Фантастика — отзывы — стр. 33

Смотрела этот фильм на самом большом киноэкране страны, в аймакс, и именно там ему и место, очень сочувствую тем, кто довольствовался лишь экраном телевизора или того хуже - телефона, потому что посмотреть есть на что - красивые виды, спецэффекты, визуальная составляющая в целом, красивый Том Круз - это всё надо видеть в большом масштабе, чтобы по-настоящему оценить. Кино само по себе непростое по сюжету, в нём с ходу и не разберёшься, пожалуй, поэтому в сети можно найти много сайтов с вопросами на засыпку, но, мне кажется, люди, которые их задавали, просто не очень внимательно смотрели фильм, потому что там всё что надо показано, а что не сказано напрямую, достраивается логически, просто у большинства людей логика отсутствует напрочь. Я в этом фильме увидела не только печальное гипотетическое будущее, но и наше печальное настоящее. Кино не самое позитивное, но со вполне светлым финалом. Понравится многим независимо от пола и возраста.

Волюнтаризм или фатализм

Еще в далеком прошлом философов интересовал вопрос: а хозяева ли мы своей жизни или все решено за нас? Кто-то считал, что мы хозяева своей жизни и наши решения - это наша воля. Кто-то считал, что чтобы ты не делал, все уже решено заранее и даже преступника бессмысленно осуждать т.к. за него это преступление было предрешено.
Дэвид Норис - молодой, подающий надежды политик. К сожалению, он слишком импульсивен и, не смотря на популярность, проигрывает выборы. В туалете, он случайно встречает девушку - Элизу, в которую влюбляется. Но их пути расходятся и каждый продолжает жить собственной жизнью. Но однажды, кем-то написанный план дал трещину и они встречаются вновь. Ход событий нарушен и Дэвид встречается со странными людьми в шляпах, которые и объясняют ему, что он конечно обладает волей, но она не распространяется дальше выбора зубной пасты. Оказывается, есть некое бюро, есть некий великий, который написал план и все члены этого бюро должны следовать этому плану. Если же что-то идет не так, то производится корректировка. Но как быть, если Дэвид и Элиза считают, что предназначены друг для друга, а по плану, они не должны быть вместе? Что каждая их встреча - это нарушение плана? Так сможет ли человек изменить предначертаное ради любви?
Фильм мне очень понравился и теперь я хочу прочитать рассказ Дика "команда корректировки" по которому, он и был снят.

Бегала от этого фильма с самого его выхода. Тогда мне посоветовала подруга и я никак не могла себя заставить его посмотреть, что-то непонятно субъективное.
Итак, поехали. Во-первых,- мне очень не понравились герои. Зануда занудная и истеричка-алкоголичка - что у них возможно хорошего в будущем? Да ничего. Разве что на синие волосы девушки было приятно смотреть. Неприятная пара.
Во-вторых, - мне понравилась комната девушки со всеми ее куклами из картошки и сундуком с зеркалами для всякой чепухи девчачьей. Красивые, интересные мелочи - поразглядовать бы.
Далее что касается стирания воспоминаний. Задуматься заставила промелькнувшая бабулька с коробкой игрушек, явно, оставшихся после любимого пса. И вот тут во мне все взбунтовалось. У меня было немало и собак, и кошек, и других животных. Кто-то умирал от старости, кто-то по болезни уходил. Это очень больно даже спустя годы, вспомнишь кого-то из них и внутри все обдает льдом. Но я никогда ни за что не отдам эти воспоминания... А те, кто не может дальше двигаться после несчастливых отношений - ну, простите, слабаки. Единственное, где бы эту машину возможно стоило применять, - воспоминания о насилии, изнасилованиях. А так, чтоб забыть людей, которые тебе когда-то были дороги...Бессмысленная не оправдывающая себя блажь. Как раз для алкоголиков, истеричек и зануд.

Ознакомиться с этой легендарной вещью хотел давно – надо же разобраться, что за аниме породило такое множество мемов, да и странный дизайн персонажей зацепил. Одним словом, двигало мною любопытство вперемешку с опасением – ибо уже по кадрам в Интернете было ясно, что «Жожа» штука своеобразная.

Первый сезон представляет собой экранизацию двух сюжетных арок одноименной манги Хирохико Араки: первой – Phantom Blood, и второй – Battle Tendency. Действие Phantom Blood разворачивается в 80-е годы XIX века в Англии и повествует о соперничестве между Джонатаном, родным сыном богатого аристократа Джостара, и Дио Брандо, воспитанником того же аристократа. Благородный и немного наивный Джонатан еще в отрочестве становится мишенью для издевательств подлого и завистливого Дио, но по-настоящему их противостояние разгорается после смерти сэра Джостара, причем очень скоро ставки поднимаются – от наследства Джостаров до судьбы всего человечества. Все дело в том, что в руки Дио попадает маска, превращающая людей в вампиров, и в минуту отчаяния он применяет ее, обратившись в настоящее чудовище. Чтобы оставить его, Джонатану придется изучить тайны мистической энергии «хамон», позволяющей убивать вампиров.

Во второй (Battle Tendency) арке действие происходит уже в конце 30-х годов XX века, а география событий охватывает США, Центральную Америку и Европу. Внук Джонатана, Джозеф Джостар, авантюрист, хулиган и искатель приключений сталкивается с древней угрозой – «людьми из колонн», древними богоподобными архивампирами, магия которых в свою время была источником могущества Дио. И снова только наследник рода Джостаров может остановить силы зла, жаждущие поработить всех людей на Земле.

В общем, суть первых арок в продолжении древнего противостояния вампиров и «людей хамона» – мастеров восточного боевого искусства, основанного на управлении жизненной энергией. «ДжоДжо» – это фамильное прозвище представителей клана Джостаров, которым волей судьбы пришлось стать династией истребителей нежити.

Самое главное, что можно сказать об этом аниме – оно очень своеобразное. Слово «bizarre» в названии как бы намекает. У нас это традиционно переводят как «невероятные», но правильный перевод – «странные, причудливые, эксцентричные». И в первую очередь это касается визуального стиля. Здешние персонажи ходят по улицам, одетые как поп-звезды или цирковые артисты, и это в порядке вещей. К тому же большинство из них – атлеты, словно сошедшие с картин Вальехо. В довершение безумия цветовая гамма периодически становится совершенно психоделической, одежда и интерьеры резко меняют цвета, причем никаких объяснений этому нет – это не виртуальная реальность и не какой-нибудь аналог «сумрака» из «Дозоров». Просто для большей экспрессии, «художник так видит» и все такое.

Анимация, и, если можно так выразиться, постановка боев тоже странная. Здесь присутствует излишняя «статичность», как в старых аниме – то есть много пафосных стоп-кадров и мало динамики. К тому же, герои, сражаясь, постоянно проговаривают вслух все, что делают или собираются делать, а если и дерутся молча, то в роли комментатора выступает кто-то из очевидцев. Это не прибавляет происходящему реализма и делает происходящее похожим на какую-то пошаговую игру с закадровым комментатором. Японцы вообще этим грешат, у них даже в файтингах бойцы выкрикивают названия спецприемов, но в «ДжоДжо» это переходит все границы и доходит до абсурда – зачем раскрывать противнику свою тактику, подробно объясняя, как действует твой удар или «заклинание»?

Сильная сторона «Невероятных приключений ДжоДжо» – это интересный проработанный сеттинг. По мере развития сюжета открываются все более масштабные и пугающие тайны вселенной. Даже жаль, что в последующих арках автор манги полностью пересмотрел законы вымышленного мира.

Аниме содержит массу культурных отсылок – в основном, к рок- и поп-музыке. В качестве имен персонажей используются названия музыкальных групп и имена исполнителей. С одной стороны, это очень интересно и заставляет зрителя расширять кругозор (если, конечно, ему интересна эстрада 70-80-хх), с другой – вызывает (незапланированный?) комический эффект. Может «господин Эйси-Диси» для японца звучит просто экзотично, но российского любителя хард-рока пробивает на «хи-хи», подозреваю, американца или европейца тоже. Так что плюс это, или минус – вопрос вкуса.

А вот герои и злодеи здесь харизматичные и запоминающиеся. Справедливый Джонатан, мудрый граф Цеппели и его вспыльчивый внук Цезарь, находчивый трикстер Джозеф Джостар, хитроумный и предприимчивый Спидвагон – и их противник Дио, настоящий монстр, да еще и зловещие и загадочные «люди из колонн», по-своему благородные, но враждебные всему живому демоны… Персонажей Араки выдумывать умеет.

Ну, стоит похвалить саундтрек. Учитывая особенности аниме, он просто не имел право быть плохим, что тут скажешь.

Итог: пожалуй, главное, что стоит отметить – крайнюю необычность этого сериала. Первый сезон «ДжоДжо» – сильно на любителя, так что всем и каждому рекомендовать его не могу. Если не пугает старомодность и китч, персонажи, похожие на глэм-рокеров – то найдете здесь интересую историю и замечательных героев. Если же кислотно-гламурная эстетика не для вас – лучше проходить мимо. Впрочем, есть еще одна причина посмотреть этот сезон – второй все-таки лучше, а сюжетно они связаны…

Этот фильм посмотрел только сейчас. Хотел сделать это уже очень давно, поскольку когда фильм вышел, у него были неплохие рейтинги и первые отзывы были терпимыми. Сейчас, когда супергеройский жанр готовится переживать второе рождение и будущее положение дел мало кого устраивает. Поэтому важно обратится к тому, как раньше каноны супергероики стебали, высмеивали. Пипец, Защитнег, очень супергеройское кино и прочие пародии. Но Кик-Асс выгодно отличался тем, что хоть и стебал комиксы имел вполне самостоятельный сюжет и его можно было воспринимать всерьëз. Для работы с Шершнем пригласили режиссёра Вечного сияния чистого разума - Мишеля Гондри. И здесь мы видим то, как человек, ни разу с жанром не работавший делает хорошее кино. Думаю, Джокер Тодда Филипса будет не совсем в кассу. Но суть одна и та же- режиссёр комедий переработал комиксный сюжет о Джокере в социальную драму. И получилось спорное, но хорошее кино. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства с Зелёным Шершнем и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. Сын медиамагната прожигает жизнь в вечных пьянках и бесчисленных случайных связях. Но после неожиданной смерти отца он наконец осознает бесцельность своего существования и решает это изменить. Вместе с верным помощником они становятся супергероями, которые борются с преступностью ее же методами, совершенно не считаясь с законом. В основной сюжетной линии наблюдаются отсылки к историям разных героев комиксов, но многие штампы и классические приёмы обыграны очень остроумно и изящно. Несмотря на обилие шуток, «Зелёный шершень» грамотно балансирует на грани между комедией и серьезным кино о проблеме выбора и поиске себя в этом мире. Кроме того, представить себя на месте обычного парня, не обладающего никакими сверхъестественными способностями и любящего развлечься, может каждый зритель. А чем ближе герой к зрителю, тем душевнее получается кино. «Зелёный шершень» такой и есть — очень душевный и близкий каждому. По части посыла хорошо - нужно определиться кто ты есть. Главный герой балансирует на грани между наследником миллионов страниц в газете и безбашенности супергероического образа жизни Зелёного Шершня. Плюс драматургия взаимоотношений между Ридом и Като проработана на славу, подкупает честностью. Посыл простой, но и об этих вещах иногда необходимо напоминать. Дружба идëт рука об руку с предательством и т.д.

Визуальный критерий или как снято. Оператор умеет работать с камерой, каждый ракурс и точка обзора, выбранные в кадре позволяют рассмотреть все необходимые для восприятия детали в кадре. Но красота кадра здесь не на первом месте. Гораздо интереснее постановка динамичных сцен. Если бы не Като, нескучный экшен и юмор, концепция "Зелёного шершня" обернулась бы против него самого. Уж если делать супергероя натуральным укурышем типа Пыхаря и Хроника, то подавайте уж и красные пидорские сапожки на пару с Херобойцем для полноты картины. Но стократно превосходящий протагониста сайдкик замечательно раздаёт люлей, пиротехники и постановщики автомобильных трюков не халявят. Каждая погоня поставлена вкусно, плюс грамотное звуковое оформление создают правильную атмосферу приключенческого чукалова с чуваками в костюмах. Много стрельбы и драк. Отдельные мелодии так и просятся в плейлист. По технической части кино получилось очень вкусным и его не хочется анализировать, а просто смотреть и ловить кайф от процесса, чего всем вам желаю.

Актёрские работы. Сет Роген ради роли похудел на тринадцать килограмм. Здесь он сильно не уходит от своего комедийного амплуа. Но в данной ситуации его реакции оттеняли и дополняли юмором драматический образ Зеленого Шершня. Джей Чо в роли Като хорош. И он один за двоих делает всю драматургию, хотя Роген тоже не лыком шит и к финалу оба актёра уравновешивают друг друга. Кристоф Вальц даже играя злодея оказывается обаятелен. Дэвид Харбор в роли прокурора Скэнлона тоже неплохо справился.

Вердиктируя. Веселый, бодрый и неглупый боевик, прикидывающийся комиксом, но на самом деле виртуозно высмеивающий жанровое клише. Это близко к Пипцу Мэттью Вона по атмосфере и высмеиванию жанровых примет, но по настроению это какой нибудь Ананасовый экспресс в сеттинге супергероики. От меня фильму восемь баллов. Советую к знакомству чтобы понять, насколько эта история ваша. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Температура за пределами поезда, на котором путешествует все оставшееся в живых человечество, непригодна для жизни, в то время как на борту установлен строгий порядок. У каждого в этой системе есть свое место, и главное, что нужно делать - молчать и не высовываться. Кертис Эверетт возглавляет восстание, призванное свергнуть деспотического вождя и изобретателя двигателя. Добравшись до конца, он должен будет принять непростое решение.

У меня осталось очень неоднозначное впечатление от фильма. Я плохо переношу неприкрытую жестокость, а тут тела летят направо и налево, я бы даже сказала, что на этом фильм и построен. Если абстрагироваться от этой жестокости, то можно найти в фильме довольно интересные моменты.

Конечно, очень сильно запоминается игра Тильды Суинтон, ее персонаж с самого начала бросается в глаза и впечатляет. Где-то к середине фильма, особенно на драматических моментах, раскрывается и персонаж Криса Эванса.

Тпк что для меня этот фильм остался не единым целым, а моментами, выделяющимися на фоне довольно посредственной истории, которая не особенно давала актерам возможность светить. Конечно апокалиптика в принципе не особо моя тема, но с такими актерами можно было бы сделать фильм гораздо лучшего качества.

"Детский сад", – скажут многие, и я вовсе не собираюсь с ними спорить. Но мне нравятся такие фильмы, а здесь у нас весьма достойный представитель жанра.

Пратик – мальчишка, фанатеющий от злодеев. Он вдохновляет отца создать в новой видеоигре непобедимого суперзлодея – Равана. Вот только Раван оказался настолько крут, что вышел не только из-под контроля, но и из виртуальной реальности, и желает закончить начатый с Пратиком бой.

Должна сказать, меня даже немного удивила беспощадность злодея на первых минутах. Но в откровенную жестокость пускаться не стали, это приятный семейный фильм о супергерое. Актёры порадовали, визуал тоже. Сцены экшена неплохо поставлены (если вы готовы принять, что на порождений игры физические законы не действуют). Немного юмора, немного мудрости, парочка песен (их только две, да и те американистые) – по итогу получаем приятную картину, с которой 2,5 часа пролетают совершенно незаметно.

После просмотра этой дорамы Чон Джихён попадает в мой личный топ-3 любимых актрис. Такая она шикарная и комичная одновременно, что невозможно не влюбиться. Жаль, что дорам с ней в главных ролях всего две, и обе я уже посмотрела.

Ли Мин Хо реабилитировался для меня после неудачного Городского охотника. Лично мое мнение: крутого парня ему играть не стоит, он хорош в ролях, подобных Наследникам и Легенде синего моря. Остальной каст тоже порадовал. Прекрасны и мошенники, и злодеи, и дети.

Очень понравилось, как продумали русалок. Довольно правдоподобно получилось для городского фэнтези. А еще во время просмотра было очень смешно. Как русалка ела в самом начале, как плакала в пакет, как пыталась жить по клише из дорам (стакан воды, сауна и пр.). У меня остались только положительные эмоции.

Меня многие годы отталкивал жанр фантастика, поэтому я и не хотела особо смотреть этот фильм. Но все же этот момент настал и я рада, что это все-таки произошло. Начну с актеров: прекрасный состав. Еще с детства я восхищалась игрой Джима Керри, но всегда оставалась некая доля недовольства, что ли. Ведь Джим часто придуривается, часто ведет себя как ребенок (в фильмах, конечно же). Но здесь он выглядит совсем по-другому: застенчивый, пришибленный, я даже узнала его не сразу. Удивила новым характером и Кейт Уинслет. Обычно скромная, нежная, воспитанная девушка вдруг предстает перед нами в образе дикарки с цветными волосами, непредсказуемой, бесшабашной.

И вот эти двое встречаются, а затем влюбляются. Казалось бы, обыкновенная история любви не очень подходящих друг другу людей. Их отношения переходят со временем на стадию быта, и в какой-то момент Клементина не выдерживает постоянных ссор и обил и решает стереть своего возлюбленного из памяти. С этого момента начинается фантастическая составляющая. Да, в фильме стереть человека можно запросто. Но Джоэль все помнит, и пытается вернуть Клементину. Когда ему это не удается, он сдается и тоже соглашается на процедуру по стиранию Клементины.

И все бы было прекрасно, если бы они не были двумя половинками, которых тянет друг к другу всеми фибрами души, а судьба помогает им, постоянно сводя их дороги в одну.

Занятный фильм. Немного юмора, чуток философии на фоне альтернативной истории, треш-вестерн со снежным человеком, семейные ценности. С мелодрамой переборщили, местами затянуто и скучно получилось. А в целом - интересно.

Подняла оценку на балл, когда увидела слоган "Американский миф". Подназвание добавило смысл. Не знаю, что это значит для самих американцев, но мне понравилась вообще мысль, что это фильм про мифы.

Миф о том, что Гитлера убили (американцы, китайцы, Стивен Фрай, не важно). И развенчание этого мифа. Убийство единицы зла не убило Зло.

Миф о бигфуте - очень американский. Не только уничтожить неизвестное. Еще желательно погибнуть героем. Перед этим сделав что-то благородное. Хорошо прикольнулись над этим - сломанный мизинец, неудачное сожжение и итоговый путь героя из леса на школьный спектакль.

- Все бабочки уже мертвы.
- ???
- Зима.

Я смотрела одноименный сериал. Он меня не слишком впечатлил, но мне сказали, что лучше смотреть фильм: все-таки он вышел раньше, более оригинален и менее растянут по событиям, так как вместо нескольких серий все уложено в пару часов. Я думала, что сюжет в целом будет тот же, только с более быстрым развитием и другими актерами. Но нет, фильм сумел меня удивить, и кроме противостояния хвоста и головного отдела, а так же революционных настроений в низах, совпадений почти и не было. Только даже это не помогло - мне было скучно. И картинка - мрачная, суровая - не привлекала. А финал вообще вызвал только недоумение. Вот что толку-то было поднимать бунт, прорываться вперед? Зачем? Чисто ради правды? А то, что по сути погибли почти все обитатели поезда, в том числе невиновные, это вообще по боку? Главное разобраться, что происходит? Вот это мне совсем не понравилось. В этом революционеры ничем не лучше людей из первого вагона, ведь и те, и другие действуют ради своей выгоды и прихоти.

Все актеры восхитили меня своей игрой, особенно Тильда Суинтон. Мне настолько был противен и ненавистен персонаж Тильды, что меня заставило уважать эту актрису. Роль ей досталась истеричной уродливой бабы (по другому выразиться не смогу), которую на сыграла на все 100%. Крис Эванс тоже молодец, этакий воин, даже сериал мне напомнил "Воин", уж очень был похож на главного героя из сериала. А в общем и целом "Сквозь снег" - это фантастика в полную мощь, потому что уж очень много фантастичного было в фильме, много непродуманных моментов. Но сюжет перекрыл все неправдоподобности, он мне показался очень оригинальным, непредсказуемым. Фильм удерживал меня во все моменты - мерзкие, сентиментальные, фантастические, боевые и другие. В нем были самые разные эмоции, самые разные идеи, мысли и чувства. Он заставлял думать над глобальными идеями, придумывать способы вывернуться из ситуации главных героев. И самое хорошее в этом фильме, что все мерзкое и противное было показано так, чтобы не снились потом страшные сны или не вызывали отвращения ко всему происходящему, переключая все свое внимание только на эти моменты. Все эти ужасные случаи вписывались в сюжет как литые.