Отзывы masha-shamraeva

Назвать этот фильм "Кракен" - как назвать историю про Анну Каренину "Паровоз". То есть, он, конечно, играет важную роль, но главное тут - отношения.

У главного героя, моряка, был папа, тоже моряк. И любил он больше старшего сына, тоже моряка. И часы морские ему оставил. А мама вешала на стенку фотографии старшего сына в морской форме, а младшего - в гражданском. И старший сын-моряк младшего брата не особо любил, и тот его недолюбливал. И вот младшему брату пришла пора спасать старшего...

Если вам интересны все эти семейно-морские перепитии, смело смотрите. Там еще любовь будет!

Кракена тут мало. В основном в виде гигантских щупалец, которые лезут туда и сюда по океанским глубинам, и даже из вредности потопят норвежскую нефтяную платформу. Но щупальца что надо, прямо как настоящие!

Занятно, что развязка напоминает "Детей синего фламинго" Крапивина, где два друга победили гигантского спрута, и братьям бы даже вспомнить эту книжку (которую они, как хорошие советские российские мальчики должны были читать), но увы. Книжек тут вообще не вспоминают (только Жюлем Верном тычут в камеру три раза), и фильмов, и анекдотов про старинный морской обычай, а общаются фразами типа: "- Который час? - Хочешь забрать отцовские часы? - Нет, хочу узнать время нашего второго рождения". Зато в подлодке высоченные потолки и огромные пространства, прямо как в офисе, клаустрофобия при просмотре не замучает.

Забавно, но в этом старинном фильме продемонстрирована обычная ошибка новомодных экранизаций классических сказок Диснея - когда старую сказку натягивают на новую идеологию, а она не лезет. Дисней, мы делали это первые!

Здесь Ивана-царевича превратили в крестьянского сына, причем крестьянин - не какой-то там кулак-мироед, а беднейший представитель этого достойного класса. Поэтому непонятно, почему за его сыновей так рвутся замуж не только лягушка (тоже не царевна), но и дворянская дочь с купеческой.

А в остальном - всё замечательно: Милляр играет сразу три роли (крестьянина, сказителя и, конечно, бабы Яги), прекрасные комедийные номера старших сыновей и дворянской и купеческой дочерей, главная пара - глаз не отвести, страшные кукольные паук и Змей Горыныч...

Столяров красавец.

Нельзя просто так взять и перевести два слова. Фильм в оригинале называется "The Last Showgirl", у нас в прокате - "Шоугёрл". Видимо, прилагательное потерялось, чтобы явственней была связь с "Шоугёрлз" Верховена, вышедшим 30 лет назад. И действительно - можно считать, что это продолжение (точнее, окончание) истории о фальшивом блеске и настоящих слезах, когда бизнес давно покинули циничные и ушлые Номи, Кристалл и Зак, а остались романтики-энтузиасты танцев и те, кому некуда больше податься.

К романтикам-недотепам относится главная героиня в исполнении Памелы Андерсон, постоянно напоминающая, что их шоу в Вегасе - наследник парижского "Лидо", потерявшая из-за танцев мужа и почти потерявшая дочь. А шоу это последнее, не пользующееся популярностью, убыточное и в конце концов закрывающееся...

У главной героини есть подруга-лудоманка, бывшая танцовщица, работающая официанткой в казино. Есть подопечные - молодые коллеги, которые еще могут попробовать поступить куда-то еще. Есть дочь, живущая с другими людьми, и тайный для всех отец дочери...

Несмотря на старательную игру Андерсон, подруга - Джейми Ли Кертис с оранжевой от автозагара кожей - просто крадёт фильм. Её импровизированный танец на столе под "Total Eclipse of the Heart" - что-то с чем-то!

Вообще фильм очень теплый и человечный. И на живые морщинистые лица смотреть приятнее, чем на пластиковые-натянутые. И проблемы про возрастной кризис в шоу-бизнесе тут понятные в отличие от. Жаль, что "Оскар" в эту сторону даже не посмотрел.

Дико смешно, но основная сюжетная коллизия этого фильма Пола Верховена с рейтингом NC-17 совпадает с душевнейшей советской мелодрамой Не могу сказать «прощай». Первый парень на деревне (здесь - мотогонщик, в советской версии - лесоруб) бросает скромницу-брюнетку ради оторвы-блондинки, потом становится инвалидом-колясочником (в обоих случаях - на работе), блондинка его бросает, а брюнетка подбирает. Девушки даже визуально похожи

спойлер

закрыть

Советский вариант

спойлер

закрыть

Голландский вариант Но, разумеется, развивается этот сюжет по-другому. Верховен все-таки. Вообще это история о компании молодых людей из Роттердама - двоих мотогонщиках и одном механике - все мысли которых крутятся вокруг девушек и успеха. Симпатии они не вызывают, компашка довольно мерзкая (например, в качестве развлечения они издеваются над геем), но смотреть интересно. Фильм лихой и бравый. А уж голландскими домиками можно только любоваться.

Седьмой сезон "Чёрного зеркала"

А дело фантастов - писать про людей. Кир Булычёв

Первые сезоны "Чёрного зеркала" мне нравились практически полностью. Потом - по 1-2 серии за сезон. Я уже была готова поставить на сериале крест, но вот вышел седьмой сезон, и это полный восторг! Мне понравилось абсолютно всё! Ключевых для сюжета гаджетов немного, они в основном повторяют старые, и слава богу. Всё внимание - самим историям, персонажам, их отношениям.

Первая серия - очень человечная история про зависимость здоровья от денег. Для людей с необратимыми повреждениями мозга возможно оформить подписку для поддержания сознания и полноценной жизни. Главные герои - семейная пара среднего возраста, жена попадает в аварию. И муж делает всё, чтобы её сохранить. А подписка дорожает, обычные функции ухудшаются, появляется реклама (самоирония от "Нетфликса")... Самая критичная по отношению к общественному устройству серия.

Вторая серия - бывший школьный изгой через много лет появляется в жизни булли и начинает мстить.

Третья серия - попытка снова войти в реку популярнейшей "Сан-Джуниперо". Изобретена система, по которой современные киноактеры могут попадать в старые фильмы и заново исполнять классические роли. Чернокожая девушка играет роль, исполненную в романтическом фильме 40-х белым мачо (снова самоирония от "Нетфликса"). Вариация на тему "Пурпурной розы Каира" Аллена.

Четвертая серия - классический сюжет про маленький народец, который где только не пародировали. Визуально - Дэнни Бойл 90-х, по духу - Пелевин 90-х.

Пятая серия - снова человечная, очень тёплая история про прошлое, которое тебя настигает, когда ничего уже не исправить.

Шестая серия - моя любимая. Такой сюрприз! Я смирилась, что в одной из моих любимых серий "Ч.з." - "USS Callister" - открытый финал. И вот продолжение! Причем это не попытка выехать на прежнем успехе, "тех же щей, да пожиже влей". Герои раскрываются по-новому, мир усложняется. И ужасно захватывающе развивается сюжет. Совершенно шикарная серия!

Так что советую сезон всем, кто, как и я, разочаровался в сериале. А тем, кто не разочаровался, тем более.

"Калигула" - окончательная версия Гай Юлий Цезарь Август Германик по прозвищу Сапожок правил всего четыре года (пока его не выпилили благодарные коллеги), но оставил после себя недобрую память - жестокость, разврат, самодурство, роскошь, борьба с сенатом. Еще и налоги повысил. Всем этим безобразиям (кроме налогов) и посвящен фильм "Калигула".

Фильм тоже оставил недобрую память. Изначальный сценарий писал живой (тогда) классик Гор Видал. На ведущие роли пригласили выдающихся английских актеров - Малкольма Макдауэлла, Хелен Миррен, Питера ОТула, сэра Джона Гилгуда. Ожидалась серьезная историческая драма о природе власти. Первым из проекта ушел сценарист. Потому что режиссер Тинто Брасс решил снимать политическую сатиру с голыми тетеньками. Когда фильм был почти готов, его от работы отстранили. Продюсер, владелец "Пентхауса", самостоятельно добавил порносцены со своими моделями, убрал всякую скучищу типа разговоров и выбросил фильм в таком виде в прокат. Актеры, начавшие сниматься в исторической драме, были в ужасе. Макдауэлл-Калигула прямо просил не смотреть этот мусор.

И вот, спустя 40 лет, в руки одного искусствоведа попал архив "Пентхауса", а в нем - более 90 часов отснятого материала "Калигулы". Несколько лет фильм перемонтировали. Выбросили порнуху, восстановили удаленные сцены (45 минут!), заменили музыку и добавили очаровательную анимированную заставку, даже круче, чем у Рязанова в "Иронии судьбы". Растроганный Макдауэлл заявил, что он в чем-то таком и снимался.

Что получилось в итоге? Трехчасовой фильм с подзаголовком "окончательная версия" напоминает театральную постановку с пышными декорациями (корабль-бордель - каково?) и условными костюмами (красивые, но явно из синтетики). Актерская игра основного состава потрясает, особенно Макдауэлл в роли безумного императора. Хелен Миррен в роли его развратной супруги тоже хороша, и ее тут много. Отсутствие в саундтреке Хачатуряна и Прокофьева лично меня радует, это было комично.

Конечно, зрелище по-прежнему не для детей - сцены пыток на месте, да и по экрану периодически кто-то пробегает без штанов. Но теперь тут есть логика, развитие характера, рассуждения о природе власти и интриги.

Особенно запоминается сцена, придуманная лично Макдауэллом, - Калигуле снится кошмар, что его убивают, он просыпается и в ужасе выбегает в ночную грозу. Испуганный зверек, совсем непохожий на провозгласившего “Я существовал с момента сотворения мира и буду существовать, пока последняя звезда не упадёт. И хотя я принял облик Гая Калигулы, я не человек, я бог!”

В небольшом селении бандиты убивают одного за другим шерифов. Уже не найти желающих занимать эту должность. Наконец после последнего убийства сыновья убитого приходят к бывшему бандиту, живущему в селении, и заставляют его стать шерифом. Но не все так просто - новый шериф тайком по-прежнему сотрудничает с бандитами.

Мрачная музыка, жестокие немногословные мужчины, красивые страстные женщины, много стрельбы.

В общем, типичный спагетти-вестерн. Ах, да - снято это в советской Эстонии, а вместо шерифа - председатель совета.

Как известно, депрессию придумали зумеры. А вот крестьяне в старину ее не знали, им не до глупостей было. Крестьяне пахали в поле, там же рожали, водили хороводы и умирали в 104 года, счастливо улыбаясь белоснежными крепкими зубами.
...Австрийские крестьяне называли депрессию "баня дьявола". И что же делать, когда до изобретения АД и психотерапии еще несколько веков, и помощи ждать неоткуда? Даже с собой не покончишь - навеки попадешь в геенну огненную. И крестьяне придумали выход - убить другого, покаяться и умереть от рук палача. И если мужчина мог справиться со взрослым, женщины обычно прибегали к инфантициду.
Тяжелый фильм, потерявший в нашем прокате свое выразительное название. Героиня живет обычной, даже удачной по тем временам жизнью крестьянки, пока не попадает в "баню дьявола".
Понравилось, что тут нет голливудских красивостей, эпоха мрачная, грязная и суровая. А вот подробностей быта, обрядов и обычаев тут хватает. Фильм напомнил "Девичий источник" Бергмана, и "ужастик" не больше, чем он.

Японцы так любят Чебурашку, что в 2010 году сняли продолжение кукольной советской тетралогии. С безмерным уважением к оригиналу (Успенский - один из авторов сценария, Шварц, "второй папа" Чебурашки - именно он придумал его внешний облик - художественный консультант), с безупречным знанием первоисточника и вкусом.

Мультфильм идеально воспроизводит оригинальную кукольную анимацию. Задники, предметы, новые герои (здесь их много) абсолютно совпадают с оригинальными. А уж старые герои словно пришли из прежнего мультфильма (когда-то эти куклы стояли в фойе детского кинотеатра на "Баррикадной", эх...)

Здесь три новые истории: о приехавшем в город цирке, о том, как Чебурашка замещал Гену в зоопарке во время его болезни, и как Гена с Чебурашкой помогли старому фокуснику разыскать внучку (и третья история закольцовывается с первой). Все совершенно в характере, только Шапокляк, пожалуй, слишком добрая: не хулиганка, а мелкая пакостница. Ну, она, помнится, в конце оригинальной серии немного перевоспитывалась.

В общем, всё прекрасно, единственный минус - не хватает озвучки Ливанова. Очень жаль, думаю, в 2010 году он был вполне доступен для сотрудничества.

История бывшей кинозвезды, которую в день пятидесятилетия увольняют из спортивного телешоу. В отчаянии она решается прибегнуть к очень экспериментальной медицине.

Фильм многослойный, каждый видит в нем свое. Я увидела черную комедию-сатиру на голливудские нравы. Даром, что снято француженкой, причем во Франции. Конечно, сатиру на Голливуд многие снимали - от классических "Все о Еве" и "Сансет бульвара" до "Карты звезд" любимого режиссера Фаржа Кроненберга, но тут сатиру смешивают с боди-хоррором.

Иронично, что две ипостаси главной героини играют вся перетянутая Мур и неподетка Куолли. Правда, я не уверена, что Фаржа эту иронию закладывала, а не просто взяла на роли первую согласившуюся звезду в возрасте и модную старлетку.

Неясно, зачем противного продюсера называть в честь Вайнштейна, если он не домогается подчиненных, а просто использует их, пока не выжмет полностью. Прямо как любой работодатель при капитализме, фьюить-ха. Главная героиня - дама неприятная. Неумная (имея такую халявную рекламу, давно бы открыла сеть фитнесс-центров "Худеем со звездой", и на пенсии ей бы осталось только сесть в кресло-качалку и считать барыши), недобрая, ничем не увлекающаяся, ненавидящая себя, без семьи и друзей - в общем, сплошные "не". Кроме внешности и молодости, для нее ничего не имеет значения. Неудивительно, что из нее вылупилась такое существо как Сью. Я сперва ждала, что она сейчас с новой внешностью как начнет крутить мужиками во главе с тем же Харви, разорит его, оставит без семьи и карьеры - в общем отомстит. А, нет, добровольно топает на то же убогое шоу, чтобы ее снова использовали как кусок мяса.

Написанное выше не означает, что героиню мне не жалко. Жалко. В сцене, где она обнаружила, что катастрофически состарилась, я даже прослезилась. А уж в сцене, где Сью ее убивает, чуть не расплакалась. Это прямо "Правнучка мочит прабабку за трешку на Патриках", того гляди зазвучит музыка из "Криминальной России".

Последняя часть фильма - трэшный трэш, чтобы наконец расслабиться и посмеяться (юмор чернейший, конечно). Критики пишут, что кульминационная сцена с кровищей - оммаж "Кэрри", а я вспомнила "Семейку Аддамс". Вот эту сцену:

спойлер

закрыть

Финал красиво закольцовывается с началом и содержит отсылку на финал "Сансет бульвара". Вообще отсылок и цитат тут море, а уж коридором из "Сияния" Фаржа тычет зрителю в морду чаще, чем прекрасной попой Куолли.

Есть тут реально мерзкая сцена, от которой даже меня, поклонницу Кроненберга (да, у нас с Фаржа один любимый режиссер) чуть не стошнило.

В целом фильм впечатляет и бодрит. Если не включать логику, можно получить удовольствие.

П.С. Очень понравилось, как главная героиня ловко обращается с дрелью, вот бы чем ей на пенсии заниматься, а не вкалывать себе непонятную фигню.

Вполне закономерный финал Тодд Филлипс с Хоакином Фениксом смешно пошутили. И провалились хорошо, смачно. В общем, сиквел удался, очень концептуально для истории бедолаги Флека, которого принимают не за того.

А какой финал!

Хоакин прекрасен. С удовольствием смотрела и на Кэтлин Кинер, красивую женщину на седьмом десятке. Леди Гага... Ну, нужна была певица, а Кейт Буш и Тори Эймос староваты. Хотя фильм все равно провалился, можно было пригласить и их. Или ту же Бьорк.

Жизнь Артура Флека, полная лишений и выгоняний,

"Молчи, Гертруда!" В этом году вышли две новые экранизации нравящихся мне советских книг, которые раньше были экранизированы не сказать, что идеально - "Сто лет тому вперед" Булычева и "Роман и Юлька/Вам и не снилось" Галины Щербаковой. Но если в новой экранизации Булычева от книги остались только имена, с "Верой" сложнее.

Сразу скажу, что фильм Фрэза входит в число моих любимых, но он очень-очень отличается от книги - настроением, событиями, героями. Книга довольно мрачная (уверена, что разговоры героини с мертвой матерью Рената Литвинова в "Богиню" утащила из нее), а фильм - светлый. Поэтому и конгениальную экранизацию увидеть бы хотелось. Что подкупало в новом фильме - события не стали переносить в наше время (впрочем, главный сюжетный ход, когда герои не могли связаться, и так натянутый, тут бы вовсе не получился), а оставили конец 1970-х. И вот работа реквизиторов, костюмеров и прочих декораторов - на пять (исключая мелкие придирки вроде купальников на маленьких девочках). У Веры кислотный стеганый халат, какой был у моей мамы! (только у мамы салатовый, а у нее голубой) И холодильник, как у бабушки! И этот журнал "Вяжем сами" я помню!

Локации тоже выстраивали очень аккуратно, никакой современной наружной рекламы, иномарок и девушек в оверсайзе я не заметила Но с Ботаническим садом - серьезный провал, он явно современный, еще и с высотками у метро на заднем плане (так лень было чистить кадры?)

А вот события книги, к сожалению, так уж скрупулезно переносить на экран не стали. Скорее, это фантазия на тему - как последний "Мастер и Маргарита". У Фрэза на экране четыре любовные пары и четыре схемы отношений родители-дети. А здесь - точка зрения Веры на происходящее и диалог матери и сына. Их в кадре больше всех, мы видим только те события, что происходили с кем-то из них (так что разговоров с мертвой матерью Танечки снова нет). И события эти даже не драматические, а трагические. Чего-чего, а мрачности тут хватает. Особенно эффектен финал, с параллелью с "Гамлетом" ("Таганка" тоже очень классно сделана). И замечательно, что актеры на главные роли такие талантливые. Толстоганова - просто изумительная, держит весь фильм (хотя она не подходит на эту роль по фактуре. Я не заклепочница-"Эта героиня в книге шатенка, а не блондинка!", но что мать располнела после родов - основа постоянного чувства вины Ромасика в книге.) Мальчик играет тоже очень хорошо и не теряется на ее фоне.

Из второстепенных замечательно сыграны роли Кости и парикмахерши-матери Алёны (хотя у актрисы лицо заметно перетянуто, к сожалению). Совсем плохо - Танечки (это просто "Врача, врача, позовите врача!") и, увы, Юльки (к счастью, реплик у нее немного). Зато девочка по фактуре очень подходит и похожа на экранную мать (всегда было интересно - это ж каким замухрышкой был бравый летчик-первый муж Люси у Фрэза?) Самой Люси тут мало, актриса хорошая, но вот изображает она что-то странное. Не "фур-фур", не супермодную-упакованную женщину конца 70-х, а современную творческую даму, которая плетет чего-то бисерного. Такого явного контраста с Верой нет, минус один источник конфликта.

Из отсебятины, которая добавлена, с моей точки зрения, по делу - фразы "Твоего тут ничего нет!" и "Ты не можешь это помнить, не было такого". Ну какой конфликт родителей и детей в отечественных реалиях без них?

А в целом фильм очень горький. Про всепоглощающую любовь, даже не материнскую, а просто любовь, и как она может быть страшна, если безответная.