Драма — отзывы — стр. 134

О чуде исцеления не слыхал только глухой, даже у нас снималось кино про девушку, на несколько лет застввшую и возле неё исцелялись люди. Лурд является местом силы и веры истинной и непогрешимой. Данный фильм является неплохим размышлением на эту тему в рамках католической ментальности. В целом вышло хорошо. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Парализованная Кристина обречена всю жизнь провести в инвалидном кресле. Желая изменить свое положение, она едет в Лурд, культовое место паломничества в Пиренеях. Однажды утром она просыпается здоровой: судя по всему, произошло чудо. Старший группы паломников, красивый сорокалетний доброволец из Мальтийского ордена, начинает проявлять к ней интерес. Она изо всех сил держится за этот неожиданный шанс на счастье, в то время как ее выздоровление вызывает у окружающих зависть и восхищение. Место серийных явлений Девы Марии между тем оказывается самым неподходящим фоном для любых чудес. Это настоящий туристический аттракцион с разработанной программой, сувенирными киосками и даже конкурсом на лучшего паломника. Разрекламированные святыни кажутся такими же равнодушными, как и молодые волонтеры, которым гораздо интереснее флиртовать друг с другом. И Кристина покорно проходит по расписанию службы, исповеди, ванны с чудесной водой, не разжимая парализованных рук. Тестю передает малейшие движения в душе своей героини только мимикой: ее Кристина с робкой улыбкой принимает внимание, обрушившееся на нее после исцеления, которое, быть может, имело вовсе не божественное происхождение. На фоне многочисленных фильмов о феномене религиозности, появившихся в последние годы, «Лурд» выделяется своим спокойствием и мягкой иронией.
Нас не ждет ни ошеломительное разоблачение, ни откровение свыше. Да это, наверно, и правда невозможно в мире, где даже чудо требует справки и медицинского освидетельствования. По части повествования в целом все хорошо, но поставлю четыре, поскольку откровений ожидать не следует.

Визуальный критерий или как снято. о фильме «Лурд». Картина австрийки Джессики Хаузне («Милая Рита») снят так холодно и отстраненно, что интерпретировать его может каждый по-своему. Антиклерикал видит в нем анатомию коммерческой эксплуатации суеверия. Католики могут запросто использовать его в качестве ликбеза по теологии чудес. Медик, в конце концов, легко прочтет как этюд о влиянии психосоматики на протекание рассеянного склероза. И все будут правы — зрителей тут держат в таком же недоумении, в каком находятся персонажи, постоянно задающие себе самые нелепые вопросы: почему я? почему не я? почему она? Оператор умеет орудовать камерой, особенно удались дальние и обзорные планы строений, плюс саундтрек приятный с хорошими такими церковными хоралами. Общая работа со звуком хороша, каждый звук остаётся в сознании и Сопровождает тотальное разрушение и исцеление миру, мчащемуся под откос.

Актёрская игра хорошая, хорошо сыграла Лея Сейду и Сильви Тестю органично существовали в кадре, как и массовка, остальные тоже смотрелись хорошо. Не могу сказать ничего плохого об игре вообще, все постарались и выдали хороший продукт.

Вердиктируя. Хорошее кино о правильных вещах с не очень правильной подачей. Хауснер делает то, что вообще-то является обязательной нормой ремесла, но по нынешним временам стало редкостью: переводит смысл фильма на уровень стиля. Если она не дает ответов, то потому, что они и вправду человеку не даны. Но в их отсутствии – ценность чистоты, и нет никакой надобности заполнять пустоту легкоплавкими суррогатами. Это, конечно, устроит далеко не всех зрителей. Но их ведь и на Страшном Суде тоже не всё устроит. Оценю на семь баллов и посоветую к знакомству. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

До конца не осилила, даже несмотря на прекрасного Александра Дьяченко. Даже первый сезон не добила, как-то тошно стало. История про двух девочек-девушек, сестёр из провинции. Одна из них мечтает стать фигуристкой, вторая - актрисой. Первую забирает известный тренер в Москву, где она знакомится со знаменитым хоккеистом в два раза старше её и влюбляется в него. Вторая - полная дура и сумасбродка, ни в какие актрисы она не идёт, мама засовывает её на филфак, где она влюбляется в страшненького, но почему-то популярного мальчика-плейбоя и как ненормальная начинает вешаться ему на шею, хоть он плевать на неё хотел и относился к ней как к грязи. Что мне не понравилось, так это подбор актёров (за исключением Дьяченко). Девки страшные, как не знаю кто. Поверить в то, что красивый, успешный, взрослый мужчина с семьёй, детьми и кучей поклонниц может испытывать хоть какие-то чувства к страшненькой девочке-подростку, я просто не в состоянии. Это какая-то дурь, на это просто неудобно смотреть. Не знаю, как там дальше дело пошло, но, прости меня, Саша, я больше это смотреть не смогла...

На этот фильм была хорошая рецензия, но текст канул во тьму времён. Десятилетие ещё не скоро, но картина получилась достойной, несмотря на то, что в силу рейтинга есть некоторые не самые приятные подробности, которые и в реальной жизни вызывают отторжение вроде блевотины или экскриментов. Но это не влияет на качество истории и крепость драмы. Мне фильм понравился, далее объясню почему.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Успешный адвокат приезжает в родной город на похороны матери и узнаёт, что его отца, городского судью, подозревают в убийстве. Мужчина решает задержаться, чтобы выяснить правду, и постепенно лучше узнаёт родственников, с которыми давно не общался. Очень хорошее кино. Неторопливое, даже слегка тягучее, но за развитием всей этой истории смотреть очень интересно. Там постепенно всплывают всякие подробности конфликта Хэнка с отцом, и до Хэнка, который говорил дочке, что ее дедушка Джозеф для него как бы мертв, постепенно доходит, что отец в той ситуации не мог поступить иначе. И, вполне возможно, Хэнк бы не добился таких успехов в жизни, если бы отец не принял в свое время нужное решение, которое Хэнк ему так и не простил. Ну и там также появляются всякие подробности, касающиеся жизни братьев Хэнка - особенно старшего, Глена, который подавал очень большие надежды, а получилось так, что он стал фактически лузером. Идея в том что непогрешимый судья, чтящий законы штата больше человеческих становится по ту сторону закона и его сын выступает в роли адвоката. Во главе угла - взаимоотношения отца и сына, история которая не способна оставить равнодушным никого. Судебная процедура здесь на втором месте, но и она имеет место быть. Персонажи прописаны хорошо, есть неожиданные повороты, хорошая драматургия. И посыл правильный - невозможно предсказать какое событие сделает нас людьми, хорошее или плохое, но нужно быть благодарными любой возможности побыть наедине со своими родными.

Визуальный критерий или как снято. Красиво снято нет претензий, особенно в том что касается последствий раковых заболеваний у людей возраста близкого к преклонному. Оператор умело орудует камерой, выхватывая правильные ракурсы, не дёргается и кадр не смазывается, давая чёткий обзор крупных и общих планов. Немного по темпу развёртки событий. Кино преимущественно диалоговое и вся динамика строится на подаче реплик и сложности выбора, когда ои одного поступка зависит направление всей сюжетной ветки. Есть и душевные сцены, где вся семья смотрит фильм о своём прошлом или как братья общаются между собой.

Актёрская игра. Особое удовольствие смотреть за дуэтом двух блестящих актеров, двух Робертов - Дауни-младшего и Дювалла. Они оба тут играют прекрасно. Дауни-младший - очень яркий, очень искренний и выдает сложнейшую гамму чувств человека, у которого вдруг открываются глаза на то, что в его жизни значит семья, какова его роль в этой семье и что нужно сделать, чтобы изменить отношение родственников к нему самому. И чтобы самому простить - нужно сначала заслужить прощение остальных. Парадоксально, но именно так у них всех и получилось. У Роберта Дювалла роль не такая яркая, однако намного более сложная. Если Дауни-младший отлично держался на внешних эффектах - циничный и успешный адвокат, умница и красавец, - то персонаж Дювалла - больной старик, который тем не менее до сих пор обладает очень жестким и непримиримым характером. Судья Джозеф - он всегда был предельно принципиальным, таковым и остался. Так что игра Дювалла - она строится скорее на полутонах, на интонациях, на выражении глаз. И такая боль временами появляется в этих глазах, что просто мурашки по коже. Вера Фармига отлично сыграла старую подругу Хэнка - некую Саманту, у которой получилось состояться в жизни даже в таком маленьком и, в общем-то, заштатном городке. Роль небольшая, но эту актрису всегда приятно видеть в любых ролях - она невероятно обаятельная и харизматичная.
Билли Боб Торнтон здесь сыграл прокурора, выступающего на процессе Джозефа Палмера. У прокурора есть зуб на Хэнка, так что противостояние этих двух юристов получилось очень и очень интересным.

Вердиктируя. Сильный, сложный и глубокий фильм в котором транслируется идея семейных ценностей, честности в работе и в быту, умение прощать и ценить близких людей. Рекомендую ценителям драматических сюжетов и хороших историй. От меня девять звёзд. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Грайндхаусное кино было явлением одноразовым и потому не могло породить чего-то на уровне культурных феноменов, но само по себе это кино имеет хороший потенциал категории Б. Доказательство смерти, Планета страха и вот стервозные штучки. Планета страха мне больше по сюжету импонировала и там была какая-никакая драматургия, здесь этим даже и не пахнет, но один раз для знакомства можно посмотреть. Дальше поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Художественной ценности он в селе не несёт, а потому ожидать проработанной литературной части не стоит. Есть неплохая завязка где три грудастых мамзели задрючивают до смерти парня и во флешбеках раскрывается как они Добрались до жизни такой. Задумка хороша уже тем что женские персонажи здесь разные по характерам и не вызывают отвращения, задолго до повесточных феминисток умели создавать сильные женские образы. Более по этой части ничего примечательного не нашёл. Два с половиной из пяти.

Теперь немного о визуальной составляющей. Нереально крутую драку заказывали? Готовится по рецепту: 3 очень-очень плохие девчонки, 1 пустыня, 1 заряженный «Тандерберд», 1473 ствола, 1 безжалостный преступный авторитет, контрабанда на 206 млн. USD, коп, который может вовсе и не коп, еще сотни копов, которые уж точно копы (хотя кто его знает...), 317 наемников, пара киллеров со съехавшей башней, несколько пар нижнего белья «Пути Пусс», одно хитрое устройство с красной кнопкой, которое может смести с этой планеты все к чертям собачьим, два трейлера бабла, 1 чумовая панк-группа Nusty Nuns, банда феминисток в стрингах, 1 вооруженный психопат, горячие женщины в баре, несколько двойников Элвиса, смертельные секс игрушки, 1 отдел борьбы с организованной преступностью, 1 межконтинентальная заваруха, девчонки друг на друге, дерущиеся в грязи (добавлять по вкусу), уродцы из цирка и еще большая куча чего–то невообразимого... Все ловко смешать, сильно взболтать и быстро поджечь! И отойди хоть на метр от экрана, а то как рванет – мозги не соберёшь! Драка получилась на пять баллов, поставлено всё убедительно и вкусно, оператор и его камера смакуют телеса женские, заставляя парней истекать тестостероном в своих креслах. А кровь и взрывы прекрасно разбавляют пустынные пейзажи и городские трущобы. Саундтрек приятно порадовал, попадались весьма интересные мелодии, плюс режиссура достойная, звучит своевременно и атмосфера не перебивает речь. Пятёрка.

Актёрская игра здесь минимальна, но есть пара весьма убедительных камео. Люси Лоулесс и Рене О'Коннор хоть и немного поприсутсивовали, но отработали каждую секунду своего времени. Трио девчонок классное, характеры топорные, но фигурки - отпад)! Собственно, ради них и стоит смотреть это кино.

Вердиктируя. Одноразовый фильм категории Б. Трешак полнейший, но весьма смотрибельный. Пять из десяти, ценителям такое зайдёт. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

На днях прочитала книгу - какое же живое повествование! Произведение 1860-го года держит интерес читателя лучше многих современных детективов!
Наша экранизация, на мой взгляд, очень удачная. Снимаю шляпу перед сценаристами, сумевшими в 2 часа экранного времени уместить такую объёмную книгу. При этом раскрытие сюжета идёт, кажется, достаточно неспешно, но все основные моменты присутствуют. В конце, конечно, для экономии времени, немного подправили некоторые второстепенные сюжетные линии, но, в целом, это не помешало. Минус для меня - зачем-то лишили жизни причётника, что совсем ничего не добавило фильму. Мне в книге импонировало, в т.ч., именно "бескровное" течение сюжета, несмотря на постоянное накаление страстей.
Особенно мне понравился кастинг женских образов (Мэрион - 100% попадание, как по мне, и миссис Кэтерик очень удачна), и, безусловно, граф Фоско! Виталий Шаповалов с белыми мышками - крайне органичное сочетание.
Один из многих наших советстких фильмов, которые надо смотреть неторопясь, рассматривая детали нарядов, игру актёров, прелестные общие планы - и не заметишь, как пролетят 2 часа. И при этом отдохнёшь душой и расслабишься физически в наше бурное время. Своеобразная медитация :-).

Признаюсь честно, данный сериал я ждала очень долгое время и очень хотела понять, как же выйдет эта интерпретация. И не то чтобы я по итогу разочарована, нет, просто мне реально обидно за актёров, играющих в этой дораме, и хочется лишь пожелать им удачи, а парочке Син – Лян – хорошо, что это всё закончилось, жду вас в третьем сезоне «Вечная любовь». Но, перейду-ка я сразу к делу и попытаюсь объяснить, что конкретно мне понравилось в этой версии, и что мне здесь не понравилось.

Начну с того, что сразу предупрежу будущих зрителей, это сериал не развлекательного плана, и юмора и комедии здесь не будет (потому что у данного режиссёра очень плохое чувство юмора). На первое место сразу же нужно вывести жанр семейный, драма, романтика, и, собственно, от первых двух вам и стоит отталкиваться. В основе сюжета заложена история того, как молодая девушка Чень Цзя Синь случайно познакомилась с Ван Си И, и после случайной ночи любви им приходится пожениться, потому что девушка забеременела.

Теперь поговорим конкретно о том, чем эта версия хороша, и чем она отличается от других версий. Начну с того, что сценаристы в этот раз поработали хорошо над тем, чтобы сместить акцент с главного героя, на героиню. Что я под этим подразумеваю? Например, вспомним корейскую версию, где вся конфликтная ситуация была построена на том, что главный герой сам по себе был странный, у которого была мизофобия, который не любил общаться с людьми, и он нападал на героиню абсолютно на пустом месте. В данной же версии герой не является ни мизофобом, ни социопатом, он уже состоявшийся молодой человек который привык руководить компанией, который привык решать сложные задачи, и он уже в принципе знал, что он хочет от жизни. Си И не нападает на героиню на пустом месте, он не тиранит её, не оскорбляет и не унижает, у его поступков есть мотив. Его персонаж ведёт себя по принципу "сначала сделай, а потом подумай". И этот контракт на ребёнка был вызван не самодурством этого персонажа, потому что он сам говорил, и не раз, «он просто растерялся и не знал, что делать, потому что в детстве его мама сказала ему о том, что в первую очередь, он должен защищать свои и чужие интересы». Именно поэтому он и предложил заключить этот контракт, чтобы не только Сими получил возможность жить спокойной и обеспеченной жизнью, но и Цзя Синь не осталась бы ни с чем после этих, мягко говоря, неприятных отношений.
 
  Но что в этом сериале было правильно подано? Си И не думал только о себе, как это было в других версиях, он не бежал избавляться от ребёнка, он каждую серию твердил героине о том, что «я не считаю ту ночь ошибкой, я не считаю нашего ребёнка ошибкой». Поэтому, за что упрекать героя? За то, что он не с первой серии полюбил героиню? Но подумайте сами, а кто быстро перестроится с одних отношений на другие, особенно если в этом деле есть ещё и те, кто будет непосредственно мешать? Хорошо, если мы назовём Си И плохим человеком только из-за того, что у него в 10-й серии на стене висела картина его возлюбленной, так извините, а почему она там не должна была быть? Он дозрел, и через несколько серий картинка благополучно убралась со стены к спокойствию и героини и героя.

Отношения - это в первую очередь взаимодействие двух людей, двух далеко не идеальных людей. Си И не один раз признавал что он поступал неправильно, он совершал ошибки, и каждый раз после них он страдал. И я не понимаю позицию обвинения человека в том, что он виноват в том, что после того, как Цзя Синь попала под машину, он принял такое решение. В своё время моему дедушке ставили точно такой же выбор, как и перед Си И, и, поверьте, это очень страшно. Это не вопрос нужности или ненужности, это вопрос спасения человеческой жизни. Проблема здесь и в самой героине, потому что она очень закомплексованный человек и склонна верить любому, кто пытается подсластить пилюлю. Да-да, это я говорю о Дилане. Да, можно долго говорить о том, что этот человек пытался помочь, но сбежать от проблемы - это не выход. Она думала, что через три года всё забудется и разрешится? По сути дела она заняла позицию "я не хочу слышать никаких объяснений" тогда, когда её реально обманывали. И вот этот уход от реальности - это не помощь, это медвежья услуга, которая делает человека не сильным, а просто чёрствым, а это большая разница. В то время, как Си И каждый раз поступками и делами показывал, как героиня может себя преодолеть.

Но сценаристы в этот раз переплюнули другие версии по уровню коварства Анны и Дилана. В других вариантах они вели себя достаточно открыто и прямолинейно, у всех на виду, здесь же они поступили более изощрённо. И лично я органически не переношу людей, которые плетут интриги за спиной у других, выставляя себя жертвами. Да, поступки Дилана можно было бы расценивать как акт помощи, его можно было бы считать человеком, который любит героиню, но любовь ли это или желание манипулировать? Вообще, кто такой Дилан в данной истории? Он абсолютно посторонний человек, который не является родственником семьи Ван, он всего лишь помощник бабушки героя. Так, простите, с какого такого перепугу он имеет право давать Си И и Цзя Синь советы? Я бы поняла, если бы он был братом героя, другом детства героини или бывшим парнем, а так он вообще никто для неё и для остальных. Да, Си И был неправ с контрактом, да он был неправ, что вовремя не сообщил Анне, но он не использовал жену, чтобы ею манипулировать и удерживать возле себя. Ведь по сути Дилан был причастен к тому, что Цзя Синь ничего не знала про то, что Си И не писал никакого документа о разводе, он виноват в том, что он настроил девушку перед встречей с Анной, из-за чего она в итоге оказалась в больнице, и он виноват в том, что она убежала на 3 года из Китая, бросив свою мать, родных, не интересуясь, как они, не звоня им. Это он настоял на этом, и мне страшно даже представить, что бы было, если бы за эти три года мама героини вдруг умерла, а она бы так об этом ничего и не знала. Это не доброта, это эгоистичное желание получить девушку нечестным путём. Я всегда за честную конкуренцию между персонажами, когда обе стороны адекватны по отношению к девушке и не пытаются перетащить её насильно, а ей лишь просто остаётся сделать выбор, а какой тут выбор, если тебя обманывают?
 
  То же самое я хочу сказать и об Анне, которая права в том, что Си И должен был раньше ей всё сообщить, но она, зная обо всём, не стала заводить разговор первой. Правильно герой сказал ей: «Ты никогда не думала обо мне, ты думала только о себе и своих интересах». О каком браке может идти речь, если одной стороне интересна лишь своя работа? Сколько бы лет он её ещё ждал? 5 лет? 10? 30? И лично я считаю, что если ты не можешь дать человеку счастье, то вместо того, чтобы его мучить, лучше отпустить. И в данном случае, чем Анна отличатся от убийцы? Ведь это из-за неё всё закончилось тем, чем закончилось. И знаете, есть ирония в финале, потому что Анну и Дилана на свадьбу позвали уж явно не из-за того, что они искренне раскаялись и потому что их простили, а чтобы лишний раз носом тыкнуть в то, что они сотворили, и в то, что все их усилия бесполезны.

Теперь давайте поговорим о плюсах и минусах, которые совершенно не связаны с сюжетом, потому что, как видите, он мне понравился и задел. Мне очень понравилась здесь работа сценаристов, которые сделали очень хороший упор на характеры актёров и внесли это в сюжет. Например, было очень сильно видно, что сценаристам нравится главная пара, и они смотрели их работы, потому что то, как Си И защищал Цзи Синь, это не первоисточник, а характер – защитника самого Син Чжао Линя, который прослеживается во всех его работах и который я бы охарактеризовала как «он не терпит несправедливость и он всегда будет на стороне женщины) именно так он проявлял себя в той же самой «Вечной любви», что бы ни творила Сяо Тан, он всегда готов был её поддержать, и здесь точно так же. Да и уж куда говорить, в этой дораме просто взяли сцену из «Вечная любовь», ту самую, с луком и стрелами, и применили её для снукера с тем же самым посылом, не хватало только серого плащика в этот момент. Да что уж говорить, характер героини взяли из принципа, которым руководствовалась Мин Лань в дораме «Дочь наложницы»: не высовывайся и веди себя тихо и скромно. Неспроста я это говорю, потому что актриса, играющая здесь маму, играла госпожу дома Шен в том сериале. Так что однозначно могу сказать, что сценаристы «Ты моя судьба» любят заимствовать элементы других дорам.

И вот если сценаристов я могу похвалить, то режиссёра и костюмеров хвалить не за что. Начну с режиссёра. Стоит ли говорить какого рода информация ходит на иностранных ресурсах про данного режиссёра? Так вот лестных отзывов о нём нет. Кто руководит эмоциями актёра на съёмочной площадке? Режиссёр. И в данном случае он совершенно с этим не справился, потому что актёру, что актрисе пришлось выдавливать из себя странные и непонятные эмоции не соответствующие ситуации, это было очень сильно заметно, если вы погуглите закадровые съёмки, какие они естественные за кадром и как им комфортно вместе, как они дурачатся, общаются, улыбаются друг другу, и что происходит на съёмочной площадке. И поверьте, в данном случае актёры пытались максимально это всё отыграть, но ты же не прыгнешь выше идеи режиссёра. Опять же, посмотрите закадровые съёмки, режиссёр с ними вообще не работал, не помогал, все они репетировали сами с собой. К этому же издевательству над актёрами я отнесу и работу костюмеров. Вы меня простите, но у этих людей хватило вкуса исключительно на свадебное платье, вот только оно было действительно красивым, всё же остальное это какое-то извращённое и нездоровое желание нарядить девушку в мини. Я понимаю, откуда у всего этого растут ноги, с того, что они, наверное, думали так: «ну раз в «Вечная любовь» у них были достаточно откровенные сцены, то нарядим девушку в платье покороче, чего актёр там не видел». Окей, ладно, Син Чжао Линь видел Лян Цзе в купальнике во время съёмок сцены купания в первом сезоне, но там смысл был сцены в другом, здесь же этого в сериале не требовалось. Поэтому я прекрасно понимаю чувства актёра когда он просил дать Лян Цзе другой наряд и постоянно закрывал её пиджаком и полотенцем, чтобы никто лишний раз не видел её в мини-платьях и мини-шортах. Это опять же всё показано на закадровых съёмках. О чём это говорит, о том, что если бы актёры сами не были бы сознательны, то никто бы им в решении этого вопроса бы не помог.

Поэтому, если отойти от этой неприятной темы, то хочу похвалить актёров за то, что они очень постарались. Особенно хочу выделить работу Син Чжао Линя просто по одной простой причине, в 22 года сыграть такую сильную роль - это очень сложно, при этом полностью вытащить её и сделать запоминающейся. Достаточно сложно в 22 года отыграть роль мужа и отца и полностью погрузиться в развитие отношений семейной пары. Для сравнения, Этану Жуаню, игравшему ту же роль, на момент съёмок было 26 лет. Выводы делайте сами. Но скажем так, плюсом здесь сыграло то, что Син Чжао Линь и Лян Цзе уже имели опыт игры супружеской пары и опыт быть родителями, ведь оба сезона «Вечная любовь» они только этим и занимались. Поэтому хотя бы в моменты поцелуев они были самими собою.

Последнее что хочется сказать, это история всё же о том, что отношения - это не детская игра и забава, и что неправильные решения могут привести к очень плохим последствиям и душевным страданиям. Настоящие отношения - это не просто привычка, а непрерывное развитие двух людей, совместный эмоциональный рост. Это история о том, как толика доброты взрастила корни, дала плоды, как совершенно незначительные поступки каждый день зародили огонь любви в сердце. Это история о том, как брак, который, казалось бы, изначально был обречён, в итоге оказался спасён. Но каждый ли способен спасти свои отношения, и нужно ли это? Об этом данная история.

Итальянское кино мне неплохо заходило, но раз на раз не приходится. Крестный отец для меня как образец кино, где показывается история нескольких поколений семьи, проживающей в Баарии. В целом кино хорошее, можно посмотреть, но снято так, как будто из другого времени. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). По сути вся суть фильма уже мной рассказана и мы видим одну семью на протяжении двадцатого столетия. Итальянский режиссер Торнаторе предлагает в своем фильме, бюджет которого составил 30 млн долларов, историю жизни трех поколений большой сицилийской семьи, проживающей в городе Багерия в период с 1930-х по 1980-ые годы. Опытный режиссер, который прославился такими картинами, как "Новый кинотеатр "Парадизо", "Легенда о пианисте" и "Малена", очень трепетно передает каждый момент жизни сицилийцев XX века. 54-летний Торнаторе попытался как можно чувственно изобразить каждый эпизод своего фильма, ведь Багерия, откуда родом главные герои кино - это родина самого режиссера, поэтому "Баария" - автобиографическая картина. В Багерии, что находится на Сицилии, родился и вырос Джузеппе Торнаторе. Почему тогда фильм называется "Баария", если название города выглядит по-иному? Потому что Баария - это название Багерии на местном сицилийском диалекте. Картина итальянского режиссера, который сам написал сценарий к "Баарии", можно сказать, обо всем. В 150 минутах, которые зритель потратит на просмотр фильма, рассказывается о целой эпохе в Италии.

В фильме Торнаторе мы можем проследить и любовную линию, и историческую, и военную. Итальянский режиссер повествует о фашизме, охватившем Апеннины, о коммунистической власти, о мафии, управляющей городом. По сюжету, Пеппино - сын обычной итальянской семьи – во время Второй Мировой войны, когда в стране царили голод и разруха, встречает женщину своей мечты – Марианну. Им тяжело быть вместе, потому что окружающие против их отношений. Причина в том, что Пеппино за время войны стал убежденным коммунистом. Однако это не мешает влюбленным продолжать свои отношения. В целом по этому критерию не могу высказывать претензий, но история получилась красивая.

Визуальный критерий или как снято. Оператор хорошо снимает обзорные планы и пейзажи с видами Италии. Особенно привлекательно выглядят виноградники и сельская местность, есть сцены на плантациях, где собирают по договору плоды, чуть не соберёшь - и получаешь копчиком об дерево, есть много видов городских, есть хорошо поставленные сцены с пробежками, проходами главных героев в пространстве и прочих визуальных трюков, которые не так бросаются в глаза, поскольку скрыты за фактурностью и монолитностью атмосферы большого повествования, всё во всём как неторопливость темпа, его размеренность создаёт музыка и звуки атмосферы в сочетании с гармониями мелодии формируют в голове образы. Отметка хорошо по этому критерию.

Актерская игра в фильме изумительная. Что маленькие актеры, что взрослые и опытные – все они справились со своими ролями на пять с плюсом. Операторская работа Энрико Лучиди не дает возможности критикам сказать ни единого отрицательного слова в свой адрес. Что касается композитора, то работу Эннио Морриконе, которого мы привыкли уже слышать в фильмах Торнаторе, априори нельзя оценить, как не качественную. Великий итальянский композитор вновь нашел нужные ноты и мотивы, которые украшают "Баарию". Но стоит сказать, что настолько же запоминающихся и выдающихся мотивов, как в "Кинотеатре "Парадизо" и "Малене", в новом фильме Джузеппе Торнаторе не было.

Вердиктируя. Кино которое нелегко воспринимать ввиду разной динамики и большого упора на сюжет, за которым порой не просто угнаться, но вашему вниманию предлагаются отличные виды Италии, атмосфера назревающего конфликта коммунистов и фашистов. Фильму ставлю восьмёрку, один раз посмотреть можно, как мне кажется. Но на вкус и цвет фломастеры разные. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Ну это однозначно выдающийся фильм, как по мне даже шедевр. Потрясающая экранизация исторического рассказа. Бедный испанский конкистадор ( и прочая его команда) - эхх если б только знал какие он себе приключения найдет на пятую точку, сколько страданий и унижений придется вынести - плюнул бы на то золото. А получилось что? В поиске рабов попал в плен к дикарям и стал сам рабом у двух таких страшных туземцев, что ни слезы ни побеги ничего не помогало в обретении свободы. Но потом получилось так что вчерашние завоеватели стали своими в племени индейцами, а сам Кабеса и вовсе стал великим шаманом-целителем. Съёмки ошеломительные - красивые тропики, джунгли, шторм все это в очень драйвовой постановке. Актеры - наверняка большая половина настоящие племенные туземцы и главный актер с выразительной игрой натурально передавал свою боль и страдания. А ещё это колдовство - похлеще любого вуду, столько разных ритуалов, заклинаний да и просто местных обычаев. Очень познавательное и красочное кино о тягости рабства. 10 балов!

Негоже делить королевство по принципу девочки из мультика "Кто похвалит меня лучше всех, тому дам большую вкусную конфету!" Но король Лир так и поступил — поделил королевство между дочерьми за презентацию... пардон, речь "Как сильно я люблю отца!" Младшая, Корделия ничего путного сказать не могла — как-никак, она не продажница, у которых язык должен быть хорошо подвешан, а дочь короля, в результате осталась без приданого. А король Лир, поделив королевство между старшими дочерьми, решил отойти от дел и гостить у них по очереди. Но говорить про любовь к отцу и доказывать ее — "две большие разницы".
Это трагедия, поэтому в дальнейшем будет много невеселого — бродяжничество, безумие, пытки, членовредительство и смерть, а также политические интриги в ассортименте.
Лучший актер тут, как ни парадоксально звучит, тот, кого нет в кадре. Зиновий Гердт, озвучивавший Лира. У играющего эту роль Юри Ярвета, конечно, яркая и экзотическая внешность, но реально это роль Гердта. А это божественное образцовое московское произношение!
Еще не могу не сказать про другого актера дубляжа - Александра Демьяненко. Как и всегда, он озвучивал Донатаса Баниониса, который тут играет герцога Олбенского, и это возможность для вечного "Шурика" сыграть драматическую роль. И голос у Демьяненко здесь необычен для него — мужественный, с хрипотцой...
Из "самостоятельных" актеров тут лучше всех Олег Даль - королевский шут, и это одна из прекраснейших его ролей. Безумец, мудрец, острослов и смутьян.
Их актрис понравилась Галина Волчек — Регана. Совсем молоденькая, но уже шикарная в своем амплуа брутальной и неприятной дамы. А вот Корделия не запомнилась, совсем бесцветная.
Постановка масштабная, даже грандиозная — натурные съемки, костюмы, массовка... "Картинка" напоминает "Трудно быть богом" Германа, если там всех помыть.:D
И, конечно, нельзя не отметить прекрасную музыку Шостаковича.