Биография — отзывы — стр. 59

Невероятная природа! Наверное, это то — что поражает больше всего. Будь это воды океана или джунгли Полинезии — глаза оторвать ,просто, невозможно!
Сумасшедший учений. Как нужно верить в себя ,чтобы решиться на путешествие, в которое не верит никто. Какой смелостью нужно обладать..каким желанием проживать каждый миг...Но если бы таких людей не было, не было бы и великих открытий.
Семья, которая может только ждать. Не должно быть обид или незбыточных надежд, ведь такие люди не скрывают, что будут новые путешествия...будут новые вопросы и нужно будет найти ответы. Так что нужно серьезно подумать ,прежде чем связывать свою жизнь с таким человеком. Не каждая сможет, просто, ждать дома..с детьми.
Великие ошибки истории. Нежелание ученых, которые сидят с своих кабинетиках — понять, что кто-то из них мог и ошибиться.
Страх. Неповиновение и ошибки, которые невозможно исправить.
Невероятный подводный мир! Киты...скаты...акулы! Шикарные съемки...дух захватывает!
100 дней наедине с самим собой, с кучкой таких же как ты...
Чуть чуть затянуто в самом конце.
И мне бы хотелось больше страсти на плоту...как бы жестоко это не звучало. Как-то слишком все у них было гладко.
Здорово, что в конце нам рассказывают о судьбах каждого, с этого плота. Реальные факты.
Только один недостаток...смерть попугая. Это было жутко, и очень меня расстроило...можно было бы и без этого обойтись. Если честно, я за людей так не переживала...

Никогда даже не предполагал, что Аманду Сейфрид нужно принуждать у оральному сексу

Этот фильм создала женщина - написала сценарий, сочинила музыка и сама же снялась в главной роли... И зовут эту женщину Жюли Дельпи..
Картина понравилась мне ничуть не меньше, чем "Батори" Юрая Якубиско... Эти фильмы очень разные и одновременно очень схожие: расстановка акцентов, стиль изображения характеров, выявленная неординарность, умело обыгранный контраст силы и слабости, непокорности и отчаяния... У меня совершенно нет желания рассуждать на предмет исторической достоверности или её отсутствия... во-первых, я вообще избегаю подобных рассуждений, если речь идёт о художественном фильме, а не о документалистике, во-вторых, Елизавета Батори - из тех личностей, о которых чем больше читаешь, тем больше устаёшь, запутавшись в хитросплетении из возможной правды и ещё более возможных мистификаций... подчас, признаться, увлекательных...
"Графиня" - поразительный пример сочетания блестящей, отточенной техники (компактное и одновременно насыщенное содержание, чудеснейшая операторская работа, типичный французский натурализм и болезненная красота, игра света и тени...) и удивительно мощного эмоционального фона. Образно говоря, фильм из разряда тех, что принято называть сильными, обнаруживая неспособность выразить всю гамму обуревающих чувств... Не зря ведь говорят, что слово заключает мысль в темницу... Наверное, под определением "сильный" каждый подразумевает что-то своё. Киноопус Жюли Дельпи можно одарить теми же эпитетами, которые вполне применимы к главной героине: этот фильм обладает умом, характером и кровоточащим сердцем...

Впервые за двадцать (!) лет пересмотрела этот фильм. Что ж, восприятие изменилось, конечно. Если в детстве мне там виделись только невообразимые ужасы Холокоста, ну и конечно же, личный подвиг Шиндлера, то теперь обратила внимания и на три другие главные темы: проблема нравственного выбора, гуманизация страдания и равнодушие.
Истории Шиндлера и Гета развиваются параллельно, у них много общего, включая даже удивительное внешнее сходство. Война и геноцид в потенциальных негодяях пробуждают худшие качества, так же как и лучшие чувства - в людях со здоровыми и адекватными моральными ориентирами. Есть и третья категория людей - равнодушное большинство, с молчаливого согласия/безразличия которого и творятся по сей день в мире самые чудовищные преступления. И у Шиндлера, и у Гета есть выбор - плыть по течению, стать бездушным маньяком или принять на себя огромный риск и сделать что-то разумное, доброе, вечное. Так Шиндлер решает сделать хоть что-то, вместо того, чтобы не делать ничего - и тратит все свое состояние, заработанное с помощью евреев, на спасение этих самых евреев.
Единственное цветовое пятно в этом черно-белом фильме - красное пальтишко маленькой девочки, оно напоминает, что на фоне бесконечного конвейера смерти легко утратить чувствительность, способность соболезновать и сострадать одной-единственной смерти.

Тех, кто ещё не смотрел этот фильм, хочу предупредить сразу: данная картина – отнюдь не сочный и масштабный исторический срез, это повесть о ярком, харизматичном человеке, романтическая история любви, история дружбы, история о храбрости, гордости и упорстве… или, ежели угодно, упрямстве ))). Хотя почему же в единственном числе?.. Главная ценность фильма «Сага о Магоити» – люди, неординарные личности... И, конечно же, их судьбы, переплетённые между собой в силу разных обстоятельств.
Игра актёров, в частности, их мимика, движения и даже тональность речи, весьма близка к эстетике традиционного японского театра. Саика в фильме – фигура в известной степени романтическая. В нём нет ничего «наполовину», и сам он не приемлет полумер. Он горд, отважен, дерзок, благороден и чрезвычайно неуступчив )). Внешне – этакий «гравюрный» типаж. Влюбчивый, как поэт, умный, как философ. Фехтует в стиле «семерых одним ударом», стреляет, как Аполлон. Неоднозначность этого героя не имеет явных проявлений, она, скорее, ощутима, нежели видна, ведь сила Саики заключается почти в том же, в чём состоит его слабость, а понять, где заканчивается одно и начинается другое, можно далеко не сразу…
Очень понравилась линия взаимоотношений Магоити и Хидэёси. Нужно отметить, что актёр, игравший последнего, справился со своей задачей на все сто десять. Скажем так: в кино настолько убедительного Тоётоми (в фильме на тот момент — Токитиро Киносита) я ещё не видела, ибо главное достоинство этой личности – безразмерное обаяние, и именно в таком объёме, ни граммом меньше, оно и было даровано зрителю. Живой ум, весёлый нрав, проницательный взгляд и, конечно же, Верность господину. Весьма порадовал меня и сам Ода Нобунага, сильный, целеустремлённый, наводящий на мысль о вулкане: внутри – клокочущая энергия, снаружи – спокойствие и ленивая надменность. Что касается женских образов фильма, они, скорее, носят пунктирный характер и, на мой взгляд, ничего выдающегося собой не представляют…
Рекомендую к просмотру гражданам, интересующимся периодом Сэнгоку...

Прекрасный фильм! Трогательный и волшебный. Безумно люблю смотреть фильмы про людей, которые привносят волшебство в обычную жизнь; где мужчины принимают активное участие в воспитании детей, играют с ними, не поучают и командуют, а погружаются в волшебный детский мир и существуют там на равных с детьми! Это прекрасно!
В общем я вволю поревела над этой трогательной историей :)
Фильм основан на реальных событиях, в нем рассказывается чудесная история о том как писатель Джеймс Барри создал своего знаменитого Питера Пэна. Это напомнило мне фильм Спасти мистера Бэнкса, который рассказывает историю экранизации Уолтом Диснеем знаменитой Мэри Поппинс, а так же атмосферой фильм похож на Лавку чудес, где, кстати, тоже играл Дастин Хоффман!
Игра актеров прекрасна! Мой любимый Джонни Дэпп как всегда чудесен и чудаковат! Фредди Хаймор искренен и естественен, и конечно же безумно мил!

ТТТ

Очень добротный и качественный фильм.
Грамотный сюжет, красивая картинка, отменная работа гримеров, визажистов, стилистов, отличные актеры. Даже Йоханссон меня тут не раздражала.
Фильм окунает нас в моменты создания культового (и дико обожаемого мной) "Психо". Не думала, что это было так сложно, столько запретов, столько негатива. Но Альфред и Альма справились. Чудесный дуэт, отличная пара.
Получился в итоге добрый и милый фильм. И я даже и подумать не могла, что старина Хич такой весельчак!

П.с. Одного не понимаю - почему столько негативных отзывов?

Меня поражают люди, у которых есть мечта, к которой они идут несколько лет, не обращая ни на что внимания.
В память отца.. хотя вот тут у меня остались вопросы. Отец пропал, но мы видим отца, который отдает компас маетри...или это игра слов, и это приемный отец?! Я так и не поняла.
Впервые видела таких злых верблюдов! Да, я знала, что они не самые милые...но до такой степени! Вообще, из фильма узнаешь много об этих удивительных животных.
Наедине с собой.
Красота и сила пустыни. Такая разная. Такая коварная.
Вынужденная жестокость. И не только в отношении диких животных.
Воспоминания.
Доброта. Традиции и обычаи. Улыбки незнакомых людей.
Невежество тех, кто не думает о последствиях.
Грязная...заросшая, но упертая.
Жуткая сцена с собакой. Вот, когда я расплакалась. Очень сильная и непередаваемая сцена.
Замедленная съемка.
Крупные планы.
В самом конце — реальные фото и данные об этом путешествии. Надо сказать, что актеры подобраны очень похожими...
Но вот чего-то фильму не хватало. Можете считать меня извергом, но трудностей было показано очень мало... А может быть, просто что-то не срослось у меня с фильмом. Мне понравилось, но восторга я не испытываю.

You're a sculptor, Rodin, not a sculpture. You ought to know. I am that old woman with nothing on her bones. And the aging young girl... that's also me. And the man is me too. Not you

Я с предвкушением ожидал просмотра «Камиллы Клодель», потому что знал про семь Сезаров, премию Берлинского кинофестиваля, две номинации на Оскар и множество других наград и номинаций. Исполнительница главной роли – одна из величайших актрис французского кино Изабель Аджани – внушала дополнительную уверенность в исключительности данного фильма.

Камилла Клодель одержима искусством и в 19 лет она становится ученицей и возлюбленной Огюста Родена. Она противопоставляет свое искусство против ханжества, лицемерия и предрассудков современного ей общества, но после того, как Камиллу оставляет Роден у нее начинает мутиться рассудок…

Во время просмотра не покидает ощущение, что фильму чего-то не хватает. Несмотря на то, что все составляющие для шедевра у «Камиллы Клодель» есть, он так и не смог «взлететь».

Изабель Аджани играет профессионально, но без глубины и надрыва ее лучших работ. Если во время просмотра «Истории Адели Г.» зритель переживал весь спектр эмоций вместе с Аджани, чувствовал внутреннюю пустоту и был готов стоя аплодировать за потрясающую актерскую игру, то после «Камиллы Клодель» ничего особенного не чувствуешь.

Одной из причин сухости данного фильма является выбор режиссера. Брюно Нюйттен потрясающий оператор, но «Камилла Клодель» его первый фильм в качестве постановщика. Он не чувствует актрису и не может правильно расставить акценты. Если цитировать Изабель Юппер: «Я чувствую себя кусочком теста в руках режиссеров», то Нюйттен не смог правильно «слепить» героиню. По моему мнению, если бы «Камиллу Клодель» снимал Франсуа Трюффо, Эрик Ромер или Жак Риветт, то получился бы шедевр.

Большой хронометраж не идет на пользу фильму. Почти три часа экранного времени нарушают атмосферу подлинной трагедии, необходимой для подобного фильма и напрашивается очередная аналогия с «Историей Адели Г.». В «Камилле Клодель» нет фальши и наигранности, но нет в нем и подлинных эмоций.

Сильной стороной данного фильма является техническое, в особенности визуальное, исполнение. Прекрасно справились оператор, костюмеры, декораторы и монтажеры. Франция конца XIX - начала XX века воссоздана правдоподобно до мельчайших деталей. Отдельного упоминания достойна прекрасная музыка Габриэля Яреда, очень красивая и наполненная трагизма. Нужно отдать должное организаторскому таланту Изабель Аджани, выкупившей права на книгу, основавшей собственную кинокомпанию и выступившей одним из продюсеров фильма

Мало рецензентов обращают внимание на игру актеров второго плана, в особенности незаслуженно обходят вниманием Алена Кюни. Он прекрасно изобразил мудрого отца, распознавшего гений дочери и готовый на что угодно ради творчества дочери. Одной из самых сильных сцен фильма является диалог между Луи-Проспером и Камиллой, где он пытается убедить дочь порвать с Роденом, использующим ее, и начать творить самостоятельно.

Подводя итог, хочется сказать, что данный фильм был сильно переоценен критиками. «Камилла Клодель» прекрасна снята с профессиональной точки зрения, но суха и однобока с эмоциональной точки зрения и однозначно не самая лучшая роль Изабель Аджани. Решения киносообщества о присуждении Сезаров за лучший фильм и лучшую женскую роль кажутся сомнительными, учитывая очень сильную программу, представленную на соискание данной премии в 1989 году. В любом случае данный фильм достоин просмотра, поскольку стоит на голову выше, чем большинство современных фильмов подобной тематики.

8 из 10

Я не являюсь поклонницей фильмов Хичкока просто потому, что пока видела всего один из них.
Но наверное любой, кто интересуется кино, знает о том, что значит этот человек для киноискусства. И уж конечно, многие наслышаны о его причудах, фобиях, о его своеобразном чувстве юмора, знаменитых мрачных розыгрышах, о его отношениях с актрисами.
И вот в этом фильме нашло место все самое лучшее и смачное из известного нам о великом режиссере.
Во-первых, это одна из моих любимых разновидностей фильмов - кино о кино. Как захватывающе наблюдать за процессом создания легендарного фильма, как здорово побывать по ту сторону камеры, об руку с режиссером! Как волнительно наблюдать за всеми перипетиями, которые проходит фильм на пути к зрителю. И как в итоге здорово видеть, что все удалось (ведь мы не сомневались, а все-таки здорово!). Это магия кино в двойном размере, если не в тройном!
Во-вторых, здесь прекрасные актерские работы всех без исключения персонажей. Но прежде всего, конечно, это превосходный дуэт Хопкинса и Миррен. Их отношения, разговоры, даже взгляды - каждый момент вызывает восторг. Магия, истинно говорю вам!
В-третьих, повторюсь, сама личность главного героя фильма - Альфреда Хичкока - уже благодатное поле для кино. И Хопкинс... ну он мастер, конечно, но в который раз восхитил. Какой у него Хичкок получился - и внушительный, и трогательный, и замороченный, и неуверенный, и неудержимый. И конечно, гениальный. Сцена в душе в исполнении Хопкинса-Хичкока (и последующее его наблюдение за этой сценой в кинотеатре) - это маленький шедевр!
В-четвертых, чисто сюжетно фильм интересен - тут тебе и творческий кризис, и семейный, и производственный. Вот все есть для души.
В общем, прекрасный фильм! Огромное удовольствие получила! Вот просто блеск!

Я бы сказала, наоборот, оно их разводит в разные стороны...
Вообще это так странно смотреть фильмы по реальным событиям, об извесных людях. Ведь никто, кроме них, не знает — как там все было, на самом деле. А чаще всего, к моменту съемок — они, уже, мертвы.
Правильный ребенок. Домашний мальчик, который думает о своей больной матери.
Университет и весь тот разврат и порок ,который он может предоставить.
Наркотики. Секс. Выпивка. Желание чего-то нового, чего-то, что еще никто не делал. Хотя — это и есть то, что объединяет все поколения. Желание исправить, уничтожить скуку..ворваться в жизнь. Жить.
Не самые приятные портреты Керуака и Карра.
Ревность. Предательство. Жестокость. Боль.
Мужчина, который сломлен. Мужчина, который любит. Тот, кто готов умолять. Это вызывает сильные эмоции..
А вот сам фильм, в целом, проходит мимо зрителя. (меня обошел, по крайней мере). Да, финал заставил меня полазать в интернете и поискать дополнительную информацию. Но 10 удачных минут, против 80 ни о чем?!
Унижение. Боль. НА фоне всех этих желаний — война, с ее жертвами, с реальностью, которая так далека от университетского городка.
Ложь. Выбор. Последствия.
Не могу себе представить, что слова в суде переставали иметь вес, если будет доказано, что ты — гей... Будто это делает человека недоразвитым, не человеком, вовсе.
И в этой стези должна отметить игру Рэдклиффа. Особенно несколько сцен. Вот ведь, любит он экспериментировать...
Посмотреть можно, но не ждите слишком многого. Все-таки, чего-то фильму не хватает.

Хороший фильм о страшнейшем геноциде в новейшей истории человечества. Вызывает сильные чувства. Рассказана реальная история менеджера отеля в Кигали, который спас более тысячи человек от смерти от мачете. История умного африканца, умеющего быстро и правильно принимать решения. Недостатком фильма является то, что не показаны реальные ужасы этой резни между двумя руандийскими племенами, в которой соотечественники уничтожали друг друга, нет крови и мяса, нет первобытных зверств. Но, возможно, это, напротив, преимущество, так как фильм не шокирует, а лишь заставляет плакать.