Отзывы tulupoff — стр. 13

Второй час ночи. В это время нормальные люди спят, а я строчу отзыв на эстетическую эротику, не лишённую лёгкого налёта вульгарности и художественности, поскольку в кадре моментами мелькают рукотворные произведения искусства. Насколько мне близки массовые боевики, настолько же я далёк от восприятия подобного кино. Знакомством с данной картиной я поставил для себя нечто вроде перцептивного эксперимента. Насколько сильно окажусь я как зритель восприимчив к арт-хаусу. Для такого фильма нужно настроение и выдержка. В целом фильм оставил приятное послевкусие, и потому я поделюсь с вами впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Мария Хосе, студентка Академии изящных искусств, к своему удивлению замечает, что ее однокурсник Маркос увлеченно рисует ее портрет… Оставшись наедине, Мария Хосе и Маркос чувствуют влечение друг к другу, но неожиданно в комнате появляется лучший друг Маркоса, Хайме. Так начинается любовная история трех юных художников. Эта романтическая связь ведет к удивительному переплетению чувств, страстей и желаний… Не сказать, что повествовательный пласт здесь прямо-таки развёрнут, но тех вводных, что нам дают изначально достаточно для того, чтобы следить за взаимоотношениями между героями. Центральной темой здесь является сексуальность и её практическое применение, когда длинный, вялый и мужеподобная находят не только плотские, но и нравственные точки соприкосновения. Не скажу, что я прямо поборник морали, но от меня не укрылись за пеленой секса и грамотно выставленного кадра с актом рождения искусства, и диалоги, которые в меру умны, не звучат высокопарно и вымученно. Что меня порадовало как ценителя силы слова. Мне кажется, что основная идея фильма состоит в том, что новые поколения людей рождают новые алгоритмы поведения, в том числе сексуально-социального. Неустойчивость, недооформленность и недоосознанность этих алгоритмов кроется в названии. Его русский перевод, хоть и неточный, передает дух труднопереводимого испанского. «Castillos de cartón» — это нечто менее эфемерное, чем русские «воздушные замки». Что-то вроде реалистичной иллюзии (или иллюзорной реальности?)… Но не хотелось бы настраивать возможного зрителя на однозначные выводы — картина, кроме послевкусия мыслей, оставляет впечатления двойственные, готовых рецептов особо не дает, так что выбор ответа у каждого будет свой.Возможность поразмышлять во время фильма и посмаковать финал убедили меня в том, что по данной части у фильма всё хорошо.

Визуальный критерий или как снято. Оператор умеет чётко выстроить фокус и расположение кадра так, чтобы в каждой сцене имелась бы какая-либо значительная деталь. Эпизоды где художник размазывает краску, или делает на бумаге карандашный набросок действуют на меня как успокоительное. Это лучше, чем пустырник форте действует на успокоение нервной системы. Живопись оставляет простор воображению, а спокойные в своих интонациях мелодии позволяют под этот фильм немного помедитировать. Для полутора часов у фильма неплохой темп и насыщенность событиями. Фильм не суетится, не торопится в донесении до нас сути и трансляции необходимых ценностей. Визуальная часть меня порадовала во всех отношениях. Претензий не имею.

Актёрская игра хороша. Здесь четыре основных актёра, - Хавьер Агуайо, Бьель Дуран, Нило Мур, Адриана Угарте. Последняя хороша в своей роли, не испорченные славой или звёздной болезнью играют если не хорошо, то искренне. Нило Мур и Бьель Дуран между собой немного соперничают, а потому когда между ними возникает какой-то словесный спор, то за ним можно наблюдать бесконечно. Не хочется говорить много об игре актёров, её надо видеть.

Вердиктируя. Хороший фильм, в котором эротика и эстетика находятся в прямой взаимосвязи друг с другом, и как приходит к человеку любовь. Один раз в качестве знакомства и составления своего мнения советую. Я ставлю картине семь звёзд. Не для всех кино, но если уж взялись, то оно будет стоить каждой потраченной на него минуты. Всем здоровья, добра и только отличного кино!

Типичная комедия с Сэндлером и компанией, которые встречаются спустя много лет на похоронах человека, сыгравшего в жизни главных героев большую роль и эта встреча поменяет в их жизни если не всё, то многое. В целом получилось неплохо, я бы сказал - хорошо. Попутно критеируем впечатления и поделимся мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). 5 друзей детства встречаются после 30 лет разлуки в летнем доме у озера на уик-энд в День независимости. Они приехали сюда с семьями, чтобы почтить память школьного тренера по баскетболу и отпраздновать тридцатую годовщину чемпионата, в котором они вместе выиграли. В этой комедии нет глубокого посыла, шутки гэговского уровня, но при этом в уста героев сценаристы вписывают размышления о том что технологический прогресс в области электронных гаджетов мешает обмену знаниями среди разных  поколений, когда полёт на тарзанке уже не вдохновляет. А в фаст фудах кушают бургеры и картошку фри. Но при этом по части повествования в фильме есть одно достоинство - отсутствие сопливого пафоса о семье и жизни, которыми так обильно изгаживают режиссеры свои комедии. Постоянные шутки и стеб дают достаточно хорошего настроения для хорошего дня после кино. Но не думайте, что фильм для семейного просмотра, юмор тут довольно взрослый, ну или проще сказать — почти всегда пошлый. Не идиотский, а пошлый в самом своем невинном качестве. Почти добрая пошлость какая-то. По этой части всё неплохо. Тройка из пяти по этому критерию.

Визуальный критерий или как снято. В плане операторской работы ничего особенного. Постановка кадра стандартная, но есть неплохие кадры с пейзажами, вроде водной глади, или как старички вспоминают молодость, стреляя из лука, или залипая на молоденькую попку. Взрослые мужики валяют дурака, гэги сыпятся как из рога изобилия, обеспечивая тем самым динамичный темп повествования. Саундтрек в плане мелодии достаточно стандартный, но соответствует жанру. Техническое оснащение фильма у меня вопросов не вызвало.

Актёрская игра. Адам Сэндлер, Роб Шнайдер, Крис Рок, Сальма Хайек, - и это далеко не полный перечень актёров, хорошо проделавших свою работу. Мне запомнился Роб Шнайдер, у него была разрывака чаще всего, немного Стива Бушеми, неплох Кевин Джеймс. Все держались в рамках семейного кино, не выбивались из общей атмосферы, что мне понравилось.

Вердиктируя. «Одноклассники» — прекрасное легкое кино, которое понравится не только семейным людям, но и всем остальным, кто может хоть на 100 минут забыть о своих проблемах. Я оценю фильм на семёрку, больше одного раза такое смотреть не хочется, но получилось недурно. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Этот фильм смотрел раза два, но всякий раз не сначала. Знаю, что в основе лежат действительные события, повлёкшие за собой самые безрадостные последствия. Кино мне понравилось, отличное сочетание боевика, напряжённого триллера и крепкой драмы. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Потерявший управление огромный беспилотный локомотив с токсичным грузом несется, сметая все на своем пути. Но главная опасность состоит в том, что если он сойдет с рельсов на очередном вираже, химической катастрофы не избежать. Все силы задействованы, все попытки остановить монстра тщетны, планов на спасение не осталось. Впрочем… Всему виной человеческий фактор, а потому главные герои расхлёбывают кашу, заваренную из-за безответственности отдельных работников железной дороги. Этот проект в Голливуде вынашивался не один год, несмотря на то что потенциально история не выглядела слишком выигрышной. Почему она так выглядела? Ну, вообще-то, известных фильмов с очень похожим сюжетом было полно - от "Поезда-беглеца" Андрея Кончаловского до "Скорости" Яна де Бонта. (Во втором фильме, правда, по Америке мчался бешеный автобус, а не поезд, но сути дела это не меняет.) Мораль - бюрократия полный отстой, правильные решения рождаются в непростых обстоятельствах, своевременная огласка способна предотвратить усугубление последствий. Сюжет схематичный, но рабочий, а к середине уже наплевать на дыры и провисания. Три с половиной из пяти по критерию.

Визуальный критерий или как снято. Оператор не играет в вычурность кадра, в плане постановки и детализированности кино реалистично и соответствует своему содержательному наполнению. Каждый кадр, каждый эпизод буквально пропитаны опасностью, драйвом и смертельным риском! Уж что-что, а это Скотт снимать умеет. И тут даже более или менее сработала его отвратительная, как я считаю, манера все снимать ручной камерой на крупнозернистую пленку - мол, так возникает эффект документальности. Вот в данном случае этот эффект действительно возникал, а так как Скотт решил все-таки уменьшить количество желтого и зеленого цветов в кадре, дав развернуться и другим цветовым составляющим, картинка получилась достаточно естественная. Из такой простой истории, смогли выжать максимум динамичности и получилось хорошо, на твёрдую четвёрку.

Актёрская игра. Дэнзел Вашингтон, как я говорил, - вариант совершенно беспроигрышный: он и актер блестящий, и непонятно каким образом ухитряется в любом фильме поддерживать уровень от "хорошо" до "отлично". Здесь он сыграл как минимум на четверку с плюсом, смотрелся очень здорово. Крис Пайн актер довольно интересный. Сыграл он, на мой взгляд, вполне достойно. Оно понятно было, что Пайн тут в любом случае на подтанцовках у Вашингтона, но ансамбль не испортил, а в нескольких эпизодах даже слегка вырвался на первый план. Ненадолго. Но запомнился. В отличие от Вашингтона, у которого в этом фильме было аж семь каскадеров (напомню, что снималось все фактически вживую), Пайн опасную сцену с прицепливанием локомотива, когда в лицо ему неслось зерно из разбитого вагона, сыграл без дублера. Впрочем, и Вашингтон, который реально боится поездов, собственноручно снялся на крыше цистерны, мчащейся со скоростью 80 километров в час, - в этом Скотт поклялся в одном из интервью. Из остальных актеров понравилась Розарио Доусон, сыгравшая Конни. У нее получился очень естественный персонаж, реально переживающий за свое дело и не стесняющийся послать начальство куда подальше. А Кевин Данн был вполне убедителен в роли посылаемого начальника. Также отлично выглядел долбанутый сварщик в исполнении Лью Темпла. Сварщик в конце совершенно замечательно зажег (тот еще каламбурчик, согласен), и он, пожалуй, единственный, кто хоть как-то выбивался из этой совершенно стерильной производственной драмы.

Вердиктируя. Фильм во многом являет собой сказку про белого бычка. Но весьма динамичную и вполне смотрибельную. Жаль только, что в прокате фильм не окупился. Но советую к знакомству, вечер пройдёт на ура. Мне фильм понравился. Ставлю восемь звёзд из десяти. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Один из тех фильмов из восьмидесятых, которые мотивировали на совершение благих дел, поднимал с колен и давал надежду на лучшее. Спортивная драма в самом лучшем смысле слова. Без примесей, во главе угла только поединки и взаимоотношения внутри членов сборной. Мне фильм понравился, далее попытаюсь рассказать, почему я пришёл к такому решению. А помогут мне как всегда мои вездесущие критерии.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий).Пятеро молодых спортсменов должны забыть о своих разногласиях и личных проблемах для того, чтобы единой командой защищать честь национальной сборной США по таэквондо на международных соревнованиях. Под руководством мудрого тренера им это удается, и они демонстрируют свое мастерство. Сценарий построен на процессе получения мастерства и том как под чутким руководством жёсткого и сурового тренера Кузо, но ему удаётся главное - сплотить бойцов в единый коллектив, где каждый за своего товарища горой. Ведь соперник - это корейцы. А у них в крови спокойствие и умиротворённость. Только плотные тренировки, усидчивость и воля к победе способны выковать правильный характер настоящего бойца и спортсмена. Сама по себе картина разносторонняя, то есть тут присутствуют боевые искусства и драма. В фильме есть на вид грозный беспощадный тренер, но в душе это добрый и понимающий человек, вы в этом убедитесь при просмотре в некоторых моментах фильма. Он сделает из пяти разноплановых ребят сплоченную команду, которые будут друг за друга горой и одной семьей. Будут поддерживать друг друга в дальнейшем походу действия картины. Посыл этой истории вижу в том, что страх может перерасти в дальнейшем в агрессию, а агрессия в милость злейшему врагу. И враг может стать лучшим другом или даже заменить брата, как показано в фильме. Мне понравился посыл, мне понравилась реализация драматургии взаимоотношений между персонажами. По этому критерию ниже четвёрки ничего поставить не могу

Визуальный критерий или как снято. Оператор постарался и сделал сдержанный в цветовой палитре, но при этом очень красивый кадр, особенно это касается постановки схваток и хореографии боёв. Они не только зрелищные, но и красивые, также саундтрек из рока восьмидесятых отлично подчёркивает атмосферу подготовки к бою и тренировок. Некоторые сцены хочется пересматривать бесконечно. "Лучшие из лучших" это классика в стиле боевых искусств. Концовка фильма настолько драматичная, что "вышибит" слезу у каждого человека. Несмотря на длительность более полутора часов фильм не успевает надоесть, потому что достаточно динамичен, хотя много разговорных сцен, но они не создают проседаний по темпу, что меня порадовало как зрителя. По этому критерию ставлю пятёрку.

Актёрская игра. Сценарий сделал основной упор на взаимоотношениях в команде, а потому актёрам есть что играть, Эрик Робертс и Филлип Ри играют основных персонажей, глазами которых мы наблюдаем события. Оба проявляют разные грани эмоционального напряжения и выкладываются так хорошо, как только могут. Не могу выделить никого, все сработали на "отлично". Скажу лишь, что давно не получал такого энергетического заряда и такого удовольствия от актёров и от фильма в целом. Ныне меня трудно удивить какими-либо фильмами, но бывают прорывы. И этот - один из них.

Вердиктируя. Однозначно рекомендую к просмотру поклонникам спортивных драм, да и драм вообще. Здесь есть отличная история в основе сюжета, хорошая актёрская игра и хорошая динамика повествования. Слышал, что фильмов всего четыре, но этот однозначно самый лучший, лично для меня. Советую ознакомится вам и поделиться своим мнением. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Ещё в год выхода фильм показался мне интересным, но убедиться в его интересности смог только сейчас. До этого я видел фильм похожий по концепции - Чёрная Смерть. Там в главной роли был Шон Бин и Средневековье было не менее мрачное. Как мне кажется, этот фильм немного уступает данной, но мнение субъективно. Далее поделюсь впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.

Сюжет и сценарий, если их объединить составляют между собой Повествовательный критерий. XIV столетие. В Европе свирепствует чума. Виновницей смертоносной беды признают беззащитную девушку, подозревая её в колдовстве. Умирающий кардинал просит рыцаря Бэймена доставить ведьму в далёкое аббатство, где её чары должны быть разрушены. Шестеро верховых и повозка с железной клеткой, в которой заточена обвиняемая, отправляются в опасное путешествие. Первый фильм режиссёра Доминика Сены с Николасом Кейджем «Угнать за 60 секунд» был неотёсанной, предсказуемой, но всё равно очень милой историей про любовь и воровство. После неё карьера обоих стремительно покатилась к краю пропасти: Кейдж кое-как смотрелся разве что у маститых Ридли Скотта и Вернера Херцога, а Сена в лучшем случае вызывал противоречивые чувства, снимая то псевдохакерский боевик «Пароль «Рыба-меч» с Джоном Траволтой и Сэмюэлом Л. Джексоном в главных ролях, то антарктический триллер «Белая мгла» с убойной русской водкой «Стрельцы». И вот эти двое снова встретились, чтобы показать зрителю, что есть порох в пороховницах. В фильме неплохие диалоги, композиция под квест - добраться из точки А в точку Б, чтобы предать суду ведьму. Завязка хорошая, особенно начало, где есть цитатная реплика про «трудно дружить с богом». История не нова но в качестве сценарной основы срабатывает хорошо на тройку из пяти.

Визуальный критерий лично для меня складывается из организации пространства кадра, насыщенности кадра деталями (детализация), также музыкальное сопровождение и темп развёртки событий, упирающийся в динамику. Кадр выверен неплохо, это не уровень вышки вроде Януша Камински или Эммануэль Любецки, но такого размаха и не нужно. Динамики фильму придаёт смена освещения в напряжённых сценах, усиление эпичности в музыкальных интонациях и постоянное гадание - ведьма девчонка или нет. Претензий у фильма немного, а потому и спрос с него небольшой. На свои семь баллов фильм наработал.

Актёрские работы. Кейдж и Перлман составили между собой отличный рыцарский тандем, вписавшись не только в конкретные условия, но и в целую эпоху. В роли ведьмы - Клер Фой, неплохая актриса, в недалёком прошлом сыграла Лисбет Саландер в фильме «Девушка которая застряла в паутине», Человек на Луне с Гослингом. Каст не из выдающихся, но все играют неплохо, можно даже сказать что убедительно.

Вердиктируя. Неплохая история, закрученная на черной магии. Без большого размаха, зато с Кейджем и неплохой завязкой. Мне фильм в целом пришёлся по вкусу, ценителям жанра понравится. Советую к одноразовому знакомству, чтобы понять ваше это кино или нет. Всем здоровья, добра и приятного просмотра!

Этот фильм два года был в забвении, в связи с тем что продюсер Харви Вайнштейн погряз в скандалах, породивших митушек и гипертрофированную политкорректность. Картину спасли  Мартин Скорсезе и Тимур Бекмамбетов, полностью переработав вариант неугодного Вайнштейна. Далее выясним, стоило ли оно того и поделимся мыслями и впечатлениями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Америка, 1880 год. Мир освещается огнём, механизмы приводятся в движение паром или приложением силы. Гениальный изобретатель Томас Эдисон совершил ряд прорывных открытий, среди которых постоянный ток и изобретение лампы накаливания. Пока он встречается с инвесторами, инженер Джордж Вестингауз, сколотивший состояние на патенте тормозов для поездов, видит больше преимуществ в использовании переменного тока. Кроме того, недальновидный бизнесмен Эдисон берёт на работу простым инженером эмигранта Николу Теслу, и не увидев в его идеях потенциала, вскоре теряет ценного сотрудника. Соревнование за электрификацию американских городов - война постоянного и переменного токов продолжается.Дуэль Вестингауза и Эдисона превратилась в предпринимательский триллер, герои которого видят страну как одну большую карту из «Монополии» и распоряжаются живыми людьми — юристами, журналистами, даже собственными семьями — как фишками на столе. Сценарий хороший, конфликт основан на реальных событиях и приправлен крутыми диалогами.

Визуальный критерий или как снято. По накалу страстей этот фильм гораздо ближе к «Социальной сети», чем к принесшим Вайнштейну славу «Шоколаду», «Английскому пациенту» и «Влюбленному Шекспиру». А костюмную драму в нем можно и не разглядеть из-за того, что все внимание в кадре приковывают к себе не парики, а промышленный дизайн. «Война токов» без устали празднует чудесную способность кинематографа запечатлевать жизнь. Вот черно-белые фотокарточки Эдварда Мейбриджа — человека, который придумал ставить несколько камер в ряд, чтобы создать «движущиеся картинки». Вот Эдисон, потерявший жену, придумывает устройство для записи звука, чтобы снова и снова слышать голос любимой. А вот финальные титры напоминают, что именно в «войне токов» родился кинематограф. Производство электричества воплощено в виде соперничества Вестингауза, Эддисона и Теслы. Темп развёртки повествования хороший, на девяносто две минуты экранного времени заметно отсутствие серьёзных проседаний. Саундтрек приобрёл налёт техно, сведение звука хорошее, речь не перебивается спецэффектами. По этому критерию претензий нет.

Актерские работы хороши. Бенедикт Камбербэтч, Майкл Шэнон и Николас Холт играют противостоящих друг другу Томаса Эддисона, Вестингауза и Николо Теслу. Все выглядели отлично и показали необходимый уровень вовлечённости и убеждённости, дельцы играют в бизнес и ворочают большими деньгами, зарабатывая на изобретателях, действительно желающих сделать необходимые шаги в будущее. Том Холланд отрастил бакенбарды и ему очень идёт.

Вердиктируя. Триллер в духе Престижа о противостоянии учёных и войне токов. Просто хорошее кино без претензий на Оскара и ненужное величие. Концовка меня порадовала. Фильму ставлю восемь баллов и советую к знакомству, чтобы понять ваше это кино или нет. Мне понравилось. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

На редкость хорошее кино о тех, кто добивается своих целей, кто ломает устоявшиеся стереотипы и двигается только вперёд. Кубок Мельбурна - самая престижная награда в мире конных жокеев и организаторы гонок устраивают зрелищные гонки. Этот духоподъемный байопик пришёлся мне по душе. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Только раз в году в сердце Австралии проходит самый престижный конный турнир - Кубок Мельбурна. Это роскошный праздник, где красота дамских шляпок уступает лишь великолепию самих гонок. Для всех она - выскочка, девочка из глубинки, которой не место в спорте королей. И за право участвовать в Кубке ей придется рискнуть всем, даже своей жизнью. Спортивными драмами российского зрителя уже не удивишь. Наши кинематографисты и сами научились их снимать. Однако видовым разнообразием эти фильмы не отличаются: понятно, что на первых местах – футбол, хоккей и баскетбол. «В погоне за ветром» погружает публику совсем в другую реальность – ту, в которой маленькие дети наизусть знают клички лошадей и имена жокеев и в которой вся страна примыкает к экранам и делает ставки во время очередного заезда. Зрителя также посвятят в некоторые тонкости спорта, чтобы понять обстоятельства в которых  живёт главная героиня. По большей части это байопик о первой девушке, получившей искомый кубок. Но на самом деле это история о преодолении стереотипов и равенство полов упоминается вскользь, но не акцентируется. Здесь на первом месте события жизни реальной героини, а не попытка угодить веяниям. И в повествовательном отношении меня это порадовало. Мораль проста - не отказывайтесь от мечты, идите к своей цели, пусть даже эти шаги и семимильные.

Визуальный критерий или как снято. Момент единения Мишель и ее коня Пензанского принца снят в лучших традициях рекламных роликов: девушка несется по пляжу, фоном бушует голубой океан. В сценах с семейным кругом все зелёные луга, деревья и дизайн домов в кадре хорошо умещаются благодаря грамотной организации кадрового пространства. Темп развёртки событий неторопливый, но в полтора часа времени плотно уложен хороший повествовательный пласт. Музыкальное сопровождение отличное, много мелодий, своевременно звучащих, речь из общего микса не выбивается. По данному критерию также вопросов не имею.

Актерские работы. Мишель Пэйн в исполнении Терезы Палмер преодолевает в основном свои физические травмы. В 18 лет девушка чуть было не повторила судьбу своей старшей сестры. Ее падение закончилось переломом черепа. Был поврежден головной мозг, Пэйн потеряла кратковременную память и фактически заново училась ходить. Все это время рядом с ней была семья. Сэм Нил играет Пэдди Пэйна и делает это хорошо. Это два основных актёра ленты, остальные создают пространство и выступают опорой для игры основного состава. Кроме Стиви Пэйна, оказавшего неоценимую помощь в трудную минуту.

Вердиктируя. Отличный фильм, в котором спортивная драма сочетается с кино о личностном росте и духоподъемный посыл окрыляет. Оценю фильм восемью баллами. Советую к знакомству ценителям жанра и хороших историй. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Даже не знаю, что можно написать про этот фильм, потому что писать ничего не планировал, чуть позже выходил «Дневник нимфоманки», но текстов вроде не оставлял. Мне трудно воспринимать адекватно фильмы про современную любовь, ЛГБТ и новые грани чувственности, поэтому пытался преодолеть личное предубеждение по отношению к жанру. Не скажу что это отлично, но такая история вполне способна найти своего зрителя, да и многим может оказаться близка тема и общая идея кинематографического полотна. Далее постараюсь чётче изложить впечатления и высказать мысли по этому поводу. Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Азиа, 18-летняя девушка, находится в больнице в коматозном состоянии. Её мать и её бойфренд, Натаниэль, заботятся о ней. Понемногу мы увидим события, которые привели Азию в больницу, отношения с матерью, подругами и бойфрендом, и особенно с Элоизой, загадочной девушкой, которая покажет ей новый мир чувств... Есть красивая, молодая студентка, есть странная девчонка, от которой так и веет мистическим начало. А неизведанное всегда манило и притягивало человека. Рассказанная история довольно многогранна. Здесь не только поднимается вопрос ориентации, но и вопрос слома стереотипов. Борьба главной героини сыграна настолько хорошо, что не вериться, что это всего лишь фильм. В процессе просмотра атмосфера полностью тебя поглощает, и не отпускает до конца. Становишься не просто зрителем, но наблюдателем, живущим практически рядом с главными героинями. Элоиза ещё и художник, поэтому её мировосприятие, очевидно, отличается от тех, кто входит в «золотой стандарт». Композиция такая, что мы от одного центрального события (девушка в коме) уходим по клубочкам и от общего идём к частному, от следствия к причинам. Индуктивное повествование, мне это понравилось. Также понравилось, что кино лёгкое и не ставит целью загрузить зрителя. Нам не надо ничего домысливать, нужно просто созерцать. По этому критерию – крепкая тройка.

Визуальный критерий или как снято. Оператор не выстраивает особого вычурных ракурсов и не превращает каждый кадр в цветовой китч, мы видим реалистичный кадр, в котором есть дома белые, приглушённые, местами даже холодные интонации больницы и сценические перформансы вроде того нового балета, или фильма, где парочки на последних рядах целуются. Здесь нет и половины того непотребства, которые лезут в голову, при первом взгляде на постер, а музыка ненавязчивая, но приятная. Общая работа с саундом также на хорошем уровне, речь не перекрывает сопровождение. Проблема самовыражения в наше время – одна из самых актуальных на свете. Люди всегда категорически относятся к лесбиянкам и геям, даже, если последние тихо и мирно живут, не мешая другим слоям общества, не развращая детей, не проявляя своих чувств в людных местах. Как же быть молодежи, когда проявляется влечение ни к противоположному полу, а к своему типу? Когда девушка начинает любить девушку, но не ставит в приоритет секс, а просто хочет быть рядом, чувствует радость жизни и притяжение. Всё показано чисто и эстетично: женские тела, отношения, проблемы – такой гармонии мне не приходилось ещё встречать ни в одном фильме в жанре проблемно-эротических драм. Поэтому по данному критерию поставлю крепкую четвёрку.

Актёрские работы. Диана Гомес и Ариадна Каброль вместе составили хорошую экранную пару, между ними была необходимая химия для того чтобы показать взаимность чувств и убедительность характеров. Лаура Конехеро и Бернат Саумелл показали горячо переживающих людей, маму и Натаниэля, парня Азии. Каждый из них выдержал необходимый упор в сценах повышенной драматургии, чтобы быть до конца убедительными в плане эмоциональной отдачи. Все вели себя естественно, как нормальные подростки, шмотки, парни, учёба – приемлемые темы для разговоров. По этому критерию я бы оценил на тройку. Вердиктируя. Никакого "Дневника лесбиянки" тут, конечно, нет. Это нежная love-story, в которой присутствует весьма недурная сцена, где художница шорохом угля по бумаге едва не доводит главную героиню до оргазма. Лирика, подпорченная нравоучительной концовкой, но вполне подходящая для любителей такого рода фильмов. Есть даже философская концепция о проблемах самовыражения. Люди всегда категорически относятся к лесбиянкам и геям, даже, если последние тихо и мирно живут, не мешая другим слоям общества, не развращая детей, не проявляя своих чувств в людных местах. Как же быть молодежи, когда проявляется влечение ни к противоположному полу, а к своему типу? Когда девушка начинает любить девушку, но не ставит в приоритет секс, а просто хочет быть рядом, чувствует радость жизни и притяжение. Уже за попытки поразмышлять на эту тему я не могу ничего поставить ниже семи. Построение сюжета, основной посыл, актёрская игра – главные достоинства фильма (сугубо на мой взгляд). Без тошноты и без излишеств, один раз вполне стоит посмотреть. Поймёте, нравится вам такое кино или нет. Всем здоровья, добра и только хороших фильмов!

В целом получился неплохой фильм. Не идеальный но один раз вполне посмотреть. Необходимости в нем не было никакой, кроме как заработать на прокате домашнего видео. Многое изменилось, даже концепция и лор претерпели изменения, в главное - Франкенштейн превратился в босса мафии и держателя трущоб. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. Колония строгого режима «Спроул» выходит из-под контроля деспотичной корпорации «Вейленд Интернэшнл». Фактическим главой тюрьмы стал местный король заключенных Франкенштейн, который подтверждает свою власть победами в смертельных гонках. Агент «Вейленда» Коннор проникает в тюрьму, чтобы свергнуть Франкенштейна, опередив его на самых жестоких гонках в мире. Фрэнк создал целый анклав во главе с самим собой - где гонка смерти - главное развлекалово, а налоги за присутствие как способ содержать целую армию голодных псов. Корпорация Вейланд должна ликвидировать легенду. Загадочный новичок не достаточно мотивирован на дело, а Фрэнк имеет заверенную историю с двумя фильмами, но образ его комичен, ввиду нелепого дизайна маски и схожести с Хищником. Но поскольку этот герой таковым и является, то не вижу в этом ничего предосудитеоьного. По этой части крепкая тройка.

Визуал на хорошем уровне, гонки поставлены хорошо, динамично, драки кровавые, перекрывают некоторые ляпы сюжета, саундтрек на хорошем уровне. Есть как запилы, так и семплирование. Но дикий адреналин, выбросы эндорфинов и тестостероновые бабы могут затмить любую логику. Что ни есть плохо. По этому критерию ставлю крепкую четвёрку. Философия Франкенштейна жизнеспособна и идеи его в каком-то роде даже разделяю. Но сценарий превратил его просто в злодея. Фигурой свергаемой с трона, символ с философией, но не более того.

Актерские работы неплохие. Никаких амбиций. Из предыдущих картин перекочевали Фредерик Колер и Денни Трэхо, последний здесь чисто как фансервис, но приятно видеть его живым и здоровым на экране. Зэк Макгоун и Дэнни Гловер неплохи в своих образах. Нолан Норт теперь за Франкенштейна, но его скрывает маска, а сквозь неё видно только глаза, немного затылок и больше ничего.

Вердиктируя. Один раз вполне можно посмотреть, сильно уступает предыдущим лентам в связности повествования и драматургии. Взаимоотношения главного героя с Фрэнком как у Брайана и Доминика из первого Форсажа. Ввиду бессилия сотворили нечто похожее и пустили в оборот. Общая оценка фильму - пять из десяти. Всем здоровья добра и хорошего кино!

Третий фильм о смертельной гонке поднимает ставки на новый уровень и гонки претерпевают разительные изменения - расширяется география, история принимает новый оборот и появляется продолжение, обязанное быть немного лучше предшественника. Теперь мы катаемся в пустыне и приквел не закончен, потому что в оригинале восьмого года был другой Фрэнкенштейн, а у истории был открытый финал. Теперь в истории залатаны некоторые сюжетные дыры и мы вернулись к тому с чего начали. А фильм прямо-таки удался. Далее раскидаю всё по критериям и поделюсь мыслями по этому поводу.

Повествовательный Критерий (сюжет и сценарий). По сути я его уже рассказал. Карл Лукас по прозвищу Франкенштейн - раскаявшийся преступник, легендарный участник жестокого и кровавого тюремного соревнования под названием Смертельная гонка. Чтобы обрести долгожданную свободу, ему осталось одержать лишь одну победу, но эта гонка опасна как никогда, ведь на этот раз она проходит в пустыне!  Чтобы доказать свое превосходство, Лукасу предстоит справиться не только с безжалостными соперниками-гонщиками, но и с таинственными влиятельными врагами в смертоносной южно-африканской пустыне. Сюжет казалось бы завершается зацикливанием истории, но четвёртый фильм убивает шарм и обаяние второй и третьей части, которые иначе как единый сюжет рассматривать не могу. В этом плане ничего сверхъестественного, тройка из пяти.

Визуал как всегда на хорошем уровне. Гонки в динамике только выиграли от того, что со стандартного кольца тип гонок сменился на пустынное ралли. Вместо медальонов на полу оружие активируется на контрольных точках и в посёлках местные жители то приветствуют гонщиков, то закидывают их палками, в зависимости от цели организаторов, также показалось логичным что штурманы теперь отбираются путем смертельной схватки. Здесь отсылка ко второму фильму. Пустынная местность мало отличается разнообразием, но оператору так удалось настроить камеру и выставить ракурс так чтобы мы как зрители наблюдали трансляцию смертельной гонки. Гонщики гибнут, рейтинги взлетают - хлеба и зрелищ! Саундтрек в очередной раз порадовал, есть мощные такие гитарные запилы, есть семплирование, да и голос не растворяется в спецэффектах. Машинки класс, не маневреные, ну так и не Форсаж смотрим, скорее crashday. По части визуальной нет претензий, зачёт.

Актерская игра. Принципиальных изменений каст не претерпел, поэтому растекаться мыслью по древу не буду. Люк Госс поднабрал в обаянии, Дэнни Трэхо просто лучший, Танит Феникс до сих пор красавица, Дюгрей Скотт неплох, но хорошее кино, Фредерик Колер вообще не изменился, хорошо играет, умник получился. К актёрам нет претензий, крутятся как могут по воле сценария.

Вердиктируя. Неплохой фильм получился, местами страдает логика повествования, но за саунд и общую атмосферу я фильму многое простил. К одноразовому знакомству советую! Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Шестисерийный фильм по культовому роману Джейн Остин про женскую гордость и мужские предубеждения. Мне всегда казалось, что эти романы от и до женские. И никогда не воспринимал их как серьёзную литературу, если хотите - это моё личное предубеждение, также как у поколения жён плантаторов и адвокатов, разменивающих купчии как десятицентовики. Все эти люди мне глубоко противны, но не о них речь, а о том удался ли сериал - на мой взгляд - да. Далее расскажу, почему я пришёл именно к таким выводам.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Элизабет - одна из пяти дочерей небогатого провинциального помещика, мистера Беннета. К сожалению, в семействе нет ни одного сына, поэтому, в случае смерти мистера Беннета, все их имущество перейдет их дальнему родственнику по мужской линии. Когда по соседству появляется богатый мистер Бингли и его друг,  загадочный и еще более богатый мистер Дарси, миссис Беннет начинает питать большие надежды на скорое замужество одной из своих дочерей. Мистер Бингли обращает внимание на старшую сестру Беннет, красавицу Джейн. Но гордый мистер Дарси не одобряет увлечения друга и стремится положить ему конец, однако сам неожиданно увлекается Элизабет... Хитросплетения устройства семей большого и среднего достатка меня мало занимают, мне были интересны мужчины. Остин, насколько я знаю была ярой феминисткой и всячески выступала за эмансипацию женщин, потому понятно почему основной акцент на женских образах и делах сердечных. Мужчины также получились самодостаточными, а женщины всегда позволяли себе язвить и смеяться над сильным полом. Красота в тягость. Но мистер Дарси великолепен, в нём есть стать, харизма и образ из девятнадцатого столетия прекрасно подходит для такого типа людей. Литературная часть на высоте.

Визуал также хорош, но кого-то совершенно утомит медлительность повествования. В таких историях происходит торжество декораторов и художников костюмеров. Именно виды поместий и фасадов привлекают в таких фильмах плюс одежда персонажей - фраки и бабочки, платья и рюшечки. И саундтрек в опенингах также хорош, в основном играют только классику, струнные и клавишные, смычковые и щипковые, в общем миксе звучат органично и работают на атмосферу, дух времени передан с тщанием, достойным королей. Стоит отметить хореографию и движения в танцах, не современная вычурность, а налёт грации в каждом движении, в каждой мысли. В те времена ценился ум, сейчас ценится интеллектуальный суррогат под названием «способность заработать». Возвышенный фасад сейчас ничего не стоит - главное показуха. Здесь скупая динамика, но всё окупается красотой кадра и правильной организацией пространства внутри него. По этому критерию также вопросов не возникло.

Актерские работы достойные. Дженнифер Иль, Колин Фёрт, Сюзанна Харкер, - перечислять можно бесконечно, но чтобы проникнуться их работами, сериал лучше посмотреть. Каждому актёру удалось не разрушить целостность иллюзии и убедительно существовать в предложенных обстоятельствах. Криспин Бонем-Картер также выступил хорошо, нет претензий к игре актёров вообще. Всё идеально. Это я ещё не всех упомянул, но не хочется распаляться

Был у меня опыт знакомства с сериалом Аббатство Даунтон, где консерватизм был одним из столпов взглядов истинного британца. Здесь мне показалось немного утрированы повествовательные интонации, но это особенности эпохи, что называется, так сейчас не говорят, и уже не снимают. Когда человеческие качества ценились сильнее, когда злодеяния обязаны были иметь последствия. Закадровый перевод, где все мужские роли писал Владимир Вихров идеален, его голосом невозможно не наслаждаться. Талант налицо и тембр прекрасный.

Вердиктируя. Этот сериал рекомендую к просмотру тем, кто читал книгу и хочет посмотреть хорошую экранизацию, также здесь показан подробный срез эпохи и история человеческих взаимоотношений. История увлекательная и способная в себя погрузить. Сериалу десять звёзд, всем здоровья, добра и хорошего кино!

Смертельная гонка 2 Франкенштейн жив - это приквел к фильму две тысячи восьмого года. То есть мы увидим кто был первым Франкенштейном и как всё начиналось. Второй фильм мне также понравился, далее буду рассказывать о впечатлениях и мыслях по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Действие происходит в ближайшем будущем, когда экономика США начнёт своё снижение и на страну обрушится волна насилия. Чтобы сдержать постоянно растущее уголовное население создаются частные тюрьмы. Худшая из этих тюрем - Терминал Айленд, где заключенным приходится воевать с другими заключенными за свою жизнь в телевизионном шоу. Карл Лукас попадает в тюрьму и начинает свой путь в смертельную гонку. В основе истории лежит неудачное ограбление, случайное убийство и жажда крови большого босса преступного мира. По этой части претензий нет.

Визуально всё красиво, также как и в предыдущей части, темпы набираются по амплитуде и музыка так давно полюбившаяся из Мост Вонтеда прекрасно дополняет атмосферу смертельной гонки. Экшн как всегда убедительный, покореженный металл, слоу-мо и возгорание бензина. Есть много перестрелок и пара хороших драматических моментов, разбавляющих общий темп повествования. За полтора часа нам показали как начиналась вся эта история с гонками и в качестве развлекалова фильм также срабатывает на отметку хорошо.

Актерские работы хорошие, каст подобран удачно. Люк Госс хорошо воплотил Карла Лукаса, раскрылся ближе к концу, особенно в напряженных моментах был эмоционален. Танит Феникс в роли Катрины затащила. Красавица, боец, и умеет искренне переживать, что хорошо. Лорэн Кохан, как и Винг Реймз давние знакомые, сексуальность и стервозность первой, богатство и власть второго, все были отлично переданы зрителю посредством голубого экрана. Смотреть одно удовольствие. Из первого фильма перекочевал Робин Шоу. Лю Кан в Мортал Комбате навсегда в моём сердце. Здесь он тоже хорош. Шон Бин умирает, этим сказано всё. Не помню фильмов, где бы он не умирал.

Вердиктируя. Уступает первому фильму только в маститости главного актёра, всё остальное - на должном уровне. Вечер у телевизора с друзьями пройдёт не зря. Ставлю фильму восьмёрку. Всем здоровья, добра и хорошего кино!