Отзывы Zatv — стр. 2

У этого сериала проблемы с идентификацией. «Комедией», в классическом понимании этого термина, он точно не является. Это, скорее, набор жизненных ситуаций, где-то грустных, где-то смешных, но актеры, однозначно, не стараются специально развеселить зрителей.

Сэм – актриса сериалов второго и третьего ряда. А еще это мать трех дочек – 16, 12 и 7 лет. Муж давно исчез из их жизни, и даже когда ему по делам надо приехать в город, то старательно избегает встречи с детьми. Есть еще мама главной героини, живущая по соседству. Немного взбалмошная особа в возрасте, любящая разгуливать голышом по своему саду и не всегда следящая за языком.

И Сэм умудряется как-то крутиться и повсюду успевать. И не падает в обморок, когда, вернувшись на день раньше со съемок, находит дом полностью разгромленным после буйной вечеринки, устроенной ее детьми. Относится философски, что любовник в очередной раз не может встретиться и еще требует секс по телефону. Не расстраивается, когда ее не берут на главную роль или не пускают на танцпол, хотя ее собственная дочка с подружкой беспрепятственно туда проходят.

И это течение жизни как-то незаметно затягивает и увлекает. Потому что, на экране показывают не просто реальные жизненные ситуации, но и как выкарабкиваться из всяких передряг, сохраняя, при этом, душевное спокойствие.

Всего 10 серий по 20 минут. Рекомендуется к просмотру. Рецензия написана в рамках флэшмоба «Спаси фильм - напиши рецензию!». Тур 28.

Черное зеркало. Часть 2 (3 сезон)

Рецензия на первый и второй сезоны – здесь.

Третий сезон, снятый под эгидой Netflix, включает не три, а шесть эпизодов, увеличенных до 60 минут, а последняя серия представляет собой полноформатный 1,5 часовой фильм. Сценарист Чарли Брукер остается верен своей теме и продолжает исследование влияния гаджетов на нашу повседневную жизнь. *** В первом эпизоде «Спад» больше всего раздражает главная героиня. Я бы вслед за таксистом поставил ей единицу. Но сама идея, в общем-то, великолепна. Человечество, в одной стороны, очень хочет, а, с другой, страшно боится, разделить себя по категориям. Но оказалось, что все можно реализовать без всяких социальных потрясений. Достаточно ввести оценки от 1 до 5 звезд, которые пользователи выставляют друг другу, а затем, ограничить доступ к услугам для тех, у кого средний балл ниже определенной величины. Например, на рейс могут зарегистрировать только с рейтингом выше 4,4, а риэлтор предоставит скидку на аренду дома, если у вас рейтинг выше 4,6. Теперь вместо психотерапевта все ходят к консультантам по повышению своей значимости. Главная героиня полностью в мейнстриме. Постит себя любимую во всех видах, чтобы получить заветные 4 или 5 звезд и мечтает о рейтинге 4,6 или даже 4,8. Но Брукер бы не был самим собой, если бы все не обрушил в один прекрасный момент. *** Вторая серия – «Плей-тест», гораздо динамичнее. Молодой парень сбегает из дома и отправляется в далекое путешествие по миру. Спустя два года, он в Англии и собирается, наконец-то, вернуться в Америку. Но что-то случилось с картой, и он решает подзаработать денег на билет, согласившись на тестирование новой игры. Она строится на страхах, извлекаемых из мозга самого игрока. Увы, все оказалось не таким, как рекламировалось. *** Третья серия – «Заткнись и пляши», одна из самых жестких. Анонимный хакер взламывает телефоны и ноуты ничего не подозревающих пользователей, и снимает их, так скажем, в пикантные моменты. Под угрозой рассылки видео по всему списку друзей, он заставляет своих жертв что-то сделать в цепочке событий. Например, взять торт и отвезти его в нужную точку, передав следующей жертве, или просто оставить машину на стоянке. Но чем дальше развиваются события, тем все более кровавыми они становятся. *** «Сан-Джуниперо» посвящено послесмертию. Можно временно или постоянно переселиться в один из виртуальных городов из эпохи 60-х, 70-х или другого времени. Взять себе новое тело и наслаждаться новой жизнь, где не будет болезней, невзгод, смерти и прочих напастей. На удивление, все заканчивается на мажорной ноте. *** «Люди против ведения огня» рассказывает о своеобразном решении реальной проблемы. Солдаты, убивая противника, все равно испытывают комплекс вины, часто остающийся на всю жизнь. Человечество уже давно нашло способ борьбы с этим явлением – не считать противника равным себе человеком. Осталось только реализовать эту идею на цифровом уровне, когда убиваемые, через цифровые линзы видятся ужасными монстрами. *** Последний полноформатный эпизод – «Ненависть народа», тоже отталкивается от вполне реальной проблемы – в мире неуклонно сокращается численность пчел. Чтобы избежать экологической катастрофы и продолжать опыление, изобрели пчел-нанороботов, даже способных к репликации. Естественно, правительство сразу же приложило к этому руку, создав еще одну систему всеобщей слежки. Но что будет, если хакер, вышедший из недр корпорации-разработчика, захватит управление миллионами созданий и устроит «справедливое возмездие»? Впечатляющая получилась картина.

Вердикт. Брукер вновь остался на высоте, подтвердив свою репутацию весьма нестандартно мыслящего сценариста. Рекомендуется к просмотру.

Жан Кокто (1889 – 1963) был противоречивой, но весьма одаренной личностью. Из-под его пера выходили поэзия, проза, драмы и критика, он писал картины и расписывал фресками стены часовен, ставил фильмы, играл в кино и театре, устраивал Фестиваль проклятых фильмов, исполнял джаз в парижских клубах и даже тренировал боксера из Панамы, доведя его до титула чемпиона мира.

Фильм «Орфей» (1950) входит в его одноименную кинотрилогую, растянувшуюся на долгих 27 лет. Первая картина - «Кровь поэта» была снята в 1932 году, а заключительный фильм - «Завещание Орфея» в 1959. Но именно «Орфей», на мой взгляд, является главной картиной в его творчестве. Для ее понимания необходимо сказать несколько слов об эстетических установках мэтра. Главная фигура в его творчестве – Поэт. По утверждению Кокто, Писатель должен умереть, и тогда рождается Поэт. Если первому он отводил бытописание повседневной жизни, то задача второго – вслушиваться в хаос (первооснову мира) и передавать его посредством своих строк. Для раскрытия темы он часто прибегает к мифам, создавая новые их интерпретации, и аллегориям. Конь, статуи, снег, убитый поэт, раненный ребенок – система символов, проходящих через все его произведения. Это его понятийный аппарат, мифологемы, на которых он строит видеоряд. *** Первая сюжетная линия фильма связана с мифом об Орфее. В греческой мифологии это прославленный фракийский певец, сын Аполлона и музы Каллиопы. Игрой на лире он очаровывал не только диких зверей, но даже камни и деревья, а в походе аргонавтов своим пением развеял чары сирен. Когда его возлюбленная Эвридика умерла, будучи ужаленной змеей, Орфей спустился в царство мертвых - Аид. Персефона, очарованная пением певца, отпустила душу его возлюбленной с условием, что Орфей не будет оборачиваться, пока они не покинут подземный мир. Нетерпеливый певец не сдержал обещание, и Эвридика исчезла. Орфей долго оплакивал ее окончательную смерть, пренебрегая фракийскими женщинами. Это привело их в такую ярость, что во время дионисийских оргий они растерзали Поэта. В фильме Орфей (Жан Марэ) – тоже известный поэт, наживший себе много врагов и завистников. Его жена, бывшая когда-то служанкой в обществе вакханок – милая, простая женщина. Она также умирает, пока Высшим потусторонним судом не возвращается к жизни, чтобы исчезнуть вновь. Орфей застрелен разъяренными вакханками и отправляется следом за ней.

Но все меняется, когда появляется вторая сюжетная линия, связанная со Смертью (Мария Казарес) и ее слугой Артебизом. Смерть влюбляется в Орфея и забирает раньше времени его жену. Но и над ней есть суд, восстанавливающий справедливость. Увы, поэт уже заражен потусторонней любовью. Эвридика для него становится помехой, отвлекающей от бессмысленных, на первый взгляд, строк, читаемых монотонным (загробным) голосом по радио. В конце концов, и он, и его жена вновь попадают в загробный мир, но Смерть и Артебиз, влюбившийся в Эвридику, не могут торжествовать. Их любовь настолько сильна, что вид мертвых возлюбленных для них непереносим. И тогда они решают возвратить мужа и жену обратно в жизнь, тем самым нарушив самый страшный запрет – на самовольный возврат мертвых на землю. За что и поплатятся вечными муками.

Метафора Кокто более чем прозрачна, Поэт должен полюбить Смерть, чтобы стать бессмертным. И совсем не обязательно для объяснения фильма привлекать, как некоторые делают, Фрейда с его треугольником: Эрос – Творчество – Танатос, и двумя движущими человеком инстинктами – жизни (любви, продолжения рода) и смерти. Только прекратив бояться за свою жизнь, только «повесив мишени на грудь», поэт обретает Голос, уводящий его из течения времени.

Вердикт. Несомненно, must see. Рецензия написана в рамках флэшмоба «Спаси фильм - напиши рецензию!». Тур 27.

Еще один наглядный пример, как за относительно небольшие деньги можно снять увлекательный и интересный фильм. «АРК» относится к числу «герметичных» фильмов. Все действие происходит внутри одного дома и задействованы всего шесть человек. Но Тони Эллиотт вполне справился со своей задачей, все полтора часа держа зрителей в напряжении.

Обрамление сюжета играет чисто вспомогательную роль. Есть корпорация «ТОР» - мировой энергетический монстр, стремящийся разрушить все независимые от него источники энергии. И есть «Союз», который сопротивляется его экспансии. Рентон – инженер, когда-то работавший на ТОР, создал в своем подвале мощный энергетический конденсатор – ARQ. И во время его перезарядки происходит такой мощный всплеск энергии, что создается двухчасовая петля времени. Каждое утро в 7:16 в спальню Рентона врываются какие-то бандиты в респираторах, связывают его и его подругу Ханну, только что освободившуюся из застенков ТОРа, и начинают вымогать деньги. Затем происходит конфликт, Рентона всегда убивают, и он вновь просыпается в 7:16 в своей спальне.

Но с каждой новой петлей он узнает чуточку больше, и постепенно приходит понимание, что все происходящее является прикрытием чего-то другого. Не буду больше спойлерить. Полтора часа Рентон пытается решить сложнейшую головоломку во все усложняющейся ситуации – если вначале память о прошлых петлях сохранялась только у него, то постепенно она остается у всех участников процесса. И этот все ускоряющийся цейтнот придает такое напряжение сюжету, что даже не замечаешь как проходят 1,5 часа экранного времени.

Вердикт. Нестандартная, интересная интерпретация классического фантастического сюжета. Стоит посмотреть. Рецензия написана в рамках флэшмоба «Спаси фильм - напиши рецензию!». Тур 27.

Этот сериал представляет собой весьма едкую сатиру на американскую властную вертикаль. И хотя, он имеет и фантастическую составляющую, та играет в сюжете чисто вспомогательную роль. На Землю, в России падает в озеро метеорит. Его сразу же выкупают американцы, не подозревая, что внутри его перемещается по космосу муравьеподобная цивилизация. Жучки через ухо забираются в мозг людей и съедают правое полушарие, превращая своих носителей в марионеток.

А далее начинается постепенный захват США с помощью «инфицированных» конгрессменов. Естественно, все более разрастающемуся большинству, наводнившему уже и ФБР, и правительство и общественные организации, противостоит кучка неинфицированных, которая ищет способы противостоять агрессии. Они сумели определить, на какой частоте общаются жуки и даже научились перехватывать их сообщения, а также выяснили, что инопланетяне не переносят некоторых чувств, испытываемых носителем (стыд, алкогольное и сексуальное возбуждение) и даже могут покинуть его. Но это всего лишь канва. Главное в сериале – показ «изнутри» работы американского конгресса. Жукам надо проредить человечество, а оставшихся неинфицированных изолировать. И сразу уже появляется доклад о ведении сирийцами бактериологической агрессии против США, что подразумевает начало новой войны, а в бюджет спрятано строительство восьмидесяти лагерей для интернированных. Но и наши ребята умеют бороться. Проведя отвлекающий закон о мотоциклетных шлемах, они отменили в нем примечание в бюджете, которое закрыло финансирование лагерей.

Начиная где-то с середины, тема жуков постепенно отходит на второй план, и все внимание сосредотачивается на политической «кухне». Но именно она, на мой взгляд, и является самым интересным в сериале.

Вердикт. Весьма оригинальная сатира. Рекомендуется к просмотру. Рецензия написана в рамках флэшмоба «Спаси фильм - напиши рецензию!». Тур 26.

Идея этого сериала весьма и весьма нестандартна, хотя он и является ремейком датского «Банкротства» 2014 года. Есть двое друзей, знающих друг друга еще со школьной скамьи. Один – Дион Патрас, прекрасный шеф-повар. Второй – Томи Моран, дипломированный сомелье. Первый воспитывался дядей, содержащим небольшой публичный дом, и только дружба с Мораном не дала ему скатиться вниз. У второго - погибла жена, и он в одиночку воспитывает сына, который с момента трагедии прекратил говорить.

Патрас, Моран и его жена когда-то были партнерами и управляли рестораном мафиози Патрика Войчека, но смерть Рии все пустила под откос. Патрас впал в депрессию и, нанюхавшись кокаина, сжег ресторан, задолжав Войчеку $ 600 тыс. А Моран попросту стал спиваться. Идея открыть в Бруклине ресторан, с одной стороны, была явно сумасшедшей – не то место, но она была единственной надеждой Патраса рассчитаться с долгами, а Моран получал шанс выйти из своей депрессии. И, в общем-то, у ребят, не смотря на все трудности, начало получаться. И смотреть за этим процессом – самое интересное в сериале.

Но… но слабые сценаристы, увы, смазали всю концовку. Прежде всего, это касается образа Войчека. Будучи одним из двигателей сюжета, под конец он превращается в какого-то картонного злодея, запросто идущего на преступления, за каждое из которых полагается смертная казнь. Вторая претензия – к образу Морана. Если Патрас, в силу сложившихся обстоятельств, вынужден постоянно изворачиваться, чтобы попросту выжить, и держит в напряжении до самой последней серии, то с его партнером все наоборот. Половину сериала он с вытянутой физиономией ходит по кругу – могила жены, группа поддержки, «общение» с сыном, и это начинает с определенного момента просто утомлять.

Всегда интересно смотреть на чей-то положительный опыт. Когда из развалюхи делают шикарную машину или с нуля поднимают бизнес, или просто занимаются любимым делом. И именно это в сериале, на мой взгляд, самое ценное. Но вот обрамление процесса «делания» получилось, увы, гораздо слабее. Будем надеяться, что во втором сезоне создатели учтут прежние ошибки.

Рецензия написана в рамках флэшмоба «Спаси фильм - напиши рецензию!». Тур 25.

Это было нечто. Эван Голдберг, Сет Роген и оскароносный Гильермо Наварро по незатейливой истории из комиксов сняли черную-черную, прямо-таки, всю вымазанную дегтем «комедию» помноженную на драму абсурда.

Аннотация частично не врет. Действительно, в Джесси Кастера, священника из заштатного городка Анвиль, штат Техас, вселился Генезис. Но не уточняет, что перед этим этот дух уже вселялся в некоторых проповедников, включая Тома Круза во время саентологической мессы, с неизменным результатом – их разрывало на мелкие кусочки. Да и сам Кастер в первый раз вырубился на целых три дня, но выжил. В первый раз – это не метафора. Был и второй. И здесь надо кое-то пояснить про устройство небесной канцелярии. Стандартно, есть рай и не столь приятное место - именуемое адом. Естественно, воюющие между собой. Но во время Великой битвы между двумя сражающимися воинами возникла неожиданная симпатия друг к другу, результатом которой и стал Генезис. Находясь в положении повсюду чужого, он и сбежал на Землю.

А вот далее начинается самое интересное. На самом деле Проповедник, его подружка и 119-летний ирландский вампир никуда не отправляются. В первом сезоне они просто пытаются осмыслить сложившуюся ситуацию, соединить несоединимое. Например, Генезис может принудить к действию, но он плохо разбирается в особенностях земных языков, воспринимая все слишком буквально. В результате последствия становятся мало предсказуемыми. В общем, на протяжении десяти серий Проповедник методом проб и ошибок пытается научиться управлять своей силой. Его подружка – Тюльпан, никак не может поверить, что тот действительно обратился к Всевышнему и всячески пытается возвратить его в те времена, когда они вместе грабили банки. А вампиру надо где-то спрятаться от гоняющегося за ним Ордена истребителей. И почему бы это не сделать в техасской глубинке.

Заканчивается все канонически – разрушением Содома и Гоморры (где, на самом деле, и происходит действие). А спасшаяся вовремя троица отправляется в свой квест. Но сюжет в сериале далеко не главное. Половину фильма сидишь и ничего не понимаешь в происходящем. Но это, почему-то, так увлекательно. )

Вердикт. Уникальный в своем роде сериал. Рекомендуется к просмотру. Рецензия написана в рамках флэшмоба «Спаси фильм - напиши рецензию!». Тур 25.

Одно из отличий британского кино – тщательная проработка сценария. В результате получается не прямолинейно рассказанная история, а целый роман со множеством взаимопересекающихся сюжетных линий и полноценными характерами героев. Тем более, когда за дело берется Питер Баукер, за плечами которого два десятка сериалов и фильмов, среди которых «Отчаянные романтики», «Шекспир на новый лад», «Монро» и др.

Действие мини-сериала «Слово на букву А» происходит в небольшом поселении под Манчестером. Отец семейства – Морис, уже год как вдовец. Он владеет пивоварней, на которой работает один из его сыновей – Пол. В начале фильма в родной дом возвращается со своей женой и второй сын, у которого не заладился бизнес в Лондоне. Но в центре повествования – семья Пола. У Элисон, его жены, это уже второй брак. Детей двое – шестнадцатилетняя Ребекка (от первого брака) и пятилетний Джо.

Постепенно приходит понимание, что отклонения в поведении Джо – не возрастное, а явные признаки аутизма. И нам показывают, фактически, шаг за шагом, как семья принимает это известие. Вначале, неверие врачам и поиски других специалистов. Потом прочесывание интернета в поисках «целителей», утверждающих, что аутизм – это не болезнь, и они готовы за приличную сумму вылечить любого. (Кто читал «Цветы для Элджернона» Дэниела Киза, тот наглядно представляет этот процесс). Затем предпринимаются отчаянные попытки бороться своими силами. Джо забирают из подготовительной школы и пытаются обучать на дому, чтобы подтянуть до уровня нормального ребенка. Легко догадаться, что и эта попытка заканчивается неудачей.

И Элисон постепенно превращается в тигрицу, пытающуюся всеми силами защитить мальчика от окружающего мира. И неважно, что при этом приходится заставлять людей делать то, что им совсем не хочется, что брак начинает трещать по швам… Главное – это Джо. И, глядя на экран, понимаешь, что, скорее всего, так и будет. Элисон будет бороться до конца, пожертвовав всей своей жизнью.

Вердикт. «Пронзительный» сериал, вызывающий очень сильное сопереживание. Настоятельно рекомендуется к просмотру. Рецензия написана в рамках флэшмоба «Спаси фильм - напиши рецензию!». Тур 24.

Медитативный фильм 82-летнего мэтра, в котором легко узнаются диалоги Тонино Гуэрры, сюжетно поставлен по четырем новеллам самого Микеланджело Антониони. К этим почти не связанным друг с другом историям Вим Вендерс доснял связующие вставки в виде режиссера (Джон Малкович), выбирающего тему для новой картины.

Вечная тема неустроенных отношений между мужчиной и женщиной достигает в последней картине Антониони апогея. В ней много эротики, но мало любви, а та, что есть – всегда с надломом. Либо мужчина разрывается между двумя женщинами, либо убегает от возлюбленной, не в силах притронуться к ней, либо между мужчиной и женщиной встает вера, исключающая любые земные наслаждения.

Возможно, маэстро хотел показать тщету нашей жизни, наблюдая за ней уже оттуда, из-за облаков. Возможно, просто оживлял в памяти какие-то важные для себя события, участники и адресаты которых, скорее всего, давно уже умерли. Мне показалось, что это своеобразный «пересмотр», когда человек вспоминает самые дорогие ему эпизоды своей жизни, чтобы навсегда отпустить их, сделать картинками на экране. *** В фильме просто созвездие актеров первой величины – Софи Марсо, Жан Рено, Мастрояни, Фанни Ардан, Ирен Жакоб…. Им, фактически, нечего играть и участие в картине – это, наверное, просто дань уважения Учителю, фильмы которого составили целую эпоху мирового кино.

Рецензия написана в рамках флэшмоба «Спаси фильм - напиши рецензию!». Тур 23.

Прекрасный фильм. Мойра Уолли-Бекетт, являющаяся прародитетелем сериала «Во все тяжкие», собрала сильнейшую команду режиссеров, сценаристов и актеров, чтобы сделать из пригламуренного «Черного лебедя» Аронофски трагедию шекспировского масштаба.

Фактически, все восемь серий нам объясняют, что же на самом деле произошло в двух начальных эпизодах фильма. В первом – сидящая в своей комнате девушка с ужасом смотрит на щеколду, запирающую дверь, которая вот-вот сорвется под мощными ударами с другой стороны. Затем она хватает уже собранные чемодан и сумку и бежит через ночной Питтсбург на автовокзал. Во втором – она проходит кастинг в «Балетную труппу Нью-Йорка», опередив доброю сотню претенденток.

Именно второй эпизод вызывает вначале отторжение. Как-то не вписывается сказка о Золушке в это реалистическое повествование. Но через намеки, разбросанные по всем сериям, постепенно начинаешь понимать, что эта победа была отнюдь не случайной. Сразу же вспоминается история одного советского актера. В голодные перестроечные годы он решил уехать в Америку, и со своим ужасным английским оказался никому не нужным. Он упорно ходил на просмотры, тем временем, все ниже и ниже опускаясь по социальной лестнице. Пока не попал на кастинг, где надо было сыграть небольшую сцену – герой открывает ящик стола и не находит деньги, которые там должны были лежать. Он не сыграл, а прожил этот эпизод. И после, получив чек на $ 6 тыс. за первую неделю съемок, долго не мог его обналичить, все еще не веря, что это реальность. Так что, неверие Клэр, что ее не просто взяли, а еще и поставили под нее спектакль, даже в день премьеры - вполне объяснимо. Подобно герою «Миллионера из трущоб», она не играет, а через это восхождение просто рассказывает свою жизнь. *** Уникальность «Плоти» еще и в том, что долго не можешь понять, как вообще возможно происходящее на экране. С одной стороны, перед нами прекрасно играющие драматические актеры, а, с другой, профессиональная балетная труппа. Сара Хэй, играющая Клэр, это не драматическая актриса, а солистка балета театра «Земпера» в Дрездене. И это сочетание несочетаемого позволяет не только заглянуть за кулисы, где царит, буквально, первобытный отбор в борьбе за ведущие партии, но и увидеть всю силу искусства. Нам показывают безукоризненный с технической точки зрения, но «мертвый» танец пресыщенной жизнью примы, и тут же, бьющую через край энергию в этой же партии у Клэр. И это пятиминутное сравнение говорит об искусстве балета гораздо больше, чем целая книга восторженных слов. И есть еще одна мысль, ненавязчиво проходящая через весь сериал. Балет находится где-то за гранью рационального. Люди с пяти лет добровольно помещают себя в тюрьму из ограничений, чтобы к двадцати только получить шанс (в лучшем случае 1:100) на 5-10 лет славы, закончив раздробленными костями и порванными сухожилиями. *** Мне кажется, что сериал производит такое сильное впечатление еще из-за «архетипичности» сюжета. Нам не просто показывают какую-то историю. Нам рассказывают «вечную» историю о плюшевом кролике. Кролике, которого так любили, что тот ожил, даже не заметив, что от постоянного обнимания уже потерял усы и большую часть своей шерстки. Историю, постепенно перетекающую в повествование о храбром рыцаре-мышонке, спасающем Принцессу от злого Дракона. Но сказки, в своем первоначальном виде, очень жестоки. И когда в реальности сталкиваются мышь (бомж Ромео, сотворивший на крыше дома балерин целое убежище) и дракон – брат Клэр, живым из этого поединка выйдет только один. *** Вердикт. Прекрасный образец «авторского» кино, когда режиссеры и сценаристы снимают то, что им хочется, послав вдаль продюсеров, да и зрителя тоже. По крайней мере, зрителя, ожидающего, что его в очередной раз будут развлекать. Настоятельно рекомендуется к просмотру. Рецензия написана в рамках флэшмоба «Спаси фильм - напиши рецензию!». Тур 23.

Антониони снял этот фильм в 70 лет (а дожил он до 94). В возрасте, когда подводятся итоги и взгляд на жизнь становится созерцательным. Главный герой – кинорежиссер, ищет тему для нового фильма. Он уже успел побывать в браке, который разрушился по его вине, и сейчас встречается с аристократкой Мави. Хотя, по большому счету, никаких особых проявлений аристократизма мы не видим, за исключением посещения приема. Более важно препарирование этих отношений, когда Антониони выступает в роли психоаналитика. Есть секс, устраивающий обе стороны, но в этот закрытый мир встреч неожиданно врывается прошлое и будущее. Прошлое в виде угроз какого-то бывшего ухажера, будущее – в виде желания определенности в отношениях, особенно со стороны женщины. В результате – расставание, даже исчезновение Мави, и безуспешные попытки найти хоть какой-то ее след. Но ее типаж, наверное, глубоко проник в подсознание, и следующая женщина режиссера – актриса Ида, является почти точной копией предыдущей возлюбленной. Та же короткая стрижка, та же манера речи… И вновь ветер жизни разрушает идиллию встреч без обязательств. Два фрагмента жизни, отношения с двумя женщинами. Но идентификация, скорее, касается мужчины. Человека, который вряд ли знает, чего он хочет в этой жизни, но при этом страшится одиночества.

Вердикт. Медитативный двухчасовой фильм с красивыми интерьерами квартир и пейзажами. На любителя. Рецензия написана в рамках флэшмоба «Спаси фильм - напиши рецензию!». Тур 22.

У этого фильма очень интересная прокатная судьба. Она, также как и у «Крота» Ходоровски, состоялась только из-за упорства владельца кинотеатра. Шесть недель он, единственный во всем Нью-Йорке, крутил этот фильм при полупустом зале. На сеанс случайно заглянул кинокритик Роджер Эберт. После его восторженной статьи, картину перезапустили уже на девятистах экранах.

Сейчас трудно это представить, но тогда, в начале 80-х люди хотели смотреть, как два человека два часа разговаривают о своей жизни. Диалог актера и драматурга Уоллеса Шоуна и режиссера Андре Грегори был как-то созвучен жизни тех, кто слушал его. Их монологи естественны. В общем-то, каждый сидящий в зале говорил бы на месте героев примерно те же самые слова. Но эта «естественность» обманчива. Шоун написал сценарий фильма на основе реальных разговоров с Грегори. Но потом они девять месяцев репетировали, дойдя до того, что могли наизусть воспроизводить свой текст с любого места.

Надо сказать хотя бы два слова о главных героях. Будучи сыном миллионера, Шоун в детстве думал только об искусстве и музыке. Сейчас ему тридцать шесть и единственное о чем он думает – о деньгах. Его пьесы не очень-то хотят ставить, и ему приходится подрабатывать актером, а жена была вынуждена пойти работать в бар.

Грегори – ученик выдающегося польского режиссера Ежи Гротовского (наряду с Питером Бруком является крупнейшим реформатором театра). В свое время он поставил «Алису» по сказке Кэрролла, спектакль, завоевавший множество престижнейших наград и объехавший полмира. Но последующие постановки оказались, увы, не столь удачными, что, в конечном итоге, привело к серьезному творческому кризису. Грегори уезжает в Польшу к своему учителю, где проводит большой театральный семинар. В последующих попытках найти себя он путешествует по Сахаре с намерением поставить «Маленького принца» с буддистским монахом в главной роли. Совершает паломничество в Индию и Тибет, забирается на Эверест, едет на север Шотландии к современным друидам, хоронит себя заживо и, наконец, приезжает в Нью-Йорк, чтобы вновь вернуться в театр. Рассказу об этих событиях и посвящен первый получасовой монолог Грегори.

Ни по каким законам кино этот фильм не мог бы состояться. Ресторанный столик с едой, два героя сидят друг напротив друга, и единственное, что происходит - это перемена блюд. Но, тем не менее, это кино высочайшего уровня.

Вердикт. Для любителей авторского кино. Знаковая картина своего времени. Рецензия написана в рамках флэшмоба «Спаси фильм - напиши рецензию!». Тур 21.