Отзывы johann_arago

"Мелочи жизни" - художественный фильм режиссёра Тима Милантса. В преддверии Рождества 1985 года торговец углём Билл Ферлонг делает открытие, которое поднимает завесу тайн в его родном маленьком ирландском (в данном случае, синоним - строго католическом) городке. В угольном сарае он находит девушку-подростка Сару. Выясняется, что та беременна и сбежала из местного монастыря. Сначала Билл пытается поступить правильно - он возвращает беглянку обратно, но быстро понимает, что вместо обители любви и милосердия отдал девочку в место жестокости и унижения. Билла предупреждают, чтобы молчал - его дочери учатся в монастырской школе и, если что...

Для тех, кто любит обращать внимание на контекст - этот фильм можно счесть своего рода дополнением к теме печально знаменитых ирландских "прачечных Магдалины" - но очень вскользь, а вся суть сосредоточена в следующем поступке Билла. Поняв, что он ошибся, Ферлонг идет на огромный риск - второй раз найдя Сару в том же сарае, приводит ее к себе домой.

У режиссера Тима Милантса и у исполнителя главной роли - Киллиана Мёрфи получилась история о цене настоящего поступка. О том, что "больше той любви никто не имеет, как кто душу свою положит за друзей своих". Нужно очень много мужества, чтобы рискнуть своей жизнью за посторонних других, но еще больше, чтобы рискнуть благополучием и привычной жизнью, семьей и будущим своих собственных детей, чтобы поступить по совести и из подлинной любви. Потому что Господь говорил именно о такой. Когда тебе, может быть, и не хочется, может быть, и очень страшно. Но есть что-то, что сильнее и выше. И поступая так, как заповедано, ты вдруг обретаешь невиданные силу и свободу. И вроде бы сделал мелочь. Но именно она все меняет.

Португало-американский фильм «Явление» (другое его название «Фатима») 2020 года, режиссер Марко Понтекорво. Как, в общем-то, видно уже из названия, фильм посвящен знаменитому явлению Богоматери в городе Фатиме в 1917 году. Дева Мария явилась троим детям - десятилетней Лусии душ Сантуш и её двоюродным брату и сестре — Франсиско и Хасинте Марто. Она открыла им три тайны, касающиеся судеб мира и, прежде всего, России. Позже Католическая Церковь признала эти явления подлинным чудом, а двое детей - Франсиско и Хасинта были причислены к лику святых. Старшая, Лусия, стала монахиней и скончалась в 2005 году. Впрочем, все подробности можно преспокойно узнать в Сети, фильм касается их лишь слегка, не задерживаясь на нюансах. Суть в другом. Понтекорво снял красивый, медленный, медитативный фильм о природе духовидения, нормальной мистики и силе подлинной веры.

Для тех, кто хочет понять, как работает умение видеть – то самое, которое было присуще некоторым святым и пророкам, режиссер и оператор выстраивают кадр с видениями Лусии, вращающимся небом и ветром в кронах деревьев. Когда явное и неявное переплетаются так, что между ними уже нет границы, и в наслоении образов вдруг проступает подлинное лицо Бога – на мгновение. Оно невыносимо ярко, как солнце, что вдруг срывается со своего привычного места на небе и устремляется к земле, и в его безжалостном свете вдруг все становится до последнего атома и до самого дна души ясно. И нет никакой возможности соврать или отвернуться.

Но самое главное в «Явлении» даже не сверхъестественное само по себе. На протяжении всего фильма взрослые – от родителей до представителей Церкви - проходят тот же путь, что когда-то проделали современники Христа – от изумления до отрицания, а потом – массового паломничества. А против них трое маленьких, голодных, оборванных, хрупких детей с несгибаемым чувством правды и веры. Тут важно понимать: дело происходит в Первую мировую войну. Португалия разорена, в стране нищета, голод, и каждую неделю объявляют имена погибших солдат – чьих-то сыновей и братьев. И людям совсем не до чудес. Великий человеческий парадокс – именно тогда, когда о них просят больше всего, и они происходят – их начинают яростно отрицать. История повторяется. Точно так же реагировали и на чудеса Христа. Люди не меняются, все это уже было, разве что тогда Бог ходил среди людей. Но это тоже помогло слабо. И нужно очень много мужества, чтобы противостоять им, если ты веришь в чудо. Если ты вообще веришь.

О том, что такое вера и когда из живой она становится лишь привычным набором слов и действий, режиссер тоже не спрашивает впрямую. В фильме вообще нет морализаторства, есть только вопросы к зрителю, который должен сам проделать внутри себя определенную работу. Неслучайно фильм сделан как воспоминания сестры Лусии, той самой маленькой девочки, удостоившейся видения чуда. По прошествии многих лет, она рассказывает свою историю скептически настроенному ироничному профессору-атеисту Николсу. Два человека – два мира сходятся, нет, не в споре, а в диалоге – одном из немногих настоящих способов познать истину:

- Вера начинается, когда заканчивается разумение... - Нет, в этот момент должен начаться научный поиск истины. - Но тогда, что есть вера, если не путь познания истины?

И снова режиссер прибегает к параллельной рифме. В конце фильма звучит знаменитая фраза великого физика Альберта Эйнштейна: «Есть только два способа прожить жизнь. Первый — будто чудес не существует. Второй — будто кругом одни чудеса». Каждый волен выбирать сам, но, быть может, вера и чудеса преображают мир чаще, чем мы привыкли думать. И очень важно оставлять в жизни место необъяснимому, непривычному, странному явлению, что неотвратимо призывает тебя изменить всю твою жизнь.

Очень добротное американское кино. В одной из главных ролей - совершенно непривычный тут Хамфри Богарт. Сюжет, в целом, прост - два американских бедняка живут в мексиканском городке Тампико. Случайно они знакомятся с одним бодрым стариком и входят с ним в долю на поиски золота в горах Сьерра-Мадре. После долгого путешествия весьма измученные и измочаленные искатели находят золотую жилу. Понятное дело, что в сюжете есть и кольты, и ослики с поклажей и потные спины и фирменные ковбойские шляпы, и коварные мексиканцы-бандиты - в общем, все необходимые приметы жанра. Но самое интересное зашито внутри. Джон Хьюстон снял кино не просто о жажде наживы и разрушительной силе золота. В самом начале истории герой Богарта по имени Доббс, уверенно говорит, что богатство не имеет над ним власти и даже если он найдет несметные сокровища, то возьмет ровно столько, сколько нужно. Разумеется, все случается ровно наоборот. С того момента, как в руки Доббса попадают первые крупинки золотого песка, начинается путь вниз - к безумию и аду жадности и потере человеческого облика. У Доббса меняется даже лицо, превращаясь в чудовищную застывшую маску демона. И довольно симпатичный вестерн превращается в библейскую притчу о Каине и Авеле, о пире Валтасара и о том, сколько стоит человеческая жизнь и стоит ли она хоть чего-то, когда все мысленно подсчитывают, какая сколько золота достанется тебе, если укокошить напарника. А еще лучше всех.

Желание жить хорошо здесь и сейчас - не плохо само по себе, пока не касается платы за это самое "хорошо". Заканчивается фильм символично - мексиканские бандиты убивают Доббса, за его хорошие ботинки. Мешки с золотым песком они просто вытряхивают на землю, и сильный ветер разносит его по воздуху. Двое бывших напарников Доббса, которые пытались догнать его, находят только его тело и порванные мешки. Осознав, что, доставшееся таким трудом, золото вновь вернулось обратно в горы, они смеются. В их смехе - свобода от морока, дьявольского искушения богатством и властью. Этого греха, как и греха убийства друг друга они избежали, сыты и богаты они, может, и не будут (хотя такая возможность в финале есть) но уж точно смогут жить спокойно.

"А людям Иисус сказал: «Будьте осторожны и берегитесь жадности во всех её проявлениях, потому что жизнь не зависит от вашего имущества, как бы богаты вы ни были». (Лк. 12,15)

Посмотрела вторую "Дюну". Она стала менее созерцательной, появилось много экшена, причем, довольно жесткого, плюс, катание на червях - выглядит абсолютно из серии "пыщ-пыщ-ололо, я - водитель НЛО", но очень впечатляюще. Визуально по-прежнему очень красиво, абсолютно безупречно сделана главная планета Харконненов, ну и, чисто внешне, один персонаж краше другого. Но главное не в этом. Во второй части Вильнёв сделал акцент на истории превращения Пола Атрейдиса в предсказанного вождя Муад'Диба и на то, как умело в этом направлении работает и его мать Джессика - к моей радости Ордена Бене Гессерит в этой части стало побольше. Вторая "Дюна" стала историей о том, как фанатики делают себе бога, из того, кто сначала им быть не хотел, а потом распробовал. О том, как благие намерения плавно и незаметно начинают вести в одно очень известное место. Режиссер весьма ненавязчиво, даже, местами, очень лайтово, но, быть может, поэтому так доходчиво, вшил в фильм историю искушения - того самого, очень древнего - плодом, съев который начнешь различать добро и зло и станешь, как Бог. Только прикол в том, что различать-то начнешь, а вот Богом не станешь, хотя все вокруг будут тебя им называть. Но самое страшное наступает в тот момент, когда ты на секунду допустишь, что скандирующая твое имя толпа права, и ты и только ты знаешь, как привести их в Рай. И совершишь первое предательство - оправдав его необходимостью, злом во имя добра. И начисто забудешь о том, что так никогда не работает. Так же изящно режиссер обыграет линию Джессики - мадонны наоборот, то ли расчетливой стервы, то ли сошедшей с ума от тренировок и жизни сестры Бене Гессерит. Но и она сама поддастся искушению властью и знанием, причем, одной из самых страшных его разновидностей - за высокие идеалы. И то, что начиналось прекраснодушным порывом добра превратится в холодное и расчетливое зло, а заблуждение из благородного желания - в медленное и неотвратимое падение в голодную и сжирающую все пасть слепого червя.

Посмотрела наисвежайшую экранизацию "Мастера и Маргариты" (режиссер Михаил Локшин). Долго думала, как бы написать так, чтобы избежать долгих культурологических сентенций и прочих деепричастий. Попробуем так. Это, конечно, не то пальто. В том смысле, что не затрепанный до потери первоначального смысла, разошедшийся на мемы без автора и хрестоматийно выученный наизусть текст Михаила Булгакова. Создатели фильма сделали отличный ход, взяв за основу не только сам роман, но и его черновики, и круто смешали с хорошо растворенной в ранних набросках и пробах, биографией самого Булгакова. И сразу стало понятно, почему для писателя жить и писать это одно и то же, а не писать - равно не жить. Сцены в Массолите, обсуждение романа на коллеги писателей - одна из самых мощных в фильме "мирских" цен. В надмирной - внечеловеческой - части нашлось место и невероятной красоты видам футуристической Москвы - для фильма использовались проекты зданий, которые хотели возводить в столице в 30-е годы: Дворец Советов, гигантские башни со звездами. Этот сновидческий, монструозный, но, при этом, совершенный в своей геометрии, город прорастает в снах и видениях писателя и его музы - Маргариты поверх маленькой, деревянной, еще уютной, но уже перекопанной и взрытой послереволюционной Москвы, где безликие рабочие строят город-сад и город будущего. Только пока вокруг лишь уродские деревянные мостки, кучи земли и маленький уютный, чудом сохранившийся домик в Мансуровском переулке - прибежище Мастера, где и рождается сначала роман о Понтии Пилате, а потом...

Интимность творчества, невозможность для настоящего художника ходить в строю и вообще строем - в фильме будет показана наглядно, крупно, внятно. Еще в надмирной части будет, конечно, еще и куча кабаре-чертовщины и всадник в белом плаще с кровавым подбоем и задумчивым взглядом. И, разумеется, главный персонаж - консультант Воланд. Его роль сыграл неизвестный мне до сих пор немецкий актер Аугуст Диль. Играл он, конечно, не Сатану. Воплотить на экране главу падших ангелов не в человеческих силах. Предположу, что и Михаилу Афанасьевичу пришлось придать ему более понятные черты. Но, вместе с тем, Диль сыграл наиболее точное приближение - действительно, гетевского Мефистофеля. Настоящего - того, кто может смотреть только в ночь и сумерки, но в чьих глазах - бездонных и темных, на самом самом дне, еще видны отблески райского света. И потому его милосердие хуже всякого зла. И потому он умеет предлагать так, что отказаться от этого самого милосердия очень трудно. Да, что там, почти невозможно. В этой вариации "Мастера и Маргариты" герой Диля - даже не столько консультант, сколько наблюдатель. Вместе с ним в мир людей приходит преобразующий хаос. Слепой и равнодушный к любым страстям и просьбам. И в его путанице и тьме все обретает свою истинную природу.

"Мастер и Маргарита" получился фильмом не только о том, что любой художник всегда на короткой ноге с чем-то, что выше и невыразимее - и потому всегда платит свою цену, но еще и о том, что время - это только условность, ибо прошлое всегда проступает через настоящее, а будущее нам только кажется, потому что мы никогда его не увидим. А еще о том, что добро и зло могут перепутаться в сумерках, среди грандиозной архитектуры, а потому их очень легко перепутать в себе. И что, с точки зрения вечности, важно лишь то, что ты оставил в этой вечности. И смог ли ты вообще хоть что-то в ней оставить. И было ли у тебя твое лицо, по которому тебя узнает твой бог.

Отвлекаясь от философии скажу: сценарий, режиссура, операторская работа, видеоряд, каст (красавица Юлия Снигирь, чем-то похожая в этом фильме на Еву Грин - действительно, роскошная ведьма, а преображение Евгения Цыганова, умеющего носить на себе любое лицо - совершенно дьявольски профессиональное) и все остальное, быть может, кроме механического кота уже почти в самом финале - изумительно красиво и профессионально.

В рамках самообразования посмотрела очаровательный фильм  "Интервью с Богом" (реж. Перри Лэнг, 2018). Фильм заявлен как детективная драма, но из детектива в нем, разве что, загадочный персонаж, по имени, собственно, Бог, а из драмы - сложные переживания журналиста, вернувшегося с войны и пытающегося, одновременно, решить проблемы в личной жизни. Сюжет прост. Этот самый журналист - талантливый и успешный Пол Ашер (его играет Брентон Туэйтес), получает приглашение от некого Человека (Дэвид Стрэтэйрн) взять у него интервью. При этом незнакомец называет себя Богом. Дальше, как обычно и бывает в фильмах подобного жанра, герои меняются местами, и уже Бог начинает задавать журналисту вопросы: не очень приятные, но довольно очевидные. Собственно, это и есть главная идея фильма - изящно спрятанная в завихрениях сюжета. Пока Пол мечется туда-сюда, выясняет отношения с женой и собственной любовницей, не сразу можно понять, что суть именно в этом. В вопросах Бога человеку, в том самом движении сверху вниз и стуке в дверь, которую иногда очень трудно открыть и хочется убежать и спрятаться. Почти пунктиром, не нарушая обманчивой легкости повествования, режиссер вспоминает и о библейских фарисеях и книжниках, которые верили в Букву, но не в Дух. Лишь постепенно до запутавшегося и забегавшегося журналиста доходит, что его эксцентричный и чудаковатый собеседник прав в главном: любая вера без дел мертва, а ответы возможны только на настоящие и важные вопросы. Фильм заканчивается относительным хэппи-эндом, не раскрывая, однако, до конца тайны - был ли собеседник журналиста действительно Богом. Но и тут режиссер делает изящный жест: Бог может выглядеть как угодно, Его можно и не узнать в толпе и среди множества других лиц, но если ты все же открываешь Ему дверь, то не узнать уже не сможешь. И тогда в твоей жизни происходит что-то очень важное. Быть может, очень негромкое, но солнце почему-то начинает светить немного иначе.

Я люблю фильмы, так или иначе связанные с христианством в целом и католичеством и католическими священниками, в частности. Не скажу, что смотрю их много, но стараюсь.

Фильм «Отпущение грехов» (1978 год, режиссер Энтони Пейдж) я смотрела первый раз очень давно, и в памяти осталась смутная детективная история и красавец Ричард Бёртон в роли священника — отца Годдара. Поэтому взялась пересматривать.

Здесь все как я люблю: католическая школа для мальчиков, красивые костюмы с галстуками, суровый (это не люблю) учитель-священник, в исполнении ставшего очень красивым к старости Ричарда Бартона. При всей напускной суровости он очень любит (это я тоже люблю) одного из своих учеников Бенджи Стэнфилда и крайне не любит другого — калеку Артура Дайсона. В общем, уже дело швах. Дальше все нарастает.

В окрестностях школы поселяется бродяга по имени Блэки, лучший ученик школы Бенджи сводит с ним знакомство, и, с его подачи, начинает раскачивать лодку, признается своему наставнику в несуществующих грехах, нарушает дисциплину, а затем, внезапно, пользуясь тайной исповеди, рассказывает Годдару, что случайно убил этого самого бродягу. Священник бросается в лес, находит там чучело, рвет, мечет, негодует, но получает еще одно признание, на этот раз уже правдивое. Считая своего любимого ученика убийцей и будучи связан тайной исповеди, святой отец наконец теряет свою суровую броню и начинает метаться в жутких размышлениях и попытках спасти мальчика. Дело внезапно осложняется еще и тем, что второй мальчик — калека Дайсон — таинственно исчезает. На этом, собственно, нагнетание сюжета заканчивается. Дело стремительно мчится к развязке — она оказывается довольно проста.

Но, прежде чем она произойдет, доведенный до предела священник сам совершит смертный грех, но окажется связан по рукам и ногам все той же исповедью. Ему придется выбирать между пожизненной тюрьмой или такой же пожизненной психлечебницей. Но это лишь внешний выбор. Внутренний ад ему откроет тот самый Артур Дайсон. Тот самый нелюбимый ученик, произнесет самый страшный монолог во всем фильме, предоставив отцу Годдару на всю оставшуюся жизнь мучаться не телом, а угрызениями совести и осознанием того, что только он сам — тот, кто был призван растить, укреплять и вести душу к свету, помог ей уйти во тьму. Финальные кадры очень символичны — отец Годдар снизу вверх смотрит на Распятие, а на него печально смотрит темный лик Христа. И крик: «Господи, помоги мне!» превращается в устах человека в тихий бессильный шепот. Впереди у Годдара слишком долгий путь, туда же, куда ушел упущенный им ученик. И совершенно не факт, что они оба оттуда выйдут.

Я немного перестал успевать за Шоном. Он уже снялся в каком-то новом, судя по сюжету, зубодробительном, фильме, а я все никак не могу посмотреть даже относительно новый "Брак". Зато, наконец, посмотрел сериальчик "Комендантский час". Режиссеры Колм МакКарти и Кристофер Смит.

Сюжет прост и очень наивен. Очередная эпидемия неизвестного вируса, в результате которого люди превращаются в чудовищ-каннибалов, охватила Англию. В городах введены чрезвычайные меры, в частности, комендантский час, и кучка людей, несогласных с этим всем, пускается в отчаянную авантюру - устраивают автомобильную гонку, победитель которой попадает на некий таинственный остров, свободный от вируса и ограничений. Сериал извиняет лишь год создания - 2019, когда о ковиде и всем прочем никто и понятия не имел. Правда, на этом все, потому что продукт получился ну очень вторичным, если не третичным, хотя, к чести актеров надо сказать, что они все почти старались - пугались, пучили глазки и надували щеки. Ну, в общем, как могли. Но, правда, не раздражали, даже, в общем, ничо так были. Правда-правда. Главная героиня даже миленькая. Правда, с эмоциональным диапазоном меньше зубочистки. Но миленькая. Что же сказать о нашем герое...

Несмотря на то, что Шон вроде как не берет больше сценариев, где его героев убивают, тут он все-таки оскоромился - в третьей серии из восьми его грохнули. До этого, безусловно, трагического для всего сериала, момента, он сыграл ужасающе очаровательного полного отморозка. Реально полного. Да еще и психованного. Нет, он, конечно, по своему, любил и свою девушку и их будущего ребенка, но помимо этого отлично отстреливал тех, кто хотя бы не так посмотрел или, что еще хуже, не посмотрел в его сторону. В сочетании с помятой брутальностью, щетиной и полным отсутствием манер, герой получился, конечно, сногсшибательным во всех смыслах и грохать его было большой ошибкой. Потому что дальше все стало очень скучно, предсказуемо и занудно. Разве что блеснула отличным перевоплощением Миранда Ричардсон - но она и так прекрасная актриса, а смотреть на невыразительные лица и где-то потерянный сюжет, особенно, зная куда более удачные образцы жанра, было ну такое. Я, конечно, знаю об умении Бина вытаскивать на себе любое малобюджетное и даже малохудожественное кино, но, ей-богу, нафига было оставлять последние пять серий без его подпорки?

Итак, вчера, бросив все, ринулся смотреть наисвежайший фильм с Лиамом Нисоном. Винтажный, как нынче модно это называть, псевдонеонуарный "Марлоу" Нила Джордана. С самого начала произошла некоторая путаница. Фильм представляет собой экранизацию романа Джона Бэнвилла, хотя главным героем является тот самый частный детектив Филип Марлоу, которого придумал и воплотил Раймонд Чандлер. Вероятно, по той же причине, сюжет тоже вышел рваным и местами нелогичным, зато видеоряд, костюмы и актеры были прекрасны, жаль, что они толком ничего не сыграли. Во-первых, там изумительной красоты две леди - великолепная Джессика Лэнг и точеная, напоминающая фарфоровую статуэтку Дайана Крюгер. А, во-вторых, там, конечно, прекрасный в свои 70 Лиам. Убойно красивый, старый, ироничный, в шикарном костюме, где-то в середине фильма устами персонажа произносящий чудесную фразу: "Я слишком стар для этого дерьма". Я могу лишь надеяться, что не этот фильм станет завершающим в его карьере. Это было бы слишком обидно. Хотя чисто визуально стыдиться создателям нечего - картинка очень хорошая. Жаль, что только она.

Продолжим о кино. На самом деле, я давно порывался написать об этом сериале, но все время отвлекался от сюжета на свое все - Шона Бина. В общем, я посмотрел старенький сериал "Легенды" (2014-2015), где наше шеффилдское все играет очередного непотопляемого суперагента под прикрытием.

Герой Бина, спецагент Мартин Одум, обладает фантастической способностью полностью вживаться в образ того или иного персонажа, необходимого для дела - у него внушительная коллекция "легенд", между которыми переключается фактически легким щелчком пальцев. Однако, в самый разгар дела, система дает сбой, и Одум начинает подозревать, что он, на самом деле, вовсе никакой не Мартин Одум, и его настоящие имя и биография круто засекречены даже от него самого. Ну и, собственно, тут-то сюжет и заверте...

В общем-то, первый сезон вышел неплохо и по задумке и по исполнению: создателям сериала удалось придать Бину не самых пассивных партнеров, которые местами вполне сносно играли, но кто у нас ху, то есть, главный центр тяжести, было, конечно, совершенно ясно. Если напрячься и чуток посмотреть первый сезон на языке оригинала - Бин даже меняет акцент и манеру произношения, в зависимости от того, кого приходится изображать под прикрытием, но, признаюсь честно, оставшуюся половину сезона, я смотрел невнимательно из-за гомерического хохота.

Надо сказать, я не очень люблю, когда иностранцы изображают русских - не из-за каких-то шовинистических соображений, ни в коем случае, просто, чаще всего, за небольшими исключениями (вроде Рэйфа Файнса с его "Онегиным" и прочим Тургеневым), они довольно плохо представляют себе, как это играть и что это такое вообще. Поэтому в той серии, где Бину предстояло играть русского, сам актер пошел на героический подвиг и даже выучил несколько фраз на русском (тут мое недевичье сердце остановилось и простило Шону заранее все), но сценаристы на этом не остановились и придумали герою очень русское имя - Дмитрий Петрович. По их мнению, отчество отлично годилось и для фамилии. Поэтому, когда брутально-прекрасный, помятый и сексуальный Бин с автоматом наголо вышел из горящего сарая (какие мощные находки, правда?) и громко провозгласил: "Запомните меня! Я - Петрович!" я облил экран ноутбука слезами. Что было дальше помню плохо, но, кажется, долгим и муторным путем Бин выяснил, что он не Одум, и, о ужас, даже не Петрович, но - вот ведь засада - все равно русский. Когда-то давно его похитила злая королева в виде теперь уже, британской, разведки и так завербовала, что он еле-еле вообще хоть что-то вспомнил. Отличные препараты у этих секретных служб, что я могу сказать. Из-за этого долгого и мутного возвращения к родным корням, второй сезон ощутимо провис, а уж когда там появилась чеченская мафия стал и вовсе трудно выносим, что, конечно, очень жаль. Потому что могла бы получится куда более симпатичная криминальная дама, а тут все стало до зевоты банально, и даже Бину, умеющему принимать любые актерские формы, развернуться было совсем негде.

В качестве лекарства от зимы и сплина, я периодически (вру, довольно регулярно) смотрю новое и старое кино, в котором наснимались мои любимцы. Так, ознакомился с практически свежайшей (2022) премьерой фильма "Memory" (режиссер Мартин Кэмпбелл), который совершенно зря перевели у нас как "Флешбэк", где в главной роли снялся нежно любимый мною Лиам Нисон.

Я очень люблю Лиама, и потому с удовольствием смотрю его в любом жанре - от дерьмового до великолепного, правда, последний в его фильмографии встречается все реже и реже. И это очень жаль, потому что актерский потенциал в Нисоне куда шире и больше того, что может предложить уже немного поистрепавшийся жанр боевика.

"Флешбэк" не стал исключением. Лиам вновь играет наемного убийцу с кодексом чести, одним пальцем (хотя, тут уже все-таки надо быть честным, возраст берет свое, и уже целой рукой) укладывает в штабеля плохих парней. Справедливости ради, в фильме очень видно, что плохие парни подставляются сами, из уважения к возрасту и уменьшающимся силам главного актера. Конечно, Лиам, по-прежнему, услада для глаз и сердца - он прекрасно выглядит, а от его глаз слабеют все скрепы, но, ничего принципиально нового и актерски интересного в роли киллера Алекса Льюиса, он в этом фильме не делает. Есть, впрочем, одна деталь, которая не позволяет роли и кино в целом соскользнуть совсем уж в проходные.

Герой Нисона, во-первых, победим, в финале он даже погибает (простите, кому спойлернул, в качестве извинения могу сказать, что его гибель - не конец фильма), а, во-вторых, страдает от болезни Альцгеймера и постепенно теряет память и речь. И вот тут как раз название Memory стоило бы оставить - оно куда точнее передает суть. И вот как раз медленный распад и ужас от осознания этого распада, от постепенной потери себя в надвигающейся бессмысленной тьме, Нисон играет куда тоньше, пронзительнее и качественнее, чем привычную свою героику. И от этого вдруг уважительно-аккуратный ниочемный боевик, начинает пробуксовывать в сторону живых людей, которые пытаются сделать хоть что-нибудь хорошее, чтобы как-то оправдать свою жизнь. И на этом фоне уже не так раздражают чисто комиксные приемы из серии "и вдруг из-за угла выезжает танк", на которых выстроен весь сюжет, и после того, как киллер подставляется под пули полицейских, чтобы успеть умереть самим собой, от средней руки боевичка остается щемящее чувство грусти. И от того, что актерские силы расходуются не туда, и от того, что человеческая жизнь, какой бы жестокостью или добротой, подвигами или развратом не была наполнена, невероятно хрупка и может исчезнуть не от пули, а просто потому, что ты забудешь свое имя.

P.S. Еще во "Флешбэке" есть Моника Беллуччи. Сказать, что она там что-то играет, я не могу, но мое восхищение тем, как она красиво и бесстрашно живет в своем нынешнем возрасте - безмерно.

Посмотрел новейшие "Три тысячи лет желаний" с Идрисом Эльбой и прекраснейшей Тильдой Суинтон. Медленный, абсолютно укуренный, очень красивый фильм о том, что желания нужно правильно формулировать, что мир есть текст, и все в нем нарратив, что времени не существует, и все мы - одна из бесконечных светящихся нитей в великой сети бога Шивы, и о том, что все есть любовь. И что Тильда необыкновенно красива даже в предельно некрасивых образах. Но это и так аксиома.