Биография — отзывы — стр. 34

Один из лучших сериалов, которые я видела.

До-я-джа! Почему таких сериалов так мало?!
4 награды Tokyo Drama Awards! Помимо Гран-При фестиваля за лучший сериал, статуэтки получили также исполнители главных ролей – Такэру Сато, Хару Куроки и Судзуки Рюхэй. Спасибище вам всем огромное! Молодечики какие, как же хорошо сыграли! Прорыдала весь фильм!

Такой сериал надо транслировать по нашему центральному телевидению вместо бесконечных криминальных опусов и банальных мелодрам. Уверена, будь советское время, то японский сериал такого уровня был бы замечен. Сейчас, видимо, время не для душевного и жизнеутверждающего кино. А скорее для спецэффектного, дорогостоящего и карманнабивающего. Реально возникло желание прорекламировать это японское чудо на Первом канале.

История жизни реальной личности - Акиямы Токузо - повара Императора Японии, действительно заслуживает экранизации, ибо именно такие страстные, увлечённые, совестливые люди - лучший пример для подражания. Он превратился "из грязи в князи", из бездельника в трудоголика, благодаря своей страсти к кулинарии, своему огромному желанию стать лучшим поваром в мире, своему неустанному труду и терпению. Характер героя мне очень близок и понятен.
Все сложности на пути к цели до боли знакомы. Сколько приходится терпеть таким отчаянным, охваченным страстью, людям! Сколько палок из своих колёс повытаскивать, сколько обид и унижений проглотить! Такеру Сато блестяще изобразил одержимого кухней и вспыльчивого паренька, пробивающего себе дорогу сквозь преграды непонимания, зависти и ненависти; затем - статного отца семейства и уважаемого человека, но всё столь же эмоционального, готового сцепиться с каждым, перечащим ему. Настоящий самурай:)

Романтическая линия с женой Тошико просто шикарная. Они ни разу не сказали друг другу те самые слова, даже перед смертью, но всю жизнь прожили, отдавая себя без остатка. Эти сцены трогают до глубины души. Тошико - мудрая женщина, отличающаяся настолько правильным поведением с любимым мужчиной, что лучшего придумать, наверное, невозможно. Она - ещё один очень хороший пример для подражания. Актриса Хару Куроки просто бесподобная, нежная, с ангельским голосом. Слушая её речь, я поймала себя на мысли, что хочу так же красиво говорить на японском языке:))

Что и говорить: действие сосредоточено на кухне, поэтому перед нашими глазами предстают великолепные, красивые и аппетитные блюда кулинарного искусства, заставляющие сериал источать чудесные ароматы:)
А ещё фильм украсила очень красивая песня в исполнении Сада Масаши.

Вывод очевиден: очень рекомендую!:)

«...людям нужна история,
она придаёт им сил...»

Сразу захотелось посмотреть эту картину. И, неважно, что фильм номинирован на «Оскар» в этом году. Когда слышишь «Оскар» — значит кино будет совсем не простое, ибо киноакадемии угодит не всякий фильм. Нужно что-то обязательно высококультурное с глубоким смыслом.
Люблю смотреть байопики (англ. biopic — biographical picture).
К сожалению, большинство биографических фильмов — это как правило драмы. Папа как-то очень точно описал моей маман этот жанр — «опять смотришь свои мудовые рыдания». «Джеки» не рассчитана на широкого зрителя, но если вы поклонник творчества Натали Портман и/или хочется хорошей драмы, то добро пожаловать.
Джекеди — эталон идеальной пары. Я бы сняла довольно любопытный фильм про похождения Джей-Эф-Кея, но это же Кеннеди! Как можно развенчать культ (как Сталин!) национального героя Америки? Мне кажется, такая концепция фильма была бы неплоха, но сейчас образ стойкой Джеки хорош. Тут должна заиграть песня Сии «Never Give Up».
Хороший саундтрек — именно то, что я люблю в фильмах. Женщины любят ушами! Захотелось добавить к себе многое, хотя он достаточно депрессивный и крайне подавленный. Зачем, ну зачем они перевели «Камелот» на русский язык? ИМХО, но мюзикл, с которым Кеннеди себя отождествлял, хорош и в оригинале. Алина вообще наехала на русский дубляж, а мне кажется, что актёров дубляжа подобрали что называется в тему, очень атмосферно.
Повествование идёт с трёх ракурсов?: Джеки даёт интервью репортёру из журнала «Life», мелькают чёрно-белые вставки с экскурсией по Белому дому, что, кстати, выглядит очень стильно! А ещё это объясняет многие моменты. И, конечно же, нам показывают организацию похорон президента.
Портман хорошо сыграла свою роль, расскажу о моментах, которые мне понравились. Во-первых, сцена, где Джеки на Арлингтоновском кладбище, выбирает место захоронения супруга, очень красивая. Боже, это слишком красиво и идеально. Туман, дождь, а какая цветокоррекция. Почему я думаю про недавно вышедший фильм «Прибытие»?
Момент, где Джеки сидит в кресле, видимо, в кабинете, осмысляя произошедшее — очень глубокий. А ещё, когда она едет в кортеже — снято очень вкусно. Как круто её накрасили в интервью, это особенно заметно в самом конце. Ещё в конце меня буквально разорвало с момента, где Джеки едет в машине и видит в витринах манекены, которые сделаны по её образу и подобию. Слишком много пищи для ума появляется сразу после этого момента.

Давайте о второстепенных персонажах. Возьмём, скажем, Нэнси — подруга Джеки — просто пупсик. Напомнила мне героиню Эммы Томпсон из «Моей ужасной няни». Брат тридцать пятого президента скорее понравился, чем нет. Хотя мне до последнего казалось, что он будет подбивать клинья к Джеки. Весь фильм бесила жена нового президента. У меня горело с пастора. Хоть и говорил он правильные, с детства знакомые вещи, но, мне кажется, что в обычной ситуации с тобой так никто разговаривать не будет. Мне нравится, что в Америке все похоронены в равных правах. То есть у всех одинаковые надгробия, а не как у нас: у кого круче памятник. Чувак, ты умер, расслабься. Или это повод увековечить себя?
Ещё после просмотра хочется поподробнее изучить семейство Кеннеди. Правда я уже посидела в «Википедии» в начале фильма.

История человека, идущего к своей мечте – сколько же я их уже видел, но этот фильм выполнен именно в той манере, которая мне очень нравится. Рассказ главного героя о прошедших событиях, который обращается напрямую к зрителям. Ну, знаете, слом четвертой стены и прочие радости. Поэтому, я не мог его пропустить – таких фильмов не очень чтобы много. Отложить - да, но не пропустить. В качестве рассказчика - француз, который стоит на Статуе Свободы (можно сказать, своей соотечественнице) и рассказывает о своем самом значительном достижении на американской земле. О том, как он прошел между двумя башнями-близнецами. Начинает он с самого начала – с того, как он дошел до такой жизни, показывает свое детство, прыгает по времени туда-сюда. Ну и комментирует все происходящее.

Это все выполнено очень атмосферно и приятно, со вниманием к деталям. Воспоминания о Париже идут в черно-белых оттенках, до обретения мечты. Затем – все расцветает и обретает цвета, начинается поиск путей решения, обретение сообщников и составление плана. Как и любому событию этому предшествует ряд других, не столь значительных. Обставлено это прямо как ограбление банка, с подбором нужных людей и поиска слабых мест в обороне цели. Как попасть на крышу этих двух башен, как натянуть между ними трос, как сделать все правильно и при этом не попасть в полицию.

Фильм сразу, с самого первого появления главного героя, настраивает на очень легкое и при этом волнительное ощущение. Словно от истории, которую рассказывает нам умелый рассказчик. Вовремя нагнетает атмосферу, акцентируется на деталях и описывает свои ощущения, раскрывая какие-то скрытые мотивы. Это подчеркивается операторской работой, необычными ракурсами, музыкой и работе с цветом. Подозреваю, что этот фильм лучше всего смотреть на большом экране с огромными динамиками, но даже на экране монитора он выглядит замечательно. В какие-то моменты этот фильм навевает воспоминания о «Форесте Гампе». Рассказчик, музыка, настроение – очень, очень близко.

Кажется, как можно соблюсти интригу в фильме о том, что уже произошло в реальности и что уже известно. Да, мы знаем, что главный герой прошел по этому канату между двумя этими башнями и исполнил свою мечту. Концовка нам известна, о каком саспенсе тут может идти речь? Но, за героев, что удивительно, действительно переживаешь. Герои рассуждают о том, что им нужны, специальные средства связи, чтобы полиция не могла их прослушать. Говорят, об этом они на французском, но оказывается, что продавец электроники прекрасно говорит на этом языке. Мелочь, но напряжение создает. Подобных деталей в фильме достаточно – за героев волнуешься именно в подобных мелочах, и режиссер это прекрасно осознавал. И мастерски справился с задачей подтолкнуть зрителей в этом направлении.

Тут нет лишних сцен, каждая сцена раскрывает героя или подталкивает историю вперед. Спецэффекты применяются достаточно аккуратно и к месту. Фильм долгий, медленный и неторопливый, но при этом не выглядит затянутым или скучным. Герои выполнены достаточно схематично, но от этого не теряют в своей реалистичности и привлекательности. Так что, два часа этого фильма пролетают незаметно и со вкусом.

Из минусов – концовка мне показалась несколько скомканной. Уж слишком она неожиданно пролетела - о том, что происходил после этого прохода, нам быстренько рассказывает герой. Выглядело это как будто, во время съемок фильма вдруг выяснилось, что прошло уже два часа фильма, и пора бы уже заканчивать историю, но нужно еще какое-то результат подбить. Поэтому быстренько и решили пустить это в формате «заключительного слова». Слегка подпортить ощущение под конец. Но, все равно – удовольствия от него я получил гораздо больше. Особенно запомнился момент, когда героиня говорит о том, что поступок главного героя заставил жителей любить две эти башни. Мне кажется, это в какой-то степени описывает и сам фильм. Он тоже заставил меня по-другому взглянуть на эти башни. Несколько рассеял ауру трагедии. Такая магия кино.

Фильм, безусловно, интересный, с точки зрения знакомства с китайской оперой, историей и культурой. Однако с точки зрения кинематографии, на мой взгляд, он слабоват и скучноват. Судя по комментариям знающих людей, виновата в этом цензура. Образ певца получился идеальным, выхолощенным и пресным. Такую сухую биографию можно прочитать в любой энциклопедии.

Единственная тема, которая оживляет этого гипсового ангелочка – тема любви. Но и она показана настолько сдержанно, что у меня до конца фильма так и остались сомнения, а было ли вообще у Ланьфана что-то с Шисань Янь , кроме чаепитий. И когда в фильме называли ее любовницей, было не понятно как это воспринимать: это злые языки клевещут, а между ними только платонические чувства или это констатация факта? А ведь на самом деле в жизни она была не только его любовницей, но и его женой. Примерно такая же ситуация в отношениях с женой Фэн. Она появилась, прямо скажем, вдруг. Где они познакомились? Любил ли он ее? Был ли счастлив? Не понятно. И еще более впечатляюще внезапно появились дети. Причем сразу аж 4 штуки! Это был самый неожиданный поворот в фильме. Мы знать ничего не знали о том, что родился хотя бы один, как вдруг в поезде кучка детишек, называющих Ланьфана папой!

Вот эта картонная фигура почти блаженного главного героя и есть самый отрицательный момент. Видимо такой эффект и хотели создать - типа чистый, почти святой человек, именно поэтому в фильме он постоянно один в белом. Также меня всегда огорчает непонимание логики поступков персонажей. В данном случае это непонимание усугубляется еще и разницей менталитета.

Из героев больше всего понравился японский солдат. Вот уж кто по-настоящему был очарован оперой.

Рада, что хотя бы чуть-чуть удалось познакомиться с китайской оперой и иметь о ней хоть какое-то минимальное представление. Честно сказать, я в фильме из-за музыки вначале даже не расслышала голоса.

Одним словом, 2 часа 27 минут посмотреть и не узнать почти ничего о Ланьфане – это печально. Мне кажется, с восторгом такую длительность может принять только большой поклонник китайской оперы и китайского кинематографа.

Яркая, красочная экранизация ветхозаветного сюжета с приторно-романтическим сюжетом и монохромными персонажами. Злодеи коварны, жадны, властолюбивы, падки на лесть и воздаяние почестей. Положительные герои добры, мудры и полны любви. Особенно от такого прочтения характеров пострадал персонаж Джона Ноубла. Актер явно привык создавать образы тонкими мазками, а тут ему выдали малярную кисть и выкручивайся как знаешь. Джон Рис-Дэвис тоже весьма странно смотрелся. Но скорее по другой причине. С некоторых пор, чтобы он не делал , глаз автоматически ищет в кадре топор и Леголаса. Омар Шариф, был как всегда к месту. Он генерал, советник и наставник государя. Правая рука и совесть. Верный царю, но еще больше - своим принципам.

Персидский царь Ксеркс - единственный, кто не определился со своим характером. Кто он - мудрый правитель могущественной империи или покорная пешка традиций, заложник законов и раб советников? Одну жену он выгоняет за нарушение обычаев, другую спасает. Политика двойных стандартов задолго до нашей эры. Романтическая линия царя впрочем удалась, в той мере в которой бывают удачными диснеевские истории. И единственный выходной правителя за весь фильм тоже украсил повествование. Когда Ксеркс посетил свое войско, взял в руки меч и выбросил из головы все государственные заботы, лишающие его покоя, можно было со спокойной совестью порадоваться за царя. Ну и вспомнить принца Нуаду. В Хеллбое Люк Госс снимался спустя два года после Одной ночи, так что можно считать роль Ксеркса репетицией для роли эльфа. В характерах этих двух персонажей много общего. Эсфирь получилась достаточно каноническая - хрупкая, но сильная духом. Из всего фильм больше всего запомнился момент, когда она нарушив запрет, поднимается босая по ступеням к трону мужа, готовая принять смерть ради возможности спасти свой народ.

Если отнестись к фильму как к сказке про Золушку, которая оказалась иудейкой, то вполне можно получить удовольствие от просмотра.

Биографическая мелодрама Джеймса Марша не только проливает свет на научные достижения Стивена Хокинга, но и раскрывает подробности его семейной жизни. Ведь за основу сценария взята не биография ученного, а мемуары его супруги Джейн, которая долгое время была ему главной поддержкой и опорой. Поэтому основной акцент был сделан на их знакомство в Кембридже и дальнейшую совместную жизнь, а уже научная деятельность Хокинга и его успех для меня отошли на второй план. Фильм на самом деле получился многогранным. Конечно, история успеха Хокинга может послужить кому-то мощной мотивацией, кто готов опустить руки в сложной ситуации и сдаться. Стоит только посмотреть, что даже такой страшный диагноз, как мотонейронная болезнь, которая приводит к полной беспомощности всего-то за пару лет, не помешал человеку заниматься любимым делом, не утратить цель и смысл в жизни, реализовать себя и как ученного, и как семьянина.

Но как говорится в одном известном выражении: "За каждым великим мужчиной всегда есть женщина, которая в него верила и любила по-настоящему". Именно такой супругой была Джейн. Почему-то чаще всего все обращают внимание на то, что Хокинг не впал в депрессию и добился своего. Да, он безусловно молодец, крепкий орешек и всё такое. Но смог бы он достичь таких же результатов, не будь у него опоры заботливой супруги? Пожалуй, в Джейн мужества не меньше, чем в Стивене. Ей тоже пришлось столкнуться со многими предубеждениями, что она не справится, что у их брака нет будущего. Так что поводов для депрессии и уныния у нее было даже больше, поскольку пришлось взвалить на себя ответственность за свою семью, пожертвовав своим будущим и амбициями, попутно рожая и воспитывая детей. Я понимаю ее поступок. Это было разумное решение, иначе ничего хорошего не случилось бы для обоих. Меня самого немного задевал эгоизм Стивена. Его нельзя назвать неблагодарным, но в этом фильме он выглядит зацикленным исключительно на себе и своей науке.

Я согласен, что Эдди Редмэйн заслужил свой Оскар, поскольку его роль требовала гораздо большей актерской отдачи. Не так уж легко сыграть убедительно инвалида, не выдав себя непроизвольным движением. Но образ Фелисити Джонс для меня был более глубоким и интересным. У Редмэйна все эмоции и чувства написаны на лице, они однозначны и понятны, поэтому не нуждаются в какой-либо интерпретации. А Фелисити показывала целый спектр эмоций от любви и нежности до усталости и отчаяния в некоторых моментах. Вообще актерский состав очень хорошо смотрелся на экране, как и сама картинка выглядела стильной. Дух ретро чувствовался не только в нарядах, но и удачно был подчеркнут цветовыми фильтрами. Грустные драматичные моменты гармонично разбавлены юмором и романтикой. В общем, получилось соединить мотивирующий байопик о жизни известной личности с мелодрамой об искренней любви, которая придает каждому сил в любом начинании от реализации амбиций до заботы о ближнем.

Дайте две
Вишлист: Artafindushka

«На один краткий и блестящий миг был Камелот».

Что в первую очередь вспоминается при упоминании о смерти Джонна Кеннеди? Отнюдь не смерть президента, любимца всей страны, молодого мужчины. Вспыхивает не образ блестящего автомобиля, уносящего прочь мертвого президента. Нет. Сразу же всплывает образ его жены, Жаклин, Джеки, в розовом костюме Шанель со следами крови своего мужа. Вот, что вошло в историю. И вот кто ее творил, когда не стало того, во имя кого это делалось.
Только в одиноких спальнях отреставрированного Белого дома женщина потеряла мужа, отца своих детей. Во все остальное время она ткала легенду.
Вдовы президентов, это непростые вдовы. Они не просто так вступили в Белый дом, они были рядом, за, незримо или всегда в кадре, но были неизменно.
Ни секунды после, ни месяцы спустя она не может позволить, чтобы о нем забыли, чтобы воспринимали его не таким, как следовало, каким создали они, он и она.

«Я никогда не хотела славы, я просто стала Кеннеди»

Они ступили на высочайшую ступень и теперь ей надо уйти, не просто уйти, а спуститься, в неизвестность, в темноту…Она должна уступить новому президенту. Но до того, она сделает все, во имя клана, мужа, во имя их Камелота.
Она настолько успешно справиться со своей ролью, что американцы не простят ей второго брака. Кто ж мог подумать, что живой женщине, а не статуе легенды, захочется простого счастья.

История меня захватила и если хоть в чем то Джеки была такой, она была потрясающе умной женщиной. Портман была именно то, что надо, не могу петь ей дифирамбы, но здесь совпало. Один бесподобный кадр.
В остальном же картина далеко не выдающаяся, она лишена каких то других интересных ролей, невтятная операторская работа, режиссура оставляет желать лучшего. Но, это сильная женская картина. И что меня радует, это наметившаяся тенденция в жанре-байопик - сосредоточение не на житие-бытие, из которого что либо сложно понять, не читая дополнительно биографии, а концентрация на отдельном куске времени, жизни. Так было в прошлогоднем «Стиве Джобсе» и так в нынешней «Джеки». Так и хочется воскликнуть: «Верной дорогой идете, товарищи!».

Этот фильм можно рассматривать с двух точек зрения. Первая – художественная. И с этой позиции, фильм выглядит отменно. Два с половиной часа за ним пролетают вполне хорошо и незаметно, оставляя неплохое впечатление от работы режиссера. История о холодной войне, шпионах и проблемах судебной системы в США – поставлена исключительно умело и талантливо. Сцены, операторская работа, цвета, внимание к историческим деталям быта. Все это действительно замечательно.

Герои и актеры – на высшем уровне. Нет, действительно, Спилберг, он и есть Спилберг, мастер своего дела и главный сборщик Оскаров. Том Хэнкс выдает все, на что способен, тем более что этот герой замечательно вписывается в его амплуа – такого слегка усталого, непризнанного, но при этом горой стоящего за свое дело персонажа. Так что, играть адвоката, свято отстаивающего идеалы демократии – это для него. В общем, с позиции отменного качества визуальной составляющей придраться даже не к чему.

И вот тут в дело вступает второй аспект фильма – содержание. Этот фильм – типичная агитка. Агитка с большой буквы «А». Начинается все хорошо, даже возникает ощущение, что нам тут сейчас покажут судебную драму и критику правовой системы Америки времен Маккарти. Расскажут о человеке, который пошел против системы родной страны, чтобы защитить справедливость и права человека. Ведь именно это и есть «демократический путь» (на этом месте играет патриотичная музыка и нужно встать на фоне американского флага).

Но дальше события поворачивают на неожиданный угол, достигающий 180 градусов, превращая все ожидания в прах. Советского шпиона обвиняют, но благодаря усилиям главного героя не казнят, а заточают в тюрьму, но история на этом не заканчивается. Теперь из СССР надо вытащить хорошего американца. И обменять его на этого самого шпиона, который сидит в американской тюрьме. Вот здесь и проявляется та самая агитационная составляющая. Естественно, с американским шпионом в США обращаются со всем уважением, осторожно будят его и предлагают пройти в самолет. А в СССР, осужденного гнобят в сырой камере, таскают по допросам и даже словосочетания «права человека» слышать не хотят. Где-то на этом моменте у меня возникли странные подозрения в том, что американское ЦРУ действительно так вежливо обращается со шпионом. Почему они не приносят ему чай и не делают массаж? Впрочем, какие-то странные ощущения возникли еще в момент ареста. Неужели в ФБР работают такие идиоты, что исполняют все прихоти арестованного. А если бы о пистолет попросил? Тоже бы принесли?

Дальше по фильму нам продолжают всячески демонстрировать превосходство американцев над коммунистическим блоком. В ФРГ все выглядит очень по-западному, освещенные улицы, работающие магазины и все такое прочее. В ГДР, все серое, грязное, какие-то странные бараки и армия, похожая на Гитлеровский вермахт. Ребята, в ГДР люди жили лучше всех – это была попытка СССР продемонстрировать всему миру, как хорошо жить при коммунизме. Неужели Спилберг использует такую банальную подтасовку?

Впрочем, о подтасовках здесь и речи не идет. Практически все персонажи этого фильма не те, кем являлись на самом деле. Впрочем, об этом не писал только ленивый. Но вот вам один факт, который поставит под вопрос весь сюжет и основной посыл фильма. Главный герой, который показан таким поборником демократических ценностей, на самом деле имел тесную связь с ЦРУ, поэтому это ставит под вопрос всю его роль такого неподкупного поборника справедливости. Да и в его диалог с представителем этого самого агентства верится с трудом. Поэтому после просмотра остается ощущение однобокости, лжи и какого-то глобального упрощения реальности. Вот черное, вот белое, никаких полутонов и реальных событий.

Поэтому, вопрос о том, стоит ли считать заведомо ложное произведение искусства хорошим – каждый должен решить сам для себя. Это хороший фильм в плане внешнего вида, но плохой фильм по наполнению. Словно конфетка из бетона (пусть будет из бетона, а не из другой субстанции) завернутая в яркий и цветной фантик.

Герой боксерского класса

Оценка 7 из 10

Имя Винни Пациенца, популярная история которого показана в «Пазманском дьяволе», известно больше специалистам в области бокса, чем широкому кругу зрителей, хотя этот парень дважды (!) победил великого каменнокулачного Роберто Дурана и был чемпионом в нескольких весовых категориях. Для режиссера Бена Янгера, уверенно дебютировавшего с финансовой драмой «Бойлерная» в 2000 и скисшего на тусклом ромкоме «Мой лучший любовник» в 2005, эта лента стала возвращением в большое кино с несколькими колоритными характерами и сильной, но не претендующей на оригинальность историей. Вообще «Пазманский дьявол» — носитель-агрегатор идей всевозможных боксерских фильмов, от первого до последнего кадра, от «Кто-то там наверху любит меня» 1956 года с Полом Ньюманом до недавних «Левши» с Джейком Джилленхолом и «Бойцом» с Марком Уолбергом. Альянс Янгера с харизматичным Майлзом Теллером ("Парни со стволами», «Одержимость») в главной роли и Мартином Скорсезе, имеющим в активе своего боксерского «Бешеного быка», в качестве исполнительного продюсера предлагает сюжетную дорогу без особых сюрпризов. «Пазманский дьявол» — это спортивная драма, ветхозаветная по сюжету, но дающая шанс герою продемонстрировать его силу через тяжелые физические испытания.

Первое, что мы видим в «Пазманском дьяволе» — это самоуверенный пижон Винни, сгоняющий вес перед боем с Роджером Мейвезером и прожигающий жизнь в казино перед поединком на ринге. Это отвратительно настолько, что его тренер (великолепный Тед Левайн, «Молчание ягнят», «Последний изгой») предлагает ему повесить перчатки на гвоздь и оставить бокс. По сути — это приговор для поднявшегося из самых спортивных низов и сделавшего себя самостоятельно парня из провинциального Провиденса. Но, как это часто бывает в реальной жизни, подобное влечет к себе подобное, и в жизни спортивного неудачника появляется Кевин Руни (Аарон Экхарт, «Темный рыцарь», «Кровавый четверг»), талантливый ищущий вдохновения на дне бутылки тренер, которого уволил сам Майк Тайсон. Роль Экхарта в «Пазманском дьяволе» — это роль полностью раскрывшегося драматического актера, роль человека, который способен дать Винни второй шанс, в котором он по сюжету отчаянно нуждается и сам, чтобы выжить как спортсмену и опять начать побеждать.

Кевин и Винни способны и бросить вызов правилам, и найти надежду и мужество поверить в себя на пути к возвращению на ринг, меняя весовую категорию и методы тренировок. Эти два парня — настоящие друзья со сложными характерами, они одержимы боксом как спортом, который не прощает компромиссов в подготовке, и готовы ради бокса на все. Конфликт «Пазманского дьявола» — это конфликт людей, отказывающихся считать себя побежденными как на ринге, так и в результате тяжелого физического увечья Винни в автокатастрофе. К Винни приковано все зрительское внимание, он — искренний во всем и с невероятной силой характера, он не всегда знает, когда остановиться, и он одинаково ясен для нас и в спарринге на ринге и за карточным столом. Для героя Теллера бокс становится главным делом, когда он буквально по сантиметру и килограмму движется в его сторону от механической кровати инвалида.

Итальянская семья, в которой живет Винни показана как эксцентричный карикатурный клан с Род Айленда, где соседствуют католические святые и статуэтки индийских слонов, где очень непростые склочные отношения. Эта семейка как будто взята из ситкомов 80-х, Янгер не поленился воссоздать все детали макаронного быта с вечно возбужденным, в меру прагматичным отцом Анжело (Киран Хайндс, «Нефть», «Мюнхен»), сестрой Дорин (Аманда Клейтон), которая не полезет за словцом в карман, и набожной матерью Луизой (Кэти Сагал). В «Пазманском дьяволе» все знаковые боксерские матчи Винни реконструированы с той живой напряженностью, которая показывает, что сначала боксер одерживает победы в собственной голове, а уже потом — на ринге. Хотя сценарий фильма концентрируется только вокруг поворотных событий и игнорирует большую часть жизни Винни Пациенца. Отмечу, что зрительского нокаута эта лента не производит, но уверенная победа по очкам при просмотре гарантирована.

Не скажу, что два с половиной часа пролетели незаметно, но я и не скучала. Фильм звёзд с неба не хватает, но сделан добротно. За сюжетом и актёрами интересно наблюдать, порой даже появляется повод что-то загуглить, что мне тоже кажется плюсом.
Но, не могу сказать, что осталась полностью довольна, потому что всё повествование в итоге приводит к какому-то унынию и тлену. Это драма, и я понимаю, что их нормально заканчивать на печальной ноте, но дело не в этом. А в том, как именно это сделано. Я считаю, что даже драма должна давать повод задуматься, возможно даже прийти к катарсису, ну или хотя бы просто сделать для себя какие-то полезные выводы.
Здесь я ничего этого не нашла. Единственная мысль после просмотра фильма, которая у меня осталась, это типа, что бы ты не делал, как бы не жил, ничего не имеет значения. Всё, что тебе важно - угробят твои же близкие люди.
Как-то это не по мне.

Историческая тема, столь излюбленно поднимаемая голливудскими мастерами, уже вызывает некоторую оскомину у российского зрителя. Не могу ручаться за весь мир, скажу только о нашем брате. Да, мы любим так, чтобы было наверняка, по-настоящему, до мельчайших подробностей. Желательно, чтобы над фильмом работали серьезные люди, которые уважают и разбираются в исторических событиях, поднимаемых в кино. Но. Но и еще раз но. Чаще всего Голливуд преподносит нам поделки, изрядно сдобренные спецэффектами, чувственными губами и бюстами дам в декольте, блеском глаз шикарных мачо и легким намеком на исторические факты.

На этот раз на экраны вышел фильм о «Еще одной из рода Болейн». Да-да. Вы не ослышались. Любвеобильный Генрих VIII дал современным кинематографистам богатую тему для экранизаций. Натали Портман в роли коварной соблазнительности короля Анны Болейн оказалась в конце длинного ряда предшественниц, среди которых слышен шорох кринолинов Ванессы Редгрэйв, Шарлотты Рэмплинг и многих других исполнительниц этой роли.

Сентиментальная история о любви, предательстве и страсти ныне снималась под режиссерством Чадвика, специалиста по мыльным операм. Схематично и поверхностно очерчена общая историческая линия, смазаны характеры персонажей, а часто и вовсе перепутаны местами. Зато страстям и красивым планам на фоне бегущих облаков отдано наибольшее предпочтение.

Спасают положение свежие лица Скарлетт Йохансон, которая на протяжении всего фильма тщательно играет смирение, доброту и порядочность и Натали Портман, колоритной игрой перекрывающей отсутствие характера у своего персонажа. Эрик Бана, неожиданно сделавший из Генриха VIII статного красавца, мечется весь фильм, занимаясь исключительно половыми делами, что собственно не далеко от исторической истины. Почтенное семейство по очереди подкладывает под короля своих дочерей. Одна из них оказывается хитрее или глупее своей милой покладистой сестры и методично не дает королю, у которого случается жестокий спермотоксикоз и полностью отказывает разум. Вот вы смеетесь, а гормональные бури в крови Генриха VIII меняют ход истории Англии. Раз и навсегда.

Если заранее расслабиться и быть в курсе того, что режиссер на деле снимает даже не фильм по мотивам исторических фактов, а продолжает работать над мыльной оперой, и сценарист старательно ему подыгрывает, то. То получается вполне милая картина. Да и актеры спасают положение во всю силу своих способностей – на них приятно смотреть. Главное – не уделять внимание тексту и не задумываться, ведь мыльные оперы созданы не для того, чтобы размышлять. Напротив, для расслабления мозга. Тем более, что результат проекта «Еще одна из рода Болейн» красив и в меру приятен на вкус. Если же вы почувствуете странное ощущение после просмотра – не удивляйтесь. Это всего лишь привкус мыльной пены.

Евгения Покидина