Триллер — отзывы — стр. 170

Вообще я Франкенштейна не читала, сюжет знаю в общих чертах. Фильмов до этого не смотрела, хотя сейчас историю Франкенштейна снимают все кому ни лень. Сам сюжет меня не сильно привлекает и я бы и мимо этой очередной истории прошло мимо, но любимый мужчина имя которому Джеймс МакЭвой сказал мне “эй, а как же я?”, разумеется я послушалась голос разума и купила билет, ну как я могла ему отказать?:D

В общем-то мне понравилось начало. Готичненько так. И Дэниел Редклифф тогда еще играл. Горбун в цирке, это было сильно и интересно. А потом пошло так как пошло. С появлением МакЭвоя он потерялся. Не в обиду фанатам (мне он и самой импонирует), но как мне кажется здесь он играл слабовато. Просто ходил с одним и тем же выражением лица, ну это лично мое мнение. Еще мне понравилось начало неожиданным и очень ярким появлением Джеймса МакЭвоя. Итак же сцена на балу добавила какой-то перчинки. Вообще я люблю вот таких вот безумных персонажей, которые прям с горящими глазами двигают свою идею, сдобренную виски. Особенно мне нравится МакЭвой в безумии (нет, это не ода МакЭвою, а может и да :D). Но мне чего-то не хватило. Вроде как за два часа можно рассказать и показать многое, но у меня ощущение что что-то было лишнее, а что-то важное потерялось. Кстати одна вещь, которая возможно мне показалась (да и моей подруге) мне немного не дает покоя: уж как-то слишком близко все время были мужские персонажи, меня это особо не напрягает, но как-то слегка странно это выглядит. Еще любовная история Лорелеи и Игоря как будто притянута за уши, если в цирке она была какой-то милой и романтичной, как история недосягаемой любви поднебесной девы и горбуна, то потом как ни странно они смотрятся, да никак они не смотрятся. Кстати эта же актриса мне совсем не понравилась в фильме “Любовь сквозь время” (как и фильм в принципе), какая-то она пустая что ли, не задерживается на ней взгляд.

Монстры, существа, созданные Виктором показаны слишком мало и слишком быстро, обезьяна быстро списана со счетов, но это ладно, она же все-таки первое творение, а вот Прометей… к нему дольше шли, дольше планировали, чем он был. В принципе мне больше фильм понравился, чем нет, но все же на один раз. МакЭвой так прекрасен, когда его глаза горят безумием или в слезах, эхх, я за это даже лишний балл фильму накинула. Да и вообще МакЭвой похоже самая главная причина ради которой стоило смотреть этот фильм, ну и картинка красивая.

P.S. Какие фильмы про Франкештейна из старых посоветуете посмотреть?

К сожалению, перевод названия снова печалит. Какой поджак ? Откуда ? Они фильм вообще смотрели или название от фонаря дают ? Чехоол ! Чехол ! Зачем пиджак ?
Фильм относится к научной фантастике. Солдата травмировало и его отправляют домой. В дороге кто-то совершает преступление, солдат точно знает, что был кто-то ещё, но понятия не имеет, кто. В результате его отправляют в психиатрическую лечебницу.
Интересно видеть, как выбор матери влияет на жизнь её детей; как благие намерия наркомана превращаются в истязания; как здоровым приходится безумно себя вести; как выбор разочарованного человека называют сумасшедствием; как бескорыстная забота о ближнем приносит тебе счастье.
В фильме снялись замечательные актёры, так что игра не разочаровывает.

Мне глубоко симпатична эпоха немого кино. Фильмы, где актёры вынуждены передавать эмоции без слов, лишь мимикой и жестами, кажутся мне невероятно выразительными.
Этот американский фильм, поставленный шведом, снят по одноимённой русской пьесе Леонида Андреева, впервые поставленной на сцене в 1915 году. Это трагическая история об учёном, труды которого были присвоены его другом и покровителем и который был осмеян собранием Академии Наук, когда пытался доказать своё авторство. Несколько лет спустя он работает клоуном в цирке, на арене раз за разом проигрывая и переживая ту самую ситуацию с осмеянием толпы. В цирке также работает очаровательная и добрая наездница Консуэлла, к которой наш герой неравнодушен. Она же влюблена в жокея Безано, который является её напарником на выступлениях, и тот отвечает ей взаимностью. Однако её отец, с целью поправить своё материальное положение, хочет выдать её замуж за Барона - того самого человека, что присвоил себе достижения нашего учёного-клоуна несколько лет назад. И если наш герой и мог бы смириться с тем, что Консуэлла любит не его, то этого брака он стерпеть не может. Настал момент мести.
Концовка у фильма и пьесы разная. Не могу сказать, какая более трагическая, но у фильма она определённо более зрелищная и больше давит на жалость.

9 из 10.

больше всего меня бесит, когда начинают сравнивать одно с другим: Игру престолов с Властелином колец, Божий дар с яичницей, а Новый день с Днем сурка. фильмов о застревании в одном временном периоде намного больше, чем набивший уже оскомину День сурка.
для героя Билла Мюррея всего-то и нужно было понять, кто он и где он.
для героя Тэя Диггза помимо прочего нужно просто выжить, чтобы распутать клубок интриг, убийств, предательств.
с одной стороны - от возможности прожить какой-то период своей жизни и исправить свои ошибки, наверняка, никто бы из живущих не отказался. не так ли?
а с другой стороны... только представить: раннее утро, ты просыпаешься рядом с любимым человеком, встаешь, умываешься, одеваешься и понимаешь - это не просто дежа-вю, это одно и то же гребанное утро!.. и удастся ли тебе вырваться из этой временной петли - не знает никто, а уж ты - особенно.
каждый новый день героя начинается одинаково и лишь потом начинаешь замечать, что все не так однозначно (с). герой - смертен. причем, смертен внезапно (с). все ранения не пропадают бесследно с наступлением завтрашнего/сегодняшнего/вчерашнего утра. и перед героем стоит задача - узнать как можно больше о том, что случилось и что тому виной, чтобы завтра/сегодня/вчера быть готовым отразить очередной удар злодейки-судьбы и ее сподручных.
основной плюс сериала состоит в том же, в чем и минус. сериал состоит из 13 серий единственного сезона. то есть: а) не затянуто и не надоедливо; но б) осталось несколько вопросов, главный из которых: почему это случилось именно с этим человеком именно в этой ситуации.
в общем, мне понравился этот сериал, совершенно случайно нашедший меня на просторах интернета.

Когда я отметила, что глянула пару серий данного сериала, друг тут же написал в личку, чтобы я бросила эту каку. Надо слушаться друзей.
Изначально сериал удивил меня, он выглядел как действительно что-то новое в фантастике, а новизны сейчас, в мире пресыщения, добиться сложно. Но продержалось это все серии три, потом же начали вывалиться шаблоны и детский сад. Если взять «Токийский Гуль» и поставить эти два сериала рядом, то можно поиграть в 10 отличий. Сопли-драка-сопли-драка – 80% повествования. Тряпка-кун супер сильный и мега страдальный парень под финал. Кровавые хрени для сражения. Ужасно нелепые враги, неправдоподобные, не продуманные, слишком шаблонные и сырые, как картинка без истории, пустые и вычурные. И если вначале кровавость как-то подстегивала в плане развития фантастичного фендома и сюжета, потом просто были кровавосопливые бои. Однообразные. Унылые. Отвратительные. Кровь ради крови.
Хочется выписать все похожее на эти два аниме и обходить за сотни километров. Я понимаю, что есть люди, которым такое нравится, но я люблю фантастику интеллектуальную, создающую новые миры, новые устои, раскрывающие новые грани мировоззрения и создающие сильные психологические ситуации не на такой тупой кровавой резне.

Точно могу сказать, что этот фильм я мало кому могу порекомендовать.
Не потому, что он плохой, а потому что он чудовищно тяжелый.

Балетный мир показан интересно, трудно не отметить.

Это фильм , имхо, о девочке, которая все свои 28 лет пытается искупить свою вину перед матерью и оправдать свое существование . У нее нет своей жизни. Нет своих желаний. Вся ее комната - напоминание кто она есть : дочь своей матери. Узнав, что ее взяли на главную роль, кому она торопится всё рассказать? Хотя отношения с матерью отнюдь не близкие по-настоящему...

Финал вполне закономерен - её взгляд на мать всё сказал сам за себя. Жертва матери оправдана. Она достигла совершенства.
Ну и всё.
Смысла в её жизни больше нет.

Гениальный фильм о том, как родители могут искалечить ребенка.
Но лучше этого не видеть.

Капец нудный фильм, и ещё не закончился...
Первая часть понравилась больше, ну и третью придётся смотреть :(

По поводу фильма: шаблонно, невнятно, местами глупо.

Зачем тянут такие фильмы не могу понять, за такой хронометраж
не раскрыто ничего и сильно расстраивают необоснованные поступки.

Сначала вернулась за пистолетом и начала стрелять вместо того чтобы
по тихому свалить. Снайперши в горах или слепые или просто тратят пули.

Остался недоволен, и раздражает новый тренд подсаживать зрителей
на нудные повествования из многих частей.

Не знаю, как по мне описание фильма не точное или я так не внимательно смотрела. Лично я не поняла по сюжету что Изабель возлюбленная Джоуи, как по мне они просто ночевали в одной коробке, а потом она пропала, да и я потеряла нить. Мне только понравились взаимоотношения Джоуи и монашки Кристины, единственное что было интересного в этом фильме.
Конец мне не нравится. Хочу другой :(

Спокойствие победителя

Поэтапная революция за право свободы и равноправия измученных граждан тоталитарного государства рождает перманентную эволюцию самой франшизы о храброй сойке-пересмешнице из условно подросткового антиутопического приключения в гнетущую эпопею на стыке серьезной военной драмы с налетом романтики, социально-политического триллера и весьма бодрого подземного хоррора о бравом спецотряде, продвигающемся к цели сквозь кучу смертельных опасностей и врагов. Удивительным образом в каждом фильме сдвигаются опорные точки сюжета и выстраивания нужной композиции, по-разному воздействующие на зрительское восприятие и меняющие тональность повествования: сначала пик зарождения волнения и переломного скачка, затем этап повторного испытания для чувств, разума и плоти, далее длительное застойное состояние перед бурей и, собственно, судьбоносный бросок в самое пекло битвы, где на вершине окажется лишь одна из противоборствующих сторон. Четыре разных настроения угнетенности, четыре цветовые палитры несправедливости и бесправия, четыре душевных искалеченных состояния одной светлой личности, воссоединяющиеся и взаимно дополняющие друг друга в едином воодушевленно-пробирающем трактате о торжестве духа свободы и выбора против антигуманной диктатуры и персональных терзаний юной неравнодушной девы с большим, но хрупким сердцем.

Китнисс из первой картины принимает спонтанное решение, становясь добровольцем ежегодного побоища. Это был крик души, словно вслепую выпущенная в пустоту стрела, шаг, обусловленный бессознательным инстинктом ради защиты сестры, и следующие за ними страх перед незавидной участью умереть на потеху зевакам и навсегда потерять близких людей и презрение к маскарадной толпе, оргазмирующей от кровавого аттракциона детского насилия, и к самой системе, когда за хладнокровное убийство противников даруется слава и богатство. В «И вспыхнет пламя» очарованная внезапной любовью как публики, так и своего спутника героиня несет собственный «крест» победительницы, что безжалостно отбирает у нее право на умиротворенную жизнь даже после завершения перенесенного на арене кошмара, а подливает масла в огонь угрожающее злорадство президента Сноу и тревога за безопасность семьи, а также суровые правила квартальной бойни, практически не оставляющие шансов на положительный исход. В «Сойке-пересмешнице — 1», примкнув к тринадцатому дистрикту, Китнисс разрывает беспокойство за судьбу плененных сокомандников, и в особенности за Пита, который регулярно появляется на телеэкранах в подозрительно посвежевшем и «отглаженном» виде, агитируя народ сложить оружие, и за те последствия, что влечет она как живой и вдохновляющий массы символ сопротивления. И, наконец, заключительная часть из пережидательной позиции плавно перетекает в оборонительную, но несмотря на мелькание всевозможных спецэффектов в трейлерах и насыщенность действия второй половины книги, в кино упор все же делается далеко не на помпезные взрывы, невидимые смертоносные капсулы и нападения бешеных переродков, пусть и здравую долю адреналина и фееричности они все же создают и довольно успешно.

Вторая часть «Пересмешницы» все так же окутана густым серым дымом и пеплом разрастающегося народного восстания, ибо здесь, как и в предыдущей ленте и в самой книге, заложен ее основной посыл: «На арене никого не спасти!» Война — это боль, потери, страдания, хаос и тьма, война не щадит никого, ее плоды неприятным отягчающим грузом разной весовой категории давят на каждого, а раскрытие этой идеи происходит путем сложных волевых поступков и глубоких переживаний главной героини в прекрасном исполнении Дженнифер Лоуренс. Из фильма в фильм мы видим закономерное перерождение Сойки, ее взросление, наращивание опыта, мудрости, расчетливого боевого прищура и ненависти к Капитолию и ее главе. Если до спасения Пита Китнисс порой не могла себя контролировать, плакала, истерила, спорила, игнорировала правила, лелеяла огромную надежду спасти родного человека, то после того, как был увиден результат промывания мозгов, героиня резко охладела, очерствела и приобрела стальной опустошенный взгляд, олицетворяющий лишь скупую жажду возмездия. Больше никаких разглагольствований и позирований на камеру, пора самой расправлять крылья независимости и лететь прямиком на вражеский Дворец, дабы вцепиться мертвой хваткой в глотку президента Сноу! Месть, расплата, яростное желание вступить в непосредственный бой с противником, добраться до самого главного источника зла и покончить со всем этим садистским безумием — вот чего хочет Китнисс, отодвигая на второй план и спорные методы, которые собирается использовать Альма Коин для атаки, и самочувствие Пита, который вроде как уже и не тот, кем был, и свою семью, и запутавшиеся любовно-дружеские отношения, и всех других людей вокруг. Ее волнует и раздражает лишь собственное бездействие, которое она же и нарушает, давая понять, что никто и ничто не может ее ограничивать и подстраивать под свой порядок, что в том числе отразится и на финале, в одной из самых напряженных и ключевых сцен, когда моральный выбор поможет сделать старый преданный друг — лук со стрелами, обеспечивающий долгожданное спокойствие победителя.

С одной стороны, Френсис Лоуренс удовлетворил киноманов-читателей, максимально достоверно перенеся события первоисточника на экран, с другой — не дал высококалорийного «пропитания» для глаз, ушей, сердец тем, кто хотел его получить, насмотревшись эффектных рекламных роликов об во всех смыслах громком и грандиозном окончании саги. С другой стороны, сделав акценты в значительной степени на сражениях, стрельбах и крупномасштабных ловушках, книгофаны остались бы недовольны коверканьем самой сути оригинала, в то время как мимопроходящие зрители и поклонники киносериала, воспринимающие его больше как блокбастер для больших экранов, возможно, оценили бы экшен на ура. Здесь вопрос исключительно в ожиданиях, поскольку особой эпичности и головокружительности в демонстрации динамичных схваток нет, но с точки зрения качественной атмосферной экранизации и просто грамотно завершающего всю историю произведения лента выглядит достойно. Несмотря на многообразие ярких второстепенных ролей, последние части «Голодных игр» напоминают театр одного актера, а точнее — одной Пересмешницы, заметно эволюционировавшей с развитием мятежа, что, впрочем, логично, поскольку цикл романов Сьюзен Коллинз написан от первого лица и все внимание концентрирует на мыслях и волнениях главной героини. Однако при всей крепкости, мрачноватости и увлекательности постановки стоит признать, что все же тех мощных животрепещущих эмоций, которыми были наполнены первые два фильма, в заключительной дилогии, увы, не хватает.

На мой взгляд, удивительно не типичная для Трюффо картина. Она больше похожа на голливудский кассовый фильм, чем на работу французского режиссера. Мне очень понравилась атмосфера фильма, костюмы, атрибуты, интерьеры. В фильме очень музыки, которая создает верное настроение: тревогу, возбуждение.

Тому, кто экранизирует удачную книгу, выпадает не простая задача. В любом случае, напрашивается сравнение. Я придерживаюсь того мнения, что литература — это литература (логично, не правда ли?)), а кино — это кино, и не совсем корректно их сравнивать. Я стараюсь воспринимать две работы (работу автора и работу режиссера) отдельно друг от друга, как самостоятельные творения. В этот раз мне было совсем легко, потому что книгу я читала лет 10 назад и помнила лишь основные моменты.

Ода огню, песнь любви к книгам, фильм доставил мне большое эстетическое наслаждение. Но есть одно но. По какой-то причине некоторые моменты выглядели совсем уж смешно и нелепо (даже для 1966 года). И тут дело даже не в недостатке технических возможностей, на это я всегда закрываю глаза, а в совершенно нелепых гримасах на лице, дурацких позах и т.д. Возможно, они должны были усилить драматизм, но для меня лишь испортили впечатление о фильме.

Фильм далеко не является лучшим у Трюффо (для меня "Жюль и Джим" всегда будут на первом месте), но было интересно познакомиться с такой новой для меня стороной его творчества.

Экранизация нашумевшего в свое время романа Себастьяна Жапризо. "Бедненько, но чистенько" - красиво, но упрощенно. В романе самое интересное было именно в переживаниях Дани, попавшей в такие невероятные ситуации, что она реально начала считать себя сумасшедшей убийцей. В фильме и сюжет упрощен, и акценты переставлены. Да и актеры не харизматичные. В общем, экранизация вышла так себе, роман гораздо лучше.

Хоть и выбрали в качестве слогана мотивирующую фразу "Да не угаснет пламя", но это, увы, не спасает заключительную часть франшизы "Голодные игры". Ибо пламя затухло еще в прошлом году, а нам предлагают поковыряться в оставшейся золе в надежде найти хоть малюсенький тлеющий уголек, который способен согреть вас в знак благодарности за ожидания. Его, безусловно, можно там отыскать в отсылках к предыдущим частям, в симпатиях к героям, в нескольких драматичных эпизодах и в спецэффектах. Но, на мой взгляд, разделение последней книги на два весьма длинных и подробных фильма не оправдало себя с точки зрения художественной ценности. Так-то даже сомневаться не стоит, что свой бюджет финальная часть явно окупит в мировом прокате. Но я советую дождаться релиза на DVD и насладиться им дома.

Когда я дочитывал трилогию, то первая половина "Сойки-пересмешницы" казалась мне невероятно скучной из-за отсутствия экшна, который должен был начаться именно в этой части. Но если смотреть по фильмам, то первая половина меня гораздо приятнее удивила. Там было много пробирающих до мурашек моментов: драматичная игра Лоуренс, когда она толкает свои пропагандистские речевки, резкая смена образа добряка Пита на агрессора, ощущение сплоченности восстающего народа, безмолвный приветственный жест, хоровое пение в строю добровольцев... Здесь чувство единства народа пропадает напрочь. Да и самого народа практически не видно в кадре. Только куцый отряд бравых ребят. Но и тот растаял на глазах буквально за 10-15 минут. Уж слишком долго запрягали повозку, чтобы пустить ее сразу галопом. И этот сумбур из мельтешащих кадров начинает утомлять уже на втором часу.

Но справедливости ради отмечу, что эффекты выглядят достойно. Пару раз даже можно вздрогнуть от неожиданности, когда взрываются капсулы и когда в канализации идет борьба с переродками. Лоуренс тоже отработала свой кусок хлеба достойной игрой. Конечно, почти весь фильм она ходит, как сонная ленивая муха, но в эпизоде с котом дала драйву. Джулианна Мур просто идеальна в образе новой диктаторши. А из эпизодических персонажей понравилась больше всего Тигрис. Ей не только разукрасили лицо и нарядили в меха, но и заметны были кошачьи повадки. Ну, и еще я доволен окончанием любовного треугольника, потому что считаю такой выбор правильным и благоразумным. Именно с такими людьми можно построить крепкую семью, потому что они стремятся к созиданию, а не к разрушению.