица. Обе знакомятся с испанским художником, у которого имеется темпераментная бывшая жена. Первой подруге он сразу не нравится, а вторая западает на него с первого взгляда. Затем события разворачиваются причудливым образом так, что жизнь всех персонажей неизбежно изменяется. Наверное, из фильма можно накопать много всевозможных выводов. Мне нравятся такие: жизнь бомонда подходит не для всех; тихая гавань не всегда плохо; страсть всегда имеет последствия и чаще всего заканчивается грустно; часто то, что кажется скоротечным, остается с тобой навсегда; постоянство может принимать формы разгульной жизни и наоборот.
И почему на афише нет Кристины?..

Этот фильм явно не для всех, людям, воспринимающим только "традиционный" формат, где всё чётко, логично, "нормально" и недвусмысленно, лучше не тратить время и пройти мимо.

История весьма своеобразная. Странная, но в своей уникальной манере эстетичная. И, что поражает, на диво светлая. Если и показывать кровавую бойню, то под дивные звуки позитивной классической музыки! А точечное внедрение спецэфектов поможет сюрреалистичным эпизодам заиграть яркими красками.

Конечно, психиатрическое заведение изображено вольно, порядки весьма свободные. У каждого из обитателей психбольницы свои заморочки, своя история, с которыми зрителя ненавязчиво знакомят. Кто-то летает в волшебных носках, кто-то вежлив до невозможности.

Ян Гун вот считает себя киборгом и отказывается есть обычную еду из страха сломаться: киборгу нужны лишь батарейки. А ещё она мечтает убить всех врачей, ведь именно люди в белых халатах разлучили её когда-то с любимой бабушкой — единственным человеком, который о ней заботился. Останавливает лишь один из самых страшных пороков — сострадание. Голос нашёптывает избавиться от этого качества, и Ян Гун решает воспользоваться услугами Ил Суна — парня в маске, способного украсть, что угодно. К счастью, попутно он замечает её проблему и, в отличие от врачей, находит красивейшее творческое решение.

Не знаю, может, кто-то увидит романтизацию психических отклонений, я же скорее читаю посыл, что не стоит замалчивать проблемы, при грамотном подходе всё если и не решаемо, то будет не так уж плохо.

Неторопливое тягучее кино с легким налётом приключенческой авантюры и чувственной романтики в пейзаже пустыни Сахара. В целом получилось неплохо, можно было и получше, но ощущения зря потраченного времени или знакомства с чем-то постыдным не было. Далее поделюсь впечатлениями и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. Молодая летчица Мари, строптивая и отважная, отправляется на поиски своего любимого, который исчез в районе Сахары, пытаясь совершить рекордный перелет из Лондона в Кейптаун. Ее неожиданный прилет резко меняет жизнь «верблюжьего» корпуса, заброшенного так далеко от родной Франции, которого сейчас заботят волнения, вызванные восстанием туарегов. Капитан Антуан, у которого конфликт со старшими по званию, решает помочь Мари с ее отчаянными поисками в этом огромном и враждебном океане песка. Стремление выжить в этой изнуряющей жаре станет началом истории их беспокойной и неожиданной любви... До часа - драма поиска потерянного человека с принятием непростых решений и показом взаимоотношений двух действующих героев, а после часа - артхаусное путешествие, где пустыня выворачивает изнанку человека, показывая всю его суть. Но пугает долгота лирических отступлений и частое обращение к пустыне. Плюс в качестве повествовательной формы выбран арт-хаус, который вроде бы для всех. Но может быть скучно. По этой части - не идеально, но неплохо.

Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. Необычность фильма заключается в том, что съёмки проходили в пустыне. Вроде бы ничего особого там и нет, даже пресловутые оазисы не были представлены в качестве локаций. Только сама картинка получилась весьма сочной. В чём же причина? Всё дело в том, что Карим Дриди начинал свою карьеру как режиссёр-документалист. Именно этот опыт позволил Кариму сделать из унылого и однообразного простора свой песочный мир, который говорит со зрителем. Говорит же он посредством музыки. Звуковое сопровождение фильма – это его вторая по важности характеристика. Трио Жубран (трое братьев из Палестины) игрой на арабской лютне и трио, добавившее скрипку и виолончель, создали настоящий фейерверк звука. Именно музыкальное и звуковое сопровождение раскрыло дух пустыни, сделав из необъятного нечто, что можно "потрогать" и "пощупать". Оператор и его команда хорошо выстраивают кадр, наполняя каждую сцену деталями будто бы незначительными. Но своя красота есть не только в пустынных пейзажах, но и в привалах, где у костра едят консервы, или четкие следы на песке при подъëме на дюну. Картинка важна.

Актёрские работы хороши. самой важной частью фильма, конечно же, стала игра Гийома Кане и Марион Котийяр. Пара близка к тому, чтобы пожениться в реальной жизни. Более того, в мае этого года у Марион родился её первый ребёнок. Поэтому не трудно догадаться, что во время съёмок картины актёры переживали тот период, который можно назвать самым жарким в отношениях – пиковая форма влюблённости. Именно эта духовная связь на уровне взглядов и диалогов стала зеркалом внутреннего мира актёров, то есть того, чего не стоило наигрывать (в значении играть) по одной простой причине: в реальности это уже существовало. Каких-то более значительных работ более не предвидится.

В качестве вердикта. Много разговоров, мало действия, неторопливость в темпе способны оттолкнуть более массового зрителя. Но если вы ищете нечто необычное по форме, но не сильно травмирующее чувства, то это кино вам подойдет. Советую к знакомству, чтобы понять насколько эта история ваша. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Увы, фильм разочаровал.

Девушку внезапно бросает жених, увлёкшийся симпатичной актрисой. Оставлять это так героиня не намерена, она жаждет вернуть бывшего и отомстить, для чего заручается помощью друга этой новой пассии. В процессе общения они узнают друг друга лучше и проникаются симпатией.

Сюжет шаблонный, но пользующийся немалой популярностью, нужно лишь красиво обыграть. И конкретно к качеству картинки претензий никаких, всё на уровне. Но для меня проблема этого фильма состоит в том, что он слишком "голливудистый", из азиатского — лишь актёры. Никакой уникальности, бездушная пустышка. Типично американский глуповатый юмор, американская стилистика, даже саундтрек в точности как в западных ромкомах.

Мне подобная копирка не по душе.

Я здесь для того, чтобы написать текст на кино, далекое от шедевральности, но не настолько отвратное, чтобы поливать его красным. Фильмы по книгам для меня в первую очередь самостоятельные произведения, а уже потом экранизации объемных литературных текстов. Тот случай, когда моя рука не касалась первоисточника, но кое-что об этой истории знаю, поскольку довелось видеть ленту с Софи Марсо. Она тоже не показатель, но Толстой открыт интерпретациям. Что хорошо. Кино получилось не провальным, вполне смотрибельным. Далее поделюсь впечатлениями и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. Экранизация известного романа Льва Николаевича Толстого. История незаконной и трагичной любви замужней дамы Анны Карениной к блестящему офицеру Вронскому. Стоит сказать, что этот фильм пытается усидеть на двух стульях - и историю рассказать по-своему, и зрителю понравится. Но собственная интерпретация не удалась, а для экранизации ленте не хватает соответствия с книгой. Стилизация диалогов под эпоху выглядит лишней, поскольку ей (эпохой)там даже не пахнет. Не чувствуется масштаб трагедии. Любая другая экранизация даст несколько очков вперëд по этой части, особенно советская. Даже если они не априорно лучше, но создатели чувствовали ответственность не только перед зрителем, но и перед автором. Здесь связь между эпизодами сомнительная, не завершив одну мысль тут же перескакивают на другую, но исходный текст осиливают далеко не все. Поэтому многие мотивы действий и поступков останутся загадкой, потому что схематизировать Толстого невозможно. Для его произведений нужны сериалы. И ведь есть четырехчасовая версия ленты, но этого мало. Фильмы по нему хочется смаковать подробнее. А когда сама лента не позволяет этого сделать, то и пытаться не стоит.

Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. Даже здесь умудрились накосячить. Плёнка засвечена, а потому зрителю приходится напрягать глаза, чтобы хоть что-то разглядеть. Поэтому говорить о красоте картинки не представляется возможным, без реставрации не обойтись. Даже музыкальное сопровождение ленты не может состыковаться с картинкой для должного создания атмосферы и поэтому ощущение разрозненности деталей в ленте только усиливается. Но мне удалось высмотреть пару пейзажей в таком ограниченном пространстве декораций. Можно было и лучше, но решили схалтурить.

Актёрские работы. Татьяна Друбич и Олег Янковский играли Карениных и заикаться про несоответствие с книжными образами не буду, это уже делали. В предлагаемых обстоятельствах смотрелись хорошо, может по эмоциям тут все не вытягивали, но это не повод топить в красном вся и всех. Гармаш очень даже неплохо. Абдуллов не так хорошо как раньше. Ярослав Бойко воплощает неуверенного Вронского. Марина Аниканова в роли Китти хороша, она здесь другая, позже будут роли неоднозначные по характеру. Но здесь - всë не так плохо.

В качестве вердикта. Могло быть хуже, но есть косяки везде. Это портит общее впечатление от не самой плохой ленты. Как экранизация лента проваливается, как собственная интерпретация также не срабатывает, поскольку не хватает уверенности создателей в своей трактовке. Толстого трудно экранизировать в полнометражной форме. Советую к одноразовому знакомству, чтобы понять насколько эта история ваша. Всем здоровья, добра и хорошего кино.