Триллер — отзывы — стр. 116

История про шпионов, но не в стиле «Миссий» с Томом Крузом, а довольно приземленный фильм, больше похожий на реальные будни шпионов.
Признаюсь, мне нравятся более «сказочные» картины со взрывами, погонями, экшеном и прочей традиционной атрибутикой шпионского кино. «Черные цветы» же решила посмотреть только потому, что там играет Тобиас Моретти. Кто не помнит, он играл в «Комиссаре Рексе» (привет из детства). Ничем не примечательный фильм, показался довольно скучноватым. Но если вы решите посмотреть его, то у вас будет возможность послушать, как Тобиас говорит на русском (кстати, очень даже неплохо).

Это самый трешовый аниме-сериал, который я когда-либо смотрела. Если у вас слабые нервы лучше этот сериал вообще не смотреть – море крови, сплошные внутренности, в прямом смысле ставшие наружностями, везде: на полу, потолке, стенах и даже в ведерках по всему периметру.

Действие происходит в Академии Кисараги, построенной на месте начальной школы Тензин, которая была закрыта много лет назад после жестоких массовых убийств детей. Несколько школьников Академии решили провести особый ритуал, который, по слухам, должен был скрепить их дружбу навсегда. Но что-то пошло не так, и как только обряд был закончен, друзья перенеслись в другую реальность, оказавшись в школе Тензин, в которой до сих пор обитают души убитых детей. Причем духи эти совсем не безобидные.

В сериале много минусов. Во-первых, его продолжительность всего 4 серии. Из-за этого сюжет получился скомканным. Идея запихнуть все и сразу в четыре эпизода – не самая лучшая. Особенно, для зрителей не знакомых с первоисточником (игрой).
Слишком много героев – слишком мало экранного времени, чтобы они стали для зрителей родными. В итоге, особой жалости к большинству из них не испытываешь. Как ни странно, слишком много жестоких убийств тоже не пошли на пользу сериалу. К четвертой серии не то, что страх, даже отвращение и то пропало. Ну, убили кого-то, ну и ладно. А ведь будь сериал длиннее, можно было бы раскрыть характер каждого персонажа.

Плюсы: интересная задумка. Огромное количество тайн и интриг. Опять же, если бы было больше серий, сериал был бы еще интереснее, было бы, где развернуться.

Закончилось аниме на очень драматичной ноте. И хотя, конечно, выжившие есть, ощущения радости совсем нет.

Еще существует манга. Не думаю, что я буду играть в эту игру, а вот мангу бы почитала.

Уже во время просмотра, вспомнила, что, вроде как, лет сто назад смотрела этот фильм по ТВ. Прошлых впечатлений не помню, но, если он не стерся из памяти окончательно, как многие фильмы, может, тогда и понравился.
Возможно, для меня подростка он и был в самый раз. Сейчас же показался скучным и предсказуемым. Кто виновен в произошедшем, ясно практически с первых минут. Ок. Это не так страшно, ведь даже при этом условии можно было снять хороший фильм. Но не в случае с "Ямой".
Более-менее заинтересовали последние минут тридцать. Было бы такое напряжение весь фильм, возможно, он понравился бы мне больше, пусть даже и с предсказуемым финалом.

Как бы мастерски не был снят фильм, не заинтересовавший тебя сценарий сделает все попытки режиссера бессмысленными. Как бы хорошо не играли актеры, в твоих глазах их это все равно не спасет, если они тебя не нравятся как люди. Каким бы шедевром в итоге не являлся фильм, если в нем нет интересной на твой вкус женщины, то он будет по определению казаться пресным. В итоге вкусовщина в кино гораздо более действенна, чем в литературе. Всегда можно найти в любом фильме скрытый концептуализм, тонкую игру актеров, понятную лишь тебе, великий сакральный смысл, особенно, если узрел в кадре интересную мордашку или пару вожделенных грудей. Чтобы объективно рассматривать кинематографические труды, следует дождаться старческой импотенции, если она при всем при этом не придет вместе со слепотой или глухотой.

Все это в большей степени касается фильма "Одержимость" 2004 года. Название это, кстати, реально подзадолбало, каждый новый замшелый режиссер-затейник с убогой фантазией считает своим долгом снять свою "Одержимость". Плачущий Джош Хартнетт и невнятная Роуз Бирн скучны и нелепы, несмотря на всю их, как я должен понимать, приличную игру. Куда лучше должны выглядеть Мэттью Лиллард и Дайан Крюгер (фамилия в кассу), но сценарий напрочь убил все их старания. Потенциал лица Лилларда использован очень убого, а бабе вообще не дали блеснуть скальпелями, причем по фильму она медик, из нее вышла бы прекрасная маньячка.

Сценарий не оставляет вообще никаких надежд. Как только где-то вдали начинает теплиться какой-то намек на возможный смысл, то ему сразу же серпом подрезают промежность. Посыпав сверху все это быстрорастущими семенами банальности, можно быть уверенным уже через 10 минут просмотра, что ничего интересного не произойдет в принципе. Фильм является ремейком, что вдвойне плачевно. Судя по всему, режиссер знал свои слабые стороны, потому схватился уже за успешный ранее сценарий. На мой взгляд - это его совсем не спасло.

Приличных видов, впрочем, понаснимал достаточно, хотя они всерьез и не воспринимаются. Звуковой ряд иногда взрывает сознание, что может только удивлять - все равно что реквием Моцарта забабахать в мультик про Машу и медведя. В общем, полная несуразица, несмотря на прущий от фильма скрытый потенциал. Но. Парнишка (Джош Хартнетт, замучился писать эту фамилию) должен по идее нравиться какой-то весомой категории женщин и не одной. Тоже самое с Роуз Бирн (спасибо за короткую фамилию), здесь еще больше объективной логики с моей стороны, потому что успех неинтересной тебе женщины всегда удивителен. В итоге, получилась бы принципиально иная картина, особенно, если смотреть на нее не с моей стороны. Что же хуже - объективная субъективность или субъективная объективность.

p.s. Кстати, возможно, что я перепутал женские фамилии, но и это вполне понятно - настолько они не впечатлили.

12 часов назад я досмотрела Ганнибала. Финал третьего сезона настолько меня поразил, что еще минут 10 просто лежала в постели с приоткрытым ртом и осознавала. Даже сцену после титров чуть не пропустила. Сейчас я включила на повтор трек Siouxsie Sioux and Brian Reitzell – Love Crime, играющий в конце, и осознаю до сих пор. Хочется вскинуть руки, как в известном меме, и воскликнуть - Фуллер, за что?!

Начнем с начала. Сразу оговорюсь, я не знакома с первоисточником, каноном и не смотрела фильмы с Хопкинсом. Но, конечно, знала с самого начала, кто такой Ганнибал Лектер. Первый сезон с элементами процедурала вызвал интерес, но мне в нем очень не хватало какой-то изюминки, задевающей глубинные чувства, цепляющий и заставляющий завышать оценки произведению ради испытанных эмоций. Там было твердое четыре из пяти, красота смерти, убийства как искусство и лишь получающие развитие отношения между героями.

Еще скрывающийся Ганнибал был сразу всеми.

Но в сезоне две арки, и вторая - знаменитый Великий Красный Дракон. С которым все закончилось и началось.

Финальные 10 минут, всего 10 минут (!) заставили меня поставить одну из высших оценок. Я получила то, что ждала - произведение задело чувства и эмоции настолько глубоко, что этого уже не забыть. Ради финала прощаю им весь конкретно просевший 3 сезон с жутко растянутым вступлением. Лучшим признается второй сезон.

Приятно что отечественный кинематограф ищет правильные подходы к позиционированию своих героев в мировом кинематографе. Ранее мы могли видеть биографические ленты о Владимире Высоцком, Валерии Харламове и ремейк драмы о лётчиках — «Экипаж» снятый Николаем Лебедевым в лучших традициях голливудских фильмов-катастроф. Данный же фильм является вторым в этом году фильмом про космос, основанный на реальных событиях когда два космонавта отправляются на мёртвую станцию и их обязанность починить её до прибытия американского Челленджера. Реальные прототипы экранных персонажей участвовали в съёмках заочно, использовались в основном воспоминания и книга Виктора Савиных «Записки с мёртвой станции», изданную в 1999-ом.

Сюжет в двух словах обрисован абзацем выше. Следует добавить что работа сценаристов произведена неплохая по адаптации реальных событий в прокрустово ложе жанрового кино. С первых кадров где Светлана и Владимир чинят станцию и на протяжении всего фильма было ощущение что ты смотришь «Гравитацию» и это ощущение вас не обманет, поскольку визуальное влияние фильма Куарона видно во всём, тем более в работе с камерой и в съёмках видов космоса чувствуется некий страх. Но нам показывают не абстракцию о Страхе в космосе а конкретный подвиг и такой показ космоса кажется наиболее удачным вариантом сопровождения советской спасательной миссии.

«Салют-7» идеально вписывается в традицию, сложившуюся в отечественном кино о космосе. Фильмы «Самые первые», «Укрощение огня», «Возвращение с орбиты», «Воры и проститутки», «Первые на Луне», «Бумажный солдат» изображают космонавтику совсем иной, чем она была и есть в реальности. Например, в «Укрощении огня» место Сергея Королёва занимает вымышленный конструктор Башкирцев. В советскую эпоху такая подмена была оправдана секретностью. Но зачем подобные неточности сейчас, особенно в таких фильмах, как «Гагарин. Первый в космосе» и «Время первых», где авторы пытаются (увы, не всегда удачно) рассказать зрителю о реальных событиях?

Объяснение простое — закон жанра. Будни космонавтики кажутся российским кинематографистам скучными, им не хватает экшена и зрелищности, которые удержали бы зрителя в зале. За образец берут не драматически верный«Аполлон-13», а вышеупомянутую «Гравитацию». Даже экстремальный полёт на неуправляемую станцию оказывается недостаточно драматичным.

И вот тут сценаристам приходится переписывать историю. Была же космическая гонка? Было же противостояние сверхдержав? Значит, нужно усилить накал. Подать ситуацию так, будто от одного полёта зависит, кто одержит победу в холодной войне. Сделать основой конфликта желание советского руководства победить любой ценой, противопоставить его мудрости и гуманизму специалистов, которые пытаются сохранить жизни космонавтов.

Альтернативно-исторический подход к космонавтике в этом фильме играет на руку. Фильм собрал более 491-ого миллиона рублей и посмотрело порядка двух миллионов зрителей в российских кинотеатрах. Приятно что жанр патриотического блокбастера в России крепчает и за фильм по крайней мере не стыдно, но история и сослагательное наклонение — вещи несовместные, а последнее время её частенько перевирают.

Актёрские работы хороши. Владимир Вдовиченков и Павел Деревянко играют хорошо, в меру эмоционально, где надо дают трагизму, местами немного сглаживают углы но играют разнообразно и на них приятно смотреть хотя бы потому что у них разное актёрское амплуа и за счёт этого «появляется дополнительный огонь». Мария Миронова хорошо смотрится и убедительна в «последнем» разговоре со своим мужем. Ответственность перед космической программой тут нёс Александр Самойленко хорошо воплотивший на экране образ руководителя полёта Шубина-Рюмина, в нём видны противоречия между дружбой и долгом, сохранил свой стойкий стержень в сложной ситуации.

Вердиктируя: Кто-то называет фильм прорывом в жанре патриотического блокбастера, а кто-то «девальвацией великих достижений, заработанных потом и кровью». Здесь нет атрибутов советского прошлого за исключением средней имитации гонки вооружений. Это тот фильм который воспринимается эмоциями и на этом уровне фильм достоверен. Поэтому лично я не считаю фильм провальным. Всем добра и приятного просмотра!

Вы помните, как звали ваших кукол в детстве? Я с трудом припоминаю имена своих игрушек. И если верить этому фильму, это плохо.
Если человек очень любит свою куклу и верит, что она живая, то в нее может вселиться человеческая душа. Куклы могут любить и защищать своего хозяина, но также они могут возненавидеть, мстить и даже убить того, кто причинил ей боль.
Сюжет фильма построен по весьма стандартной схеме: пятеро молодых людей были приглашены в отдаленную галерею, чтобы стать моделями для новой серии кукол. Поначалу все идет хорошо, но затем их начинают убивать одного за другим. И был бы «Кукольник» самым обычным проходным фильмом, очередной штамповкой, если бы не особая атмосфера, которая присутствует в азиатских ужасах, и, конечно же, сами куклы.
В фильме практически нет кровавых сцен, да они и не нужны. Для того, чтобы зрителю стало не по себе, и по коже побежали мурашки, достаточно «милых» куколок, торчащих из стен, потолка и других самых неожиданных мест. Раньше я думала, что напугать меня могут только куклы чревовещателей и те ужасные игрушки в клоунских нарядах, но оказывается, даже самая милая БЖДшная кукла может вселять настоящий ужас.

Это не самостоятельный фильм, а просто набор из различных удаленных сцен. И что самое удивительное, некоторые из них выглядели намного лучше тех, которые вошли в сериал. Я решила посмотреть эти материалы после прочтения одного комментария, в котором человек рассказал, что именно этот дополнительный эпизод помог лучше разобраться в третьем сезоне "Твин Пикса". Что ж, со мной такого чуда не произошло. Но от просмотра этих коротких сценок я получила больше удовольствия, чем от просмотра нового "Твин Пикса".

Что-то я не разделяю восторгов. Кроме глянцевой картинки и отметить нечего: сплошная пародия на шпионские фильмы и, мне кажется, не очень удачная. Сюжет дурацкий, всё слишком утрировано, актёры мне не очень, Колина Фёрта я не люблю, хотя признаю, что он талантлив. Зачем было гробить его персонажа, вообще неясно. Тем более, как я поняла, в сиквеле он вернётся. Эти чипы в голове особенно взрывающиеся в конце, - жуткая муть. Деваха, готовая застрелить собственную собаку, не заслуживает, чтобы ей давали экранное время. Короче, какой-то сплошной балаган, и мне он не понравился. Возможно, пародии не для тех, кто любит классику жанра.

Посмотрела в рамках игры ТТТ по совету Zaraza , тема - фильм из моего вишлиста, который вам очень нравится, и Флэшмоба 2017 по совету uproar .

Рут - молодая одинокая женщина, слегка депрессивная и задающаяся тьмой глобальных вопросов. Те, кто думает, что мир бессмысленен, а все люди редкие мудари, отлично её поймут. В один прекрасный день кто-то влезает в дом Рут, и, осознав, что полиция не будет ничего делать, женщина начинает действовать самостоятельно. Её помощником становится пришибленный сосед Тони, с которым кроме Рут никто не желает общаться. Она ищет справедливости и возмездия, и надеется сделать этот мир лучше. Только вот, сама неожиданно становится тем ещё злом :D
Изначально мне понравилось только название фильма :D Было даже всё равно, какого он жанра и что там будет происходить, если честно.
Сказать, что фильм отличный и всем рекомендую к просмотру не могу.
Фильм сочетает в себе чёрную комедию, драму (а-ля все люди мрази, и как выжить в этом безумном мире), криминальные нотки. Практически всё время просмотра я задавалась вопросов "Чё вообще здесь происходит?". И чем дальше заходил сюжет, тем шире раскрывались мои глаза :D Мне кажется, что такой трэш стоит смотреть тихим вечером, чтобы порадовать себя новыми эмоциями.

Не хочу искать какие-либо минусы. Фильм неплох, вопрос справедливости и попытки восстановить её (при этом, став тоже частью криминального мира) затронут.
Отдельные плюсы за саундтреки и Вуда (божечки, он постареет когда-нибудь вообще? -_-)

Внезапно по флэшмобу начала смотреть русский сериал, при всем моем предубеждении к нашему кинематографу. После уже трех серий крайне приятно удивлена, после подуспокоилась, но в целом осталась чертовски довольна! Наши могут, когда хотят! Конечно, до западного уровня пока не дотягивают. Но могут же!

Данный психологический детективный сериал мельком напомнил мне Менталиста, но лишь мельком, тут ситуация главного героя иная, хотя часть интриги тоже связана с семьей. Это не только сериал о маньяке, это сериал о разных людях, у каждого из которых свои скелеты и тараканы, где им положено быть. У кого-то в безобидной форме, а из кого-то вырастает социопат.

Очень я люблю, когда создатели позволяют додуматься до некоторых сюжетных ходов самостоятельно, без активного тыканья носом в очевидное и клишированных роялей в кустах. Но так было поначалу, первые серии три, далее ходы сценаристов стали очевидны. Ходы - но не сам сюжет. Как во многих детективах, подозреваются все и сразу. На третий виток "подозреваем - проверяем - не он" скучновато стало, но возвраты к отработанным версиям вследствие вновь открывающихся обстоятельств заставляли вновь переживать, рассуждать и подозревать. Финальный расклад представили интересно, а флэшфорварды в каждой серии, сопровождаемые монологом главного героя, Ильи Лаврова, интриговали. Сценаристам большое уважение, что не стали растягивать сюжет искусственно, когда выясненных/озвученных разными героями фактов стало достаточно, чтобы зритель уже мог сложить два и два, события стали развиваться стремительно.

Что отдельно хочу выделить, так это не прямолинейное расследование. И речь сейчас не о смене подозреваемых, а о показываемых героях. Там расследование ритуального убийства, здесь тюрьма с осужденным за подобное 25 лет ранее, тут таинственные переписки, странные поступки героев без сиюминутного объяснения и прочие куски сюжета, не дающие расслабиться и потерять интерес с сериалу, даже когда основная линия немного проседала.

По автономерам действие происходит в Краснодарском крае, судя по видам, снято было там же (и снято хорошо). Хотя гугля говорит мне, что Ильчевск - город, в котором происходит часть действия - находится близь Одессы.

Лавров-Кяро мне понравился, как актер. Невозмутимый эстонец, но при этом не каменная маска. Очень классно отыграли свое и остальные, Барабаш, Подкаминская, Мищенко. Из персонажей немного отталкивала Сторожева (Анна Попова), со своими вечными огрызаниями, но и она раскрылась (прям цундерэ по-русски). Не до конца поверила лишь главзлодею, как-то легко он в конце поменялся лицом.

В последней серии ляпов больше, чем в остальном сериале, а ведь я следила внимательно (даже календарь высматривала). Но готова их простить за саму историю, было интересно. В общем, тут твердые девять из десяти, но я оценку я немного завысила, потому что от нашего телевидения такого уровня не ожидала. Приятно.

З.Ы. В силу отсутствия тут спецполя я обычно не благодарю в рецензиях советчиков, но тут не могу оставить без внимания Goramyshz , чей совет возродил во мне зачатки надежды в отечественный кинопром.

Фантастический жанр таит в себе огромное поле для экспериментов и среди них попадаются и весьма успешные, особенно удачно сочетается в ней философия киберпанка и футуристической утопии где детектив ведёт расследование простого дела, а в итоге раскрывает заговор среди Отцов Основателей того или иного общества будущего. Достаточно также есть примеров слияния фантастики и боевика где есть разная степень допущения. Чаще всего эти элементы выступают в роли антуража, фона на котором происходят события. Также и здесь. Прочитав аннотацию к фильму сразу же вспомнится «Побег из Нью-Йорка» с Куртом Расселом в своих ощущениях он не ошибётся. Ведь Люк Бессон вновь выступил продюсером и автором сценария дебютного полнометражного фильма двух молодых дарований Джеймса Мэтера и Стивена Ст. Лэджера. Результат их сотрудничества мы и постараемся подвергнуть обзору.

По сюжету специальный агент Сноу выполняет секретные задания правительства и обеспечивает мир и покой своей стране. Но в результате выполнения одного из таких заданий оказывается по ту сторону допросной и готовится мотать долгий срок за государственную измену. В конечном счёте обстоятельства складываются так что он вынужден вновь взяться за оружие и спасти президентскую дочь…

На этот фильм не возлагалось особых надежд ввиду скромности бюджета и новичков у руля, а продюсерские проекты Бессона не всегда окупались. Данный фильм являет собой один большой реверанс в сторону боевиков восьмидесятых девяностых и если поискать то можно найти отсылки не только на вышеупомянутый «Побег из Нью-Йорка» и «Воздушную тюрьму». Но главное что их роднит с теми славными временами — харизматичный главный герой. Сноу сочетает в себе всё лучшее: внешность и невозмутимость Снейка Плискена, остроты в духе незабвенного Джона Макклейна или Мартина Риггза. Но важны не столько отсылки сколько личность которая скрывается за этим цинизмом и сатириконом и приятно что история за душой главного героя качественная, хоть и не новаторская.

Этот фильм отлично выдерживает стилистику восьмидесятых и этому способствует не только общая атмосфера, подкрепляемая неплохими задними планами и редкими видами космоса, но и редкими перестрелками. Герметичный боевик в натуральном виде. Космическая тюрьма представляется как самое надёжное место в галактике, на самом деле оказывается радиоуправляемой игрушкой в руках инженеров и без постоянного управления легко может упасть. Идёт нарастание динамики и всевозможное нагнетание обстановки за счёт саундтрека и сюжетных поворотов где-то предсказуемых, где-то не очень.

Из актёров здесь можно отметить разве что только Гая Пирса, который вытягивает на себе весь фильм. Он проникся своим персонажем, смог передать всю гамму чувств и эмоций, скупо отражающуюся на его лице, но вылетающую из его уст в виде какой-нибудь смешной остроты. Первые пять минут являются определяющими в восприятии не только Гая Пирса как актёра, но и всего фильма в целом. Если вы удовлетворились яркими и скупыми репликами, то дальше фильм вас приятно удивит, поскольку удачно обыграет в своём контексте то что было видано множество раз. Также стоит отметить Винсента Ригана и Джозефа Гилгана играющие двух братьев Алекса и Хайделла составляющие прозвище Ли Харви Освальда в секретных документах. Алекс — сильный и рассудительный вожак заключенных, тогда как Хайделл — цепной пёс, зверь чья жажда убивать не знает границ, очень идёт эта сумасшедшинка данному персонажу.

Вердиктируя: Перед нами «футуристический, брутально-ироничный комедийный спектакль в форме фантастического боевика, в котором вся простота амбиций спрятана за умопомрачительным юмором и харизмой Гая Пирса. Из достоинств можно отметить также ностальгию по восьмидесятым, выступающая здесь как уважительные отсылки к мастерам. Из неудачного: детский рейтинг, убивающий львиную долю того что можно было показать, чувствуется что не на всё хватило бюджета; отсутствие порядочного мордобоя и злоупотребление компьютерной графикой, чуть её меньше и побольше акцента на характерах думаю дало бы фильму ещё очков. В целом очень даже недурно. Всем добра и приятного просмотра!