Отзывы Zatv

Что делать, если ты актер, но как-то незаметно подкралась глубокая старость? Правильно, снять сериал и вовсю постебаться над своим сегодняшним состоянием – неизбежными болезнями, страхами, финансовыми проблемами, отсталостью от жизни и всем прочим. *** Майкл Дуглас (74 года) в компании с Аланом Аркином (84 года), пригласив Дэнни деВито (74 года), Сьюзэн Салливан (76 лет), а также относительно молодую Нэнси Трэвис (57 лет), решили показать всему миру, что есть еще у них жизненная энергия, достаточная, чтобы со «смехом сквозь слезы» рассказать о своей жизни. И получилось весьма достоверно и как-то по доброму, несмотря на то, что в первой же серии умирает жена героя Алана Аркина, а во второй у самого Комински (Дугласа) настолько увеличивается простата, что есть большие подозрения на рак оной железы. На протяжении восьми 40-минутных эпизодов не происходит ничего, что выходило бы за рамки повседневности. Комински в своей студии учит актерскому мастерству. Его друг, и по совместительству агент, Норман ухаживает за больной женой, с которой прожил вместе 46 лет, и отправляет в восьмой раз на реабилитацию дочь-наркоманку. И хотя, Комински с ребенком повезло больше – его дочь помогает «тащить» студию, но зато у него было три не очень удачных брака. И так день за днем эти два старика, поддерживая друг друга, вытаскивают себя из разных передряг, находя маленькие удовольствия в, казалось бы, обыденных вещах. Но смотреть все это, почему-то, увлекательно и интересно. Может быть, из-за того, что это «добрый» сериал, которых сейчас катастрофически мало.

Вердикт. Рекомендуется к просмотру.

Вначале, о двух исходных ингредиентах, без которых не было бы этого документального фильма.

Венер Херцог, несомненно, принадлежит к числу величайших режиссеров нашего времени (род. 5 сентября 1942 г.). Он не только снял более 40 фильмов, большая часть из которых документальные, но и поставил множество опер и написал несколько книг. Помимо всего прочего, он славится своей экстравагантностью. Например, фильм «Агирре, гнев божий» (1972) снимался в реальных джунглях, в фильме «Каждый за себя, а Бог против всех» (1974) играл человек, который почти всю свою жизнь провел в психиатрической больнице, а на съемках «Стеклянного сердца» (1976) специально приглашенный гипнотизер вводил актеров в транс.

Пещера Шове на юге Франции была открыта в 1992 году. Ее стены заполняют множество рисунков, прекрасно сохранившихся до нашего времени. Это древнейшие образцы пещерного искусства в мире – возраст самых старых из них превышает 30 тысяч лет, и любое заметное изменение влажности воздуха может привести к их повреждению. Лишь на несколько часов в неделю археологи имеют право доступа в нее, но авторитет Вернера Херцога позволил получить специальное разрешение от министра культуры Франции на съёмки полнометражного фильма. Исследование пещеры показало, что первобытные люди в ней никогда не жили, и она примерно в течение 10 тысяч лет использовалась в качестве древнего храма. А 20 тысяч лет назад вход в пещеру обвалился, навсегда отрезав ее от внешнего мира.

Наскальная живопись в пещере – уникальна. Кажется, что ее сотворили буквально вчера, настолько она современна. В ней присутствует и реализм, и абстракционизм, и символизм. Древние художники, работая только пальцами и специальными палочками, тем не менее, демонстрируют всю палитру современных техник – линии, растушевки, штриховки, мастерски используя все особенности рельефа пещеры. Трещина превращается в спину быка, а нависший каменный выступ в торс женщины.

Удивительно, но все рисунки созданы в залах, куда не попадал солнечный свет, т.е. их можно было видеть только при свете факелов. Игра теней, даже от света люминесцентных ламп, дает иллюзию движения, оживляя фрески. По всей видимости, это создавало определенный психологический эффект. Один из археологов признался, что после пяти дней работы в пещере он больше не мог туда спускаться, т.к. ему постоянно стали сниться сходящие прямо со стен львы, лошади, буйволы и носороги. Если вспомнить К.Г.Юнга, считавшего, что мифы возникли именно из сновидений, возможно, Херцог, назвав картину «Пещера забытых снов», интуитивно сформулировал ее главное предназначение.

Поражает умение кроманьонцев сохранять свои рисунки тысячелетиями. Оказывается, они добавляли в уголь не только кровь изображаемых животных, но и жир. Впоследствии, бактерии пожирали его, оставляя в этих местах микропоры, которые затем заполнялись минеральными веществами и способствовали консервации живописи.

Другое интересное наблюдение можно сделать, рассматривая наскальные рисунки во времени. Разница между первыми и последними достигает 10 тысяч лет. И хорошо видно, как только древний человек овладел речью, живопись его резко примитивизируются, становясь некими аналогами современных детских рисунков. Это уже не просто картинки, а носители информации, хотя и продолжающиеся оставаться объектом поклонения.

Но Херцог не был бы самим собой, если бы не сделал из увиденного некое философское обобщение. В конце фильма показан питомник крокодилов при местной АЭС. Режиссер, как бы, приравнивает современных людей к этим пресмыкающимся, считая, что уровни одухотворенности и слияния с природой у кроманьонцев были максимальными за всю историю человечества, и далее все шло только на спад.

Вердикт. Очень интересная картина (кстати, снятая в 3D). Рекомендуется к просмотру. Рецензия написана в рамках флэшмоба «Спаси фильм – напиши рецензию». Тур 37.

Спилберг, продюсируя этот сериал, явно ориентировался на «Обмани меня». В центре обеих картин находится психолог, только если герой Тима Рота распутывал ситуации с помощью непроизвольной психической реакции на ложь, то доктор Булл применял свои знания в суде присяжных. Чтобы добиться нужного результата (вердикта) он организовывал целое «представление». О каждом отобранном присяжном собиралась всевозможная информация, а затем подбирались их «зеркальные отражения» с более-менее аналогичными психологическими характеристиками. Они сидели в зале суда и по их физиологическим реакциям, снимаемым с помощью специального браслета, определялась действенность той или иной стратегии защиты.

Наблюдать за этим процессом интересно и увлекательно, тем паче, что доктор Булл берется только за неординарные дела, но… Но после первых пяти серий начинает утомлять однообразие происходящих действий. Сценарий происходящего всегда один и тот же, и уже заранее известно, что доблестный доктор всех победит и выиграет дело. И только в самых последних сериях создатели сериала потихоньку стали отходить от стереотипа и больше уделять времени самой причине процесса, а не суду.

Хотя, справедливости ради, надо отметить, что Булл не единственный герой сериала. Добиваться успеха ему помогает целая команда, состоящая из адвоката, хакера, стилиста, бывшего работника ФБР и незаменимой помощницы-организатора. И следить за подбором костюмов стилистом или взламыванием баз хакером не менее интересно, чем за харизматичным доктором.

Что получаем в итоге. Весь спектр американской судебной практики – от убийств до патентных споров. Есть даже дело о кодировании при помощи гипноза. И это так же интересно, как попытки Булла повлиять на присяжных.

Вердикт. Познавательно, но утомительно. Имеет смысл посмотреть выборочно 10-12 серий. Рецензия написана в рамках флэшмоба «Спаси фильм – напиши рецензию». Тур 36.

Нил Гейман – мастер визуализации. Что, в общем-то, и не удивительно, учитывая, что начинал он как автор комиксов. Да, и самый известный его роман – «Задверье» («Никогде»), вырос из сценария одноименного сериала. А если он, к тому же, усаживается в кресло продюсера, то можно быть уверенным, что сериал будет шаг за шагом следовать за текстом книги.

«Американские боги» стоят несколько особняком в творчестве Геймана. Настолько этот роман грандиозен. Даже трудно представить, сколько автору пришлось перелопатить материала, чтобы на таком уровне описывать мифологические воззрения человечества на протяжении чуть ли не 10 тысяч лет. Скажу более. Сериал невозможно до конца понять, не прочитав книгу. Она, как покадровый комментарий, часто раскрывает суть происходящего. Из нее же становится ясно, что замысел Геймана простирается минимум на три сезона, и в первых восьми сериях было экранизировано всего где-то треть книги. Хотя, если учитывать, что от замысла до выхода первого сезона прошло 16 лет (и за это время поменялся заказывающий канал, команда продюсеров и сценаристов), то второй сезон, хотя и объявлен, но, вероятно, появится не очень скоро.

Кратко, в качестве завлекаловки, пройдемся по сюжету. Приплывая в Америку, люди привозили с собой и своих богов. Одни - погибли вместе со своими носителями, а другие адаптировались к новой земле, дав еще одну «родственную» ветвь. Поэтому, в Скандинавии спокойно живет «первоначальный» старик Один, а в Америке – совершенно иная его ипостась. Но боги смертны и, если им не поклоняются, они чахнут и умирают. Если, конечно, вовремя не сориентируются, превратившись в новых богов телевидения, компьютеров, социальных сетей и прочего. Но какой же бог просто так уступит свое место. Вот и собирает Один всех «старичков», чтобы на старом святилище в Кентукки сойтись в Последней битве. И в случае победы, устроить человечеству мини-Армагеддон, чтобы оно сразу вспомнило, кому обязано своим существованием. *** В итоге получилась великая эпопея, рассказывающая историю каждого встреченного бога. Есть даже славянские – Чернобог и Зори – утренняя и вечерняя. Но до самой битвы в первом сезоне, естественно, не добрались. Пока только Один с нанятым им бывшим неудачным грабителем казино по имени Тень колесят по Америке, собирая свою армию. Естественно, им всячески мешают в этом мероприятии, но с великим богом все вынуждены считаться, и стараются, по мере возможности, не вступать в прямой конфликт, зная, что повелевая молниями, он может запросто испепелить кого угодно. *** «Американские боги» явно выбиваются из общего ряда и, наверное, к лучшему, что их так и не сняли десяток лет назад, где требований к политкорректности было на порядок больше. Ведь боги любят кровавые жертвы, они от них наливаются силой. И хорошо, если тебя просто пронзит какой-нибудь вылезший из-под земли корень. А ведь может и поглотить влагалище богини Билкис. (Кстати, Билкис и богиня масс-медиа в фильме занимает гораздо больше места, чем в романе). И мне трудно вспомнить сериал, где главные герои вообще не появляются на протяжении целой серии - один эпизод полностью посвящен «воскресшей» из мертвых жене Тени и ирландскому леприкону Суини, который когда-то давным-давно решил тоже попробовать начать новую жизнь в Америке. *** В общем, блестяще. Но оценят, качество сериала, наверное, не все. Особенно, учитывая, что, примерно, треть прочитавших книгу, плюются от нее и ставят максимум тройку.

Вердикт. Смотреть после прочтения книги. Одно другому совершенно не мешает, а, скорее, дополняет. Рецензия написана в рамках флэшмоба «Спаси фильм – напиши рецензию». Тур 35.

На первый взгляд, «В четырех стенах» - незадачливый ситком, вся ценность которого заключается в участии двух известных актеров – Стивена Фрая и Джоэла МакХэйла. Но, на самом деле, он в полушутливой форме ведет разговор об очень серьезной проблеме – адаптации старшего и даже среднего поколений к реалиям новой жизни, а главное – бизнеса.

Есть журнал о путешествиях, который больше экономически не выгодно издавать на бумаге. И знаменитый путешественник – Джек Гордон, забиравшийся в самые глухие места Земли, а потом писавший об этом статьи, вынужден переместиться на работу в офис. Теперь он должен командовать тремя «подростками» (конечно, им гораздо больше 14 лет, но ведут они себя порой как дети), каждый день встречаться с дочкой шефа и своей бывшей любовницей, которая уже четыре года помолвлена, но никак не может выйти замуж, и вытаскивать шефа (Стивена Фрая) из всяческих передряг.

А далее, начинается великолепный стеб по поводу всех сторон офисной жизни, начиная со способов рассадки – за общим столом или в отдельных «клетках», и заканчивая неизбежными служебными романами. Но не менее интересен и производственный процесс. Журнал может существовать только за счет спонсоров, которые взамен требуют до 40 тысяч переходов в месяц на свои сайты. И эти 40 тысяч надо как-то обеспечить. Когда Гордон, фактически, выгнал Эмму, отвечающую за клики, и попробовал сам их «организовать», то после трехсотого щелчка мышью побежал звать ее обратно.

Я бы даже назвал этот сериал психотерапевтическим. Он говорит о вполне реальных проблемах, предлагая, пусть и в полушутливой форме, вполне реальные решения. И еще. Сериал снят всего в двух локациях – офисе и баре друга Джека. Он полностью держится на диалогах. И вот здесь, еще раз убеждаешься, насколько много зависит от мастерства сценаристов. 20 минут на экране только разговаривают, но, на удивление, смотреть на это не менее интересно, чем на поток экшена.

Вердикт. Приличный ситком (22 серии по 20 минут), хорошо снимающий головную боль после трудового дня. ) Рецензия написана в рамках флэшмоба «Спаси фильм – напиши рецензию». Тур 34.

Эта 17-минутная короткометражка – прекрасная заявка на полноценный фантастический фильм о жизни в дополненной реальности. Идея в чем-то схожа с «Конгрессом», поставленном по роману Ст. Лема, только вместо мультяшных образов люди в «Ностальгисте» видят вполне человеческую реальность где-то начала XX века. Нужно только не снимать специальные очки.

Весь сюжет завязан вокруг выхода из строя очков главного героя, который вынужден выйти в «реальный мир», чтобы найти им замену. Не всякая психика выдержит такой переход – от фешенебельного дома в стиле арт-деко к каким-то замызганным подвалам с постоянными облавами футурологической полиции.

Получившееся в итоге, можно назвать, проводя аналогии, небольшим фантастическим рассказом, имеющим достаточный потенциал для развития в полноценный роман.

Вердикт. Рекомендуется к просмотру. (На видео в карточке фильма короткометражка приведена полностью). Рецензия написана в рамках флэшмоба «Спаси фильм - напиши рецензию!». Тур 33.

Чем отличаются мультфильмы Pixar от Disney? Тем, что первое – это авторский, штучный продукт, не редко с глубоким философским или мифологическим подтекстом. А второе – массовое производство, сознательно упрощенное до уровня восприятия как можно большего количества зрителей. Достаточно сравнить, к примеру, первые «Тачки» с последующими продолжениями, чтобы убедиться в справедливости данного утверждения.

Все это сказано к тому, что «Охотники на троллей» спродюсированные и поставленные под руководством Гильермо дель Торо (кстати, по собственной книге) – явно относятся к пиксаровскому тренду. Меня, лично, в этом мультфильме поразили уровень знания и обыгрывание мифологии, прекрасный визуальный ряд и мастерство постановщиков, держащих зрителя в постоянном напряжении в течение всех 26 серий. И если вначале еще надеешься, что вот, еще немного и враги будут повержены, то ближе к концу уже привыкаешь к постоянным «непредвиденным обстоятельствам» разрушающим всю идиллию. Заманили, к примеру, страшного монстра в лучевую ловушку и стали поджаривать ультрафиолетовыми лампами, но тут врывается мама главного героя, решившая с помощью швабры защитить сына, и все надо начинать сначала.

Сюжетная линия сериала не так уж и оригинальна. Есть тролли плохие и есть хорошие. Последние, объединены вокруг подземного рынка, центром которого является Каменное сердце – большая гроздь кристаллов. И всегда существует Охотник, защищающий рынок от посягательств. Тролли, стандартно, имеют ужасный вид, живут под мостами и каменеют под лучами солнца или от удара кинжалом, в котором заключен его луч. Так получилось, что когда сын заключенного в Темных землях очень плохого тролля убил очередного Охотника, поблизости оказался обыкновенный подросток – Джеймс Лейк-младший, которого и выбрал защитный амулет. И начался путь долгой адаптации Джеймса к новой роли, постепенно втягивающий в противостояние всех его родных и друзей.

Но дель Торо обыгрывает не только классические мифы. В его мульт-сериале легко найти переклички с «Лабиринтом» Джима Хенсона (вот, только предводитель троллей явно уступает Дэвиду Боуи), «Корпорацией монстров» (подарившей образы подземных жителей), мультсериалом «Аватар» (откуда позаимствовано общение с духами прежних Охотников) и еще кучей других фильмов и мультфильмов фэнтезийного жанра, включая, конечно, творения самого дель Торо. В итоге, получился такой «интеллектуальный» вариант «Зверополиса» или той же «Корпорации…».

Вердикт. Великолепный сериал. Рекомендуется к просмотру. Рецензия написана в рамках флэшмоба «Спаси фильм - напиши рецензию!». Тур 32.

Это «авторский» сериал. Когда кино называют таковым, то, обычно, подразумевают легко угадываемую стилистику и нетривиальный сюжет. Все это присутствует в «Изумрудном городе». Тарсем Сингх – прекрасный мастер визуализации, создания яркой, запоминающейся картинки. Достаточно вспомнить его «Клетку», «Запределье», «Белоснежку»… И «Город…» вполне продолжил эту традицию. (Например, съемки дворца Волшебника проходили в парке Гауди в Барселоне). Он самолично снял весь фильм от первой до последней серии (10 часов экранного времени). И, наконец, была собрана впечатляющая команда сценаристов, которая превратила классическую историю Фрэнка Баума в нечто совершенно оригинальное и непредсказуемое.

Конечно, это не первое осовременивание «Волшебника страны Оз». Достаточно вспомнить, хотя бы, «Заколдованное королевство» Ника Уиллинга, где Дороти воспитывают андроиды, а в волшебном королевстве царит жестокая диктатура. Но все эти экранизации, все-таки, придерживаются изначального сюжета. А здесь, ураган оказался чуть ли не искусственного происхождения – неудачным экспериментом вполне земных ученых, в результате чего первыми «пришельцами» в волшебной стране оказались именно ученые.

Увы, не все они оказались высоких моральных качеств, и один из них не нашел ничего лучшего, как свергнуть местного правителя, подкупив его стражу, и воцариться в Оз. А так как он совершенно не владел магией, то ее пришлось всюду запретить. Теперь ведьмы либо гниют в тюрьме, либо служат чиновниками, либо содержат публичный дом. А порядок поддерживается вполне по земному – регулярной армией. Правда, установившейся идиллии мешает Вечный Зверь, совершающий опустошительные набеги, но о нем уже давно ничего не было слышно.

Именно такой расклад сил застает двадцатилетняя Дороти, вновь попав в страну Оз. (Она, оказывается, здесь родилась). К несчастью, машина, на которой ее засосало в ураган, падает прямо на ведьму Востока – одну из оставшихся «официальных» магических дам. Ведьма, сперва умерев, потом неожиданно воскресла и стала мстить своей обидчице. Но, к счастью Дороти, она не знала, что такое огнестрельное оружие.

А дальше начинается что-то странное. Пугало превращается в распятого воина, которому нужны не мозги, с этим у него все впорядке, а восстановление памяти. Потом компанию девушке составит девочка, умеющая обращать взглядом людей в камни. А железный человек (не дровосек) – оказался плодом творчества местных умельцев, таким образом сохранивших жизнь разбившемуся юноше. Будет даже Лев, правда, не трус, а предатель. И вся эта компания вполне самодостаточна и вполне может самостоятельно разобраться со своими проблемами. Волшебник ей если и нужен, то только в качестве работодателя. Это только Дороти непременно хочет попасть обратно на Землю, попутно найдя свою биологическую мать.

Заканчивается все эпически – великой битвой войск Волшебника с восставшими ведьмами. Но победителем в схватке оказался, как всегда, некто третий, прихода которого все боялись.

Вердикт. Великолепный сериал. На мой взгляд, ничем не уступающий «Миру Дикого запада». Рекомендуется к просмотру. Рецензия написана в рамках флэшмоба «Спаси фильм - напиши рецензию!». Тур 32.

Ну, почему так мало! Мне, лично, не хватило. Всего четыре серии прекрасного рассказа об основах и развитии музыки от античности до наших времен.

Эти передачи вряд ли можно назвать обучающими, они, скорее, образовательные. Хороший научпоп, показывающий, во-первых, что античность – культурная колыбель человечества, давшая миру не только великие образцы искусства и архитектуры, но и сформулировавшая первые ладовые ряды – дорийский, фригийский и эолийский. А, во-вторых, современная, даже поп-музыка, пользуется теми же музыкальными приемами, что и композиторы 16-17-18 веков. Например, вступление к «Without you» Мэрайи Кэри позаимствовано у Баха, а Стиви Уандер пользовался в своих композициях теми же приемами, что и Генри Пёрселл – яркий представитель музыкального барокко 17 века.

В четырех 50-минутных фильмах Говард Гудал доходчиво объясняет, что такое мелодия, разбирая все ее основные компоненты. Ритм, сделав экскурс по многим музыкальным культурам. Гармония, и какую роль в ней сыграли прогрессии аккордов. Бас, показав его эволюцию от чисто вспомогательных до ведущих партий.

Особая благодарность переводчику. Как я выяснил, сей труд был выполнен одним энтузиастом в свободное от работы время. И пусть в звучащем тексте иногда встречаются ошибки – Дворжак назван Двораком, а туба – трубой, это нисколько не умаляет ценности проделанной работы.

Особо рекомендуется этот фильм показать подросткам, обучающимся в музыкальных школах. Из него, они сразу поймут, что их скорбный труд по освоению классики не пропадет даром – на ней построена вся современная музыка, путь это и не всегда сразу заметно.

Закончу тем, с чего начал. Я бы с удовольствием еще послушал лекции Гудала, который, к слову, сам является композитором и прекрасным музыкантом, например, по жанрам музыки, формам музыкальных произведений, оркестровке и т.п.

Вердикт. Настоятельно рекомендуется к просмотру. Рецензия написана в рамках флэшмоба «Спаси фильм - напиши рецензию!». Тур 31.

На первый взгляд, этот сериал – незатейливая комедия. Погибшая от наезда огромной сцепки магазинных тележек, Элеанор Шелстроп попадает в загробный мир, точнее, в лучшую его часть. Души, оказывается, ведут некий аналог земной жизни, проживая в небольших общинах, и новое «местожительство» Элеанор похоже на небольшой провинциальный поселок, где-нибудь, в средней Англии. Каждый умерший получает в нем персональный дом по своим предпочтениям (от огромного дворца до маленького коттеджа) и «родственную душу» - партнера в загробном мире. У Элеанор в качестве такового оказывается Чиди, бывший на земле философом, специализирующимся на вопросах этики.

И все было бы хорошо, если бы не досадная ошибка. Элеанор никак не полагался лучший мир, а оказалась она в нем только потому, что в тот же час погибла полная ее тезка, имевшая гораздо больше оснований здесь находиться. Естественно, лже-Элеанор совершенно не хочется отправляться на вечные муки, и с помощью своей родственной души она пытается перевоспитаться. Но процесс осложняется, во-первых, ее неуемным характером, приводящим к катаклизмам местного масштаба в виде летающего мусора и провалов в преисподнюю. А, во-вторых, моральными муками по поводу судьбы настоящей Элеанор, которая отправилась в худший мир.

Наконец, происходит неизбежное, и ошибка раскрывается, а в поселение прибывает верховный судья душ. Кажется, Элеанор уже ничто не может спасти, но тут… наступает кульминация, и совсем не та, которая ожидалась после предыдущих 12 эпизодов. В результате, комедийный сериал получает весьма неординарный философский подтекст, что явно выделяет его из общего ряда.

Вердикт. Рекомендуется к просмотру. Рецензия написана в рамках флэшмоба «Спаси фильм - напиши рецензию!». Тур 31.

Этот сериал – наглядный пример того, как за небольшие деньги, без всяких спецэффектов можно снять вполне смотрибельный фантастический фильм. Скажу более, сама «обыденность» обстановки только усиливает интерес к происходящему, ибо незаметно подкрадывается мысль: «А может все это - правда?».

Управление снами – извечная мечта эзотериков, а, в последнее время, и ученых. В Японии, например, эта область исследований развивается весьма бурными темпами. И сценаристы «Падающей воды» решили смоделировать, что будет, когда человечество со всеми своими комплексами и желаниями вдруг откроет для себя еще одну сферу приложения своей неуемной энергии. Сюжетно фильм строится вокруг нескольких допущений. Первое – происходящее во снах может влиять на происходящее в реальности. Второе – у матери, сильной сновидицы уже не в первом поколении, родился мальчик, обладающей во сне сверхспособностями, но его у нее украли. Третье – есть механизмы, вторгающиеся в сны – комната просмотра сновидений и блокираторы. И, наконец, есть организации и большие деньги, желающие воспользоваться новыми возможностями.

На протяжении десяти серий нам показывают, как мать ищет своего ребенка, вовлекая в свой сон все большее и большее количество «помощников». Но она совершенно не представляет, кому из них можно доверять. Кто, действительно, искренне желает ей помочь, а кто хочет с ее помощью добраться до ребенка. Создателям сериала удалось поддерживать напряжение на протяжении всего фильма. И только в последней серии начинают «спадать маски» - созданная мальчиком петля времени постепенно показывает «кто есть кто».

Интересная тема, при этом, неординарно раскрытая. Рекомендуется к просмотру. Рецензия написана в рамках флэшмоба «Спаси фильм - напиши рецензию!». Тур 30.

У этого сериала был очень высокий рейтинг ожидания. Повышенный интерес подпитывал, с одной стороны, весьма приличный бюджет в $ 100 млн., вполне сравнимый с расходами на какой-нибудь блокбастер. А, с другой, любопытство – каким образом сценаристы сумеют решить стоящую перед ними весьма непростую задачу.

Сериал является ремейком одноименного фильма Майкла Крайтона 1973 года, и его сюжет был известен заранее. Единственное расхождение – количество парков сокращено с трех до одного. Итак, есть место в Скалистых горах, где воссоздана обстановка времен покорения Западных земель, населенная человекоподобными андроидами. И есть люди, приезжающие туда, чтобы, переодевшись персонажами 19 века, дать волю своим чувствам и самой необузданной агрессии. Сами они неуязвимы для пуль роботов, а покалеченные машины оперативно спускают на подземные этажи, где быстро восстанавливают, стирают память и опять отправляют наверх играть свои роли в прописанных сценариях. Но однажды…

Собственно, смысл всего сериала – объяснить, что случилось «однажды», но не прямолинейно – через страдание бедных машин, над которыми измываются люди, а через постоянное, серия за серией раскрытие обратной стороны происходящего. Парк существует уже 30 лет и только в последней полуторачасовой серии приходит понимание, что, оказывается, у сериала не линейное повествование. Какие-то события происходили в момент открытия Мира, какие-то, спустя несколько десятилетий, и вся выстроенная в голове логика происходящего рассыпается как карточный домик. Но это добавляет в просмотр свою долю увлекательности.

Джонатан Нолан, брат известного режиссера Кристофера Нолана («Начало», «Престиж», «Интерстеллар» и др.) и сценарист самых известных его фильмов, вместе со своей командой сумел создать, по сути, большой философский трактат о сути человеческого существования, постепенно подводя зрителей к мысли – а по праву ли человек считает себя высшим существом на Земле? Точнее, должен ли он оставаться таковым все время? Эта проблема в сериале весьма волновала одного из основателей парка – Арнольда, погибшего при весьма странных обстоятельствах, но успевшего внедрить в часть андроидов фрагменты специально написанного кода. Нейросети, на которых построен мозг машин, должны подстраиваться под ситуации, и им не до конца стирают память, чтобы часть прошлых «жизней» служила обучающим материалом. Если добавить к этому глюки, неизбежные в программах такой сложности, и враждующие группировки в правлении Парка, старающиеся переписать сознание андроидов в своих интересах, то получим прекрасную среду для возникновения машинного сознания, сходного с человеческим. Роботы начинают не имитировать, а, действительно, испытывать эмоции. *** Мне кажется, что когда-то заданная Крайтоном концовка даже мешала сценаристам. Восстание машин – не единственный выход в рассказанной истории. Более того, он явно тупиковый. Парк закроют, роботов уничтожат и все начнут заново, с учетом прежних ошибок. Ведь андроиды не могут покидать территорию – за этим строго следит датчик в шестом позвонке, приводящий в действие взрывное устройство. Интереснее было бы развить мысль другого создателя Мира – доктора Роберта Форда (прекрасно сыгранного Энтони Хопкинсом), который считал, что машины еще не настрадались настолько, чтобы выйти во внешний мир.

Вердикт. Очень интересно и масштабно поставленный сериал. Безусловно, рекомендуется к просмотру. Рецензия написана в рамках флэшмоба «Спаси фильм - напиши рецензию!». Тур 29.