Драма — отзывы — стр. 86

Фильм Трасса -60 посвящен теме выбора.
Молодой человек, неглупый молодой человек Нил стоит перед выбором. Или плыть по течению, или реализовать сою мечту. Выбор трудный.
И ему предстоит пройти испытание двигаясь по трассе -60, трассе которой нет, это трасса сказка.
На ней предстоит встретится с необычными персонажами и опять таки сделать выбор. Испытания конечно необычные, как и сами персонажи.Они очень любопытные.
А какие актеры снялись в фильме.
Конечно нельзя не отметить любимого чудика профессора из фильма Назад в будущее, и здесь он будет, и именно он даст направление , задание молодому человеку.
Но больше всего полюбился и поразил рыжий Гари Олдман исполнивший роль О.Ж.Гранта.
Как сказано- у всех народностей есть свои существа исполняющие желания- щуки, золотые рыбки, леприконы, феи и подобное, у американцев это О.Ж.Грант. И он сам находит того, у кого есть мечта и исполняет ее.Но бойтесь своих желаний. Это тоже хорошо обыграно в фильме.
Нилу же предоставлена возможность проехать по трасссе -60, понять кто он и что он хочет и конечно в конце пути найти девушку своей мечты.
Верьте в чудеса, стремитесь к мечте и не бойтесь изменить свою жизнь.

Посмотрел нашумевший аж до своего выхода фильм Дени Вильнёва и остался очень доволен. Надо признаться, в положенное для его чтения время, меня как-то обошел стороной исходный роман Фрэнка Герберта, но я видел старый милый фильм Дэвида Линча с будущим агентом Купером в роли синеглазого Пола Атрейдиса. И тот фильм был мил, но, конечно, по сравнению с прогрессом века XXI, скромен. Правда, вместил в себя всю книгу разом.

Дени Вильнёв снял, разумеется, очень технически-современное кино. Очень красивое. Да, в изображении Арракиса, можно легко уловить параллели с Татуином, а имперские наемники очень напоминают дронов, однако, все это можно (и даже нужно) списать на общие культурные коды. Текст "Дюны" был написан очень рано, "Звездные войны" вышли немного позже, но всех нас придумал бессмертный Профессор. Поэтому, конечно, современные технологии ошеломляют мощью инопланетных визуальных отсылок. Еще это очень медленный фильм. Те, кто любит мгновенную движуху фильмов Marvel ли DC, имеет все шансы отлично выспаться на очень неспешном повествовании, большую часть которого составляют видения юного Пола и длинные красивые шествия членов дома Атрейдисов и Харконеннов от одного космического корабля до другого. В фильме мало драк, и те больше напоминают замедленные съемки боевого балета – так все нежны и аккуратны в ударах мечами и рукопашном бое. Знаменитые черви прорисованы так, что одна пасть километром в диаметре, в принципе, может решить все проблемы воюющих сторон разом.
К красотам флоры и фауны режиссер добавил еще целую компанию реально красивых мощных бруталов – все мужские персонажи как на подбор, включая даже дядьку Черномора –омерзительного Барона в исполнении практически всегда прекрасного Стеллана Скарсгарда – и отдал главную роль тонкому, обманчиво хрупкому, андрогинному Тимоти Шаламе, который сыграл историю инициации героя. Он обретает себя и поднимается к обретению сути по лестнице из видений и инсайтов, воплощения снов в яви, идя по раскаленным пескам мира, который изначально не очень в восторге от его появления. Да, он– Избранный, однако, в отличие от мальчика в очках, носиться с ним, как с писаной торбой, кроме родителей как-то никто не рвется, в его праве быть таковым сильно сомневаются и, потому, он будет доказывать его сам. Ждать в мире Арракиса посторонней помощи практически равноценно смерти. Не случайно, самая большая драгоценность в пустыне – жидкость. Кровь – тоже жидкость и ее нужно либо сберечь, либо пролить, но, в любом случае, доказать на нее свое право.
Надо сказать, что легендарный спайс, который добывают на планете, в фильме больше похож на карри или корицу, и приходы от этих безобидных добавок у юного наследника очень знатные и долгие, но, все же, герой Шаламе отнюдь не трепетный юноша, хотя и кажется, что его вожделеют все, начиная с отца (да здравствуют слэшные фанфики!). Пол Атрейдис, действительно, подготовлен к тому, чтобы стать главой дома и, пусть не сразу, но применяет всю полученную теорию на практике. Это отдельно приятно, потому что фиалочные герои, побеждающие все мировое зло взмахом ресниц и убийственной няшностью – удивительно милы, но крайне неверибельны.

В этом фильме довольно легко углядеть даже не тонкие, а вполне серьезной толщины, намеки на нынешнюю политическую ситуацию в реальном мире, для тех, кто не догнал сразу, показывают долгие крупные планы пустыни и замотанных в бурнусы фриманов, сражающихся за свою землю. И красиво строем марширующих имперских наемников сардаукаров. Если же оставить в покое политику, то нужно подготовиться к тому, что экранизация обещает быть долгой – как говорят, Вильнёв пишет сценарий второй части (в два с половиной часа первой не влезла даже первая книга), а в планах третья, к заявке кино на эпос и, при всей зрелищности научно-фантастического жанра, ко вполне европейскому (учитывая происхождение режиссера) и практически утерянному жанру "романа воспитания", впрочем, на мой взгляд, совершенно без занудности последнего. Этот жанр, в свою очередь, предполагает и соучастие читателя/зрителя, умеющего задавать себе самому вопросы и взрослеть вместе с героем, решая за себя как поступить в том или ином случае и, тем самым, прокладывать свою собственную дорогу жизни и лучшее (сомнительно, но будем надеяться) будущее. Что, опять-таки, предполагает и хорошая фантастика.

Еще одно погружение в юность. Волшебный фильм, который учит верить в себя и в чудо. Иногда нужно просто загадать желание и... идти его выполнять! А уж судьба позаботится о том, чтобы ты получил все нужное в его выполнении.

Нил Оливер на свой день рождения загадывает желание, а находящийся неподалеку О.Ж.Грант исполняет его. Но все же. Нил видит знаки: девушку своей мечты на плакатах, странное сообщение на телефоне с назначенной встречей. Далеко не каждый последует за знаками, и, быть может, упустит свою судьбу? К счастью, Нил не таков, ведь и фильма тогда не случилось бы. И вот мы путешествуем на красном БМВ по несуществующей трассе 60, где сплетаются прошлое, настоящее, будущее, "если" и "может быть".

Фильм потрясающий, простой, вселяющий веру в чудо, неизбежность, фатум. После него хочется двигаться вперед. И неважно, куда этот "вперед" приведет.

Бояться глупо!

Нет, страх - это нормально: страшно умирать, переезжать в новое место, менять работу, выступать перед незнакомой аудиторией и много чего еще. Часто страшно новое. Шаг, еще шаг, и еще - и вот уже то, что недавно было новым, сейчас знакомо, а страха больше нет. Начинать страшно, но здесь надо решать: или ты покоряешь свой страх, или он тебя. С каждой новой победой уверенности будет больше, а жизнь разнообразнее.

Жизнь и так слишком короткая для всех планов, а Мартину и Руди и того меньше осталось: пара дней - и привет, с косой! Самое время для исполнения желаний, для чего нужно-то всего ничего: бутылка текилы. С божьей помощью спиртное обнаружилось практически под ногами, соль и лимон найти ерунда, а значит, погнали быстрей исполнять мечту, к морю! Увидеть море - и умереть.
Символически фильм показывает движение человека к четко поставленной цели. Если цель действительно важна для человека и он готов много работать для ее достижения, то вселенная как бы раздвигает пространство, чтобы он прошел вперед, не задерживаясь на препятствия, как Моисей через Красное море. Все начинает происходит будто само собой, возникают счастливые случайные события, появляются нужные знакомства, находится важная информация.
Самое главное - не умирать после достижения цели, а идти к следующей.

Люблю фильмы, основанные на реальных событиях.
Здесь рассказано об одном из самых немыслимых преступлений в истории Великобритании. На ферме обнаруживают убитой целую семью из 5 человек, в том числе двоих детей. От факта убийства детей преступление покрывается флером крайней жестокости, граничащей с безумием, которым страдала одна из убиенных. Для большинства убийца очевиден, но у одного сержанта закрались подозрения, которые не дают ему покоя, и он начинает собственное расследование.
Психологичное кино. Хорошая актёрская игра.

Советую. Смотрите, выносите свой приговор.

Думаю, для тех, кто родился раньше 2000-х, не будет каким-то удивлением, как события 11-го сентября. Я, если честно, не собиралась смотреть ничего специально посвящённое этим событиям, но, поскольку по телевиденью постоянно крутили новости о событиях 20-тилетней давности, а лента предложила посмотреть этот фильм, то я не стала себя останавливать от просмотра.

Но, я думаю важно сказать несколько личных моментов и рассказать информацию для тех, кто ничего о тех временах не знает. Мне сейчас 30 лет и я в момент этой трагедии училась в школе, я была на последних занятиях и они были прерваны учителями, которые включили прямую трансляцию. То, что мы увидели, было просто ужасно. Я думаю, никто не захочет помнить то, как в Башни – Близнецы врезаются угнанные террористами самолёты. Да, 11 сентября 2001 года произошли террористические акты на территории США. Террористы угнали 4 самолёта, один из которых, благодаря пассажирам упал в поле, не убив никого кроме пассажиров, а три самолёта врезались в здания Пентагона и здания ВТЦ соответственно. В результате этой трагедии погибло 2977 человек, граждане США и ещё 91 государства.

И для меня это страшно, страшно видеть как падают здания, видеть жертв этих событий, слышать их последние сообщения и звонки, видеть как даже спустя 20 лет после трагедии родным и близким больно вспоминать тот день. И я считаю крайне циничным утверждать о том, что этого не было, что никто там не умирал. Я не являюсь жертвой трагедии, но среди моих друзей были те, кто лишь чудом спаслись и не оказались под завалами, и были те, кому приходилось получать лишь прах умерших и устанавливать что это их близкие только по результатам ДНК. Именно поэтому я не смогла поставить фильму очень низкую оценку. Потому что часть того что здесь показана это основано на реальных событиях и эти люди действительно существовали и всё-таки это дань уважения погибшим.

Но, мне не понравилось в этом фильме другое, он узконаправленный, мы видим собирательные образы героев, частично перемежающиеся с реальными личностями, но это походило больше не на события 11-го сентября, а на просто фильм – катастрофу, где герои застряли в замкнутом пространстве и пытаются выбраться, по ходу дела обсуждая свои личные проблемы, и делясь опытом. Здесь, по большому счёту вы не увидите обрушения зданий, работу спасателей, пожарных и персонала, лишь только в конце герой – спасатель будет, а так нет. Скорее целью было показать что чувствовали люди, оказавшись один на один с проблемой. С этим да, фильм справился.

Но если честно, я гораздо сильнее была впечатлена романом Бегбедера «Окна в мир» или документальными книгами и фильмами, чем данной историей. Рекомендовать я её однозначно не могу, к сожалению.

Когда мы говорим про данное аниме, у каждого зрителя создаётся своё особенное представление. Я же видела в нём очень много отсылок на период Первой Мировой войны и от этого становится немного грустно, потому что напоминает творчество того же самого Ремарка и его роман «На западном фронте без перемен». Поэтому, зрителю не стоит расчитывать на то, что здесь будет что-то весёлое или смешное и однозначно это не то аниме для тех, кто хочет просто посидеть и отдохнуть, не погружаясь в детали.

Весь мир в этой истории, напоминает по сути дела Европу в первой половине 20-го века. Именно тогда в науке, в технологиях произошёл значительный прогресс отсюда, например и механические руки у героини. Но это время было знаменито не только технологиями, но и Первой Мировой войной и следующей за ней Второй Мировой. И ничего прекрасного это не принесло для людей. Миллионы погибли, миллионы людей пострадали, миллионы людей лишились своих домов, дети росли без отцов и матерей. И это, у многих авторов, родившихся в довоенные и послевоенные годы, вызывает одну реакцию – ненависть к самому понятию война. К ним относится, например, Хаяо Миядзаки. И главное что здесь пытаются подать создатели это как раз ненависть к войне и попытку показать последствия этой войны.

Вайолет Эвергарден просыпается в больнице и понимает, что находится уже в совершенно другом мире. Война закончена, у неё теперь протезы вместо рук, а она теперь больше не является солдатом на поле боя. Да, она в свои юные годы уже стала оружием, убивала людей, защищая интересы своей страны и своего командира. И кто-то скажет, да как это так, ребёнок и воюет, но к сожалению это правда. Если вы почитаете литературу Великобритании или литературу Германии на тему Первой Мировой, то вы очень часто увидите такое понятие, как «пушечное мясо». Это те ребята, которых уже стали набирать после того как все молодые люди призывного возраста уже были задействованы и это были уже мальчишки от 14-18 лет, которые даже не имели военной подготовки и выпускались на поле для того, чтобы быть живым щитом для солдат. Можно ещё вспомнить и другие случаи, например в армии Сомали и Эритреи набирали детей от 4-х лет и там очень много ветеранов войны, кому не исполнилось даже 10 лет у которых нет ни рук, ни ног. И Вайолет была точно такой же девушкой, ну за исключением того, что была очень хорошо подготовлена. И теперь, после войны, потеряв дорогого ей человека, она просто не знает, что ей делать.

И это, к сожалению, ещё одна проблема и ещё одно последствие войны. Да, люди защищавшие честь страны, были героями, но работники без рук и без ног уже никому были не нужны. Но это было меньшим из зол, в большинстве случаев, люди прошедшие через ужасы на поле боя, всю жизнь потом страдали от последствий, в том числе и психологического плана. И Вайолет, в какой-то степени повезло больше, потому что она стала автозапоминающей куклой, и это помогло ей принять ту ситуацию, в которой она оказалась. И тут стоит упомянуть то, кто вообще такие эти автозапоминающие куклы. Так назывались девушки, которые занимались набором текста, позже это будет называться – машинистка. И это ещё одна отсылка к истории Европы, потому что именно в 20-х годах 20-го века, и в дальнейшем во времена Второй мировой войны, именно женщины занимались наборами текстов, и это был их путь эмансипации, потому что именно на такой работе женщина могла хорошо зарабатывать и содержать себя, не завися от родных. При этом это была очень достойная работа.

История Вайолет это одна из многих историй женщин той эпохи и она очень тесно переплетается с историями других людей здесь. И самое страшное для них было, скорее всего, выжить. Выжить, и обнаружить то, что все близкие погибли и испытывать из-за этого чувство вины. Или каждый день ждать того, кто никогда не вернётся, просто веря, что где-то там, он всё-таки жив. Говорят, что в романе и в других экранизациях другой финал, я была бы этому только рада, но это не означает, что нет как раз этой, более реальной стороны – то что ты не можешь вернуть к жизни миллионы людей и подарить им сказку. И история, лично для меня, даже больше выиграла показав все реальные и жизненные моменты.

Поэтому, я скажу лишь одно, никому не пожелаю пережить то же самое, что испытала Вайолет и другие герои. Война это не счастье, и не радость, война всегда имеет ужасные последствия.

Удовольствие с первых кадров! Понравилось, можно сказать, всё: выбор темы и, так сказать ракурса (т.е. главный герой-рассказчик), кастинг, цветовое решение, музыкальное оформление, всё! Можно было бы сказать, что как будто слишком сузили внимание, фокус только на художниках того времени и эпохи (один Золя только промелькнул эдаким злодеем), а ведь там было и еще много легендарных личностей. Но, с другой стороны, в таком случае сериал бы точно не возможно было бы ограничить тремя сериями.
Классно показали первую сцену столкновения двух художников с похожими фамилиями. Мне всегда казалась эта похожесть поразительным совпадением: в одном направлении в искусстве, в одно время, в одной стране! Каждый раз поражаюсь, какой удивительный массив великих, талантливых художников оказался в одном месте и в одно время! Это как «Могучая кучку» композиторов в России.
Кстати, никогда еще «Октябрь» П.И. Чайковского не звучал так органично в фильмах! До мурашек… Вообще музыка здесь необыкновенно органична!
А цвета, а картины! Каждая новая сцена – как готовая картина, потрясающие ракурсы, виды, композиция. Великолепная задумка, прекрасно реализована, когда сцена в фильме плавно превращается в одну из известных (или не очень) картин. Сильнейшая мотивация после фильма вновь и вновь обращаться к творчеству этих художников!

Очень достойно. Достоевский в современной кинематографической цифре.

Жуткий сериал, как-то уж очень эмоционально е оказалось впечатление. Поначалу я расстроилась, что посмотрела последнюю серию сезона первой (случайно), еще удивилась, что так всё органично начиналось… Когда я перешла к первой серии, то была неимоверно поражена когда увидела, что это – мультфильм. Даже до последнего момента (то есть вплоть до 7й серии) сомневалась, что то, что посмотрела вначале – из этого сериала. То, что серии – это отдельные, по большому счету, ни чем не связанные между собой истории – я поняла уже на второй серии. Но ведь в последней были, как мне показалось, были настоящие, живые актеры, однако, до этого почти все серии – то мультипликация, то компьютерная графика. К тому же в последней серии ( я ее потом даже пересмотрела бегло) я не нашла ничего про роботов, кроме последнего комментария главного героя…
В целом же, повторюсь, сериал произвел на меня сильное впечатление. Реально жутко и слишком реалистично. Мы всё глубже впускаем в свою обычную жизнь роботов и различные технологии. Чем всё это может обернуться, причем в разных вариациях – любезно показали нам создатели сериала. Остановить развитие техногенного будущего уже не в силах никто, да и вряд ли это нужно. Но и никаких гарантий мирного сосуществования тоже не даст никто. Ведь истина гласит: «Если в начале пьесы на стене висит ружье, то (к концу пьесы) оно должно выстрелить.»

Так вышло, что я смотрела этот фильм после картин Александра Сокурова и Дэвида Линча, так что сразу начала вычислять, где тут работает отстранение, где может оказаться мистика и тотальная галлюцинация всех со всеми. Вместо галлюцинаций были сны-воспоминания об инопланетной жизни (до определенного момента их можно было списать на раздвоение личности). А потом анализировать уже не хотелось, а хотелось восхищаться игрой Боуи и работой операторов
Для меня один из самых ярких моментов - кадры с летящими из окна человеком и штангой, которая в полете изящна, будто бабочка... Сразу рефлекторно всплывает Ходасевич, "Счастлив, кто падает вниз головой, мир для него хоть на миг, а иной..."
Для меня в этом фильме интересно многое, в том числе то, что создатели туда явно не закладывали, - один из первых эпизодов, когда герой Боуи приходит в ломбард и разговаривает со старухой-оценщицей, а я сижу и думаю, каким шикарным мог бы быть кросовер с Достоевским. Второй - это самая история "я знаю, что ты инопланетянин, поэтому я сдам тебя властям", тут слово "инопланетянин" можно заменить на любое другое, обозначающее некую нежелательную касту, и анализировать поступок с точки зрения общечеловеческой морали, а можно вспомнить ту же самую дилемму у Стругацких, в "Отеле У погибшего альпиниста", и прикинуть, так вот, что случилось с теми, кого сдал инспектор Глебски...
Можно оценивать фильм как экранизацию научно-фантастического текста и умиляться тому, как люди семидесятых видели технический прорыв, что для них было приборами будущего, а для нас - функциями недорогих мобильников. Можно смотреть на платьица из семидесятых и на длиннющие машины, не ведающие еще о топливном кризисе... Можно удивляться тому, сколько в этом НФ-фильме плотских отношений и откровенных сцен - а когда один из героев поминает латинское крылатое выражение "сквозь тернии к звездам", то мысленно прикидывать, возможно ли подобное в экранизациях нашей целомудренной фантастики - да нет, конечно... А еще можно вспоминать финальную сцену и параллелить ее с финалами чеховских пьес, допустим, когда так хотели, так стремились, а не вышло ничего, а можно думать про внутреннюю свободу и про вокал Боуи, и про то, как странно мы живем, если с точки зрения стороннего наблюдателя, и как хорошо, что в мире есть этот фильм, и мне теперь понятно, почему он культовый