Отзывы tulupoff — стр. 13

В 2001 году вышел первый «Форсаж». Этот фильм по сути был просто крутой уличной гонкой и фильмом про копа, который очень любит гонять на крутых машинах и мечтающего победить самого Доминика Торетто. Сюжет у этого фильма был классический, но он был так хорошо подан и приправлен спецэффектами, что многим понравилось, плюс еще и саундтрек хороший с запоминающимися песнями. Снял первую часть знаменитый Роб Коэн. В 2003 последовало продолжение- «Двойной форсаж». Здесь уже решили оставить лишь одного Брайана О» Коннора, потому что героем первых двух частей является именно он. Во второй части рассказывается история поимки известного мафиози, не буду распространяться о сюжете, потому что в первых двух частях он практически один и тот же. С третьей части в режиссерское кресло сел Джастин Лин. Он и снял все остальные фильмы «Форсажа». В третьей части он решил показать нам дрифт — популярный в Японии вид гонок. Третья часть зарекомендовала себя, как отличный гоночный фильм со смыслом. Особенно запомнился Хан. Он учит главного героя искусству дрифта и помогает ему стать профи. В четвертой части герои первых частей. Меняются актеры дубляжа: Торетто теперь озвучивает Сергей Чонишвили.

Теперь перейдем к герою сегодняшней рецензии- «Форсаж 5». Здесь уже можно считать, что развитие серии достигло своего апогея. Фильм, как боевик- идеален. В постановке драк, перестрелок и гонок этот фильм выигрывает у предыдущих четырех. Красивые девушки, мускулистые парни и тюнингованые машины- все это понравиться парням. Девчонкам понравятся парни качки и история любви. В плане чистой и светлой любви фильм конечно не идеален. Но для развлекательного мероприятия этот фильм вполне может подойти.

Огромное спасибо режиссеру, сценаристу и отчасти автору синхронного перевода, за то, что они не упустили моменты драмы, любви и дружбы. Основной фразой этого фильма, которая уйдет не только на цитаты, но одна из рецензенток взяла эту фразу в название своей рецензии- «Миллионы приходят и уходят, самое главное- это люди».

В качестве итога: «Форсаж 5» останется в наших сердцах, как хороший фильм, последний из всей линейки где есть хоть какие-то гонки и одновременно происходит переход в боевик. Здесь уже можно окончательно сказать, что франшизат вступает на новый уровень и отступить уже нельзя, Семейные ценности вкупе с моралью о преходящих деньгах даёт повод насладится посылом, а грамотно поставленные погони в синтезе с зрелищем дают хорошее общее впечатление от просмотра. Смотрите только хорошее кино!

После просмотра первых двух Форсажей я готовился к просмотру третьего, поскольку я смотрю этот фильм уже не в первый раз, то мне будет несложно оценить этот фильм. Режиссером данного фильма является ныне прикрепившийся к этой франшизе Джастин Лин. Касса у этого фильма довольно скромная, если учесть для какой франшизы делается этот фильм. История совсем изменилась и покатилась в другую сторону, прав был кто-то из рецензентов, когда говорил, что это «фильм по Форсажу и ничего более». Да, этот фильм уехал совсем в другую сторону, да, можно расценивать его с позиции фильма из Форсажа и в итоге он останется фильмом, который зазря снимался. Но я решил оценить его как фильм отдельный от всего цикла, как самостоятельное произведение. Это фильм о парне, обычном таком парне, который любит гоняться и лазить под капотом в поисках поломки какого-нибудь фиксатора впрыска закиси азота. Из-за своей страсти к гонкам он сменил несколько городов из каждого города они с матерью уезжали. Только привыкнешь к новому месту жительства, как уже надо на другое переезжать и снова из-за гонок! Однажды после очередной гонки мать решает отправить его к отцу в Японию, где он живет один и с этого можно начинать повествование.

Это фильм о том, что можно достигнуть всего что захочешь, просто надо немножко поднапрячься, и не показывать свою крутизну, иначе на такие неприятности нарвешься, что потом об этом долго будешь жалеть, что и случилось. Это первый фильм о дрифтинге- гонке, где главное не победа, а «мастерство вхождения в повороты на предельном заносе» когда хронометр взрывается, а ручка ручника готова улететь куда подальше, лишь бы не выходить из крутого пике. По части гонок фильм оказался зрелищнее, ведь дрифт до это нигде не освещался. Я с этим видом гонок познакомился во второй части игры Need for speed:Undeground 2, именно там я впервые пронесся по извилистым трассам на которых я уходил в долгую затяжку и если врезался, то я долго бился в истерике и когда показывали гонки, то я не мог не предаться ностальгии по этой игре. Игра уже древняя, а ощущения остались и этот фильм заставил всплеснуть мое сознание и ощутить те непередаваемые мгновения.

Гонка- это жизнь, а дрифт -мгновение жизни, когда герой дергает ручник и входит в пике, то приятно видеть как машина начинает плавно скользить по дороге, такое ощущение, будто ты сам за рулем этой машины. Пока ты скользишь, ты ничего кроме дрифтинга не представляешь, ты сосредотачиваешься и думаешь только о том, как въехать в тот или иной поворот, чтобы это эффектно получилось. Снимает стресс, помогает не забыться, когда ты едешь, то машина должна тебя понимать, а ты должен ее чувствовать и «относится к ней, как к женщине, машины тоже ласку любят». Можно сделать из обычной гонки драму, но при этом надо сильно постараться и на мой взгляд Лину это удалось.

Приехав в Японию местные назвали его ГайДжином, что означает Чужак. Но этот Чужак смог сделаться своим и утереть нос самому племяннику Якудзы- Ди Кею. Хан увидел в главном герое хорошего человека, надежного и он гоняется не ради победы, смысл гонок в том, чтобы проверить насколько ты силен, единственный безопасный способ решения серьезных проблем. Хан же имеет какую-то свою точку зрения, я не могу читать мысли других людей, но у меня выработалось ощущение, что Хан выше всего этого и он относится ко всему этому не шибко серьезно. Один из лучших персонажей.

Актёрские работы неплохи. Лукас Блэк вроде бы хорошо играет, не вылезает из персонажа, голос Сергея Бурунова хорошо звучит из его уст, Бау Вау в миру известный как Шэд Мосс тоже хорошо держится в образе, из его уст звучит голос Ильи Хвостикова, в своё время озвучивавшего также Шайю Лабафа в "Трансформерах" и "На крючке". Запомнился Санг Кенг, единственный персонаж фильма, появлявшийся позже в "Форсаже". Говорит голосом Михаила Тихонова. Брайан Ти в роли Ди Кея вызывал раньше у меня антипатию, но со временем это ушло, Александр Гаврилин звучит из его уст, персонажа он озвучивает грозного но мне кажется у него не самый грозный тембр, но это только моё мнение.

В качестве итога: «Токийский дрифт»- хороший гоночный фильм с намеком на драму, невероятно эффектные гонки и философские размышления мне всегда нравились, где бы они не были, даже в обычном гоночном фильме можно увидеть серьезный посыл, ставлю семь за дрифт, за Хана и за порцию философии гонок.

Популярность этой франшизы на данный момент превосходит все мыслимые ожидания. На момент написания этого текста (март 2020) готовиться к выходу девятый фильм о суперсемейке супергонщиков, способных свернуть горы и танк Шерман. В новостях пишут о том, что готовящийся к выходу десятый фильм станет последним в автомобильной саге, имеющей две точки отсчёта – от первого фильма и от пятого, где франшиза начала принимать тот вид, какой имеет сейчас. Данный пересмотр посвящён экскурсу в историю, чтобы вспомнить с чего начиналась успешная серия фильмов, и попытаться воспринять каждую часть как самостоятельную историю. Первой ласточкой станет самый первый «Форсаж» снятый Робом Коэном в бородатом 2001-м году, собравший по всему миру более двухсот миллионов долларов. До «Форсажа» мир гонок пытался исследовать Доминик Сена, в ленте «Угнать за 60 секунд», также собравшей успешную кассу в 230 млн долларов, видимо тому способствовало умение Джерри Брукхаймера вкладываться в потенциально прибыльные проекты, из которых тот выжимал максимум возможного. Из всего того, что когда-то снимали про стритрейсеров и их образ жизни, только лишь первый Форсаж умудрился рассказать о мире гонок в деталях. Далее попытаемся разобраться, являлся ли этот феномен чем-то новым, и насколько ценен "Форсаж" сам по себе.

Его зовут Брайан, и он — фанатик турбин и нитроускорителей. Его цель — быть принятым в автобанду легендарного Доминика Торетто, чемпиона опасных и незаконных уличных гонок. Но это лишь часть правды… Брайан также полицейский, имеющий задание войти в доверие к Торетто, подозреваемому в причастности к дерзким грабежам трейлеров, совершенным прямо «с колес».Но чем больше доверяет нахальному новичку харизматичный Доминик, тем больше проникается герой идеалами «ангелов дорог». И тем меньше ему хочется выполнять свою миссию. И вот, наступает момент, когда Брайану придется выбирать между дружбой и долгом. И выбирать на скорости в 200 километров в час.… В сценарии и задумке сюжета множество элементов позаимствовано у "На гребне волны". Серфингисты заменены на стритрейсеров, оба главных героя - копы, работающие под прикрытием. Как и Ботхи, Доминик Торетто обладает способностью своей харизмой и обаянием привлекать к себе людей. Юта и О'Коннор оба молоды и амбициозны, в свободное от работы время оба посвящают себя проработке легенды, кто-то полирует доску для сёрфинга, а кто-то выжать 220 км в час на эклипсе девяносто девятого года. Доминик Торетто имеет собственный кодекс чести, побывав по ту сторону решётки, он решил никогда туда не возвращаться и ему это удаётся. Мир профессиональных гонок для него закрыт, и он посвятил жизнь заездам на четверть мили. В эти мгновения он остаётся один на один с собой, нет ни побед, ни поражений, только дорога и пьянящее чувство свободы. Пешеходы для него не существуют. Семейный очаг и четверть мили - две главных ценности жизни Торетто. И они будут вместе с Домом до победного конца. Брайан же в этом фильме остаётся героем второго плана, но и здесь мы успеваем понять, что для него будущий Риддик остаётся материей загадочной. Всё что понимает Брайан – это то, что для обворовывания грузовиков Торетто слишком рассудителен. Сам О’Коннор – смазливый блондин, и все его поступки и деяния прописаны в сценарии, но кое-что его здесь всё же характеризует как персонажа с хорошим развитием на протяжении дальнейших картин. Его желание выиграть у Торетто в гонке проходит лейтмотивом через всю франшизу. В первом фильме Брайан ещё в качестве подмастерья. Но дальше он раскроется лучше.

Визуальная часть, или как снято. При том, что сюжетная канва не обещала нам ничего зрелищного, фильм получился на удивление забавным и динамичным, поскольку бюджета картины (38 миллионов долларов) хватило, чтобы собрать внушительный автопарк от Мицубиси до Доджа Чарджер, на котором рассекает Торетто ближе к финалу. Создатели даже запарились и сделали машинам внушительный тюнинг, их боевая раскраска способна поразить любого ценителя зелёного металлика. А об инжекторных импульсах, и задыхающихся движках они говорят с осведомлённостью научных сотрудников. Все детали, задействованные в кадре, и даже те, что используются просто для декораций, создают атмосферу этого фильма, за которую многие и полюбили первый фильм, в их числе и я. Саундтрек фильма также хорош, в основном преобладает хип-хоп, но нашлось место и гитарному риффингу, хоть и небольшое. Но самое главное, что идеально умещается в фонотическом пространстве картины - это ревущий мотор, свист азотистого ускорителя и всё, что связано с автомобилями не только смотрится великолепно, но и звучит вкусно.

Актёрска игра. Это первый фильм, где две главные звезды стали зажигаться для множества зрителей, у них появилась хорошая фанбаза. До этого фильма Вин Дизель засветился в фильме "Спасти рядового Райана" в роли рядового Адриана Капарзо, выступил там на хорошем уровне, чувствовалось, что его потенциал можно лучше раскрыть в другом проекте. Первый "Форсаж" дал ему шанс на обретение своего амплуа. Выскажу предположение что у Роба Коэна в фильме "Три икса" он снимался параллельно с этим фильмом, иначе невозможно уложить в голове то, как он успел оказаться и там, и там. Актёр хорошо показал внешнее обаяние своего героя, особенно во второй половине фильма, где он раскрывается не просто как тупой качок, а персонаж со своим внутренним миром. Пол Уокер в этом фильме не наделён особой глубиной, поэтому ему достаточно просто быть смазливым блондином, но это у него получалось всегда. Мишель Родригес и Джордана Брюстер здесь на втором плане, но хорошо обозначили себя в качестве красивых девушек. Также отмечу Чэда Линдберга в роли Джесси - гений математики с дефицитом внимания, занимается проектированием машин, в каждой команде должен быть гений технической мысли.

Подытоживая. Классика гоночного жанра. В этом фильме наиболее целостный сюжет, который развивается в лучших традициях боевика с элементами криминала. Постановка гонок хороша, особенно в том, что касается рёва моторов и брызг азотистого ускорителя. В хронометраж фильма умещён максимально возможный объём информации для дебютного фильма франшизы. Но, думаю, никто не загадывал настолько далеко. Советую к знакомству ценителям жанра и хороший историй. Всем добра и приятного просмотра!

Завершение трилогии показало по какому пути можно пойти чтобы завершить историю без лишних вопросов, завершив важные для понимания истории сюжетные линии и расставив все точки над i. Далее попытаюсь раскрыть тезисы и поделится мыслями и впечатлениями от знакомства.

Повествовательный критерий. Когда-то викинги жили в гармонии с драконами. В те времена они делили радость, горе… и последние штаны. Казалось, что так будет всегда, но появление загадочной Дневной Фурии изменило жизнь острова. И теперь Иккинг и Беззубик столкнутся с безжалостным охотником на драконов, жаждущим уничтожить все, что им дорого. Сюжетная задумка ставит антагониста похожего по судьбе с Иккингом и потому ему предстоит понять кто он без Беззубика, как Тони Старк без своего костюма. Также имеет место экологический подтекст. Мультфильм говорит, что человек — сам себе злейший враг. И пока люди не научатся жить в мире друг с другом, всем остальным обитателям планеты угрожает опасность. Ведь, в отличие от драконов, у китов, слонов, тигров и дельфинов нет своего Тайного мира. Стоит отдать должное сценаристам, сумели написатьтакой пронзительный, эмоциональный, но удивительно логичный и в то же время оптимистичный финал. Браво, друзья!

Визуальный критерий здесь проработана на все двести. Картинка выглядит просто потрясающе, начиная с общих планов ночного леса и пролёта пары драконов под Северным сиянием и заканчивая пейзажами Скрытого мира — подземного, полного флуоресцентных огней места, где светлячков заменяют стайки маленьких, светящихся тёплым золотистым цветом дракончиков. «Как приручить дракона» хочется пересматривать раз за разом хотя бы ради картинки, а ещё регулярно ставить на паузу и любоваться видами. Я так делал раз семь точно. Цветокоррекция хороша, день сменяет ночь и удивительная детализация окружающего мира приковывают взгляд к себе. Работой художников трудно не восхищаться, ведь они проделали колоссальный труд. «Как приручить дракона 3» стал более кинематографичен, используя приёмы, не типичные для анимации. Мультфильм радует длинными планами и потрясающими пейзажами, а в динамике, вроде сцен поединков и полётов, начали использоваться ракурсы, которые обычно можно увидеть в игровом кино. Экшн многое выигрывает  от кинематографичной картинки. Открывающая сцена на корабле с вызволением драконов из плена снята будто бы одним дублем без монтажных склеек, камера элегантно перемещается по палубе корабля, выхватывая по очереди каждого участника схватки. И такой приём в мультфильме используется часто и на диво уместно.
А здесь мы поставим ответ на вопрос «почему 9, а не 10?». Единственным на что можно было попенять - злодей и его размытая мотивация. Даже после просмотра я так и не решил для себя зачем он здесь нужен. Но он запустил новый виток изменений главных героев. А потому это на уровне придирки ради придирки. Мультфильм вас по хорошему удивит. Дети не должны пройти мимо этой истории. Все три мультфильма вместе составляют удивительно цельное полотно. Финальные титры оформлены как в "Возвращении короля". Это ещё больше тянет на ностальгию.

Вердиктируя. Скрытый мир» — идеальное завершение трилогии: зрелищное, продуманное и крайне эмоциональное. Умение завершить историю на правильной ноте, и не порождать поделки ради сборов дорогого стоит. Мне понравилась вся трилогия ознакомился с ней разом. Получил удовольствие и желаю вам того же! Всем добра и приятного просмотра!

Долгое время скитаясь по миру кинематографа в поисках хорошего кино в массовом сегменте решил вернутся в анклав авторского кино и обратится к работе мастера своего дела — Джиму Джармушу, чьи фильмы хоть и проходили в конечном счёте мимо, но были на слуху, помнится одним глазком наблюдал картину «Выживут только любовники», но полноценно познакомится не вышло в силу различных обстоятельств… Сегодня был пойман тот душевный настрой, когда такие фильмы лучше воспринимаются и далее попробуем разобраться что может дать нам этот фильм и поделится возникшими мыслями по этому поводу.

Первое что понравилось в фильме — отсутствие как такового сюжета, членимого на какие отрезки или главы, нет постепенно развивающегося действия и какого-то семантического взрыва в конце. Мы просто наблюдаем за семью днями обычного, рядового, среднестатистического водителя автобуса по имени Патерсон. Он тёзка города в котором живёт и, скрашивая рутинные будни пишет стихи, не Теннисон конечно, но поэтика рутины в них раскрывается в полной мере. Отрывки его мыслей проецируются из тетрадки на главный план, буквами выводя стержень его мироощущения. Его любимая жена Лора уговаривает героя их опубликовать, но тот не торопится, ибо личное лучше оставлять при себе, в мире где себя выставляют напоказ такое умение — на вес золота. За анекдотичностью, камерностью и определённой тоскливостью скрывается большой посыл о том что жизнь не ограничивается работой и показывается эта вечная тема современно и жизненно.

Идилличное окружение Патерсона является для героя источником вдохновения и он описывает в своей вольной поэзии красоту обыденности, ведь даже тем кто не может подняться выше водителя автобуса есть о чём мечтать, размышлять. Даже среди простых людей есть свои герои. Лора являет собой творческую противоположность Патерсона. Она выражает своё искусство внешне, что проявляется в оформлении дизайна в стиле «зебры» до игры на гитаре и приготовлении капкейков, чей вкус хоть и не ощущался напрямую, но опосредовано через экран энергетика вкусного ароматного десерта с кофе доносилась до зрительского сознания. Вообще этой картине свойственен дуализм во всём: в выражении эмоций героев, антураже дома, на улице и в автобусе то и дело встречаешь близнецов. И жанрово эта «драма-комедия» заканчивается немного трагично, но так наверно и должно быть, ведь в жизни «слёзы часто преобладают над смехом». Нет места наглости, хамству и скандальности и потому фильм так ценен.

И стоит сказать что основной посыл фильма в том, что красота жизни — в мелких деталях, а не в больших событиях». Человек быстро забывает то к чему привыкает, предпочитая не замечать окружающее его пространство, а ведь именно то что рядом и близко имеет огромное значение, наполняет бытие смыслом и каждое большое достижение состоит из нескольких маленьких, именно они и составляют цельное впечатление о человеке или явлении.

Актёры приятно порадовали. Адам Драйвер как никто другой подходит для роли Патерсона и не только из-за говорящей фамилии. Он смог показать несколько красок в собирательном образе обыденного гражданина, зажатого рамками быта и окружения, вынужденного прятать ото всех свой поэтический талант. В образе меланхоличном и трагичном актёр сумел нащупать нотки оптимизма. Адам Драйвер недооценён сообществом из-за своей внешности, но потенциал актёрский у него сильный, что доказывает Гарухо в «Молчании» и «Кайло Рен» в крайних эпизодах саги «Звёздные войны». Голшифте Фарахани также хорошо сыграла Лору, жену главного героя. Вот только сценаристы допустили просчёт в сравнении Патерсона и Лоры с Лаурой и Петраркой. Лаура была Прекрасной Дамой, его музой, но женой не являлась.

Вердиктируя: Фильм немного меланхоличен, но при этом веет оптимизмом. Романтикам и творческим натурам рекомендуется, поскольку рутина и работа трудно поддаются романтизации, но Джармушу удалось снять стильный, ненавязчивый и бесконфликтный фильм в котором жизнь подаётся в немного приподнятом ключе и пробуждает светлые чувства. Рекомендую к ознакомлению. Всем добра и приятного просмотра!

До завершения третей фазы киновселенной Marvel остался один фильм – заключительная часть Войны Бесконечности и чтобы список был полным нужно досмотреть «Человек-паук: Возвращение домой» и «Чёрную Пантеру». Решил начать с Пантеры, поскольку во время просмотра других фильмов упоминание Ваканды было довольно частотным. Отзывы о фильме были самые разные, а одно из изданий признало данный фильм «первой антиутопией у Marvell». В дальнейшем обзоре постараемся поделится впечатлениями от просмотра, мыслями по этому поводу.

Сюжетные события разворачиваются в Ваканде, государстве, располагающемся где-то на африканском континенте, судя по слухам о том что в этом регионе пытались искать Эльдорадо, но это история о становлении Т’Чаллы в роли короля Ваканды, её защитника – Чёрной Пантеры. В основе религиозности вакандийцев – культ богини Баст, они верят что верность традициям и социально-экономическая замкнутость помогут им выжить в быстро меняющемся мире. Т’Чалла вернулся в родное королевство и вынужден доказать свои притязания на трон в схватке с вождём горного племени М’Баку и идейным врагом своего отца, Килмонгером…

Во время просмотра фильма не знаешь на что обратить внимание – на путь героя, или на то как функционирует в повествовании сама Ваканда, вернее её визуальное воплощение. Здесь сочетается культ богини Баст и научно-технологический прогресс, где технологии это средство достижения гармонии, не ставящееся во главу угла, во главе угла стоит умение объединится перед общей бедой в лице Килмонгера и Улисса Кло, объединяющие свои усилия, до поры до времени союз сохраняется, но Кло стремится обогатится за счёт оружия из вибраниума, а мотивы Эрика глубже и кроются в детских годах претендента на трон.

Основные претензии, предъявляемые фильму связаны с главным героем и критическому взгляду есть за что уцепится. Т’Чалла озвучен хуже всех, из-за какой-то тембральной блёклости актёра озвучения (в результате лингвистических споров было установлено что этот вариант более нормативен чем «озвучание») складывается ощущение что и сам персонаж невыразительный, хотя те кто имел возможность видеть его в «Противостоянии» могут поспорить. В этот раз что-то не срослось, к голосу Питера Паркера претензии были серьёзней, но там тоже ситуацию удалось разрулить. Второй минус, связанный с персонажем заключается в броне, усиливающей Пантеру, а потому в экшн-сценах, как бы они ни были красочно поставлены отсутствует какое-либо напряжение. Драки становятся своеобразным танцем, хотя машины летают и даже пострелять удаётся да и в общем динамика сохраняется и действие практически не провисает. Обидно что Улиссу Кло отведено не так много экранного времени как думалось и персонажа можно было раскрыть получше, но и того что имеется достаточно, чтобы Энди Сёркис сумел проявить актёрское мастерство, особенно когда эмоционально активен, или смеется, то проявляются голлумовские интонации, как в лице, так и в манере говорить. Обаятельный персонаж с историей и один из тех редких персонажей, который способен мотивировать свои поступки и обосновать злодейства, есть своя философия, если можно говорить о философии торговца оружием и выглядит он брутально.

Попробуем разобраться в смысловом посыле, какую нагрузку он несёт. Месседж картины в том что перед опасностями, которые готовит нам современность нужно объединится и потому тема единения проходит красной нитью через весь фильм и главный герой здесь вовсе не Чёрная Пантера, а именно Ваканда, страна у которой достаточно ресурсов, как материальных так и духовных чтобы объединить человечество и тем самым спасти его от разобщения. От единства страны идём к единству семьи, и здесь мы должны понять что от самых близких нельзя ничего скрывать, особенно плохое потому что всё рано или поздно встанет на свои места и настанет гражданская война из-за того что два брата, потенциальных короля, так и не решили каким путём пойдёт Ваканда – открыто явить свою культуру и ресурсы миру, подвергая себя опасности, или остаться центром маленького Рая, так и не поделившись им с другими? Над этими вопросами можно задуматься, посмотрев фильм, или же вообще отключить серое вещество и насладится красивой картинкой и экшном, тут уже на ваш выбор.

Актёрские работы радуют. Чедвик Боузман в роли Т’Чаллы справился неплохо, но обязательный минимум героя его персонаж не выполняет и любой второстепенный персонаж может заткнуть его в плане широты функционала. Что не понравилось в его игре, постарался изложить выше. Из второстепенных сильнее всех запомнились Энди Сёркис, о котором тоже упоминал, Лупита Нионго, в силе игры которой убедился раннее в фильмах «12 лет рабства» и «Воздушный маршал» (вроде бы она там засветилась) и Форест Уитакер в роли жреца Зури, чей наряд вызывает ассоциации с «Королём львом» как и сам ритуал Поединка по итогам которого избирается правитель Ваканды. Запомнилась Летишиа Райт в роли Шури, этакий Тони Старк Ваканды, гениальный изобретатель с мощным обаянием.

Вердиктируем: Отличный фильм проповедующий единство, с потрясающей операторской работой, проявляющейся в пейзажах где запечатлены виды Ваканды, запоминающийся саундтрек Рамина Джавади (Игра Престолов, Мир Дикого Запада) и сама Ваканда, становящаяся этаким супергероем для остального мира, некая утопическая метафора выхода из бездны мировых разногласий и противоречий. С фильмом стоит ознакомится и составить своё мнение. Всем добра и приятного просмотра!

Сегодня совершил маленькое путешествие в прошлое и посмотрел комедию, вышедшую чуть раньше чем "День Сурка", но менее популярную, поскольку пока не наткнулся на рекомендацию к знакомству от одного авторского проекта, ни разу не слышал об этом фильме. А зря, здесь есть о чём и на кого посмотреть. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Некоторых пациентов легче застрелить. Для психиатра Лео Марвина неуравновешенный Боб - всего лишь очередной больной. Несчастный врач и не подозревал, что эта встреча станет для него началом кошмара. Решив отдохнуть от дел, доктор с семьей уезжает в отпуск, наконец-то ему удалось избавиться от скучных будней и назойливых пациентов. Но счастье продлилось недолго - Боб соскучился по «доброму» психиатру и последовал за ним. Если доктор не избавится от навязчивого больного, ему очень скоро самому понадобится врач. В фильме этом всё сделано на отличном уровне и с большим вкусом. Добротный сюжет, представляющий собой так называемую "комедию положений". Где основной конфликт в том, что психиатры сами являются теми ещё психами. Боб же сам по себе является добрым и отзывчивым, просто из-за обилия фобий не всякий здоровый человек доберётся до сути. Боб же настолько позитивен, так искренне радуется даже самому малому шагу навстречу к жизни, что этим невозможно не заразиться. Так уже никто не снимает, даже не так, об этом сейчас никто не снимает с таким настроением. Уверен, что буду этот фильм пересматривать, посыл правильный и подача материала отличная. Ставлю плюсик.

Визуальный критерий (как снято). Операторская работа отличная, особенно удались обзорные планы и пейзажные проезды, особенно виды дома у воды, где солнечные лучи переливаются на водной глади. Здесь невозможно не сказать о положительной энергии, которой пылает каждый кадр. Невозможно не пропитаться настроением, создаваемом музыкой и композиторскими опытами Майлза Гудмана. Некоторые темы не стыдно заполучить в свой плейлист. По этому критерию также ставим "плюсик".

Актёрская игра. Блестящий ансамбль двух прекрасных актеров - Мюррея и Дрейфусса. Мюррей просто великолепен в роли безумно закомплексованного шизофреника, постепенно приходящего в нормальное состояние под воздействием уютной домашней атмосферы загородного дома, но и Дрейфусс в роли доктора, который только что раздувался от сознания величия собственной персоны, а потом вдруг выяснил, что в его собственной семье великого доктора никто ни в грош не ставит, - выглядит блестяще. На втором плане Джули Хэгерти, Чарли Корсмо, Кэтрин Эрбе. Каждый из второстепенных персонажей отыгрывает свои роли, особенно отмечу великолепный дубляж тех лет. Режиссером дубляжа выступил Александр Белявский, он же писал здесь Билла Мюррея. Дрейфуса писал Владимир Ерёмин, наиболее известный как голос Аль Пачино. Он великолепен тембрально.

Вердиктируя. А как же Боб?" - прекрасная комедия с замечательными актерами, рекомендую к знакомству всем тем, мимо кого прошёл этот фильм. Доброе, позитивное кино из не так давно минувших лет. Всем добра и приятного просмотра!

Одну из ранних редакций этого отзыва посвятил Падалекам и Экклсам, писал я её в 2012-ом году, когда первый раз познакомился со Сверхъестественным. Теперь пришло время пересмотреть, чтобы переосмыслить и переписать самый первый отзыв. В этот раз постарался осилить все сезоны, но в какой-то момент сериал сворачивает не туда, но при этом умудряется сохранить рейтинги, ведь сериал продлили на четырнадцатый сезон. Поэтому хочется освежить в памяти то, что видел раньше и заново осмыслить мистическое роад-муви. Поделюсь своими впечатлениями от сериала и мыслями по этому поводу.

В начале было спокойствие, можно сказать что безмятежное. Всё началось одной ноябрьской ночью. Мама качала мальчика в детской кроватке и пела ему песенки о добре и зле, но один кровавый момент перечеркнул всю идиллию в семействе Мэри и Джона Винчестер в ноябре 1983-его года. Двадцать два года спустя желтоглазое зло напомнило о себе и двум братьям предстоит сразится с ним на просторах Соединённых Штатов Америки. «По жизни напролом идём в хмельном угаре, извечная война диктует свой расклад. Давай-ка перебьём побольше этих тварей, что извергает тьма который год подряд…». Это отрывок из недавно вышедшего альбома группы «Чёрный кузнец», посвященного этому сериалу. Просматривая сериал раз за разом находил всё больше связей, потому что некоторые сомневались.

В качестве основы для сюжетов и общего сеттинга служат предания местной провинции и братьям Винчестер (как винтовка) предстоит спасти немало прекрасных дам и сразиться с демонами всех мастей. Легенды и предания предлагают обильнейший бестиарий нечисти, а дневник отца сродни «Книге Таинств» у трёх сестёр Холлиуэл, поэтому одно время я считал сериал мужской версией «Зачарованных», которых, к слову, собираются перезапускать и судя по реакции на первые трейлеры, ребут долго не проживёт. Если пытаться определить жанр сериала, то это приключенческое роад-муви с элементами хоррора и мистического триллера, справленного отменным юмором и в первых сезонах, показывающий себя на удивление логичным. Сюжет сезону к седьмому начинает сильно слабеть, сквозные линии трещат по швам, но обаяние первых пяти сезонов не убито, когда из библейской тематики казалось бы вытащили всё что можно, но находятся островки с отдельными от сюжетной ветки расследования, потому что со временем мистический триллер уступает место мистическому процедуриалу в духе того же «Люцифера».

Разложим всё по критериям. Сюжету мы ставим пятёрку, потому что даже к моменту творческого затухания, когда сквозные линии начинают попахивать нафталином, у сценаристов находятся неплохие находки в виде самостоятельных расследований, а если бы его закрыли на первом сезоне, то он стал бы эталоном жанра «городское фэнтези», чем в своё время стал сериал «Светлячок». Зрелищность в этом сериале всегда на высоте, в каждой серии всегда есть напряжение, как положительное, так и отрицательное, а уж как эффектно братья расправляются со всякой нечистью – это уже стало притчей во языцех. Игра актёров. Дженсен Экклс и Джаред Падалеки играют классно, можно сказать живут этими образами, потому что других ролей у них в ближайшее время не предвидится, они заложники одних образов, и да – можно шутить про «тринадцать лет рабства». Основа всей этой катавасии – мифы и предания, а если углубляться, то также и библейские каноны, говорить можно разве что об оригинальном подходе ко всему этому, поэтому четыре звезды. Музыка и звук всегда на высоте, с самых первых сезонов саундтрек держит марку, ACDC, Black Sabbath, Animals, Metallica, все эти команды всегда звучат очень в тему. Эти бессмертные хиты лучше всего скрашивают тяжёлую работ охотника и помогают настроится.

Вердиктируя: Сериал, породивший массу последователей рангом пониже, первые три сезона – идеальное роад-муви, дальше начинается «Ад на земле» и когда американская мифология заканчивается они осваивают другие. Но мне сериал до сих пор нравится, и первые три сезона можно пересматривать бесконечно. Остановится этот сериал только тогда, когда перестанет цеплять аудиторию и приносить создателям денежку. Посмотрите сериал, составьте своё мнение. Всем добра и приятного просмотра!

Уж сколько раз мне попадалась на глаз студия «Pixar». Сколько мультфильмов не пересматриваю, все время удивляюсь, как они могут создавать такие мультфильмы. «Вверх», «История игрушек», «Корпорация монстров». Все мультфильмы нам запомнились из детства. Помню, как смотрел «Корпорацию монстров» и хохотал над выходками Майка, умилялся личику Бу. Каждый мультфильм чем-то запомнился, но своего апогея студия достигла тогда, когда создала «Вверх». Этот мультфильм захватывает детей своей немного детской идеей летающего домика на шариках, пса-робота и ворчливым стариком, а для взрослых был подготовлен важный смысловой посыл. За долго до мультфильма «Вверх» эта студия сделала мультфильм «Тачки», о котором мы сегодня поговорим.

«Лассетер и компания» создали мультфильм, который в принципе ничем не отличается от других своих творений, разве только тем, что вместо кукол здесь решили использовать машины. Ходил смотреть этот мультфильм в кинотеатр ровно пять лет назад, видите, как получилось: сегодня пятнадцатое число и пятнадцатого июня 2006 года вышел мультфильм «Тачки». После просмотра я полюбил этот фильм: за обаятельных героев, обаятельность заключается не только в красоте, здесь каждый по своему обаятелен. Молния МакКуин- корвет с характером, по ходу фильма меняется, обретает доверие к своим друзьям. Мэтр привлекает своим, простите за выражение «тормозом», до него долго доходит о чем они говорят и актер дубляжа так воспроизвел его манеру разговора, что смеешься от того, что он сказал. Салли- просто обаятельная машинка, в которую влюбился Молния. Вообще каждый второстепенный и главный персонаж воодушевлен и имеет свою историю и свой характер, пейзажи «Радиатор Спрингс» напоминают Дикий Запад, также пустынно и красиво одновременно.

Также здесь имеется смысл: превращение Молнии Маккуина из понтовой тачки в доверительную и общительную фигуру с кучей друзей, а помогает ему в этом Дог Хадсон- точно не знаю какой модели он был, но отмечу, что он умный и по своему прав, его высказывания можно разнести на цитаты, самый мной уважаемый персонаж в мультфильме.

Актеры справились на «ура», каждый, старался, каждый пытался выжать из себя максимум для того, чтобы оживить образ своего героя. Отличный дубляж, мне запомнился МакКуин с голосом Дмитрия Харатьяна, Док Хадсон с голосом Армена Джигарханяна, Салли с голосом Алики Смеховой. Постарались, молодцы! Каждый из наших актёров удивительно точно подошёл к своему персонажу, и у каждого есть чему поучиться.

Вердиктируя. «Тачки» не одиноки у них будет продолжение. 23 июня 2011 года выйдет мультфильм «Тачки 2» с прежними главными героями и новыми перипетиями сюжета и приключениями Молнии МакКуина, а за этот мультфильм ставлю десятку. Отличный мультфильм, который рекомендую посмотреть всей семьёй, особенно в непростые дни самоизоляции. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Лето сейчас близиться к завершению а потому хотелось посмотреть какой-то такой фильм, который изобилует солнцем, морем и облаками, обычно я по нескольку раз за лето (два минимум) пересматриваю "Золото дураков", но в этот раз хотелось чего-нибудь серьёзного, пощекотать нервишки и тут как нельзя кстати попался этот фильм. Среди создателей затесались такие лица как братья Вайнштейн и Александр Ажа, перу последнего принадлежит едва ли не самый кровавый трешак начала десятых - "Пирань 3D". В кресле режиссёра находится доселе невиданный мне британец норвежского имени Йоханесс Робертс, поэтому ждать заведомо чего-то от этой ленты и не думал. В итоге мне фильм очень даже понравился. Сюжет повествует нам о двух сёстрах Кейт и Лиза живут беззаботной жизнью, не очень удачно она складывается у старшей сестры, но драма здесь немного на втором плане, хотя сёстры вроде не ссорятся, какого-то конфликта с продолжением не наблюдается,всё идёт как по маслу. И вот они после долгих размышлений решают внести в свою жизнь немного риска и адреналина, приняв участие в дайвинге с белыми акулами, но кто же знал что всё так обернётся...

Если искать какие-то жанровые определения и границы, то данный фильм можно отнести к когорте камерных или "герметичных" триллеров, когда основное действие происходит в одной локации и когда напряжение создаётся за счёт коэффициента экстремальности ситуации, много моментов, когда за героинь хочется переживать, есть даже то что называется "бум-эффектом", не знаю как у всех а у меня подскакивал адреналин, когда акула добиралась до своих жертв. Не знаю буду ли я пересматривать этот фильм, не факт, но он мне определённо запомнится тем что с рейтингом трэшовой поделки кино обладает адекватным сценарием, в достаточной мере прописанными характерами и внушительной актёрской игрой. Что не может не радовать.

Отдельным абзацем пройдусь по композиторской работе и саундтреку. Композитор постарался на славу, в сценах вечеринки звучала стильная музыка, некоторыми песнями проникся и потому в ближайшее время попадут в мой плейлист. В моменты нагнетания всего что можно музыкальная составляющая фильма оправдывает себя своим невероятным звучанием.

Актерская игра порадовала. Отмечу девушек, исполнявших главные роли - Мэнди Мур и Клер Холт. Первая поразила меня своим вживанием в свой образ, очень эмоциональные реакции её доставили мне немало удовольствия, обе актрисы справились сво своими ролями, также удостою вниманием актёра Мэтью Модайна в роли Тэйлора из всех актёров, если не считать главных героинь, мне наиболее известен, помню его ещё по роли Джефферсона Биллингса во втором Перевозчике, также он играл Фоули в "Возрождении легенды", заключающей Нолановскую трилогию о Бэтмене. Здесь его роль была менее заметной, но стоило мне только на него взглянуть я всё понял, в основном мы его слышали в рации, но запомнился.

В качестве итога: Отличный камерный триллер, способный скрасить воскресный вечер, этот фильм способен понравится потому что здесь атмосфера накаляется до предела, за героев переживаешь, реакция на акул такая какая и должна быть у нормальных людей. Мне фильм понравился, посоветую обратить на него внимание. Ставлю фильму восемь баллов. Всем Добра и приятного Просмотра!

Наматывая кадры разных кинолент наткнулся на фильм прошлогодний, ставший для многих любителей кино о супергероях новым откровением. На протяжении семнадцати лет мы видели образ Росомахи как полноценного персонажа и как участника великолепных камео в других фильмах о Людях Икс, но нужный уровень брутальности для него в первых фильмах смог подобрать Брайан Сингер, выдав в добавок к животным инстинктам ещё и костюмчик обтягивающий чёрный и мотивацию к уничтожению врагов. В самостоятельных же фильмах он был другим и вот, уж попрощавшись с ним ещё раз смотрим на финальные аккорды. Джэймс Мэнголд снявший спорную японскую главу о бессмертии в финальной главе истории о Логане резко поменял концепцию его существования. В этом помогли комиксы и желание достойно проводить Росомаху в тень, где он будет пожинать плоды своей деятельности. Далее мы постараемся понять, почему этот фильм тянет на «шедевр» и стоит ли с ним знакомится?

В центре сюжета фильма - Росомаха и Профессор Икс. Они оказались бессильны против неумолимого времени. Они претерпели самые радикальные изменения. Стали слабы, и мир, в котором они живут, совсем не похож на тот, что они стремились построить. Людей Икс не стало, Росомаха подрабатывает шофёром лимузина и вместе с мутантом Калибаном заботится о тяжело больном Ксавье. Всё меняет появление таинственной девочки, которую преследуют очень опасные люди. Логан больше не чувствует в себе героического запала, но когти окажутся полезными ещё не раз.

Хью Джекман — ветеран супергеройского кино. Одннако он не может похвастаться нечеловеческим долголетием, да и сказывается усталость от этой роли, поэтому он решил проститься с Росомахой. О том чтобы уйти тихо не могло быть и речи, так пришлось сняться в ещё одном фильме, который рассказывает о финальном приключении культового персонажа. С первых же кадров отметил что в этом фильме как и в предыдущих о нём нет сериальной заставки, что не предполагает соединения с Мстителями, да и в самой франшизе нет чёткого порядка, а посему появился огромный простор для экспериментов. Так появился «правильный» Дэдпул и данный фильм тоже можно считать экспериментом, да и вообще фильм заметно отличается от супергероического большинства, поскольку акцент здесь сделан не на приключениях, а на драматической составляющей.

В комиксах достаточно сюжетов посвящённых старости героев — таков и «Старик Логан», послуживший одним из источников вдохновения для съёмочной команды. Однако в кино таких историй почти не встречалось. В «Логане» можно увидеть героев, чьи лучшие дни остались в далёком прошлом: Профессор Икс угасает, а вместе с этим угасает способность контролировать свои силы и разум, а регенерация Росомахи сбоит с каждым разом всё больше.Но возраст и потеря сил — это далеко не всё. Куда более сокрушительным ударом стало то, что все идеалы и чаяния Людей Икс обратились прахом. Потеряна цель и больше нет цели, осталось лишь однообразное существование. Это куда более трагично, чем та картина разрушенного мира, которую нам показывали в «Днях минувшего будущего», — там мутанты тоже стояли на краю гибели, но продолжали борьбу и активничали. Первая половина фильма сильно размывает привычные характеры, показывая трудности существования, отрицания светлого, доброго, вечного. С момента появления Лоры – подростка-мутанта, чьи силы необходимо направить и тут Логану, помимо всего прочего приходится включить отца и начинается роад-муви, в духе «Книги Илая» и «Дороги», когда чужие друг другу люди притираются и встречаются на пути в Эдем судьбоносные люди, помогающие понять несколько простых истин.

В отличие от прочих фильмов про «Людей Икс» здесь не так много действующих персонажей и потому каждому достаётся достаточно экранного времени чтобы показать себя и запомнится. Фильм полон трогательных, да и просто красивых эпизодов. Сцены где взаимодействуют Логан и Чарльз Завьер Патрик Стюарт и Хью Джекман показывают новый уровень драматизма в актёрской игре. Ещё никогда великий Профессор Икс не был так беспомощен и не вызывал столько жалости. Росомаха здесь не только машина убийца но и проявляет отеческие чувства. В этом ему помогает маленькая девочка Лора, известная как «Икс-23» и пусть я так и не понял того критерия по которому она является дочерью Логана, но это совершенно не мешало воспринимать их как родственные души. Лора получилась яркой и трогательной, несмотря на то что большую часть времени «играет в молчанку». У юной Дафни Кин большое будущее, она умеет показать сильную боль буквально парой штрихов и неистовую ярость в одном истошном крике. Бойд Холбрук воплотил на экране киборга Пирса – антагониста харизматичного и опасного, но его имя практически не на слуху.

Понятно что по размаху «Логан» в разы уступает прочим фильмам серии. Тут нет эпических сражений вроде битвы на мосту Золотые Ворота из «Людей Икс 3» и третью мировую не предотвращают. Но этот недостаток действия с лихвой компенсируется его брутальной кровавостью и великолепной боевой хореографией. Как и было обещано, «Логан» не просто рассказывает про очередное приключение героя, а ставит в его истории жирную точку. И она получилась очень сильной, драматичной и эмоциональной. Если герои должны уходить, то таковым должен быть их последний поклон — неординарным и запоминающимся.

Вердиктируя: Фильм смело можно вписать в когорту взрослых и серьёзных фильмов в истории супергеройского жанра. Он прекрасно завершает приключения джекмановского Росомахи и оставляет после себя сильную драматическую историю с брутальными боевыми сценами, постаревшими героями и наикрасивейшей развязкой. Что можно записать картине в неудачи или спорные моменты: мало согласуется с предыдущими фильмами о «Людях Икс» такой цели, кажется, не было вовсе. Сравнительно малое количество экшна на сто тридцать семь минут фильма, но когда он появляется, то полностью себя оправдывает. Фильму я поставлю девять баллов. Рекомендую ознакомится любителям крепких драм. Редкий гость в мире комиксов, совершенно самостоятельный и доносящий до нас серьёзный семейный посыл о трудности расставания с чем-то только обретённым. Всем добра и приятного просмотра!

Гай Ричи снова в деле, десять лет долгих скитаний спустя он снова вернулся в свою альма матер - криминальные боевики с искрометными диалогами и отменным юмором. Познакомился с тем самым Гаем, который запомнился многим именно такими фильмами. Второе пришествие оказалось успешным и вернуло мастеру жанра налёт культовости. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Один ушлый американец ещё со студенческих лет приторговывал наркотиками, а теперь придумал схему нелегального обогащения с использованием поместий обедневшей английской аристократии и очень неплохо на этом разбогател. Другой пронырливый журналист приходит к Рэю, правой руке американца, и предлагает тому купить киносценарий, в котором подробно описаны преступления его босса при участии других представителей лондонского криминального мира - партнёра-еврея, китайской диаспоры, чернокожих спортсменов и даже русского олигарха. Повествование построено в очень интересном ключе: детектив рассказывает эту историю своему собеседнику, и эти мизансцены идут вперемешку с основным повествованием, прекрасно его дополняя. Несколько сюжетных линий, есть наглые чёрные бандиты, наркобарон с кучей нелегальных бизнесов и вся преступность Лондона также собралась в этом фильме. «Джентльмены» полны не только структуры и юмора его ранних работ, но и лоска последних. Сценарий достоин Тарантино, а рассуждения о формате изображения и зернистости кадра будущего фильма так вообще способны порадовать любого киноинженера. По этому критерию жирный плюс.

Визуальный критерий, или как снято. Вернёмся к операторской работе и лоску кадра, есть взгляд со стороны, пара эпизодов от первого лица и неплохие обзорные планы с пейзажами, в постановочном плане интересна струя рвоты из китайца, изящные убийства, сделанные с эстетическим вкусом. Темп развёртки повествования хороший, в сто тринадцать минут уместили и диалоги, коих большинство, и редкие перестрелки с динамичными сценами. Даже музыкально лента наполнена фактурными, сочными треками, которые потрясающе подходят не только выбранной сцене, но всей атмосфере фильма целиком. Жирнющий плюс по этому критерию.

Актёрская игра. В фильм затащили сильных и маститых актёров. Мэттью МакКонахи в образе Майки Пирсона великолепен, смотреть на него одно удовольствие. Мишель Докери здесь сильная женщина с не менее прибыльным бизнесом. Железная леди с железной хваткой. Чарли Хеннем прописался у режиссёра после Меча Короля Артура, и здесь он очень хорош. Хью Гран отлично показал себя в качестве рассказчика и участника событий одновременно. Из каждого актёра Ричи способен вытащить других людей и заставить их прочувствовать своих персонажей, во имя цельности киноиллюзии.

Вердиктируя. Гай Ричи вернулся: играет на домашнем поле, да еще и выступая с позиции силы. Для кого-то «Джентльмены» — слишком грубое и маскулинное кино с непотребными шутками. Для других вышеперечисленные недостатки станут его достоинствами. Однако, кроме этого, в фильме нашлось место своей уникальной атмосфере, колоритным персонажам и сюжетной динамике. Для глаз - 9 из 10. Есть на что посмотреть. Для ума - 10 из 10, нелинейный сюжет, классные диалоги, отличный юмор. Для сердца - 10 из 10. Добавлю в любимые и порекомендую к знакомству. Всем здоровья, добра и хорошего кино!