Боевик — отзывы — стр. 177

Сегодня начала пересматривать этот сериал:).
Насколько помню, самой первой исторической драмой, показавшей и секс, и насилие в достаточно натуралистичном виде, стал сериал "Рим". После него сериалы стали соревноваться в количестве, изощренности и натуралистичности сцен насилия и секса. Но мало кому удалось показать и то, и другое с таким чувством и вкусом, как постановщикам Спартака:). (Имхо, например, хуже всего дела обстоят в Игре престолов, резни и поединков там слишком мало, а все постельные сцены скучны, безвкусны и иногда прямо-таки нелепы). Версия "Спартака", которую показывали на самом Старз, подверглась некоторой цензуре, зато в двд/бр релизах без цензуры - все прелести на месте, и эротические сцены на грани софт порно, и резня в стиле torture porn:).
Помимо креативного подхода к сложным сценам, сериал отличается исключительно интересно прописанными характерами и почти непредсказуемым сюжетом. Особый стиль, которым изъясняются герои, смесь витиеватых помпезностей с умопомрачительными ругательствами, тоже забавляет. Тому, кто считает, что будто по-английски невозможно по-настоящему грязно выругаться, наверное, стоит оценить, как это делают герои сериала=).
Огромной потерей для сериала стала смерть Энди Уитфилда (RIP) и совершенно неадекватная замена на МакИнтайра. Какое-то время ходили слухи, что заменой будет Стивен Амелл, но, прискорбно, этого не случилось. Хотя, конечно, Амеллу в каком-то смысле повезло, он получил свой собственный большой и толстый проект, где его к тому же никто не будет сравнивать с оригинальным предшественником. Однако, грустно. Каждый раз, когда смотрю Arrow, думаю, насколько же классно Амелл бы смотрелся в роли Спартака!

Когда я начал смотреть сериал, ничего о нем не знал кроме названия. Ни актеров, ни того, что он популярен где-то. Ничего. Случайно увидел по телевизору, тыкая канал за каналом в поиске смотрибельного. И мне понравилось, реально понравилось. Так, что затем я посмотрел все серии, хотя сериалы смотрю крайне редко.
В детстве и юности очень любил фильм "Гладиатор" с Расселом Кроу. Нравилась драматургия этого творения, слегка показная по своей сути, не шибко натуральная/настоящая, но зато красивая. Ну там есть настоящий добрый герой, а есть настоящий злой. В детстве это привлекает.
В сериале все иначе. В нем больше жесткости, интриг. Завязка сюжета запутана и интересна. Но нет той самой драматургии "добрый-злой", как в "Гладиаторе". Есть более или менее положительный герой Спартак и все остальные. И да, в фильме хватает секса. Наверное из-за того, что в те времена секс был действом более естественным, чем сейчас. Но это не делает фильм хуже, и говорить, что снят какой-то ТРЭШ И ПОРНУХА не стоит. Сериал достойный, чрезвычайно достойный. Один из лучших зарубежных.
Это все написано именно про первую часть с Энди Уитфилдом. Когда его не стало (умер от рака), сериал потерял огромную часть себя.

Первый сезон очень понравился. Тут тебе и мистика, и детектив, и любовная линия. Получился коктейль из моих любимых ингредиентов. Все очень динамично и совсем не растянуто.

В свое время я очень ждала выхода этого фильма, и была им крайне разочарована:). Фактически, в 2005 году в театральной версии мне не понравилось ничего, кроме музыки.
В прошлом году скачала режиссерскую версию, и это уже был совершенно другой фильм. Вчера в очередной раз его пересмотрела. Ну что ж, 50 дополнительных минут делают фильм более логичным и зрелищным, хотя и не лишают его недостатков.

Плюсы:
- Музыка.
- Невероятно зрелищные батальные сцены.
- В режиссерке сюжет интереснее, все сюжетные дыры исчезают, мотивация всех персонажей логична. И, конечно, кровищи гораздо больше=).

Минусы:
- Тошнотворная политкорректность. Ну не хотел Салах-ад-дин жить в мире с христианами и иудеями (как, впрочем, и король Балдуин не хотел мира с мусульманами). Салах-ад-дин не оказывал никакого респекта христианской символике в Иерусалиме. Он не отпускал жителей осажденного Иерусалима просто так (кто сумел, тот заплатил за себя выкуп, остальные были обращены в рабство). И сестру его крестоносцы не убивали. Хотя караваны, конечно, грабили =).
- В корне ошибочно представлять христианство и ислам как две религии, проповедующие одни и те же ценности. Это взаимоисключающие идеологии.
- Неправдоподобный главный герой. Бастард, любовник королевы, кузнец, серебряных дел мастер, специалист по осадной технике, швец-жнец-на-дуде-игрец, философ и просто красавец=).

Это амбициозный фильм, и не без оснований. Ближний Восток имеет особое значение в истории человечества. Все, что здесь происходит, рано или поздно сказывается на судьбе всего мира. Здесь зародились три самые влиятельные религии; борьба между их приверженцами определяет современную картину мира. И, конечно же, только на Ближнем Востоке и сейчас можно на раз-два лишиться жизни только за факт принадлежности к неправильной религии =).

Спустя столько лет снимать продолжение — это было смелым решением. Чем больше проходит времени, тем выше ожидания публики, и тем проще ее разочаровать. Не говоря о том, что значительная часть поклонников вообще будет брюзжать, что фильм «не тру», теперь снимать не умеют и т. д. Что же получилось?

В общем, получилось совсем неплохо. Та же актерская команда, шутки, стрельба и немного драматизма. И, в общем-то я был рад узнать, что эта четвертая часть существует, с удовольствием посмотрел.

Но причины малых кассовых сборов мне вполне ясны. Первый фильм грешил перекосом в пафосный и примитивный боевик, последующие нашли баланс между комизмом, драматизмом и экшеном. Четвертый фильм, увы, приобрел уж слишком сильный комедийный уклон. Причем штатный клоун команды Лео (Джон Пеши) здесь, увы, переигрывает. Может быть, перевод подкачал, но шутки его быстро приедаются. Финальный монолог о лягушке и вовсе показался неуместной безвкусицей. Да тут еще и зять Мерто. В общем, перебор.

В остальном создателям фильма также изменило чувство меры. Начиная со странного человека в броне с огнеметом и заканчивая персонажем Джета Ли, злодеи в фильме выглядят словно сошедшими со страниц комиксов — экстравагантная внешность, абсурдная жестокость, совершенно безумные поступки. И финальная битва… такая финальная. Ну, вообще-то боевик, что придираться…

И все таки радуют и Риггз (хоть и стриженый) и Мерто (хоть и постаревший) и прочие старые друзья. А новые враги придают фильму «восточный» колорит, к тому же наконец-то у Риггза появился достойный противник, заставляющий думать, что название «смертельное оружие» относится уже не к одному из главный героев.

Итог: ветераны жанра доказали, что могут по-прежнему выдавать качественный продукт. Пусть четвертая часть киносериала послабее второй и третьей и напоминает иногда помесь дружеского капустника с супергеройским комиксом — но смотрится отлично.

«Темный дворецкий-2» — это не второй сезон, а именно вторая часть. Совершенно самостоятельный сериал, хоть и продолжающий первую часть.

И впечатления от этого продолжения двоякие. С одной стороны, приятно, конечно, вновь увидеть полюбившихся героев, тем более, когда было мало надежд, на то, что они вообще живы. Хорошего сериала должно быть много, а «Темный дворецкий» мне понравился. И продолжения хотелось — вопреки здравому смыслу, ибо концовка была логичной, эффектной и исчерпывающей.

Ну вот, оказалось, продолжение существует — но весьма своеобразно. Во-первых оно не имеет с исходной мангой ВООБЩЕ ничего общего. Впрочем, и у первого сериала тоже сюжет разошелся с рисованным первоисточником, так что это не важно.

Во-вторых продолжение наполнено атмосферой какой-то декадентской извращенности, болезненной донельзя. Это уже не яойные шуточки, а реальные выверты мозга у доброй половины персонажей. Все дело в том, что «Темном дворецком-2» перед нами пояляется «темный» двойник Сиэля — Алоис Транси, вместе со своим поместьем и домочадцами. И если в поместье Фантомхайвов царит викторианская церемонность и всеобщая гармония, диссонанс в которую вносит только мизантропическая депрессия хозяина, то в поместье Транси… Все болезненное и нездоровое, что может появиться между демоном и его «клиентом» — проявилось в отношениях Алоиса его дворецкого Клода Фаустуса в полной мере. Да и прошлое Алоиса — насмешка над прошлым Сиэля: лишения вместо счастливого детства, одиночество вместо дружной семьи, ненависть вместо любви…

Короче говоря, Транси и его домочадцы получились дико отталкивающими. Даже сам Алоис, который, в общем-то, трагическая личность, и, по идее, должен вызывать сочувствие. Все это вместе: декадентская атмосфера поместья, больная психика несчастного юного садиста, ледяная плотоядность Клода, рядом с которым мефистофелеподобный Себстьян смотрится мальчиком из церковного хора — все это оставляет очень тягостное впечатление.

Еще один недостаток — избыток сюрреализма в финальных сценах. Понятное дело, сериал мистический, но получилось как-то… слишком. Я о метаморфозах сада поместья Транси — посмотревший поймет. Не вяжется это, имхо, со стилем сериала.

Несмотря на все это, посмотрел сериал до конца и не без удовольствия. Нарисован он не хуже, а то и получше (хотя куда уж) первого, да и сюжет в нем весьма занятный. Есть и смысл — в основном это сериал о том, что ненависть приводит к новым и новым несчастьям, а самопожертвование ведет к спасению. К тому же, «Темный дворецкий-2» полнее раскрывает подробности мира сериала — например, позволяет побольше узнать о демонах, которые, оказывается, очень разнообразны по внешности и поведению.

Да и герои очень даже удались. Хоть я и раскритиковал их — объективно образы очень сильные, внешность запоминающаяся, присутствуют характрные для аниме «коронные фразы», отлично прорисована мимика. И общий стиль «Темного дворецкого» присутствует во второй части в полном объеме.

Итог: вторая часть получилась очень неоднозначной. В основном — из-за общей болезненности и злодеев-извращенцев, в психологии которых создатели аниме увлеченно копаются. Получилось очень на любителя, для тех, кому нравятся истории о маньяках и декадентский антураж. Если нужна готичность в нездоровых концентрациях и персонажи, знающие толк в извращениях — то, что надо. Если понравилась первая часть или манга — тоже посмотреть можно, но совсем не то. В целом — вполне сносно, но смотреть не обязательно.

Неплохая фантастика.

Неприторное будущее, наступающая пустыня, роботы, Бандерас.
С роботами что-то не так, все ищут часовщика, в лаборатории создали мозг,
который развился так, что люди перестали его понимать, ввели второй протокол.

Бандерас хорош! Вот что значит старая школа.

Будущее изобразили мрачноватое, больше приближенное к реальности.
История роботов нетривиальная, а параллельные сюжетные линии слабее,
но смотреть интересно, такой себе футуристический детектив.

Рекомендую.

Это капец, товарищи!
Первые 50 минут можно спать, остальные полтора часа хочется плеваться.

Я ожидал, что это будет ремастеринг канонической Годзилы-1998 со всей мощью
компьютерной графики, доступной сегодня, думал будет "ух" и "вау", ошибся.

Они придумали оригинальный сценарий (хотя кого я обманываю, уже были чудики,
которые устраивали тёрки на нашей планете), подобрали людей с героическим выражением
лица, даже сделали классные волны на компьютере и падающие самолёты,
но дальше этого не пошло.

Фильм получился скучным, тёмным, затянутым и глупым.
Жаль.

Очень зрелищный фильм. Его нужно смотреть в кинотеатре, потому как динамику и всю мощь спецэффектов можно оценить лишь на большом экране.
В отличие от первой части, эта - более "техничная" и эффектная. Если в первой было хоть немного романтики, то здесь - сплошные спецэффекты и схватки между героями и различными инопланетными страшилищами. В сюжете много несостыковок и по-детски нелепых "поворотов", в которых даже нет желания разбираться, потому что сразу ясно, что цель этого фильма - демонстрация технических возможностей кинематографа. В фильме нет актёрской игры, и души нет. Красивое, масштабное, зрелищное "махалово". А вот финал очень неожиданный и возбуждающий интерес уже к третьей части, которая выйдет на экран в 2016 году.

Городской охотник/City Hunter/시티헌터 (корейская дорама, 2011). По количеству понравившейся мне музыки эта дорама в явных лидерах. ОСТ офигенный! Ну и вкратце о самой дораме: как он круто их уделал, и по стенке хоп-хоп, а потом в машину и вруууум. а те такие даже и не догадываются кто он. "неудачник-неудачник" ахах а он только загадочно улыбается, а потом хвать гаджеты и в дом к кому-нибудь тайком, а потом злые люди его атата, а он их дыщ-дыщ, они летят, кровяка летит, пули летят. а потом в машину и по газам! приезжает на работу, а те на него молятся, ибо умный и всё умеет делать. а девушки вздыхают, глядя на него. а он не может близко подпустить, ибо опасно. "я знаю кто ты" - кричат ему, а ему хо-хо, он же ж Ли Мин Хо)) того скрутил, этого скрутил, всех скрутил. молодэц!
Кхм. Эээ... ну в принципе так и есть

Увы, этот фильм отправляется на свалку истории кинематографа. А точнее - в ящик с надписью «вторые части, которые не смогли» с пометкой «завышенные ожидания». Это краткое изложение моих мыслей. Если же вам интересны причины подобного мнения, то давайте посмотрим внимательнее на то, что нам предлагают.

Положительно в этом фильме то, что здесь сохраняется стиль первой части, вдохновленным комиксом-первоисточником. Много темноты, практически полное отсутствие цветов, много «хромакея». Но отрицательно то, что все это получается не очень. Зачастую темнота переходит в градации серого, и в такие моменты фильм больше похож на старые киноленты, чем на стилизацию. Примером подобной «недостилизации» можно назвать сцены с игрой в покер. Это не режет глаз, но выглядит очень неряшливо.

К «недостилизации» можно отнести моменты в «черно-белых» тонах. Вспомним, например, момент, драки Марва с маньяком-каннибалом из первой части. То, как выделялись его очки? Такие белые пятна на лице. Это было атмосферно и запоминалось надолго. В этом фильме подобных запоминающихся моментов нет. Не могу сейчас вспомнить подобные детали. Зато прекрасно помню идиотскую садо-мазо маску на лице Гейл. Да, в комиксе она красуется точно в такой же. Но ощущения комичности у меня не было. А здесь – пожалуйста. Выглядит так, словно эта самая маска ей велика. И поэтому, героиня в ней выглядит исключительно глупо. Не те чувства, которые вкладывали в эту героиню создатели.

И такое здесь во всем. Вроде бы и делают все в том же стиле комиксов и первого фильма. Копируют оттуда сцены и приемы. Но на выходе получают какие-то глупые и достаточно жалкие подобия первоисточника. Да, сюжет точь-в-точь как в комиксах, но зачем его делать таким затянутым? Разве режиссеры не понимают разницу между комиксом и фильмом? Почему у Тарантино получалось передать динамику даже в разговорных сценах? А здесь, напряженная сцена игры в карты выглядит чем-то вялорастянутым.

Еще одна проблема – мискастинг. Нет, согласен, новый исполнитель роди Дуайта ближе к его прототипу из комиксов. Но с его стилем игры я согласиться не могу. В него слабо веришь, предыдущий исполнитель на этой роли – крутого и немногословного мужика, смотрелся лучше. И да, что они сделали с Манутом? Неужели в Голливуде кончились огромные брутальные негры? Что это за чернокожий адвокат? В его «удары-локомотивы» не веришь. А драка с Марвом выглядит… ну, скажем там, скомканно.

Кстати, о Марве - жаль, но его здесь тоже не так много, как хотелось бы. Как и в прошлом фильме, так и в этом, он выглядит наиболее харизматичным. Такая глыба, с огромными кулаками, шрамами на лице, прекрасный образец брутальности в комиксах. Но если в прошлом фильме его харизматичность понятна, все-таки одна из историй посвящена исключительно ему, то здесь… Думаю, факт того, что второстепенный персонаж выглядит намного харизматичнее главных, говорит о чем-то важном.

Поймите меня правильно – я не говорю, что этот фильм полный отстой. Он в какой-то мере вполне хорош. Истории рассказаны близко к комиксам, атмосфера передается хорошо. Но... как фанат первого фильма и любитель комиксов, я ожидал чего-то более зрелищного, более брутального, более стильного. Пока же я получил всего лишь подобием первой части. Да, не смогли они вызвать все те чувства, которые вызывали у меня в первой части.

Отсутствие Тарантино с его «неожиданным виденьем» и «нестандартным подходом к режиссуре» оказалось достаточно сильным ударом по фильму. Вместо резких и подлых ударов уличной драки мы получаем какую-то постановочную вялотекущую борьбу. Да, они стараются, демонстрируют обнаженное тело Евы Грин со всех сторон, пытаются повторить драки «как в первой части». Но получается не очень.

Может быть дело в том, что первая часть «Города Грехов» была таким, штучным товаром, для поклонников комикса, Тарантино и насилия на экране. Ну а когда к ней пришел успех и культовый статус, то вторая часть уже делалась «под широкую публику», со всеми вытекающими деталями. Это и сгубило.

По большому счету первые два фильма, это такое изложение с элементами сочинения, где отображен временной промежуток 26-серийного сериала. Таким образом, мне было интересно, что они создадут дальше? Многие говорят, то это не Ева, но тут скорее надо звучать по другому – это Ева другой эпохи. То что было показано в 95 году и то что вышло в 2012 обязано существенно различаться, ведь даже в фильме говорят, что прошло 14 лет. Когда нам только показали внутренности корабля и всех там собравшихся, мне показалось, что похоже на ТТГЛ, и сама атмосфера круто изменилась. Нам же обещали фансервис и эволюцию в конце второго фильма. Третий очень тихий, очень медленный, он выглядит отражением первого, где так же почти все экранное время занимали переживания Синдзи, даже есть похожая сцена с Рей, в ее комнате, после душа, этот кадр с таблетками… Игра на пианино для синхронизации двух пилотов, очень красивый способ, понравился больше чем синхронизация Индзи и Аски. Нам (еще раз) раскрыли суть Рей, суть ангелов, что такое первый/второй удар, наконец-то показали Каору. Финал показан как начало пути, куда придут в 4 фильме неведомо, но очень и очень интересно.
Была Рей и Мари, был психодел и бои, я довольна. А Синдзи встал на те же грабли второй раз как и любой другой.